Petbrick, novo projeto de Iggor Cavalera, chega ao Brasil e faz show junto ao lendário Lightning Bolt, ícone do noise-punk-experimental

Duos se apresentam no dia 24 de fevereiro de 2024 no Carioca Club, em São Paulo; ingressos já estão à venda.

A Maraty apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas bandas seminais dos sons pesados e de vanguarda: PETBRICK (Inglaterra/Brasil) e LIGHTNING BOLT (EUA). No dia 23 de fevereiro de 2024, uma sexta-feira, as duas formações se apresentam no Carioca Club, em São Paulo. Na abertura, outra atração incrível: o duo brasileiro TEST.

O Petbrick é um projeto que une o baterista Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy, Mixhell) e o tecladista inglês Wayne Adams (Big Lad, Death Pedals, Johnny Broke). O duo faz um inimitável som industrial-eletrônico com texturas de synths e batidas quebradas. A dupla resume assim a sua música: “Barulhos horríveis que derretem sua cabeça”.

“Petbrick criou um mundo sônico único e excitante” – Chicago Reader

O Lightning Bolt é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra. Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009.

“Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” – The Guardian

Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata. O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.

Veja o Petbrick ao vivo em 2021 no festival Raw Power, na Inglaterra:

Veja o Lightning Bolt ao vivo em 2019 no festival Le Guess Who?, na Holanda: 

Veja o Test ao vivo em 2017:

SERVIÇO
Petbrick + Lightning Bolt + Test em São Paulo
Data: 23 de fevereiro de 2024
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Classificação etária: 18 anos
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/petbrick-lightningbolt-sp
Ingressos:

Pista - 1º Lote
R$ 160,00 (meia solidária)
R$ 320,00 (inteira)

Pista - 2º Lote
R$ 180,00 (meia solidária)
R$ 360,00 (inteira)

Camarote - 1º Lote
R$ 250,00 (meia solidária)
R$ 500,00 (inteira)

Meias Solidárias necessitam da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Magüerbes : Lança o álbum Rurais, sobre memórias afetivas e conexões

São nove faixas de um rock/metal alternativo autêntico, emocionante, pesado e divertido .


Rurais, novo álbum do Magüerbes, é sobre memórias afetivas por meio de conexões, encontros, terapia e celebração à vida. O registro tem nove faixas com um rock/metal alternativo repleto de autenticidade, peso, energia e diversão.

Rurais já está nas plataformas de streaming via Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22*, junto ao diretor artístico Rick Lion.

Ouça aqui: https://ditto.fm/maguerbes-rurais

Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo) apresentam Rurais como uma lição de vida em forma de música, como bem diz Thiago DJ - em participação especial - na introdução do álbum.

O novo disco da banda foi totalmente financiado por fãs e apoiadores em um projeto de colaboração criado e administrado pelos próprios integrantes em suas redes sociais, onde foram produzidos diversos artefatos com a temática do novo disco, e vendidos antecipadamente para adquirir os recursos para toda sua produção.

O conceito de Rurais nasce após a divulgação do lançamento do disco Futuro, de 2015. A ideia, desde então, foi trabalhar músicas com carga pesada de memórias afetivas.

Todas as bases e pré-produção foram realizadas no estúdio Nimbus, em São Paulo, e ali a banda escolheu o tracklist de Rurais – muitas ainda ficaram de fora.

Durante a pandemia, eles fizeram mais uma pré-produção e, cada um na sua casa, ficou estudando as músicas, fazendo testes, escrevendo as letras. Os encontros eram a cada 15 dias e a banda credita a estas reuniões, chamadas por eles de terapias, a energia positiva que paira em Rurais.

Dividir vitórias, angústias, memórias e aproveitar melhor o que eles chamam de "nós entre nós". E claro que neste processo faria sentido se tudo fosse feito pela banda, com cada integrante ativando sua expertise para gravar e lançar Rurais.
Rurais na zona rural

O produtor Guto Gonzalez entra na história em 2021, com o seu estúdio - o Canto da Coruja - montado na área rural da cidade de Piracaia, onde o quarteto ficou 10 dias para gravar o disco. Ficaram ali imersos na gravação e afinando ainda mais o projeto de linguagem visual.
Rurais, o ônibus e a capa

A capa é também essencial ao contexto do disco: é a imagem de um ônibus, comum no interior paulista, que leva os boias-frias para trabalhar na roça, com uma faixa enorme escrito Rurais. Um transporte que leva pessoas de um ponto ao outro, um coletivo. E eis que nasceu um toy paper de um ônibus, um brinquedo, no formato que faz as gravuras no SHN, em papel 300 gramas, estampado em serigrafia com três cores em cada face. De um lado o ônibus aberto para ir montando, com diversas figuras, com elementos da memória afetiva. Aberto carrega muitas memórias.
Magüerbes, a banda

Formado por Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo) e, Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras), o Magüerbes é altamente indicado para pessoas de cabeça aberta que gostem de street art, verdadeiras amizades, Beastie Boys, guitarras pesadas, Black Sabbath, beats de Hip-Hop, Deftones, indie, Helmet, distorções e Sonic Youth.

Desde 1994 na ativa, foi fundada na cidade de Americana, interior paulista e está atualmente estabelecida na cidade de São Paulo. Em 2023 completa ininterruptos 29 anos de serviços prestados à música alternativa independente nacional, com sete discos lançados e há muito tempo ostentando o título de "uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”.
Magüerbes nas redes

www.instagram.com/maguerbes
Ficha técnica de Rurais

Todas as músicas e letras por Magüerbes, exceto: ‘Bailão’, letra com Flavio Flock, e, ‘Nós por Nós’, letra e voz com Xandão Cruz.

Áudios extras: Thiago DJ, Theo e Nina.

Obra concebida e pré-produzida entre os anos 2018 e 2021 no Studio Nimbus, em São Paulo/SP.

Produzido por Fabrizio Martinelli e Magüerbes,

Gravado por Guto Gonzalez no Estúdio Canto da Coruja, em Piracaia/SP, entre setembro e novembro de 2021.

Mixado por André Salata no A-S-S em São Paulo/SP, entre janeiro e agosto de 2022.

Masterizado por Carlos Pinheiro no Treemastering Curitiba/PR, em agosto de 2022.

arte: shn.art.br

Apoio: Platform, Heavy pero no Mucho, Homelessbear, HBB, Tot, Leon Luthier, Silkofitall, 255, Shn, Nimbus, Canto da Coruja , A-s-s, Repetente Records, Ditto.



Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Odin's Krieger Fest 2023: Korpiklaani celebra 20 anos de carreira em três shows

Festival terá edições em novembro deste ano em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS).


O Korpiklaani (Clã da Floresta, do finlandês traduzido ao português), volta ao Brasil em novembro deste ano como atração principal do mais cultuado e concorrido evento de folk metal do país, o Odin's Krieger Fest.

Na edição 2023 do festival, que acontece em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS), a tradicional banda finlandesa traz a turnê que celebra 20 anos de sua vitoriosa e respeitada carreira internacional.

