quarta-feira, 26 de julho de 2023

Banda alemã Susurro lança novo single "Life Matters"





A banda alemã de death/thrash/tantric metal Susurro lançou seu novo single "Life Matters" em 14 de julho no Masters of Rock em Vizovice (República Tcheca). O lançamento foi gravado no AMSS-UG Studios e mixado e masterizado por Andy Lux.

O fundador da banda, Jack Skaner, descreve a música da seguinte forma: Racismo, violência policial. A desigualdade na política e na justiça está aumentando. Livre-se das ditaduras, da liberdade, da igualdade, somos todos iguais. A Susurro foi fundada em 2019 por Jack Skaner (vocal/guitarra) em Allmersbach. Pouco depois, Mr. Six-Ell (baixo) e Winzent Walace (guitarra/teclados) se juntaram à banda e a formação estava completa.

O álbum de estreia da banda, Erratic, foi lançado em janeiro de 2022.

"Life Matters": https://open.spotify.com/intl-pt/album/6mSExrMtm0izvdUS3lsx5j

Fonte:Collapse Agency

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Alternata, nova banda com experientes músicos da cena rock paulistana, lança "Nuances", single de estreia.




Os rockers paulistanos do Alternata, que desenvolvem um som influenciado e calcado no Rock oitentistas brasileiro, no Pós-Punk e no Rock N' Roll mundial, lançaram dia 21 de julho seu primeiro single chamado "Nuances", faixa que estará presente no álbum de estreia intitulado "Sobre o Tempo", que será lançado no primeiro semestre de 2024.

Nas palavras de Kako Amaral (vocal/violão, Mártires), Flávio Xavier (guitarras, Mártires), Dani Plothow (baixo/teclado, Weedevil) e Diamante (bateria/percussão, Usina Reggae), essa faixa nasceu com a narrativa de se contrapor a ideia de que é preciso seguir uma lógica na vida, ou seja, um padrão de muitas regras estabelecidas pela sociedade onde o indivíduo precisa correr para superar os outros a todo instante em tudo, e com isso esquecendo-se de seus próprios desejos.











Ouça “Nuances” no Spotify em https://sptfy.com/alternata_nuances

Capa concebida a partir da obra "Horizonte Perdido", do produtor musical e artista plástico Pena Schmidt, que cedeu a pintura para realização deste trabalho.

Outro fato interessante sobre "Nuances" é que ela se contrapõe também à ideia da síndrome de Peter Pan, onde o indivíduo se recusa a crescer e se distancia do "padrão adulto", questionando o que é esse crescimento, sempre apontando os percalços, perigos da vida adulta, excessos da modernidade, a violência urbana e, de uma forma metafórica, os perigos de uma sociedade que se autodestrói.


"Essa música foi composta inicialmente como um reggae para uma cantora do extremo sul de São Paulo, mas nunca chegou até lá. Como a achávamos ótima, resolvemos incluí-la em nosso repertório incorporando arranjos de Hard Rock. Não seria nosso single de estreia se não fosse a insistência de nosso baterista que adorou o tema (risos)", explicou Dani Plothow (baixo/teclado).

Kako Amaral (vocal/violão) comentou: "O refrão, que possui um trecho do poema "Cartões" do poeto Lil Amaral, faz alusão tanto ao ar poluído das grandes metrópoles quanto ao crítico período da pandemia de Covid 19, quando ninguém saía de casa, pois o perigo de contaminação estava no ar".

Após o lançamento de "Nuances", a banda pretende lançar um segundo single já intitulado "Peggy" (previsão para agosto desse ano) e promete agitar o cenário do Hard Rock e Pop Rock nacional, mesclando experiências individuais com arranjos modernos do coletivo, culminando no tão esperado álbum "Sobre o Tempo", cuja narrativa em 12 faixas autorais se debruçará sobre duas décadas de estrada na cena e nos movimentos culturais de São Paulo.


Como diz o verso de uma de suas músicas: "A vida passa feito um tufão, mas nos permite sempre recomeçarmos".

A banda continua trabalhando a todo vapor, em paralelo ao seu álbum de estreia, na edição de vídeos 'making of" e ensaios, gravações, takes acústicos e muito material que será disponibilizado em suas redes sociais, para que com isso consigam trazer o público jovem de volta à cena do rock, apresentando-se como uma boa alternativa num circuito cultural bastante diversificado. Alternative-se!


Para fãs de: Golpe de Estado, Camisa de Vênus, Titãs, Barão Vermelho, Ira

MAIS SOBRE O ALTERNATA:


Formada em 2020, atualmente conta com experientes músicos remanescentes de outros projetos musicais que movimentaram a cena rock paulistana nas últimas décadas.

Para a temática de seu repertório, que vem sendo composto ao logo de vinte anos, o quarteto apresenta o cotidiano de uma metrópole, questões políticas, sociais e filosóficas, e as relações humanas, tendo como base o bom e velho Rock N' Roll passeando por diversas outras vertentes como, por exemplo, Hard Rock, Pop Rock, Blues, Folk, Ska e até pitadas de Reggae sem nenhum tipo de preconceito e/ou limitação de sua arte.

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/alternatarock

E-mail: alternata.banda@gmail.com

Fonte:JZ Press


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SYLOSIS : Lança nova faixa/videoclipe "A Sign Of Things To Come"




Hoje o SYLOSIS, banda capitaneada pelo guitarrista/vocalista Josh Middleton, anuncia videoclipe para a faixa-título de novo álbum de estúdio 'A Sign Of Things To Come'.

Os pioneiros do metal moderno SYLOSIS, comandado por Josh Middleton, revela hoje videoclipe para a faixa-título de seu novo álbum 'A Sign Of Things To Come'.

Assista ao videoclipe para "A Sign Of Things To Come" aqui:





Ouça "A Sign Of Things To Come" em todos os serviços de streaming agora em: https://sylosis.bfan.link/a-sign-of-things-to-come.ema

O líder da banda SYLOSIS, Josh Middleton, comentou: "'A Sign Of Things To Come' é uma declaração desanimadora em relação ao mundo moderno. É sobre a ansiedade do que o futuro reserva e o sentimento de divisão em uma sociedade onde todos se opõem. Esta foi a última música a ser escrita para o álbum. Rapidamente ficou claro pra mim que esta seria uma das maiores e um dos hinos do novo registro de estúdio."

Produzido por Josh Middleton, ao lado da lenda da produção, Scott Atkins, o novo álbum desafiou Sylosis para um território totalmente novo.

“Esta é a primeira vez que me permito ser produzido; recebendo algumas críticas brutais e me esforçando para entregar a melhor performance vocal da minha carreira. Sou um grande fã de álbuns progressivos e longos, mas fui implacável comigo mesmo durante todo o processo. Acho que isso transparece no resultado final do disco!” continua Josh.

