Projeto FRACTAL lança pesadíssimo álbum de estreia ligado aos conceitos do budismo!

Dentro da música contemporânea não existem limites, e o projeto chamado Fractal mostra claramente que unir o peso do Metal moderno com grooves encorpados e conceitos do budismo, pode sim funcionar, e muito!

Esse projeto capitaneado pelos músicos Rafhael Jorge (vocal/100 Dogmas/Mathagal) e Guilherme Adriano (guitarra/Homoiousios/Mathagal), talentoso produtor e multi-instrumentista brasileiro radicado nos EUA mais conhecido como The Gee J.

A química entre os dois, somada ao guitarrista Juvi Cristofolini (Motim) já deu o ar da graça com o primeiro EP da Mathagal, "Contos de Meia-Noite", lançado ano passado, mas a dupla não parou por aí, lançando um novo projeto cuja experiência musical fosse ainda mais envolvente e inspiradora.

O conceito por trás do projeto Fractal é oferecer músicas curtas e dissonantes, explorando melodias envolventes e modernas com muito peso e groove, tudo embalado por guitarras de 8 cordas totalmente influenciado por bandas como Fear Factory e Meshuggah.

Outro diferencial desse projeto são os temas abordados em suas letras que trazem profundos e complexos preceitos baseados na cultura do budismo, onde acreditam que a música é uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens importantes de inspiração e reflexão da humanidade sobre nossa existência, bem como as adversidades do mundo atual.

Assista "Upaya" (Official Video) em 

Ouça "Caminho do Meio" em https://onerpm.link/951395329106

O tracklist e seus significados são:

"Upaya" (meios habilidosos ou meios hábeis)
"Prajna" (sabedoria ou conhecimento transcendental)
"Samsara" (ciclo de nascimentos e mortes)
"Karma" (ação ou causa e efeito)
"Bardo" (estado intermediário ou intervalo)
"Dukka" (sofrimento ou insatisfação)
"Anicca" (impermanência)

Guilherme Adriano - instrumental, produção e mixagem
Rafhael Jorge - vocal e letras

Masterização por Guilherme Neves
Arte por AI Fantasy Art (@ai.fantasy.art)

Para fãs de: Fear Factory, Meshuggah, Gojira, The Empire Shall Fall, Machine Head

A faixa "Samsara" estreou no programa Pegadas de Andreas Kisser, da Rádio 89FM, no último dia 11 de junho, mas o álbum completo com 7 faixas encontra-se disponível em todas plataformas digitais.


Mais informações:

Rafhael Jorge (vocalista), que após ter mergulhado de cabeça num processo de autorreflexão e descoberta, encontrou uma forma de enfrentar seus próprios medo e anseios, comentou: "Escrever essas letras profundas e explorar melodias com grooves cativantes tem sido uma forma de expressar minhas emoções mais íntimas e me conectar comigo mesmo de maneira muito mística. Essas músicas têm tido um impacto profundo na minha vida, pois me levaram a refletir sobre o mundo que nos cerca, suas adversidades e desafios emocionais. Cada faixa do projeto traz consigo uma mensagem poderosa e significativa, que ressoa na minha alma de maneira muito pessoal."

O importante da mensagem com conceitos budistas da Fractal é transmitir uma mensagem de esperança e inspiração para os ouvintes, mesmo sendo moldada em uma sonoridade intrincada e pesada. "Essa jornada foi uma verdadeira terapia para minha alma e minha criatividade", explicou.

Sobre a parceria com o guitarrista e produtor Guilherme Adriano, mais conhecido como The Gee J, Rafhael não poupou elogios: "Esse projeto me permitiu explorar novos horizontes musicais e trabalhar ao lado de um músico talentoso como Guilherme. Sua habilidade em produção, mixagem e instrumental trouxe vida às nossas composições, elevando a minha experiência musical a um nível superior, principalmente falando em tempos e métricas. Resumindo, o cara é monstro (risos)".