O Odin's Krieger Fest 2023 com Korpiklaani começam na capital paulista, dia 24/11, no Carioca Club, e segue dia 25/11 para Porto Alegre, no OCulto. A última parada é Rio de Janeiro, no Agyto.

Banda renomadas e revelações nacionais do circuito folk/medieval também se apresentam nesta edição do Odin's, como abertura ao sexteto finlandeses: Taberna Folk, Eldhrimnir e Tunas Celtic Band em São Paulo; Hugin Munin e Lugh em Porto Alegre; Tailten e Pagan Throne no Rio de Janeiro.

O Korpiklaani une música folclórica com heavy metal desde 2003 com músicas cantadas em finlandês sobre mitologia, natureza e festanças. Dez anos antes, a banda cantava em inglês, tinha outra orientação musical e se chamava Shamaani Duo (1993 a 1997) e Shaman (1997 a 2003).

Atualmente a banda é Jonne Järvelä (vocais e guitarra), Sami Perttula (acordeon), Tuomas Rounakari (violino), Jarkko Aaltonen (baixo), Kalle 'Cane' Savijärvi (guitarra) e Samuli Mikkonen (bateria e percussão).

A turnê do Korpiklaani no Odin's Krieger Fest 2023 apresentará repertório especial com músicas dos 10 discos lançados ao longo dos 20 anos de banda.

Do debut Spirit of the Forest (2003), passando pelos clássicos Tervaskanto (2007), Karkelo (2009) e Manala (2012), ao mais recente, Jylhä (2021), o Korpiklaani consolida o status de banda da linha de frente do folk metal mundial, com uma legião e fãs ao redor do globo.

Entre melodias alegres e riffs pesados e agressivos, o Korpiklaani é capaz de fazer plateias gigantes dançar e bater cabeça ao mesmo tempo - e o Odin's Krieger Fest é o lugar perfeito para a bagunça boa que promove o sexteto finlandês!

O Odin's Krieger Fest é uma realização da OKF Produções.
Serviço

Odin's Krieger Fest 2023 - São Paulo
Data: 24 de novembro de 2023
Horário: 18h (abertura das portas)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899 - Pinheiros
Bandas: Korpiklaani - Taberna Folk - Eldhrimnir - Tunas Celtic Band
Exposição e venda de produtos medievais, muito hidromel, comidas típicas, camarote open bar, sorteios e brindes
Camarote Open Bar com Cerveja, Refrigerantes e água
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/odinskrieger-festival2023
Pista: a partir de R$ 150
Camarote: a partir de R$ 280

Odin's Krieger Fest 2023 - Porto Alegre
Data: 25 de novembro de 2023
Horário: 16h (abertura das portas)
Local: OCulto
Endereço: Rua Moura Azevedo, 46 - São Geraldo
Bandas: Korpiklaani - Hugin Munin - Lugh
Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/15413/odins-krieger-festival-com-korpiklaani
Pista: a partir de R$ 120

Odin's Krieger Fest 2023 - Rio de Janeiro
Data: 26/11/2023
Horário: 16h (abertura das portas)
Local: Agyto
Endereço: Av. Mem de Sá, 66 - Lapa
Bandas: Korpiklaani - Tailten - Pagan Throne
Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/15412/odins-krieger-festival-com-korpiklaani
Pista: a partir de R$ 120

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia 

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Brujeria: Turnê brasileira de "30 Anos de Matando Güeros" com 8 cidades e anúncio de novo álbum!

O Brujeria, uma das mais infames e reverenciadas bandas de Death Metal/Grindcore do mundo e que se apresentará em 8 datas pelo Brasil promovendo a turnê especial de 30 anos do álbum "Matando Güeros" nesse mês de agosto, anunciou para o dia 15 de setembro o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, "Esto Es Brujeria", via gravadora Nuclear Blast Records.

Ouça "Mochado", primeiro single do novo álbum aqui:
https://brujeria.bfan.link/mochado

Assista ao videoclipe visualizer para "Mochado" aqui: 

Juan Brujo, seu vocalista e líder, comentou: "Para que vocês sintam e conheçam o poder mexicano com raízes antigas até às redes sociais modernas, transmitido com canções brutais e raivosas! ISTO É BRUJERIA."





Track List : 

01. Esto Es Brujeria
02. El Patrón Del Reventón
03. Estado Profundo
04. Bruja Encabronada
05. G-A-K
06. Tu Vida Loca
07. Mexorcista
08. Bestia De La Muerte
09. Políticamente Correctos
10. Mochado
11. Perdido En El Espacio
12. Odio Que Amo
13. Testamento 3.0
14. Covid-666
15. Lord Nazi Ruso
16. Cocaína


"Esto Es Brujeria", sucessor de "Pocho Aztlan" (2016), gravado em entre alguns estúdios pelo mundo (Estados Unidos, Inglaterra e Chile) e com capa criada por Gary Ronaldson trazendo de volta o mascote e símbolo da banda - Coco Loco -, foi produzido pela própria banda enquanto a engenharia de som foi um esforço conjunto entre Eddie Casillas, Eddie Rivas e Miguel Seco. Já a mixagem e a masterização do álbum ficou a cargo de Seba Puente que também fez parte da equipe de engenharia.


"Esto Es Brujeria" será lançado nas plataformas digitais tradicionais e também nos formatos Download, CD, Fita K7 (limitada) e LP duplo (limitado).

Atualmente é formado por Juan Brujo (vocal), Sangron (vocal), Fantasma (vocal), Pinche Peach (vocal), La Encabronada (vocal), El Criminal (guitarra), El Embrujado (guitarra), Hongo (baixo), El Cynico (baixo) e Hongo Jr. (bateria).








Para saciar (ou não) os ânimos dos fãs brasileiros, a banda despejará todo seu ódio em forma de música por 8 cidades em comemoração aos 30 anos do polêmico, violento e icônico álbum de estreia "Matando Güeros", organizada pela Produtora Dark Dimensions.


Serão shows divididos em duas partes, sendo a primeira destinada ao aclamado álbum na íntegra e uma segunda parte muitos outros brutais e caóticos 'hits' de toda a sua longeva carreira.

Confira a agenda completa:

18/08/2023 - Arena Club, Santos/SP
19/08/2023 - CWB Hall, Curitiba/PR
20/08/2023 - Correria, Espírito Santo/ES
22/08/2023 - Mister Rock, Belo Horizonte/MG
23/08/2023 - Toinha, Brasília/DF
25/08/2023 - Circo Voador, Rio de Janeiro/RJ
26/08/2023 - Carioca Club, São Paulo/SP
27/08/2023 - Celula Showcase, Florianópolis/SC

Vendas online através do Clube do Ingresso


O Brujeria tem uma relação muito próxima com o Brasil, principalmente por São Paulo, pois nas últimas duas décadas passaram pela capital paulista oito vezes, sendo a última em 2022, quando participaram de um show matador no tradicional festival Setembro Negro, em São Paulo.