Assista o videoclipe para "Deadwood" aqui:






Assista o videoclipe para "Poison For The Lost" aqui:







Tracklist A Sign Of Things To Come

1. Deadwood
2. A Sign Of Things To Come
3. Pariahs
4. Poison For The Lost
5. Descent
6. Absent
7. Eye For An Eye
8. Judas
9. Thorns
10. A Godless Throne





SYLOSIS estará em turnê neste inverno com os conterrâneos ingleses do Malevolence nas datas abaixo:

26 Ago - SE, Rättvik - Dalhalla Brinner Festival*
07 Nov - UK, Glasgow - Garage
08 Nov - UK, Manchester - O2 Ritz
09 Nov - UK, Birmingham - O2 Institute
10 Nov - UK, Bristol - SWX
11 Nov - UK, London - O2 Forum Kentish Town
13 Nov - DE, Hamburg - Gruenspan
14 Nov - DE, Koln - Essigfabrik
15 Nov - BE, Antwerp - Zappa
17 Nov - FR, Paris - Petit Bain
18 Nov - FR, Besancon - La Rodia
19 Nov - FR, Lyon - CCO La Rayonne
22 Nov - ES, Madrid - Mon Live
23 Nov - ES, Barcelona - La 2 de Apolo
24 Nov - ES, Bilbao - Stage Live
25 Nov - FR, Toulouse - Usine A Musique
26 Nov - CH, Geneva - PTR
27 Nov - CH, Zurich - Dynamo
28 Nov - IT, Milan - Legend
29 Nov - SI, Ljubljana - Orto Bar
01 Dez - AT, Vienna - Flex
03 Dez - DE, Chemnitz - AJZ Chemnitz
04 Dez - DE, Frankfurt - Batchkapp
05 Dez - DE, Munich - Backstage Halle
07 Dez - CZ, Prague - Meet Factory
08 Dez - PL, Krakow - Kamienna 12
09 Dez - PL, Warsaw - Hydrozagadka
10 Dez - DE, Berlin - SO36 Berlin
11 Dez - DE, Oberhausen - Kulttempel
12 Dez - NL, Tilburg - 013

Fonte:Nuclear Blast Records 

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Mayara Puertas e Paula Carregosa : Lançam versão metal do hit "Barbie Girl"




"Barbie Girl Death Girl" é uma sátira divertida que mistura o mundo do metal e o mundo cor de rosa.

Entrando no clima de um dos filmes mais aguardados, a vocalista Mayara Puertas e a guitarrista Paula Carregosa entregam o hit "Barbie Girl Death Metal". Lançado nesta quarta-feira (19), a canção está disponível em todas as plataformas digitais e ganha um incrível videoclipe hoje (20), cheio de animação, feminilidade e muito rosa.

A canção é uma sátira muito bem pensada do clássico "Barbie Girl", lançado em 1997 pela banda Aqua. A versão apresenta o mundo cor de rosa mesclado ao mundo heavy metal com letras criadas por Mayara Puertas. Muitas vezes as garotas são chamadas de "barbies do metal" - Simone Simons até mencionou isso em entrevistas -, então Mayara Puertas usou esse gancho na letra para dizer que independente da aparência, as garotas gostam de metal e isso faz parte do dia a dia de cada uma. "Também usei uma brincadeira na letra 'Enquanto você reclama de mim, eu toco mais rápido que o Herman Lee', o guitarrista do Dragonforce que toca super rápido, e uma das marcas registradas da Paula são os arpejos velozes... Ela é a minha "Herman Lee" e eu admiro muito a maneira que ela enfrenta os comentários machistas na Internet e se dedica cada vez mais a evoluir em seu instrumento. Essa é a mensagem que queremos passar, sua aparência não importa, use rosa e ouça metal extremo, tá tudo certo", conta Mayara.


Sobre a amizade e parceria com a guitarrista Paula Carregosa, Mayara comenta:

"A Paula e eu somos amigas há muitos anos, em 2011 tivemos uma banda de technical death metal, e quando nos reencontramos em 2022 decidimos retomar nossos trabalhos juntas. A ideia era começar fazendo versões e covers de músicas, quando a Paula trouxe a ideia de fazer uma versão da Barbie eu achei demais, pois teríamos a oportunidade de recriar arranjos e letras para que se identificassem com o que gostamos".

Liderando o vocal da banda Torture Squad há quase uma década, Mayara Puertas é um show à parte. A presença de palco e a técnica vocal mostram que sua presença na banda não apenas garantiu a continuidade de um trabalho de alto nível, sendo indicada como terceira Melhor Vocalista Brutal de 2022 (Femm Metal Awards) e entre as 10 melhores cantoras brasileiras de metal de todos os tempos (RockBizz). Com sua banda Torture Squad, Mayara já se apresentou no Rock in Rio, fez turnês pela Europa e América Latina, acumulando mais de 400 mil plays no Spotify no último ano, com ouvintes de 114 países. Em 2023 realizou uma série de palestras no circuito SESC, Summer Breeze Festival e Trends Brasil Conference, trazendo em suas agendas a voz como uma ferramenta de ativismo e empoderamento.
Assista ao vídeo AQUI!

Ouça "Barbie Girl Death Girl" AQUI!






Letra: 

I'm a Barbie Girl in a Bloody World
Black lipstick, is fantastic
I just use my hair, for headbang everywhere
Listening to Immolation, and Beyond Creation

(Come on, Barbie, let's go party!)

I'm a Barbie Girl in a Bloody World
Black lipstick it's fantastic!
I just use my hair, for headbang everywhere
Listening to Immolation, and Beyond Creation

I'm a brutal girl in a metalhead world
In my face is not Make-up, is my corpse paint
May I look like a doll, but I'm pure Rock N Roll
I love Kiss, Judas Priest and Doro is my queen

Whyle you complain about me
I play faster than Herman Lee

I'm a Barbie Girl in a Bloody World
Black lipstick it's fantastic!
I just use my hair, for headbang everywhere
Listening to Immolation, and Beyond Creation

Come on, Barbie, let's go party!
Come on, Barbie, let's go party!
Come on, Barbie, let's go party!

Sobre Mayara Puertas

Nascida em 1993, em Santo André no ABC Paulista, Mayara canta desde pequena tendo sua iniciação musical com canto popular e piano influenciada pela família que sempre esteve muito ligada às artes musicais. Ainda na infância se interessou por tocar piano, violão e guitarra. Antes de dedicar-se a música, Mayara estudou Administração e Design Gráfico, além de por anos ter assessorado bandas publicando e produzindo conteúdo em sites de Rock e Heavy Metal como Whiplash.Net. Sua carreira como vocalista de metal tem início em meados de 2011 e em 2012 foi convidada a assumir o posto de vocalista da banda de Death Metal Necromesis, onde registrou o EP “Echoes of a Memory” (2014) e o Full Album “The Poet’s Paradox” (2015) lançado pela Shinigami Records, participando assiduamente das composições contribuindo com riffs, e também arranjos de teclados e violões para as músicas. Deixou a banda em 2015, tendo como seu último registro um tributo ao Bathory, no qual gravou uma versão de Man of Iron com vocais limpos, guturais e rasgados.