"Mais música com menos música", comentou Guilherme Adriano. "A vibe experimental da Fractal permitiu que a gente explorasse essa limitando a composição a apenas 2 minutos de duração, nos libertando de compor em estruturas tradicionais e ajudando a focarmos no cerne/coração da composição".

Sobre a sonoridade da Fractal, Guilherme finaliza dizendo: "Pegamos alguns elementos de nossos outros projetos, a Mathagal e a 100Dogmas, e moldamos em algo novo e impactante, juntamos com a temática budista, sem perder os grooves, o peso e a essência do metal moderno".

Links Relacionados :

Rafhael Jorge: https://www.instagram.com/rafha.jorge

Guilherme Adriano: https://www.instagram.com/the_gee_j


Bandcamp: https://fractal-br.bandcamp.com/album/o-caminho-do-meio


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Tsjuder : Retorna ao Brasil e América Latina em novembro

No ano do 30º aniversário de carreira, Tsjuder volta à América Latina com turnê do novo disco Helvegr.

Mundialmente reverenciada pelo seu black metal ríspido e agressivo, o Tsjuder (pronouncia ‘shoo-der’) trará em novembro à América Latina a turnê do disco novo, Helvegr. A banda está na ativa há 30 anos e foi formada na gélida Oslo, na Noruega.

No Brasil, será um show em São Paulo, no dia 25/11, e outro em cidade a ser definida, no dia 26/11. Locais serão divulgados em breve. A turnê é uma realização da Vênus Concerts, em parceria da TDTC / Dynamo Prod.

O Tsjuder, hoje formado por Nag (vocais) e Draugluin (guitarra), na banda desde o princípio, é representante do alto escalão da chamada ‘Segunda Onda do Black Metal Norueguês’ e ganhou notoriedade pela crueza extrema das composições, além de influências do thrash metal.

Para a segunda vez nas Américas, o Tsjuder trará no set list algumas músicas do ainda inédito Helvegr, o sexto álbum da carreira, que chega no streaming e em formatos físicos no dia 23 de junho pelo gigante selo francês Season of Mist.

Em uma das edições limitadas do novo álbum, o Tsjuder presta tributo ao Bathory, lenda do black metal, com a música “Scandinavian Black Metal Attack”.

Latin America 2023:

11/11 México - Mexico Metal Fest - Monterrey
12/11 México - México City
14/11 Guatemala - Guatemala City
15/11 El Salvador - San Salvador
17/11 Costa Rica- San Jose
18/11 Colômbia- Averno Metal Meeting - Bogotá
19/11 Colômbia- Medellin
21/11 Chile - Santiago
23/11 Argentina - Comodoro
24/11 Argentina - Buenos Aites
25/11 Brasil - São Paulo
26/11 Brasil - tba

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Carminium : Mostra sua gênese no heavy metal alternativo de 'Birth'

Single, que também sai em videoclipe, é a estreia da banda carioca no selo Toca Discos; música foi gravada no mítico estúdio Toca do Bandido.


Birth, 'nascimento' em português', é o novo single da banda carioca de heavy metal alternativo Carminium, que marca a estreia do quarteto no selo Toca Discos. A música, gravada no mítico estúdio Toca do Bandido, já está nas plataformas de streaming e ainda ganha um videoclipe.

Ouça aqui: https://links.altafonte.com/Carminium_Birth.

O clipe estreia às 20h desta sexta no canal oficial da banda no Youtube: https://www.youtube.com/@carminiumoficial.

Birth é um nome sugestivo para este lançamento. É como uma gênese do Carminium e isso reflete tanto na letra como na sonoridade deste primeiro single pela Toca Discos, com produção musical de Felipe Rodarte e direção artística de Constança Scofield.

O quarteto comenta sobre o single: "É sobre tudo que nos completa. Sobre as bases que construímos ao decorrer de nossas vidas que não nos deixam cair. É sobre amor, confiança e, claro, vulnerabilidade. É sobre os pilares de mármore que sustentam nossos sonhos".