SERVIÇO: BRUJERIA EM SÃO PAULO - MATANDO GÜEROS 30 ANOS

Data: 26 de Agosto (Sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 16h
Início do show: 19h
Classificação etária: 16 anos (entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Setores / Preços (2º Lote): (restam poucas unidades!)

Pista – Meia-entrada R$ 120,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 120,00
Pista – Inteira R$ 240,00

Camarote – Meia-entrada R$ 170,00
Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 170,00
Camarote – Inteira R$ 340,00

Venda online através do Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-sp

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros


Flyer por João Duarte (@jduarte_design)

Release por JZ Press (@jzpressassessoria)

Links Relacionados:

https://www.facebook.com/brujeria

https://www.instagram.com/brujeria_oficial

https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora

https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil

https://www.facebook.com/jzpressassessoria

https://www.instagram.com/jzpressassessoria

Fonte: JZ Press

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Statues on Fire : Pede resistência até o fim em Refuse to Die

Nova música da banda paulistana de punk rock/hardcore é segunda via Repetente Records, selo de três músicos do CPM 22.

Após a potente I Hate Your God, a Statues On Fire solta agora o novo single Refuse To Die, a segunda música de trabalho do disco IV (lançamento marcado para 29 de setembro).

O lançamento de Refuse To Die nas plataformas de streaming acontece por meio do selo Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com o diretor artístico Rick Lion, com distribuição digital da Ditto Music.

Ouça aqui: https://ditto.fm/refuse-to-die.

O novo single também sai em videoclipe, assista à produção com direção de Xtudo Obze aqui: https://youtu.be/rpmcTwC2Uvc.

Refuse to Die é um hino antifascista, entre riffs agressivos e passagens melódicas - a autêntica e única sonoridade criada pelo Statues on Fire.

A letra fala sobre a luta e resistência, sobre não abaixar a cabeça, nunca.

Em meio ao lançamento do novo disco, a Statues On Fire se prepara a sua sexta turnê pela Europa, agendada para outubro. São 10 shows entre Alemanha e Holanda.
Statues On Fire

Com 10 anos de atividades, Statues on Fire acumula 5 turnês pela Europa e se consolida como uma das melhores bandas do punk e hardcore nacional. Um vigor único que será mais potencializado pelo time da Repetente!

Statues on Fire é formada pelos experientes Andre Alves (vocal e guitarra), Lalo Tonus (baixo), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).

Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords

Links Relacionados :

www.instagram.com/statuesonfire

www.facebook.com/statuesonfire

www.youtube.com/statuesonfire


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Into The Dark Extreme Power Fest : Dia 18 de agosto no Rio de Janeiro THC Produções

Pesos pesados do metal brasileiro vão estremecer a capital carioca em agosto!

O nome Into The Dark Fest já vem conquistando bastante relevância dentro do meio do entretenimento brasileiro depois de várias edições de sucesso realizadas por São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro e que, na visão da produtora THC Produções, pretende ampliar - e muito - essa abrangência pelo território nacional com o tempo.

Embalados por todo esse sucesso nas edições anteriores, a THC Produções anunciou para o dia 18 de Agosto (sexta-feira) o Into the Dark Extreme Power Fest, sexta edição do festival, trazendo as vertentes mais pesadas e agressivas do metal nacional.

Nessa nova edição, que será realizada no centro do Rio de Janeiro, teremos as apresentações bombásticas das grandes bandas Kyndra, Vulture, Land of Tears e Seawalker, e serão apresentadas pela DJ Cammy Marino como mestra de cerimônia.

Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, a THC Produções, através de seus responsáveis Bruna Rocha e Themys Barros, tem como principal objetivo fomentar ambos estilos nos quatro cantos do país, sempre com ideais e composturas profissionais com seus contratantes.


Dar subsídios, respaldo e estrutura para que não só os fãs tenham melhores experiências possíveis em seus eventos, como, também, as bandas consigam ter mais oportunidades em fazerem seu trabalho de forma digna e primorosa, são pontos pacíficos em cada uma de suas novas produções.

Fãs cariocas de peso, preparam-se, pois julgando pelas primeiras edições de sucesso do Into The Dark Fest, será uma noite memorável de muita porradaria de qualidade!


SERVIÇO: INTO THE DARK EXTREME POWER FEST

Data: 18 de Agosto (Sexta-Feira)
Bandas: Kyndra, Vulture, Land of Tears e Seawalker
Local: Rock Experience
Endereço: Rua Riachuelo, 20 – Centro, Rio de Janeiro/RJ
Produção: THC Produções (thcproducao@gmail.com)
Imprensa: JZ Press
Apoio: Hell Yeah Music Company
Abertura da casa: 19h
Término previsto: 2h (dia seguinte)
Classificação etária: +18 anos
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Ingressos Online Antecipados através do site Sympla em:
https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-extreme-power-fest-rj/2029424

Ingresso/Preços:

R$ 25 (+ R$ 2,50 taxa) em até 6x R$ 5,16 (vendas até 17/08/2023)
R$ 40 (+ R$ 4,00 taxa) em até 10x R$ 5,29 (vendas até 18/08/2023)
R$ 40 (meia-entrada na porta/dia do evento)

Links Relacionados:


https://www.facebook.com/thcprod

https://www.instagram.com/thcproducoes_oficial

https://www.facebook.com/jzpressassessoria

https://www.instagram.com/jzpressassessoria


Sobre As Bandas : 

KYNDRA: (Facebook: @kyndraofficial | Instagram: @kyndraofficial)


Banda de Power Metal formada em 2015, na cidade de Juiz de Fora/MG, que conta com Zeh Dominato (vocal), os irmãos Pablo e Mike Martins (guitarras), Carlos Gouvêa (baixo), Rich Rodrigues (bateria) e o fundador William Tassi (teclados).

Inspirada por nomes como André Matos, Angra, Shaman e Stratovarius, imprime suas referências e influências sem renunciar a uma sonoridade grandiosa e original.

Após produzir vários singles durante o ano de 2022, lançou no final do mesmo ano seu álbum conceitual de estreia, o épico e apocalíptico “Visions And Voices”, produzido, também, por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman).

SEAWALKER: (Facebook: @seawalkermetal | Instagram: @seawalkermetal)


Fundada em Belo Horizonte em 2008 pelo baixista e vocalista Filipe Duarte, juntamente com o baterista Riccardo Linassi, o quarteto desenvolve um Heavy Metal que explora inúmeras e distintas influências, como, por exemplo, o Thrash Metal, Old School NHOBHM, algumas influências dos anos 90, etc.

Suas letras abordam além de temas como meio-ambiente, guerras, doenças psicológicas, relações humanas, transtornos de personalidades, a forma como a sociedade brasileira pensa e funciona, e até ufologia, tudo com engajamento político. Possui em 14 anos de carreira um álbum completo ("Earthcode", de 2011), um EP chamado "Evolve And Decay", de 2022, e um single "Breath And Burn" (2022).

Completam a formação os guitarristas Stefano Mazzochi e Daniel Saymon.