No mesmo ano foi chamada a fazer parte do Torture Squad como vocalista oficial lançando o EP “Return of Evil” (2016) e o álbum “Far Beyond Existence” (2017), as turnês de divulgação se estenderam pela América Latina e Europa . Desde 2019 Mayara também integra o projeto de Rock Experimental “Fanttasma” do produtor Lopes Casanegra (Ex-Torture Squad) e colabora com a guitarrista Paula Carregosa em um novo projeto. Mayara também é produtora musical de novos cantores, e através de suas redes sociais, compartilha informações sobre tecnologia e ferramentas para cantores e compositores. Em 2023 realizou uma série de palestras no circuito SESC, Summer Breeze Festival e Trends Brasil Conference, trazendo em suas agendas a voz como uma ferramenta de ativismo e empoderamento.

Sobre Paula Carregosa

Guitarrista canhota, Influencer e Produtora Musical. Foi considerada a 8ª melhor guitarrista BR pela revista Roadie Crew, sendo a única mulher no top 10.

Formada em Comunicação Social Bacharelado Relações Públicas e Tecnólogo em Marketing pela UNISA (2011) Sua trajetória musical teve inicio em 2004, tocando em casas de shows renomadas em São Paulo Capital, como Hangar110, Black Jack, Manifesto bar, etc. Em 2007, começou a divulgar produtos no Youtube, com dicas musicais e vídeos covers.

Em 2012 iniciou a carreira profissional com o projeto musical ''Musas do Metal'' no TV-Show ''Rocka Rolla'' da MTV, banda do ex-Hermes&Renato/ Massacration. Bruno Sutter. A banda tocou em importantes eventos por todo Brasil, como comiccon, animefriends, VMB, museu de arte moderna São Paulo. Além de participar de programas de TV, como Danilo Gentili e especiais Mtv. (2017)

Paula é a única(o) brasileira(o) patrocinada pelas marcas Kemper Amps e Kiesel Guitars, As marcas mais conceituadas e renomadas no meio musical internacional.

Gênero: Death Metal

Produção: Paula Carregosa

Gravação: Paula Carregosa

Masterização e Mixagem: Flávio Reis @flavioreisprodutor

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Paula Carregosa – Guitarras

Arte da Capa: X Tudo Obze

Fotografia: X Tudo Obze

Links Relacionados :

Switchback : Lança videoclipe de "Jack'n'Coke" com imagens gravadas no THE BRIDGE FEST



Switchback é uma banda de crossover do Rio de Janeiro, formada em novembro de 2017 na cidade de Niterói – RJ. Os riffs marcantes e agressivos que compõem a sonoridade da banda servem como trilha sonora de protesto e denúncia dos problemas e conflitos sociais, pela ótica do Rio de Janeiro, por meio de letras de atitude Hardcore, resultando em um som visceral e conciso, onde ainda se percebe influências de Punk Rock e Thrash Metal.

O quarteto acaba de lançar o videoclipe de "Jack'n'Coke". Paralelamente a isso, o Switchback está compondo novas músicas para gravar o primeiro álbum.

"Jack'n'Coke" : 




Após os lançamentos dos EP´s “Sobrevivendo ao Caos” (2019) e “Batendo de Frente” (2021) que obtiveram excelentes críticas da mídia especializada e reconhecimento de público, em 2022 quando houve a retomada de shows pós-pandemia, o quarteto formado por Vinny (vocal), Fabio Lannes (guitarra), Munhoz (baixo) e Mauro Lopes (bateria) foi para estrada com a “Batendo de Frente Tour”, que mesmo sendo uma banda underground canalizou às energias para divulgar o trabalho no máximo de lugares possível e assim fizeram o circuito underground carioca, além de cidades como Macaé, Juiz de Fora e o ponto alto da tour que foram dois shows em São Paulo e um em Diadema .

Agora em 2023, a banda dá continuidade a “Batendo de Frente Tour”, já tendo realizado alguns shows pelo Rio de Janeiro e Baixada Fluminense, além de ter organizado o próprio evento em abril desse ano, chamado Switchback Fest. “Foi a realização de um sonho em fazer um evento totalmente DIY, que tivemos a honra em dividir o palco do Espaço Barricada em nossa cidade, com bandas amigas que são representantes do Hardcore, Crossover e Metal carioca.”, ressalta Fábio Lannes.




Fonte:Collapse Agency

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I Am Morbid : Volta ao Brasil em outubro para tocar Covenant na íntegra



Álbum de 1993 é o terceiro registro do Morbid Angel, um dos clássicos absolutos do death metal mundial.

Covenant, o terceiro disco do Morbid Angel, era lançado há 30 anos. À época, em 1993, e ainda hoje, é um álbum seminal do death metal, que impactou o mundo da música pesada com 10 faixas rápidas e agressivas. Para celebrar as três décadas deste consagrado disco, o I Am Morbid, nova banda do baixista e vocalista David Vincent, fundador do Morbid Angel, volta ao Brasil em outubro para uma série de shows, dentro da tour latino americana até novembro com 16 apresentações!

A tour é uma realização da Vênus Concerts, a produtora que viabilizou o vitorioso e concorrido giro do I Am Morbid em 2022. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 25/07, próxima terça-feira.

O primeiro show no Brasil é dia 19 de outubro em São Paulo, no Fabrique Club. Depois segue para Brasília, dia 20/10, no Toínha, e ainda passa pelo MOA (Maranhão Open Air), em São Luís, no dia 21/10.

As apresentações do I Am Mobid no Brasil em 2023 trarão o citado álbum Covenant na íntegra e outros clássicos do Morbid Angel. Covenant foi lançado em junho de 1993 pela Earache Records na Europa, pela Giant Records na América do Norte e, posteriormente, ganhou mais versões ao redor do mundo.

O álbum, constantemente apontado como um dos clássicos absolutos do metal pesado, levou o death metal à MTV: teve grande exposição na Headbangers Ball da MTV, bem como o videoclipe de 'God of Emptiness' que apareceu no desenho Beavis and Butt-head. Naquela época, caiu na estrada ao lado de bandas como Black Sabbath e Motorhead. Em 2017, a Rolling Stone nomeou-o o 75º melhor álbum de metal de todos os tempos.

Além de Vincent, o I Am Morbid conta com mais um membro original do Morbid Angel, o baterista Pete Sandoval, que também gravou o citado disco Covenant.

Completam a banda os guitarristas Bill Hudson (brasileiro radicado nos EUA, com passagens pelo Circle II Circle, Northtale, Doro, Trans Siberian Orchestra, Vital Remains, entre outras) e Richie Brown (tocou no Trivium, em 2001).


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Lavie : Celebra o Dia Mundial do Rock com single de estreia “Sintoniza”




Música reflexiva convida o ouvinte a embarcar nos pensamentos sobre a vida rotineira e embala com um som envolvente.