A devoção é sincera e necessária à trajetória do Carminium, formada em 2019 por quatro moradores do subúrbio do Rio de Janeiro para fazer música pesada e moderna, em diálogo sem amarras com outros gêneros.

Caio Ferreira é o baterista, que também trabalha como beatmaker, produzindo beats para funkeiros e trappers. Caudo Feitosa, vocalista e tecladista, compõe trilhas sonoras e músicas instrumentais, além de trabalhar com desenho de som. Lucas Duarte é guitarrista e engenheiro de produção. E Matheus Campos, baixista e produtor de conteúdo musical com um canal no YouTube junto do Caudo (House of Balloons) onde ambos falam de música pop contemporânea.

Birth é, com o perdão da palavra, o nascimento de um Carminium ainda mais forte e coesa, pronta para novos voos.
O Carminium

O Carminium é influenciada, principalmente, por Alice In Chains, Black Sabbath, Soundgarden, Deep Purple e Gojira.

"Com essas referências, buscamos sintetizar a palavra 'intensidade' em músicas pesadas com letras inspiradas a partir das nossas impressões sobre a interação do ser humano com o mundo ao seu redor", contam os músicos.

A pluralidade de influências reflete no som. A banda não quer se restringir aos velhos padrões do rock, mas sim trazer algo novo e intenso. Mesmo com influências antigas.

"Afinal, fazemos um som que une os riffs marcantes do Heavy Metal setentista à atmosfera soturna do Grunge e à voracidade do Metal Moderno para entregar um sentimento ao público: catarse. Pura catarse", afirmam.

Foi isso que deu ao Carminium o primeiro lugar do JUV Rock Festival, concurso feito pela prefeitura do Rio de Janeiro que reuniu mais de 80 bandas de todos os cantos da cidade. Nele, tiveram a oportunidade de tocar na Cidade das Artes para jurados especializados e no lendário Circo Voador para cerca de mil pessoas em 2022.

Graças a essa vitória, foram premiados com a possibilidade de tocar no Palco Rock District do Rock In Rio 2022. Lá, foram a primeira atração a pisar nos palcos da Cidade do Rock, dividindo o line-up com Iron Maiden, Gojira, Dream Theater, Sepultura, Living Colour, Steve Vai, Bullet For My Valentine e várias outras grandes bandas.

Outra parte da premiação foi ter uma experiência imersiva gravando três singles (que serão lançados em 2023) no antológico estúdio Toca do Bandido. "Ele é uma das maiores referências de rock na América Latina, já tendo gravado grandes artistas nacionais (como Mutantes, Barão Vermelho e Lenine) e sendo detentor de nove Grammys Latinos", eles lembram.




Arte: Larie Coimbra (@nymphlarie)


Capa do single 'Birth', em todas as plataformas digitais






Crédito: Eduardo Campos (@eduardo.campos1)


Links Relacionados :

www.instagram.com/carminiumoficial

https://carminium.com.br/

https://linktr.ee/carminiumoficial

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Projeto alemão Screaming Bones lança video de “Leave Me Alone”

Screaming Bones lançou um vídeo visualizador para a faixa “Leave Me Alone” do álbum relançado “And It’ll All Be Good”. O álbum, lançado via Wormholedeath, leva o ouvinte a uma viagem através de uma paisagem sonora surreal de tons hipnóticos e riffs de guitarra pesados.

“And It’ll All Be Good” é uma jóia escondida de um álbum, com cada escuta revelando novas camadas de beleza dentro do caos. A reedição do álbum via Wormholedeath traz a música para um público mais amplo, apresentando a mistura única de paisagens sonoras pesadas psicodélicas de Screaming Bones.

O Bandcamp e o site oficial do projeto fornecem acesso à extensa discografia de Screaming Bones e mostram a arte visual e os videoclipes que acompanham a música.