LAND OF TEARS: (Facebook: @L.O.T.Brazil | Instagram: landoftearsofficial)

Banda formada em 2000, na cidade do Rio de Janeiro, por Robson Souto (vocal/guitarra), que usou antigas composições de sua banda anterior, mais voltada para o Death/Doom Metal, dando a elas uma nova e mais agressiva roupagem. O Land Of Tears surgiu daí e tem uma proposta voltada paro Old School Death Metal, com alguns resquícios do clima Doom Metal em suas composições e influências de bandas como, por exemplo, Bolt Thrower, Gorefest, Entombed e Dismember.

Em 2014 lançaram o álbum de estreia "The Ancient Ages Of Mankind" obtendo boas repercussões no Brasil e exterior. Graças a esse lançamento, a banda debutou numa turnê europeia passando pela Alemanha, Bélgica, Holanda e Polônia, tocando ao lado de grandes nomes mundiais.

Após uma pausa nas atividades em 2018, a banda retornou com tudo em 2022 com uma nova formação contando, além de Robson Souto (vocal/guitarra), com Flavio Andrade (teclado), Fernando Urubu (bateria), Thomas Abrantes (guitarra solo) e Bruno Torricini (baixo).


VULTURE: (Facebook: @vulturebr | Instagram: @vulturedeath)

Praticando um violento Death Metal, o Vulture vem diretamente da cidade de Itapetininga, interior de São Paulo, e foi formado em meados de 1995 por Adauto Xavier (vocal/guitarra).

Além dessa sonoridade extrema, a banda acrescenta ao seu som pitadas melódicas que podem ser conferidas em várias demos, splits e cinco álbuns oficiais, sendo o mais recente "The End Of Agony", lançado em 2020.

Por conta de seu tempo de estrada já percorreu em turnê boa parte do território nacional, bem como Uruguai e Argentina, ao lado gigantes do metal brasileiro e mundial.

No momento a banda está trabalhando em um novo álbum já intitulado "Apostasy", com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024, e, também, planejando a gravação de um DVD comemorativo de 30 anos junto a uma turnê europeia.

A formação atual da banda, além de Adauto Xavier (vocal/guitarra solo), conta com Yuri Schumann (guitarra base e backing vocal), Fábio Amaro (bateria) e Mateus Barros (baixo).


Fonte:JZ Press

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Lynx the Revenge : Lança a dramática e envolvente ‘Saudade’

Novo single apresenta uma inédita faceta do sexteto carioca dentro do heavy metal.

O sexteto carioca Lynx the Revenge lança nesta quinta-feira, 10/08 o single ‘Saudade’. A balada dramática e envolvente apresenta uma inédita faceta dentro do gênero praticado, o heavy metal, cujo instrumental coloca o piano em primeiro plano, acompanhado de fraseados e solos das duas guitarras.

Ouça 'Saudade' aqui: https://show.co/wwakSaQ.

Saudade é um single de fácil audição que fala de um sentimento vivido por qualquer pessoa. A letra aponta que é preciso olhar para si, ao redor e para sua própria trajetória para afastar a tristeza, solidão e seguir em frente.

“Saudade não conta uma história específica, mas sim uma descoberta, uma constatação de um envolvimento intenso, é uma dissertação de perda que qualquer um de nós que vive ou já viveu tamanho sentimento possa vestir e tomar para si, e então viver momentaneamente essa experiência musical”, explica o guitarrista Douglas Gomes.

Trazendo o piano ao centro da música, com a melancolia que é intrínseca ao sentimento da saudade. Pensando nisso, o guitarrista e compositor Douglas Gomes tentou, pela primeira vez, testar seu conhecimento musical num piano. Quando então nasceu o tema da música, que também é a melodia do refrão, e espontaneamente o restante da harmonia estrutural surgiu, como conta Douglas.

“O clima veio embalado e encomendado pela temática pensada na ocasião, que instantaneamente inspirou sua letra e finalização. Virou uma balada metal de fácil audição, facilmente transcende quem não ouve o gênero e sendo marcada pelo dueto vocal da Raíza Silva e do Leandro Felício”.
A banda

Criada em 2012, a banda de heavy metal Lynx the Revenge, é uma banda originária do Rio de Janeiro. Sua atual formação conta com Leandro Felício e Raíza Silva nos vocais, Douglas Gomes e Rubem Barreto nas guitarras, Mauricio Paiva no baixo e Paulo Leite na bateria.

Fortemente influenciado por bandas clássicas como Deep Purple, Iron Maiden e Judas Priest, o grupo também adiciona elementos oriundos dos mais diversos gêneros musicais. E com temáticas que abordam desde o cotidiano até a fantasia, passando a mensagem geral de que a paixão pela música fortalece a união das pessoas.

Sobre os próximos passos, Douglas afirma que eles continuam sendo definidos.

“Somos uma banda independente e muitas coisas acabam não correndo no tempo desejado. Assim, por tempo, Saudade é um single, proveniente de composições dos tempos de pandemia. Atualmente a banda está decidindo suas próximas tarefas enquanto elabora novas músicas”, completa.

Fique ligado na banda aqui: https://www.instagram.com/lynx_the_revenge.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Ex The Voice Kids : Lança a inédita faixa “Raiva de Mim”

A cantora e compositora baiana LIA, lançou nesta sexta feira (11), seu mais novo single, "Raiva de Mim”, primeira faixa do EP de mesmo nome. A canção traz uma pegada POP/Rock com influência do indie e foi composta em parceria com seu amigo Gabriel Amaral.


“Raiva de mim conta muito sobre como a gente prioriza outras pessoas ou coisas ao invés de nós mesmos e quando nos damos conta, já é tarde demais”, explica LIA.


Entrando em uma nova era musical, LIA lançará 3 EPs, que ao final se unirão no álbum “Eu’s”. A artista fará uma imersão em sua essência, mesclando diversos estilos, exaltando tudo que de alguma forma a representa.

Este novo trabalho será diferente de tudo que LIA já lançou desde sua estreia no mercado fonográfico em 2016, na primeira edição do The Voice Kids.


O start da nova era de LIA já foi dado, ouça “Raiva de mim” em todas as plataformas digitais.

Sobre LIA:

LIA é cantora e compositora baiana, começou a dar seus primeiros passos na música ainda na infância sob forte influência dos pais.


Em 2016, participou do The Voice Kids, na rede globo de televisão, no time de Brown.

Com uma passagem marcante pelo programa, a multitalentosa LIA, colheu diversos frutos, desde show no Sarau do Brown, com o seu mentor Carlinhos Brown, participações em programas de rádio e TV e uma apresentação no show da virada de Salvador.

Atualmente, divide sua agenda entre gravações, shows e dedica muita atenção ao seu público através das redes sociais, onde abre diálogos sobre temas que considera relevantes para a atualidade, entre eles: veganismo, diversidade, identidade de gênero e diversos outros assuntos, sempre regados a boa música.

Em 2021 LIA gravou com o cantor Saulo Fernandes, uma canção que seu pai compôs para ela, numa fase triste do fim de um relacionamento, a canção ganhou um videoclipe lindo.