Quando se perde a sintonia dentro de um relacionamento, a reciprocidade em relação ao amor, ao carinho e atenção vão sendo esquecidos com o passar do tempo. Nesse cenário, esses elementos acabam se tornando o papel de uma pessoa só, que, em um determinado momento da vida se dá conta de que sua autoestima e amor-próprio vem em primeiro lugar.

Este enredo denso e tão comum na vida das pessoas é o que embala o primeiro single oficial da banda Lavie, “Sintoniza”. Lançada pelo selo Outono Music, com distribuição pela Universal Music, a canção chegou às plataformas digitais no dia 13 de julho, mesma data emblemática em que se comemora o Dia Mundial do Rock.

Nome que mescla diversas referências musicais sem medo de rótulos, a música singular da Lavie transforma a experiência do ouvinte em uma viagem sonora aliada à mensagens necessárias, reflexões sobre os dilemas da vida adulta e a superação de traumas do passado. A vida é o enredo, levando o ouvinte a pensar nos acontecimentos rotineiros e buscar soluções.

Ouça o single “Sintoniza”, da banda Lavie:
https://umusicbrazil.lnk.to/Sintoniza

A música “Sintoniza”, além da estreia nas principais plataformas de streaming, ganhou um lyric video lúdico e envolvente, disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube: 





Projeto musical diversificado e abrangente, Lavie é uma mistura de ritmos e idiomas com um swing bem característico da música brasileira, tudo isso unido a palavras de incentivo. “Sintoniza” é apenas o primeiro capítulo dessa deliciosa jornada. Sintonize com a banda nas redes sociais: @lavieisreal


Fonte:Reverbera Music Press

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Aline Happ, do Lyria, lança novo single e clipe de seu disco de estreia




Canção “Lady in Black” ganha contornos de Celtic Fantasy Rock em versão da cantora.


Como se fosse uma menestrel, Aline Happ evoca uma aura folk medieval na versão de “Lady in Black”, da banda britânica Uriah Heep, criada na década de 60. O cover faz parte do novo álbum da cantora, Branching Out, e foi um pedido de um fã que participou da campanha de financiamento coletivo para o lançamento do disco. Nesta versão, além do vocal feminino, a artista é acompanhada por coros, sintetizadores, flautas e percussão celta. A canção já está disponível nos streamings, enquanto o clipe está no canal de Aline Happ no YouTube.


Assista “Lady in Black”:






A canção da banda Uriah Heep conta a história de uma pessoa que está sedenta por vingança, que vaga na escuridão e este desejo a está consumindo. Até que, ao conhecer a “moça de preto” (uma tradução em português para o termo “Lady in Black”), tudo muda: ela o aconselha a desistir da vingança e oferece a sua amizade e proteção, e assim, a pessoa decide viver a vida sem o veneno que mata a alma e envenena.


"Não conhecia esta música do Uriah Heep antes dela ser sugerida a mim por um fã. Quando a escutei, já gostei muito, tanto pela letra quanto pela melodia. Ela tem uma mensagem profunda, sobre a busca pela paz em meio ao caos e à violência. Essa música já tem um estilo Folk, que combina muito bem com o conceito do meu álbum, que traz uma aura de fantasia e magia. Na produção da faixa, usei elementos musicais para criar uma atmosfera mais etérea e mística. Espero que a sabedoria da ‘Lady in Black’ possa tocar o coração daqueles que ouvirem esta canção”, aconselha Happ.


Pensado para ser um disco que se tornasse um registro da expansão da trajetória de Aline Happ como artista, o álbum “Branching Out” não é uma ruptura com o Lyria, e sim, um complemento. Tal como dito é “Join Me”, um dos principais singles do disco, um dos propósitos do álbum é convidar os fãs de rock, música celta, folk e classical crossover para conhecer o trabalho de Aline, e posteriormente, mais do metal sinfônico nacional. A ficha técnica da gravação traz Aline Happ (voz, instrumental, mixagem, masterização e edição de vídeo) e Patrick Happ (direção de câmera).


Ouça “Branching Out”: https://album.link/alinehapp_branchingout


Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas da nova geração do metal sinfônico. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.




Links Relacionados :

Facebook: https://facebook.com/alinehapp

Instagram: https://instagram.com/alinehapp/

YouTube: https://youtube.com/alinehapp

Site oficial: https://alinehapp.com


Fonte:Orbe Comunicação

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Escombro : Transforma casa de show em igreja para clipe de Amém




Single recém-lançado pelo quarteto hardcore via Repetente Records é um desabafo contra exploradoras da fé.

O Escombro, banda do cast da Repetente Records, transformou a casa de shows paulistana Iglesia La Borratxeria em uma igreja para rodar o videoclipe de Amém, o mais recente single do quarteto hardcore.

Assista ao clipe de Amém aqui:






Amém, um hardcore metal raivoso, com riffs e batidas quebradas e criativas, tem participação de Thiago Queiroz (Inherence) nos vocais ao lado de Jota.

O clipe tem direção, montagem e finalização de Edgard Viduedo e Moisés Carlos Santiago como o protagonista, um fiel em estado quase catatônico que ouve a palavra de desalienação do Escombro.

Ouça Amém também nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/amem-escombro.

Em Amém, o Escombro faz alusões ao Salmo 109, que está na Bíblia, para escancarar a forma equivocada e desumana como se exploram a fé.

Pesado, raivoso e crítico, o Escombro cria uma oração contra esta corja, formada por alguns conhecidos pastores, ex-presidente e até celebridades.

Escombro é Lucas “Jota” Ferreira (vocal), Igor Simões Fugiwara (baixo), Renato Romano (guitarra) e Felipe “Felipeles” Luchini (bateria).

Links Relacionados :

www.instagram.com/escombro.hc

www.facebook.com/ESCOMBRO.HC


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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A banda norueguesa de blackened death metal Tides of Chaos lança novo single "Screams"



A banda norueguesa de blackened death metal melódico Tides of Chaos acaba de lançar seu segundo single. Fãs de vocais intensos, riffs fascinantes, bateria poderosa, elementos progressivos e sinfônicos terão uma surpresa.

Fundado em 2021 pelo guitarrista e vocalista Henry Lemoin, apaixonado por metal extremo, o Tides of Chaos pretende levar o ouvinte a uma jornada épica e intensa, com muita variedade e alcance dinâmico em suas composições.

O novo single, intitulado "Screams", mostra as melodias cativantes e a energia agressiva da banda. A bateria criativa fornece uma batida forte que fará os ouvintes baterem cabeça do início ao fim.

Tides of Chaos é agora um projeto de um homem só com músicos como Rich Gray - Bass (Annihilator/Aeon Zen), Naman Sachdev na bateria e Matthew Dakoutros no violino, viola e violoncelo.

Os fãs de metal extremo melódico são encorajados a conferir Tides of Chaos e experimentar o poder e a epopeia de sua música. "Screams" está disponível nas principais plataformas de streaming. E este é apenas o começo. Mais singles e, eventualmente, um álbum completo serão lançados ao longo de 2023.