Assista ao vídeo “Leave Me Alone” através do player do YouTube: 

Fonte:Collapse Agency



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Entrevista: Trio paulista SKID LIFE aposta em um Heavy/Thrash criativo com elementos de Doom Metal

Após um hiato de três anos o grupo paulista de Heavy/Thrash Metal Skid Life se reúne para gravar aquele que seria o sucessor do seu último álbum de estúdio “There’s No Peace” lançado no dia em 2017. O trio brasileiro composto por Anthony Juno no vocal e guitarra, Billie no baixo/vocal e Gar na bateria lança seu quinto álbum de estúdio “Awake”.

Nascendo das cinzas de um cenário pós-apocalíptico deixado pelo seu antecessor o novo álbum vem com uma temática de reconstrução e despertar em suas letras. Awake é o quinto álbum de estúdio da banda e conta com nove faixas inéditas mais uma faixa bônus. Escute o disco “Awake”: https://open.spotify.com/album/4EhRKI3JU95IrYe69jhpxC

O álbum está repleto de elementos de Doom Metal em sua composição e foi seguindo essa linha de som que o trio resolveu gravar a faixa “Children of the Grave” do Black Sabbath como bônus para essa obra.

"Awake" é o trabalho mais recente da banda até o presente momento. O álbum se encontra em todas as plataformas digitais e o grupo está se preparando para liberar novas datas de show para divulgar este disco.

Conversamos com a banda sobre suas influências musicais, planos futuros, trajetória, entre outras curiosidades. Confira!

De onde surgiu o nome “SKID LIFE”? R: O nome surgiu através do Nirvana que em seus primeiros dias havia se chamado Skid Row em algum momento e já que eles não usavam mais esse nome eu achei que seria uma ideia legal até porque o nome era muito bom, mas, acontece que eu fui pesquisar na internet e descobri que já existia um Skid Row e foi quando eu conheci e me tornei fã dessa banda. Como eu havia gostado da sonoridade do Skid eu resolvi manter e bolar algo a partir disso, aí ficou Skid Life que anos depois eu descobri que era uma gíria usada para esportes radicais praticados na neve e outros tipos. Mas basicamente o Skid significa deslizar/derrapar e eu trouxe para o português esse significado para formar o nome, ao nosso ponto de vista brasileiro seria Vida de Deslizes ou Vida Deslizante.

Como e onde surgiu a ideia de formação da banda? R: A ideia surgiu no colégio mesmo no ano de 2004 e a banda inicialmente foi criada para ser um Nirvana cover e assim foi durante o seu primeiro ano, mas depois de um tempo eu cheguei à conclusão de que queria fazer as minhas próprias músicas e as coisas tomaram um rumo diferente. Foi quando compus a primeira demo com 9 faixas e quando conheci o Billie e apresentei as músicas para ele a fim de trazer ele para a banda e aqui estamos até os dias de hoje.

A banda lançou um full álbum. Como foi a gravação e produção desse conteúdo? R: Esse nosso último trabalho foi uma experiência completamente diferente para nós pois pela primeira vez nós pudemos fechar um estúdio de gravação só para o Skid Life durante 17 dias e isso deu uma liberdade fora de sério para nós podermos gravar e produzir esse disco. Tivemos tempo para fazer as gravações sem precisar correr, deu pra acertar algumas composições que precisavam de um pouco mais de atenção, pra criar coisas novas que ainda não faziam parte das músicas. Em resumo, foi um dos processos de gravação mais bem feito que nós tivemos ao longo desses anos.

Quais são as principais influências musicais da banda? R: Nós bebemos de muitas fontes dentro do Rock e do Metal. Mas para citar alguns nomes nós gostamos muito do Metallica, Megadeth, Sepultura, Alice in Chains, Nirvana, Tad, Skid Row, Iron Maiden e tantas outras. No geral cada uma delas forma a nossa escola, cada um de nós tem um gosto musical bem distinto e isso faz com que o nosso som seja algo diferente.