Confira:

A cantora também vem criando em seu Instagram diversos projetos musicais, um dos grandes sucessos foram os mashups, onde ela une canções de artistas que provavelmente nunca lançariam algo juntos. As canções fizeram tanto sucesso, que LIA recebeu diversos elogios até do precursor do axé, Luiz Caldas, que amou a versão que LIA fez de sua canção Fricote, junto com “Preta do cabelo cacheado” do Mc Don Juan, “Preta” de Saulo e “Beleza Pura” de Caetano Veloso.

Em 2021, LIA recebeu um prêmio por sua participação no Festival da Canção promovido pela Aliança Francesa de Aracaju, a artista cantou em francês e levou o primeiro lugar do concurso.




Links Relacionados :


Instagram: @portalliaoficial

Tik Tok: @oficialliamusic

Youtube: https://www.youtube.com/c/LIAOFICIAL

Site: www.liaoficial.com

Spotify: https://open.spotify.com/LIA

Fonte:Vermell Press

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AGNOSTIC FRONT : Banda anuncia mais um show no Brasil dia 4 de novembro, em Piracicaba (SP)

Evento também terá Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings e outras bandas.

Piracicaba, cidade do interior paulista a 200 quilômetros da capital, será destino inédito para a banda norte-americana Agnostic Front em sua nova turnê pelo Brasil. O show em terras piracicabanas dos precursores do hardcore nova-iorquino, influência máxima para diversas gerações há quatro décadas, acontece dia 4 de novembro, no Clube dos Empregados da Caterpillar.

A realização é da Hardcore Pride, produtora que realiza eventos na cidade desde meados da década de 2000. A Liberation é a responsável pela turnê no Brasil.

Os ingressos para o show já estão à venda, garanta sua entrada neste link: https://byma.com.br/event/64d3ed89e9177100083c58cd.

Agnostic Front, há mais de quatro décadas como ícone do hardcore punk e do crossover, ainda é ativa e relevante para a música pesada mundial. De debut Victim in Pain (1984) ao álbum mais recente, Get Loud! (2019, 12º lançamento da carreira), o que sempre prevalece é a energia das composições e a loucura das apresentações.

É uma verdadeira instituição do hardcore e do crossover, ao lado de Suicidal Tendencies, Sick of it all e Madball, fiel à sua autenticidade e sinceridade sonora e social.

A formação atual do Agnostic Front é o vocalista Roger Miret, o guitarrista solo e fundador Vinnie Stigma, o guitarrista rítmico Craig Silverman, o baixista Mike Gallo e o baterista Danny Lamagna.

O já histórico evento da Hardcore Pride em Piracicaba ainda terá cinco importantes bandas da música pesada nacional: o Ratos de Porão retorna à cidade paulista para mais um show do disco Necropolítica e clássicos dos 42 anos de estrada. Tem também a sensação do death/thrash metal, Crypta, que acaba de lançar o segundo disco, Shades of Sorrow. As meninas estão no topo do metal mundial!

O Bayside Kings, quarteto hardcore/punk no selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, está em plena divulgação da terceira parte do disco #livreparatodos, uma das formações mais criativas da atualidade.

Completam o line a brutal banda piracicabana Into the Void, que faz um metal pesado e com groove, já nome frequente em shows na região e na capital. A abertura do evento será com a Malvina, do interior do Rio de Janeiro, com influências do punk hardcore, progressivo e metal.

Serviço :

Hardcore Pride apresenta Agnostic Front (EUA) em Piracicaba
Mais bandas: Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina
Data: 4 de novembro de 2023
Horário: a partir das 17h
Local: Clube dos Empregados da Caterpillar
Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171, bairro Unileste, Piracicaba/SP
Venda: https://byma.com.br/event/64d3ed89e9177100083c58cd
Ingressos: R$ 100,00 (Lote Promocional: Meia-entrada para estudante/ Ingresso Social) e R$ 200,00 (Lote Promocional – Inteira)

Apoio
Liberation
Powerline
Xaninho Discos
Repetente Records
Tedesco Mídia

Fonte:Tedesco Mídia 


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Grinding : Lança lyric vídeo da faixa “Little Too Much”, que versa sobre relacionamentos abusivos e opressivos

A banda de Metal gaúcha GRINDING, de Porto Alegre, está lançando o single “Little Too Much” nas plataformas digitais, acompanhado de um lyric vídeo em seu canal no YouTube. A música versa fundamentalmente sobre um tema que está muito em voga na atualidade e que precisa ser discutido, que são os relacionamentos abusivos/opressivos. A tônica da música aborda as mais variadas formas de relacionamentos abusivos/opressivos, desde o clássico machista do marido e a mulher, como o inverso também, da mulher prepotente em relação ao marido submisso, assim como sobre pais autoritários em relação os filhos, dos filhos exploradores/usurpadores em relação aos pais complacentes ou idosos. Desta forma, A música abrange, de uma forma ampla, inclusive sobre relacionamentos abusivos/opressivos no ambiente de trabalho e em todos os campos profissionais onde existem hierarquias.


Assista ao lyric vídeo de “Little Too Much”:

Gilberto Silveira (guitarra/vocal), Leandro Thimmig da Costa (baixo) explicam ainda, que, nesta senda, a música demonstra a inconformidade com estes tipos de tratamentos que visam desdenhar, diminuir, e depreciar um indivíduo numa determinada relação, ou seja, rechaçar estas condutas abomináveis que visam colocar a parte atingida numa condição de inferioridade. Igualmente, a música busca alertar sobre estas situações de opulência e impotência, bem como transcrever circunstâncias onde as pessoas submetem-se a esse tipo de opressão/abuso, sejam muitas vezes para manter uma família, relacionamentos, um emprego/trabalho. Mas, segundo a banda, “este martírio dura até o momento em que isso já é demais”.

De acordo com o guitarrista e vocalista Gilberto Silveira, “este é o mote da música, isso já é um pouco demais, ou seja, esta situação perdura até o ponto em que o indivíduo "acorda" e se liberta desta condição de subjugado. O som ainda enfatiza que a pessoa que imprime este tipo de relacionamento abusivo/opressivo, ou seja, o algoz da relação, é um ser de ego inflado, escravo de suas vaidades, e, portanto, frágil, razão pela qual precisa adotar essa postura autoritária para não demonstrar as reais fraquezas da sua essência”. Para o baixista Leandro Thimmig da Costa, é indubitável “que, “quem nunca”, na nossa sociedade, se pôs em uma situação de suportar este tipo de conduta abusiva/opressiva em alguma esfera dos mais variados tipos de relacionamentos? É uma questão difícil e que decidimos trazer à tona, pois isso pode acontecer até mesmo em uma banda”.

Por mim, o duo foge do padrão do mundo metálico ao abordar tal tema, e propõe discussões sobre estas situações que atingem os mais variados campos, onde muitas vezes o marido oprime a esposa, ou o marido é um marionete da esposa, onde os filhos obrigam os pais a fazerem determinadas coisas, ou exploram a condição financeira ou também sobre a situação em que os filhos são os as vítimas dos pais, quando são compelidos a falar ou a agir de uma forma "assim ou assado", e inclusive sobre o assédio laboral e afins. Para a dupla, essa é a tônica central da música: “Os mais variados tipos de relacionamentos abusivos/opressivos existentes em nossa sociedade, e a importância crucial de se libertar desta condição de subjugado”.