"Screams": 





Fonte:Collapse Agency

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Oxigênio Festival : Anuncia Jonny Craig (EUA) e fecha lineup da edição 2023




Cantor canadense, ex-Emorosa, Slaves e Dance Gavin Dance se apresentará no domingo, 27/07, no Aeroporto Campo de Marte.

Uma das vozes mais reconhecidas do rock pela atual carreira solo e também pelos trabalho do passado enquanto vocalista de bandas como Emarosa, Slaves, Dance Gavin Dance e Ghost Runner on Third, o canadense Jonny Craig é mais um artista internacional no lineup do Oxigênio Festival 2023. O cantor se apresenta no segundo dia do evento, no domingo (27 de agosto), no Aeroporto Campo de Marte, em São Paulo

A oitava edição do Oxigênio Festival, que este ano acontece entre 26 e 27 de agosto, é uma realização da Gig Music e Hangar 110. Os ingressos continuam à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

Craig vem ao Oxigênio Festival para cantar sucessos da atual carreira solo, recheada de hits de R&B/trap/pop, além de músicas que já atingiram milhões de streaming de algumas ex-bandas, como Emorosa e Slaves.

O mais recente lançamento de Jonny Craig é o single GOOSEBUMPS, com duas faixas, lançadas em parceria com Shaker, nome em ascensão no trap norte-americano. Também da carreira solo, o canadense incluirá diversas canções do aclamado EP Find Your Home (202o) e de álbuns como The Places We'll Never Be (2021) e Find What You Love and Let It Kill You (2013).

Com a banda de post-hardcore norte-americana Emarosa, Craig gravou discos emblemáticos, Relativity (2008) e Emarosa (2010). Gravou o álbum de estreia do Dance Gavin Dance, Downtown Battle Mountain, em 2007. Já com o Slaves (que hoje é Rain City Drive), ficou de 2014 a 2019, época em que cantou nos discos Through Art We Are All Equals (2014), Routine Breathing (2015) e Beautiful Death (2018).

O cantor também já participou de um álbum do Pierce the Veil e fez alguns shows com a Skylit Drive.

Conheça mais sobre Jonny Craig: instagram.com/jonnycraig4l.
Oxigênio Festival 2023

A edição 2023 do Oxigênio Festival apresenta um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São 25 atrações que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em um amplo hangar do Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo.

Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos no Aeroclube do Campo de Marte, com uma vista para a pista de decolagem e aterrizagem do local.

A área externa é ampla e os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.

O Oxigênio 2023 recebe, nos dois dias, um dos shows mais esperados em anos: a volta do Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.

Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado 'emocore', devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.

Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.

Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival.

No domingo, a primeira atração anunciada é a sensação do deathcore Chelsea Grin, dos Estados Unidos, que faz a aguardada estreia no Brasil. Mais uma gringa será anunciada em breve para compor o segundo dia do Oxigênio Festival 2023.

A banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019.

Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.

Lineup completo por dia
26 de Agosto (Sábado):
Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, The Slackers (EUA), Blind Pigs, Chuva Negra, Colid, Molho Negro, Sapobanjo, Lylith Pop, Refugiadas e Karaokillers

27 de Agosto (Domingo):
Rancore, Chelsea Grin, Jonny Craig, Granada, Day Limns, Zander, Hevo84, Mia, Leela, Bad Luv, Putz, The Zasters, Uelo, Karaokillers.

Em paralelo à música rolando nos palcos, o festival terá espaços de arte urbana, fotografia e gastronomia, além de espaço de merchandise oficial.

O Oxigênio Festival 2023 é uma realização da Gig Music e do Hangar 110, com apoio da Oakley, Monster Energy, Xeque-Mate, Jack Daniel's e Fuji Film.

Serviço
Datas: 26 e 27 de agosto de 2023
Local: Aeroclube Campo de Marte (próximo ao Sambódramo do Anhembi)
Endereço: Olavo Fontoura, nº 650 - Santana, São Paulo/SP
Horário: 12h (abertura da casa)
Local: Aeroclube Campo de Marte
Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 650, Santana - São Paulo, SP

Ingressos (para cada dia de evento):
Sábado, 26/08
R$200,00 (meia entrada) – Pista 3º Lote
Camarote - ESGOTADO

Domingo, 26/08
R$190,00 (meia entrada) – Pista 2º Lote
R$250,00 (meia entrada) – Camarote 2º Lote (meia entrada)

Passaporte (válido para os dois dias de evento)
ESGOTADOS!

(ingresso pessoal e INTRANSFERÍVEL válido para os dois dias de evento)

Meia/Promo (válidos com a doação de 1kg de alimento não perecível ou apresentação de comprovante meia entrada de acordo com a Lei Federal nº 12.933/2013)

Vendas e informações: www.oxigeniofestival.com.br


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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TORTURE SQUAD : Lança primeiro single do novo álbum; Ouça "Mabus"




Novo disco 'Devilish' será lançado em 22 de setembro de 2023 via Time To Kill Records.


Uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, anuncia o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. O disco dá início a nova parceria da banda com a gravadora italiana Time To Kill e será lançado em 22 de setembro de 2023. Como aperitivo, a banda lança nesta sexta-feira, 14 de julho, o primeiro single, intitulado "Mabus", que chega acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. "Mabus" foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Sobre o novo single, TORTURE SQUAD comenta:

" A letra foi inspirada na previsão do profeta Nostradamus sobre a chegada de 'Mabus', o terceiro anticristo. É uma música rápida, poderosa e agressiva”.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa "Warrior". A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas em seu país para colaborar na música "Uatumã", fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Atualmente TORTURE SQUAD segue com a agenda lotada, realizando shows por todo o Brasil e se prepara para lançar ‘Devilish’. Mais informações serão divulgadas em breve.

Encomende o álbum neste link: https://timetokillrecords.com/collections/torture-squad


Ouça o single "Mabus" AQUI!

Assista ao lyric video de "Mabus" AQUI!

TORTURE SQUAD - "Mabus" (Offical Lyric Video)






Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em 2019, enquanto preparavam o novo álbum, o Torture Squad chegou a um dos maiores festivais de música do mundo, o brasileiro Rock in Rio, onde se apresentou para um público de 120 mil pessoas. Em um elenco repleto de lendas do metal como Anthrax, Slayer, Sepultura, Scorpions e Iron Maiden, o show foi épico ao lado de Chuck Billy (Testament) e os brasileiros do Claustrofobia no palco Sunset, com o set abrangendo músicas de toda a carreira Torture Squad e clássicos do Testament. Depois do Rock in Rio, veio a tão esperada turnê pela América Central passando pelo México, Honduras, El Salvador e Guatemala. O destaque foi o show no Mexico Metal Fest que o Torture Squad foi um dos headliners.

Em 2020 lançaram um novo single e vídeo chamado “O Doutrinador”, inspirado em um personagem de quadrinhos brasileiro que também virou filme e série de TV. A versão em inglês do single e vídeo chamado “The Awakener” também está disponível. Em 2021 a banda comemorou vinte anos do lançamento de seu terceiro álbum 'The Unholy Spell' (2001) tocando álbum inteiro em Lives e shows ao vivo.