A equipe responsável pela criação de "Little Too Much" permaneceu quase intacta em relação aos singles e vídeos antecedentes. Esse alinhamento é uma prova do ditado "não se mexe em time que está ganhando". De novidades, a adição da Bergamota Marketing (www.bergamkt.com) para a produção do lyric vídeo, habilmente transmitindo a mensagem da banda para as telas. Quanto à produção musical, a banda confiou novamente nos talentos de Lucas Santorum, enquanto as artes gráficas contam com a experiência de Everson Krentz, que atua como fotógrafo com a Everson K Fotografia e Design Gráfico com a Art + Solution e tem trabalhado com a banda nos últimos anos.

Ouça “Little Too Much” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2vk1OITl1s1Pwl7DytRy0x


Links Relacionados :

Site: www.grindingband.com.br

YouTube: https://bit.ly/3AV2KEd

Twitter: https://twitter.com/bandgrinding

Facebook: https://www.facebook.com/GrindingBand

Instagram: https://www.instagram.com/grindingband

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press


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The Darkness Foundation: Projeto de Jairo Guedz lança segundo single

Após estreia com o single "Pray", Jairo Guedz, Chris Salles e Fábio Andrey apresentam "Valkyria".

O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta seu segundo single, "Valkyria", que traz arte de capa a cargo de Beto Ferris. "Este é o segundo single de quatro que pretendemos lançar até o fim do ano. 'Valkyria' traz a mesma atmosfera melancólica e densa de 'Pray', mixando sons pesados de guitarra e sintetizadores para criar uma atmosfera dark, que se encaixa muito bem com a ideia da letra. Valkyria é a evocação do sentimento de mudança, de revolução e de luta em momentos decisivos", detalha Guedz. "As Valkirias são as filhas e mensageiras do Deus da guerra, Odin, que tinham a missão de escolher os heróis ou os mais fortes combatentes mortos em combate para levá-los à Valhala", acrescenta.

Jairo Guedz e Chris Salles, que fizeram parte da formação do The Mist em "The Hangman Tree" (1991), e Fábio Andrey, que entrou em 1996 após o lançamento de "Gottverlassen" (1995), criaram o The Darkness Foundation, projeto que pratica música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica, e está em processo de composição de seu álbum de estreia. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências.

Ouça o single "Valkyria" em:

Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/700588880089

Formação :

Jairo Guedz: Guitarra/Baixo/Violão
Fábio Andrey: Vocal/Guitarra/Baixo/Programação/Samplers
Chris Salles: Bateria/Percussão 

Links Relacionados :

Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/

Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb

E-mail: thedarknessfnd@gmail.com


Fonte:Ase Press


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Broad And Sharp: As dificuldades das relações interpessoais modernas em novo single, ‘As Dores da Compreensão’

Agarrando-se ao último fio de sanidade enquanto versa sobre as dificuldades das relações interpessoais nos tempos modernos, a Broad And Sharp lança o seu mais novo single, ‘As Dores da Compreensão’.

Seguindo na esteira da boa repercussão de seu retorno a cena com o single ‘Sobre Meninos e Lobos’ lançado em fevereiro, ‘As Dores da Compreensão’ funciona como um convite para desvendar os enigmas do coração humano enquanto ele dança entre a fragilidade das relações e o florescimento de novos laços.

Sobre a nova música, o vocalista Wess Alves nos fala que “ela retrata um momento de quase distúrbio mental. Onde a realidade da vida é tão destrutiva quanto podemos imaginar. No final (ao pensávamos, é claro. Pois Deus tem o seu modo de fazer as coisas) de um relacionamento de longa data, toda a verdade de um relacionamento é destruída. Mentiras se tornam verdades e pessoas são feridas, a carência entra em cena, todo mundo vira seu melhor amigo e ninguém liga de verdade, no final você ama todo mundo e ninguém te ama igual. Então a frustração parece ser apenas o resultado final. ‘As Dores da Compreensão’ fala de auto destruição, paixão e desilusão, no mais simples das palavras”.


Com letra feita por Wess Alves e instrumental por Wess, Levi Alves, Fernando Oliveira e Bil Oliveira, ‘As Dores da Compreensão’ foi gravada no Estúdio 32, com mixagem e masterização a cargo do Estúdio TOTH. Seu lyric vídeo foi dirigido por Fernando Oliveira e pode ser conferido logo abaixo:

Ouça ‘As Dores da Compreensão’ na plataforma de sua preferência no link abaixo:


https://onerpm.link/274881243596

https://linktr.ee/broadandsharp



Formação :

Wess Alves : Vocal
Fernando Bricola : Guitarra
Antônio Emerson : Guitarra
Tiago Boni : Baixo/Backing Vocal
Levi Alves : Bateria/Backing Vocal

Fonte:Lex Metalis Assessoria

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A Olívia ressalta a diversidade natural e social do país em 'Entre na Água'

'Entre na Água' é uma faixa de pop rock, com influências de indie que também possui momentos de funk music.


'Entre na Água' é a segunda música do projeto A Olívia - Selva Rock Brasileira, formado em São Paulo, que lança pela gravadora Orangeira Music uma série de músicas que bebem na origem da nossa diversidade natural e social, uma alegoria com os comportamentos humanos e instintos selvagens.

Ouça aqui: https://play.shakemusic.com.br/entrenaagua.

'Entre na Água' é uma faixa de pop rock, com influências de indie que também possui momentos de funk music.

O animal escolhido para ilustrar a capa é a onça e a letra é inspirada no inconsciente coletivo. O que acontece com um país onde a política não era seriamente debatida pela população e de repente vira o assunto principal de toda uma década? Um clima tenso e monotemático pesa no ar. Entre na água fala sobre a importância de se refrescar, e a melhor forma de fazer isso é dando um belo mergulho.

Feito um mar traiçoeiro, “Entre na Água” vai da calmaria às águas turbulentas em segundos, trazendo pressão e leveza à temática do projeto que tem como inspirações claras o álbum “Selvagem”, dos Paralamas do Sucesso e “Homem Primata”, dos Titãs, com uma sonoridade moderna que flerta com o pop e rock internacional.

Junto à música no streaming, A Olivia estreia o single ao novo na Casa Rockambole, em São Paulo, em show no dia 5/08.

Acompanhe a banda: www.instagram.com/aoliviabanda.

Tedesco Comunicação & Mídia

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Festival em Piracicaba (SP) reúne menores atos, Hateen, Zander e mais bandas

Bandas do primeiro escalão do rock independente nacional se apresentam no festival que a experiente produtora Hardcore Pride realiza no dia 9 de setembro, no Casarão Music Studio, em Piracicaba. O evento terá menores atos, Hateen, Zander, Metade de Mim e Overcore.

Os ingressos já estão à venda, exclusivamente on-line, no site https://byma.com.br/event/64c7d3a00b019a0008783291.

O trio carioca de rock alternativo menores atos começou 2023 preparando seu próximo álbum e dando início a uma série de shows comemorando 5 anos do seu disco Lapso, trabalho que marcou a vinda do grupo para São Paulo.

Destaque também para o último lançamento, o EP Lúmen (2022), que mostra o trio flertando com novos elementos e sonoridades, mas mantém as características principais que levaram a banda a ser uma das mais queridas do cenário rock nacional. O menores tem no currículo shows no Locomotiva Festival (SP), Festival Se Rasgum (PA), Rock in Rio (2019), Lollapalooza (2022), entre outros.

Nativos da cena alternativa independente dos anos 1990, o Hateen, fundado por Rodrigo Koala em 1994, foi das bandas precursoras em quebrar os muros entre a cena indie e a mainstream.

Com discos como "Hydrophobia" (ano 1996), "Dear Life..." (ano 2000) e "Loved" (ano 2004), criou uma sólida base de fãs e antecipou o que viria mais tarde a ser conhecido como 'emo' no Brasil. A banda passou a compor em português em 2005, ano em que lançam, "Procedimentos De Emergência", seu major label debut, contendo os hit singles "1997" e "Quem Já Perdeu Um Sonho Aqui".

Com um senso de urgência e uma paixão pela música como características marcantes, Zander é um dos nomes mais fortes do rock alternativo brasileiro. Em 15 anos de estrada e discos lançamentos, o grupo nunca escondeu sua paixão pelas guitarras e principalmente pela conexão com ouvintes através de letras que se comunicam como verdadeiros diálogos entre fã e artista, criando laços que vão além da música.

Rotina, relacionamentos, desgastes e celebrações são abordados em canções cheia de energia como as que aparecem no mais recente disco do Zander, "Em Carne Viva", lançado em 2021, indo do Post-Hardcore até o Emo, passando pelo Indie e muito mais.

Representante do novo rock alternativo, com pitadas de punk e emo, o Metade de Mim recém-lançou a música ‘Vacilo’, que mostra a versatilidade e criatividade do quarteto, um passo adiante do EP ‘Depois de Tudo que eu Passei’, um dos registros mais comentados e vitoriosos do meio de 2022. Banda com um carisma e sensibilidade ímpar!

OverCore é uma banda mineira de hardcore de Extrema, Minas Gerais, com influências de Dead Fish e Ratos de Porão. A banda divulga o EP "Circo de Gravata", de 2022, expressando visões sobre os desafios enfrentados pelo país.

SERVIÇO
Hardcore Pride apresenta:
menores atos, Hateen, Zander, Metade de Mim e Overcore
Data: 9 de setembro de 2023 (sábado)
Horário: a partir das 17h
Local: Casarão Music Studio
Endereço: Rua Treze de Maio, 283 - Centro - Piracicaba/SP
Ingresso: https://byma.com.br/event/64c7d3a00b019a0008783291

Tedesco Comunicação & Mídia

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Guitarrista e produtor musical Paulo Rangel lança o single de rock/prog metal "My Private Fantasy Factory

Guitarrista, compositor e produtor musical Paulo Rangel acaba de lançar o single/video clipe de "My Private Fantasy Factory". A faixa traz um som rock/metal, progressivo e instrumental, e faz parte do seu novo álbum solo.

Com influências de Rock, Hard Rock e Heavy Metal, Paulo Rangel já compôs dezenas de músicas, produziu e participou das bandas Contratake, Black Morse, Groove Factory, Titanossauros e Cataklisma. Já se apresentou centenas de vezes em shows no Rio de Janeiro, com estas bandas e em outros projetos.

Aos 20 anos começou a dar aulas de violão e guitarra para iniciantes. Isto possibilitou mais entrosamento com a guitarra. Graduou-se como Produtor Fonográfico em 2012 e fundou o DVRStudio. Desde então trabalha também com Produção Musical de seus projetos e de alguns clientes e parceiros.

Em 2018 decidiu lançar sua carreira solo como guitarrista instrumental e autoral. No ano seguinte, além de seguir dando aulas particulares, se tornou professor de guitarra e teclado na School Of Rock Rio de Janeiro - uma renomada escola de música internacional.

“Reconheço que não é nada fácil para o músico instrumentista representar sua arte num mercado tão hostil ao gênero. Mas acho que eu teria mais dificuldade na vida se não fizesse o que realmente amo.” Paulo Rangel.

"My Private Fantasy Factory": https://open.spotify.com/intl-pt/album/4UAGGELkMr4VISrLp5uR1d


Fonte:Collapse Agency

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Os Suecos do Scar Symmetry lançam videoclipe com maior coro do mundo e voz do brasileiro Michel Villares da X-Empire!

Recentemente, a banda sueca de Melodic Death/Groove Metal Scar Symmetry lançou o videoclipe para a faixa "Xenotaph", retirada do mais recente álbum "The Singularity (Phase II - Xenotaph)", onde conta com a ajuda do The Ultraterrestrial Choir trazendo um forte coro de 233 vozes gravadas e enviadas por fãs, amigos e familiares espalhados pelo mundo consistindo literalmente em milhares de faixas vocais!

Um dos escolhidos foi o renomado vocalista e produtor da X-Empire, Michel Villares, que soube dessa oportunidade em 2018 através do site Metal Sucks, após ver a publicação de que a ideia do Scar Symmetry - que dava início a gravação de material novo na época - era ter um dos maiores coros gravados num refrão de uma música de metal em todos os tempos.

Michel Villares (vocal/produção) comentou: "Acabei mandando a eles muitos takes, com diferentes tonalidades e timbres vocais, mas não tinha expectativa nenhuma que seriam sequer usados. Quando vi a relação dos escolhidos foi uma sensação indescritível", comentou o empolgado músico.








Assista ao videoclipe de "Xenotaph" com o nome de todos participantes em 

"Foi muito gratificante ter colaborado, mesmo que rapidamente, com o Scar Symmetry, pois sou muito fã da banda desde meus 14 anos. Aparecer numa faixa e num disco deles foi realmente incrível", finalizou Michel.

Per Nilsson (guitarrista do Scar Symmetry) comentou: "A faixa "Xenotaph" conclui a Phase II de uma forma aberta, deixando o ouvinte em um momento de angústia tanto musical quanto de forma lírica. Sentimos fortemente que "Xenotaph" merecia seu próprio videoclipe e mostrar a música ao máximo, sem deixar de colocar os holofotes em nosso incrível coro que teve origem a partir das vozes de nossos fãs. Definitivamente não será a última vez que os convidaremos para cantar conosco!"

"The Singularity (Phase II - Xenotaph)" foi lançado recentemente lá fora pela Nuclear Blast Records e no Brasil pela Shinigami Records.