Em 2022 o Torture Squad se apresentou pelo Brasil ao lado de grandes bandas como Exodus e Nervosa, provendo também o recém lançado disco ao vivo 'Tortura en La Iglesia En Vivo'.







Gênero: Thrash/Death Metal

Selo: Time To Kill Records

Produção: Diego Rocha e Torture Squad

Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)

Masterização: Martin Fury

Formação:

Mayara “Undead” Puertas : Vocal
Rene Simionato : Guitarra
Castor : Baixo
Amilcar Christófaro : Bateria
Arte da Capa: Marcelo Vasco
Fotografia: Dani Moreira
Links Relacionados:

Website: https://www.torturesquad.com.br/

Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa


Fonte:Reverbera Music Press


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Probl3ma : Lança 'Esquina sem Nome', com feat do rapper Xis





ONG Rede de Rua, que atua com a população vulnerável e em situação de rua de São Paulo, receberá parte dos rendimentos do single.


A Canil Records apresenta o segundo single do projeto PROBL3MA, coletivo que une elementos do Hardcore, Metal e Hip Hop e, a cada lançamento, doa parte dos rendimentos para uma ONG. A música é 'Esquina Sem Nome', com participação do lendário rapper paulista XIS, já nas plataformas digitais e em videoclipe.

Ouça 'Esquina Sem Nome' aqui: https://sym.ffm.to/esquinasemnome.

Após a boa recepção do primeiro lançamento auto-intitulado 'Problema', que contou com as participações de Henrique Fogaça (Oitão) e Heitor Gomes (CBJR), o grupo encabeçado pelos MCS Lobão SKT e Branco P9 faz uma releitura do clássico 'Esquina', do Xis, trazendo para os dias de hoje os problemas das drogas nas ruas de São Paulo.

O videoclipe também é uma produção original da Canil Records: 





A produção musical ficou a cargo da Canil Records, assinada por Victor Guilherme (guitarra), Ian Bueno (bateria) e Rodrigo Cunha (engenheiro de Áudio). O baixo é tocado por Igor Simões, do Escombro.

Lobão SKT comenta sobre a faixa e o feat com XIS:

"É uma honra receber o XIS nessa segunda faixa do nosso projeto. Sou fã há anos e dividir uma faixa com ele é muita responsa. Fizemos uma releitura do clássico 'Esquina', em que ele comenta sobre os problemas do crack no Centro de SP nos anos 90. Hoje em dia estamos vivendo a mesma coisa com o K2/K9 e parte da ideia do projeto é chamar a atenção para esse tema".

Branco P9 também fala deste lançamento:

"Eu e o Xis temos uma amizade de longa data, muitos anos de garimpo em uma época que o Hip Hop não era nem valorizado como arte. Foi muito legal ver o Xis performando em um estilo diferente e ficamos todos impressionados com o resultado, ele realmente entrou na vibe da pancaria".
Ativismo Social

Em todo lançamento do projeto o feat convidado indica uma ONG, para doação de 50% dos rendimentos digitais da música, além de fazer uma divulgação sobre ONG em nossas redes sociais.

Nesse projeto, Xis indicou a ONG "Rede de Rua", que atua com a população vulnerável e em situação de rua de São Paulo.

Conheça a ONG: https://rederua.org.br/quem-somos.

Formação

Branco P9 (MC)
Lobão SKT (MC)
Xis (MC) – Convidado especial
Victor Guilherme (Guitarra)
Igor Simões (Baixo)
Ian Bueno (Bateria)

FICHA TÉCNICA ÁUDIO:
Gravadora: Canil Records
Distribuição: Symphonic Brasil
Letra: Branco P9, Lobão SKT e Xis
Instrumental e Produção Musical: Canil Records (Ian Bueno, Victor Guilherme, Rodrigo Cunha)

FICHA TÉCNICA VÍDEO:
Produção executiva: Canil Records
Direção, color e edição: Caike Scheffer
Produção: Vinicius Caires
Making of: Carolina Demper
Agradecimento especial: Aputure Brasil

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Tuuh : Lança single que traz o rock progressivo e a MPB entre as influências



A canção “Exoesqueleto” traz referências que vão de Zé Ramalho ao Dream Theater .


A mortalidade é encarada de frente em “Exoesqueleto”, novo single de Tuuh (SP), que estará presente em seu segundo álbum, DOPPEL2, com lançamento para agosto de 2023. A canção encerra o disco e, por isso, traz a ideia do confronto em relação à fragilidade do ser humano. Levando também para a composição a complexidade do tema, a canção traz um compasso de 7/4, com violões emblemáticos. A nova música de trabalho é um lançamento do selo Arcadia Studio, com distribuição na América Latina e Ásia pela Ingrooves.


Ouça “Exoesqueleto”: https://ingrv.es/exoesqueleto-vg5-v


“Ela encerra o DOPPEL2 com chave de ‘esqueleto’ (risos). Por finalizar a narrativa do álbum, faz lembrar da humanidade dentro de cada um de nós, com um gosto de que haverá continuação. É uma narrativa mais pesada e humanizada, com ritmos brasileiros, letra em português e refrão bonito e melodioso”, analisa Tuuh.

Trazendo como referências artistas como Zé Ramalho, Dream Theater, a cantora Pitty e a banda de J-rock, The Gazette, o single “Exoesqueleto” representa o fim de uma jornada árdua. O disco ficou em produção por três anos para que pudesse ser refinado e chegar nas plataformas de streaming com a melhor qualidade para os fãs e ouvintes.

Ganhador do prêmio Cubo de Ouro, na categoria de “Melhor Projeto Musical Geek”, Tuuh é cantor, compositor e multi-instrumentista, conhecido no circuito geek por suas participações em eventos como Anime Family e Anime Friends. Desde 2009 na estrada, já passou pelas bandas Sugoi, Velvet Moonlight e Miura Jam e hoje une o J-rock ao metal melódico em seu projeto solo. Com um álbum autoral lançado, ele se prepara para o lançamento de seu segundo disco, DOPPEL 2, em agosto de 2023.

A capa do single “Exoesqueleto” é uma criação de Artur Wilson, com lyric video produzido pelo Arcadia Studio. A faixa traz composição e letra de Artur Wilson, que também atuou na mixagem e produção. Participaram também os músicos Eduardo Resende (guitarra solo) e Artur Wilson (guitarras, baixo e bateria). O single é um lançamento Arcadia Studio, com distribuição pela Ingrooves Music.


Links Relacionados :

TikTok: https://www.tiktok.com/@tuuhwilson

Instagram: instagram.com/tuuhwilson

Twitter: https://twitter.com/tuuhwilson

Fonte:Orbe Comunicação

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Drenna : Convida Kauan Calazans em 'A Busca' para falar de esperança e seguir em frente



Single antecede o lançamento do segundo álbum da Drenna, Cisne Negro.