No momento, o quinteto do X-EMPIRE formado por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) estão preparando o lançamento da versão acústica de "Hard To Breath", terceiro single que estará disponível em seu vindouro EP contendo somente novas releituras e arranjos acústicos de faixas de sua carreira intitulado "Revised & Acoustic".

Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como "Catharsis", com previsão de lançamento para 2024.

MAIS SOBRE O X-EMPIRE: https://linktr.ee/xempireofficial

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.

Links Relacionados:

Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM

Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com

Youtube: https://www.youtube.com/xempireofficial

Facebook: https://www.facebook.com/xempireofficial

Instagram: https://www.instagram.com/xempire_official

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)



Fonte:JZ Press


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"Payback": Love Ghost lança single com colaboração da lenda do rock industrial sueco SKOLD

Love Ghost acaba de lançar "Payback", uma colaboração com SKOLD (Shotgun Messiah, KMFDM, Marilyn Manson e Motionless in White), que também produziu a faixa. Payback é uma música ousada e emocionante sobre vingança e redenção. Este é o primeiro lançamento de um próximo álbum completo, Love Ghost X SKOLD, pela Metropolis Records.

Love Ghost DESTAQUES (até agora): tocou no icônico festival Rockpalast na Alemanha, excursionou extensivamente fazendo shows em Londres, Praga, Hamburgo, Tóquio, Osaka, Quito, Dublin, Cork, São Francisco, Cidade do México e Galway. Eles foram destaque na Rolling Stone, Lyrical Lemonade, Alternative Press, Huffington Post, American Songwriter, FLAUNT, V13. A música "Dirty Pixx" alcançou a 24ª posição nas paradas de rock do iTunes.

Love Ghost tem músicas com Dan Garcia, Ritorukai, Go Golden Junk, FLVCKKA, Phyzh Eye, Jozue, Young Dupe, Reverie, Cinnamon Babe e muitos outros.

Video:

A canção apresenta temas de vingança e redenção após um relacionamento fracassado, conforme escrito pelo fundador do Love Ghost, Finnegan Bell, que explica que Sköld ofereceu conselhos valiosos de produção e desempenho; “Conheci Tim no Viper Room na noite de Halloween”, afirma Bell, “após o que tudo se encaixou magicamente”.

Da mesma forma, Sköld afirma que foi atraído pelo fluxo natural da composição e performance de Love Ghost, e que "Você não encontra talentos como este todos os dias, então era obviamente uma oportunidade que eu queria aproveitar imediatamente."

Fonte:Collapse Agency 

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Onda Vaga volta a São Paulo para show em outubro, no Cine Joia

Banda argentina está em meio à turnê mundial do novo disco Rojo, o 7º da carreira, repleto de cantos em uníssonos e melodias bonitas.

A banda argentina Onda Vaga volta ao Brasil, no dia 19 de outubro, para um show especial no Cine Joia, em São Paulo. O quinteto é mundialmente aclamado por público e crítica pela mistura única e enérgica de ritmos latinos, propondo um som universal, com grande riqueza harmônica.

O novo show do Onda Vaga na capital paulista é uma realização da Maraty, com produção da Powerline. Os ingressos já estão à venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/15246/onda-vaga-no-cine-joia.

O Onda Vaga está em meio à turnê mundial do novo disco Rojo, o sétimo da carreira, repleto de cantos em uníssonos e melodias bonitas, alegres e reflexivas que combinam ska, folk, reggae, pop rock e música latina, assim como emblemáticos discos anteriores: Nuestras Canciones (2018), Magna Elemental (2013) e Fuerte y Caliente (2008), por exemplo.

A banda foi formada pelos argentinos em meados da década de 2000 em Cabo Polônio, no Uruguai. De um começo com sons acústicos (com guitarra criolla, o cuatro venezuelano, o cajón peruano, por exemplo), agora o Onda Vaga expande suas músicas com guitarras elétricas, sintetizadores e outros elementos. Aqui e ali até mesmo a música brasileira tem seu espaço na proposta do quinteto argentino.

De lá para o mundo: Onda Vaga é requisitado para turnês em muitos países da América Latina e com uma enorme base de fãs na Europa. Tem no currículo apresentações em Lollapalooza Argentina e Chile, Vive Latino (México, Primavera Sound - edição Espanha, foi banda revelação do Fuji Rock, no Japão, entre outros.

Trabalhos Espaciais Manuais - O show de abertura fica por conta da banda Trabalhos Espaciais Manuais, de Porto Alegre (RS). Na ativa desde 2013, é formada por oito integrantes e faz música instrumental, misturando funk, rock, samba e jazz.

SERVIÇO

Onda Vaga em São Paulo
Data: 19 de outubro de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Cine Joia
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/15246/onda-vaga-no-cine-joia
Ingressos:
Pista
Lote 1
Inteira: R$ 200,00
Meia Solidaria: R$ 100,00
Lote 2
Inteira: R$ 240,00
Meia Solidaria: R$ 120,00

Camarote
Lote 1
Inteira: R$ 460,00
Meia: R$ 230,00
Lote 2
Inteira: R$ 500,00
Meia Solidária: R$ 250,00

Meias Solidárias necessitam da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento

Classificação etária: 18 anos



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Kryour : Mostra amadurecimento musical com novo single “Chrysalism

Destaque do cenário nacional, quarteto apresenta música que amplia os horizontes musicais do metal moderno.

Estabilizado como um dos nomes proeminentes do cenário metal brasileiro, a banda Kryour disponibilizou em 04 de agosto o single da faixa inédita “Chrysalism”. A canção também ganhou um intenso videoclipe, com direção de Felipe Hervoso (AXTY) e do baterista do grupo, Matt Carrilho.

A música foi produzida, mixada e masterizada pelo vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli e pelo produtor Jo Peschiera (AXTY). O som traz a musicalidade característica do quarteto, ao mesmo tempo que expande os horizontes ao assimilar novas influências. Os vocais limpos e guturais se alternam em meio a diversas camadas musicais, que resultam em uma composição rica e cativante. O single é um lançamento da Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical.

Ouça o single: https://umusicbrazil.lnk.to/Chrysalism

Assista ao videoclipe de “Chrysalism”:

O grupo segue trabalhando sempre em busca de novas perspectivas artísticas, visando o lançamento de um EP ainda para este ano. Formado em 2014, o Kryour estreou oficialmente com o o álbum "Where Treasures Are Nothing", trabalho conceitual que gira em torno dos fatos do nascimento até a morte e aborda os valores humanos e superação, produzido por Diego Castro, e com capa de Carlos Fides (Evergrey, Narnia, Semblant, Shaman).

Com a grande repercussão entre o público e a mídia especializada, a Kryour foi uma das bandas vencedoras do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e dividiu o palco com o gigante do prog metal mundial, Symphony X. A formação conta com Gustavo Iandoli (vocal e guitarra), Guba Oliveira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matt Carrilho (bateria).





Crédito Foto: Débora Caroline de Camargo

Formação :

Gustavo Iandoli : Guitarra
Guba Oliveira : Guitarra
Gustavo Muniz : : Baixo
Matt Carrilho : Bateria

Fonte:Reverbera Music Press

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