Drenna, banda carioca do selo Toca Discos que participou da última edição do Rock in Rio e está prestes a lançar um novo álbum, solta o single A Busca, com participação de Kauan Calazans (Folks). O lançamento coincide com o 13 de julho, o Dia do Rock.

Ouça o single 'A Busca' aqui:

https://links.altafonte.com/Drenna_KauanCalazans_ABusca

'A Busca' sucede o single 'Game', que antecipam o lançamento do segundo álbum Cisne Negro, com 10 faixas de um rock moderno com narrativas sobre autoconhecimento, afirmação, ansiedade, estigmatização de corpos e, também, diversão.

Neste novo single, com uma pitada de british rock da década de 2000, a vocalista Drenna Rodrigues faz um emocionante dueto de rock com o cantor Kauan Calazans (ex The Folks). Com uma letra inspiradora, a música fala sobre deixar o passado para trás e buscar um motivo para continuar. Completam a banda: Milton Rock (bateria) e Bruno Moraes (baixo),

Em uma parceria inédita de dois artistas do selo Toca Discos, que aconteceu no estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, Drenna e Kauan Calazans se unem para transmitir a mensagem de que não importa o que tenha acontecido, sempre há esperança e a possibilidade de se encontrar forças para seguir em frente.

Como Drenna comenta, "'A Busca' é uma poderosa declaração de determinação e superação, embalada por uma envolvente melodia de rock".

Kauan destaca que A Busca reforça a parceria de tempos com a Drenna. "Tentamos passar a energia de anos nessa faixa para inspirar pessoas e a nós mesmos sobre a importância da união e respeito".


Fonte:Collapse Agency

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Banda francesa de metal/post-hardcore Ways. lança novo single/vídeo "Erase"





Ways. é uma banda de Metal Alternatif/Post Hardcore de Paris, França. A banda oferece uma música poderosa, dinâmica e melódica próxima ao metal alternativo e pós-hardcore. A banda é mais influenciada por bandas como Architects, Alexisonfire, The Ghost Inside, Thrice, Underoath e muito mais.

Após a abertura para bandas famosas como Sidilarsen (FR), Full Throttle Baby (FR), Napoleon (Reino Unido), Svalbard (Reino Unido), The Prestige (FR), Bukowski (FR), Resolve (FR), muitas turnês na Espanha , uma digressão incrível em Cuba em Maio de 2019 e uma participação num dos maiores festivais de Metal em Portugal "The Vagos Metal Fest" com Dagoba (FR) ou ainda Jinger (Ucrânia), Ways. ainda está se movendo.

A banda anunciou recentemente uma nova formação com Etienne (Colossus of Destiny) na bateria e Anthony (Lies We Sold) no baixo. Caminhos. está trabalhando ativamente em seu próximo CD (lançamento previsto para 2023). O primeiro single "Por que caímos?" do próximo EP foi lançado em fevereiro deste ano e tem sido muito bem recebido pelos ouvintes (especialmente no Spotify com inúmeras entradas em playlists editoriais e no YouTube), bem como pelos meios de comunicação nacionais e internacionais (webzines, rádio, etc .). A próxima faixa chama-se "ERASE" e está disponível em todas as plataformas de streaming.

"Erase" é sobre o arrependimento de não poder ver as lutas de um ente querido durante um período de autodescoberta. É a incapacidade de ser empático, mesmo quando os sentimentos podem ser óbvios.

Assista ao videoclipe "Erase": 





"Erase": https://open.spotify.com/intl-pt/album/4wvl0CfWyUx83cMDqiYUSS


Fonte:Collapse Agency

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Cantora e compositora Shy estreia com o blues rock vintage Exodus





Single é um lançamento da Abraxas Records.


Inspirada no blues e rock psicodélico do final dos anos 60 e início dos 70, Exodus é a música de estreia de Shy. O single, que destaca a voz potente e afiada da cantora, chega às plataformas de streaming pela Abraxas Records.

Ouça Exodus no streaming aqui: https://onerpm.link/Shy_Exodus

Exodus é um blues rock vintage com um tom arrebatador e letra melancólica, com batidas lentas.

Entre a criação do arranjo e a gravação dos instrumentos, foram acrescentados alguns elementos psicodélicos, como a linha de baixo subindo e descendo no refrão, os timbres escolhidos para a guitarra e os arpejos do órgão, tudo para ilustrar o remédio psiquiátrico fazendo efeito no corpo e na mente, dando a sensação de torpor.

Exodus fala sobre a relação do indivíduo com a medicação psiquiátrica e a importância para que seja funcional, que salve as pessoas das armadilhas da mente.

Exodus, uma super balada, é indicada para fãs de Janis Joplin, Deep Purple e Grand Funk Railroad.
Shy, a artista

Shy é o nome artístico da cantora e compositora Chay Alves, que canta e escreve letras desde os 12 anos. A música, no entanto, entrou de forma arrebatadora em sua vida no convívio com o marido Leonardo Nascimento (músico da Bombay Groovy, Do Culto ao Coma, entre outras bandas, e também produtor).

"Léo que fez os arranjos das minhas músicas e gravou bateria e percussão nelas. Ensinou-me a tocar violão e então me tornei uma compositora compulsiva", ela brinca.

Shy inclusive participou no álbum Imago, da Do Culto ao Coma: contribuiu com a letra de 'Tempos de Dor' e fez vozes em 'Isocrônico'.

Nesta empreitada solo autoral, Shy encontrou no blues, folk, jazz e rock psicodélico uma forma de cantar sobre seu próprio mundo, conflitos, obsessões e paixões.

"Meu intuito principal é criar, é apreciar o processo de como as palavras que nascem dentro de mim conseguem tomar a forma que considero mais visceral de expressão, a música", comenta a cantora, que já prepara outros lançamentos.
Ficha técnica de Exodus

Composição: Shy
Produção: Leonardo Nascimento, John Di Lallo, Vicente Barroso e Otavio Cintra
Captação: Estúdio Urutu
Mixagem e masterização: Vicente Barroso e Otavio Cintra
Arte da capa: Thales Molina
Selo: Abraxas Records
A banda

Voz: Shy
Guitarra e violão: Pedro Prado
Baixo: Otávio Cintra
Contrabaixo acústico: Vicente Barroso
Órgão e piano elétrico: Bruno Petcov
Bateria e percussão: Leonardo Nascimento


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Umbral : Anuncia sua primeira turnê pelo Sudeste

 


Depois de divulgar seu segundo EP, “Inata Sentença” (2022), e seu primeiro videoclipe, “Cangaço Urbano”, a banda de Hardcore Umbral segue sua jornada gradativamente, crescendo no cenário sem dar passos em falso.

O grupo de Araraquara, interior de São Paulo, anunciou agora sua primeira turnê pelo Sudeste, onde tocarão no interior paulista, ABC e Minas Gerais. A tour começa neste sábado, dia 8, em Ribeirão Preto/SP, onde a banda se apresenta na Toca Do Jack, tradicional casa de Rock da cidade.

A “Inata Sentença Tour” ainda terá shows em Santo André/SP, Piracicaba/SP, Uberlândia/MG, Ituiutaba/MG e Araraquara. O guitarrista Gabriel Fernando se mostra empolgado com a turnê. “A “Inata Sentença Tour” representa a consolidação de um trabalho que tem sido planejado desde 2019, ano de formação da Umbral. Após os lançamentos iniciais e transições ocorridas até 2022, em julho deste ano celebramos 5 anos de existência ao lado do lançamento do nosso recente trabalho – o EP “Inata Sentença” – além do nosso primeiro clipe, “Cangaço Urbano”. Este momento, portanto, abre portas para que possamos expandir o acesso do público com nossa música, e para que tenhamos a possibilidade de passar por um outro processo de evolução, o de performar ao vivo – nosso principal propósito. Enfim, temos a convicção que essa experiência ampliará o nosso lugar na cena.”

Outro fato marcante é que a Umbral se apresenta pela primeira vez no Araraquara Rock, um dos maiores festivais de música independente do país, além de ser o principal evento voltado ao Rock e suas vertentes da terra natal do quinteto. Segundo o baterista, Vitor Briga, “este é um sonho, mesmo meu, que sou o novato da banda e compartilho do mesmo sonho em comum com os outros membros, que é tocar no Araraquara Rock. É uma grande responsabilidade, mas estamos mais do que prontos para isso.”

A Umbral se apresenta no Araraquara Rock no sábado, dia 15 de julho e abre o evento, que acontece no Teatro de Arena a partir das 16h, com entrada solidária de 1kg de alimento.

Além de Gabriel e Briga, a Umbral conta com Victor Marchezani no vocal, Flávio Zanucoli na guitarra e Lucas Borba no baixo. O grupo faz um Hardcore com pitadas de Thrash e Hip-Hop, encapsulando influências diversas e uma forte identidade. A banda surgiu em 2019 e já lançou dois EP’s, dois singles e um videoclipe.

Links Relacionados :

https://www.facebook.com/bandaumbral

https://www.instagram.com/umbral_br/

Ouça a Umbral: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3PRvOyu2NmLtTQX5WqVKOP?si=cIQqpxV4TAiYeO60juKe0g


Fonte:VH Press


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Após 24 anos de hiato, a lenda Siegrid Ingrid lança brutal single de novo álbum!




Os paulistanos do SIEGRID INGRID, uma das lendas do metal nacional do início dos anos 90, acabam de lançar em primeira mão o lyric video da faixa "Never Again" como primeiro single extraído de seu tão aguardado terceiro e novo álbum intitulado "Back From Hell".

Confira "Never Again" em:




Produzido por Michel Oliveira (@micheloliveiraofficial), no Sputnik Studio (@sputinikhomestudio)

Lyric Video por Marcelo Silva da MS Motion Graphics (@marcelosilvamd)

Arte de capa por Herbert Loureiro


"Never Again", que estará disponível nas principais plataformas de streaming no dia 20 de julho, conta com a participação especial de Rohh Krammer Schroder (@rohhks), vocalista da banda Nephall (@nephallband).

André Gubber (guitarrista) comenta: "É uma música rápida e direta, calcada no Thrash Metal e Hardcore , estilos que sempre foram fortes influências na nossa sonoridade. Sua letra fala sobre um ser humano atormentado pelos erros do passado e sua luta constante e diária para não repeti-los. É como uma batalha pela vida e uma "nova chance" para viver com sanidade em meio às suas conflitantes alucinações".












Pré-Save de "Never Again" nas principais plataformas de streaming em https://onerpm.link/857134980646


O álbum "Back From Hell" será o primeiro registro oficial completo do Siegrid Ingrid em 24 anos e o primeiro a contar com o baterista Herbert Loureiro no lugar de Evandro Júnior, quem gravou "The Corpse Falls" e esteve envolvido no primeiro lançamento pós-retorno às atividades com o single "Damned Conviction", em 2020.


O icônico vocalista Mauro 'Punk' comenta: "Esse novo trabalho será brutal, muito pesado e agressivo, Abusamos de letras caóticas e cáusticas como de costume, deixando mais evidente as características marcantes que sempre nos acompanharam que vão do Thrash Metal, pitadas de Hardcore e também um pouco de Death Metal. Como o próprio nome do álbum diz, estamos realmente de volta do inferno e com muito sangue nos olhos!"

A essência dos clássicos aclamados anteriores, "Pissed Off" (1995) e "The Corpse Falls" (1999), permanece intacta, mas agora o Siegrid Ingrid 'retornou do inferno' ainda mais energizado e atualizado como uma Fênix do ódio!


Siegrid Ingrid é formado atualmente por M. Punk (vocal), L. Morales ‘Borô’ (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria).

Links Relacionados:

www.facebook.com/siegridingridofficial

www.instagram.com/siegridingrid.official


Fonte:JZ Press

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Chilenos do Sobernot lançam poderosa e imponente balada como novo videoclipe!



Mais uma vez os Groove/Thrashers chilenos do Sobernot nos surpreendem lançando a poderosa e imponente balada "Across The Toxic Dew" como quinto videoclipe/single de seu elogiadíssimo segundo álbum "Destroy".


Assista "Across The Toxic Dew" em 




Essa faixa retrata uma intensa história com uma senhora malvada e sua presa indefesa, juntamente com a banda tocando a música em um local incrível, tudo sob as lentes do proeminente cineasta chileno Erwin Scheel.

O guitarrista Pablo La'Ronde comenta:

"Essa é a música em que queríamos expandir nossos limites e fazer uma balada de partir o coração em nosso próprio estilo. Sem dúvida, foi a música que mais gostamos de gravar no estúdio. Há violões de 12 cordas, piano, percussão e muitos detalhes escondidos para você, então ouça com atenção!"

"Across The Toxic Dew" e todas as outras lançadas como videoclipes oficiais, "Servants Of The Yellow King", "Smoke Masters", "No Mercy" e "Tyrant Machine", foram importantes para que a banda se tornasse destaque na revista alemã Metal Hammer e, também, conseguisse sua primeira indicação como 'Melhor Artista de Metal' na prestigiada agremiação chilena de música, o Pulsar Awards.


Atualmente, após o lançamento de seu segundo álbum "Destroy", o grupo segue investindo pesado na internacionalização de sua carreira, já que qualidade para conquistarem o mundo possuem de sobra!

Sobernot é formado por César “Vaigor” Vigouroux (vocal), Pablo “Chespi” La’Ronde (guitarra), Joaquín “Yakls” Quezada (baixo) e Piero “Pyro” Ramírez (bateria).

Siga, Curta e Ouça SOBERNOT em: https://linktr.ee/sobernotband

Para fãs de: Annihilator, Anthrax, Pantera, Testament, Metallica, Megadeth, Iced Earth.

Fonte:JZ Press

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