A cena independente costuma não ser tão favorável às bandas underground. Quais as dificuldades que a banda já passou nesse cenário e quais as maiores motivações da banda? R: A maior dificuldade é a falta de espaço seja para tocar ou até mesmo nas mídias comuns como televisão e rádio que não dão a mínima para banda como nós. Aqui na nossa cidade São Paulo existem pouquíssimas casas de show que dão espaço para bandas de som autoral e a grande maioria do público em geral também não tem interesse por bandas novas. Isso com certeza é a maior dificuldade que a banda já passou e passa ainda. Agora sobre motivações, a maior delas é o amor que nós temos pelo nosso som, é isso o que nos mantém ensaiando, compondo, gravando, lançando material novo e por aí vai.

Como vocês enxergam a trajetória do Skid Life, conquistas e o amadurecimento desde o primeiro dia juntos até hoje? R: É uma grande evolução em todos os aspectos. Nós chegamos aqui no nosso pior estágio e estamos juntos evoluindo para a nossa melhor versão, no começo por exemplo tinha muita briga por tudo, hoje em dia é raro isso acontecer e se acontece é resolvido na mesma hora. Antes nós tínhamos diversas limitações e hoje em dia muita coisa melhorou em termos de equipamento, financeiro e etc. Hoje nós somos uma família, uma empresa, uma banda de verdade e isso é motivo de orgulho pra nós três.

Há previsão de algum novo material? R: Nós já estamos trabalhando nas músicas do nosso próximo álbum, mas por hora ainda não temos previsão de quando iremos gravar e lançar o mesmo.

A banda está com agenda de shows? Se tiver, fala pra gente onde será a próxima gig da banda. R: No momento nós não estamos com nenhuma data marcada pois estamos em processo de composição, mas assim que pintar alguma data nós iremos divulgar em nossas redes sociais.

Confira o clipe de "Waiting for Doom":

Fonte:Collapse Agency

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Dan Szyller : Lança lyric video do single “Interstellar (Voyager 1)”

Single faz parte do álbum ‘The Celestial Immigrant’, que já acumula 100 mil streams nas plataformas digitas.


O cantor e compositor brasileiro Dan Szyller segue promovendo seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’, lançado em 27 de julho de 2022, e lança nesta segunda-feira (12) o lyric video da faixa “Interstellar (Voyager 1)”, que foi dirigido por Thibault Graillot.

Sobre o lançamento, Dan Szyller diz: "Eu escrevi essa faixa quando estava no inverno da França, com pelo menos -15 graus, onde me encontrava muito sozinho e sem amigos. Não conseguia me adaptar e então em uma noite tranquila, peguei a guitarra e comecei a fazer a maquete dessa música. Ideia após ideia e as coisas foram pegando forma, e senti que seria instrumental mesmo. Escrevi com muita dor, acho que é possível notar isso quando escutamos. Fiz a alegoria com o satélite Voyager 1 e me senti melhor, porque imaginei ele sozinho por tanto tempo, que coragem ele deve ter…Impressionante como a arte é poderosa e pode nos salvar do mundo difícil em que vivemos e de nós mesmos".

Com um conjunto de sete faixas, o álbum foi escrito e gravado ao longo de um período de seis meses no início de 2022, e está disponível em todas as plataformas digitais. Acumulando mais de 100 mil streams e conquistando o público pela Europa, o trabalho recebeu ótimos elogios da mídia especializada e agora será promovido especialmente no Brasil.

Para a gravação do álbum, Dan tocou guitarra e fez sua estreia no microfone, e como um talentoso artista, possui uma paixão motriz pelo que faz, principalmente relacionado à guitarra, bem como para mixagem e arranjos, e com sua visão artística única criou um dos melhores lançamentos independentes de 2022. Sobre o disco, Dan comenta: “É a história de muitas viagens que fiz e lugares onde estive em minha vida, principalmente como imigrante”. Recentemente, Dan assinou com a gravadora asiática KDM Records para distribuição do álbum.
Assista “Interstellar (Voyager 1)” AQUI!

Ouça ‘The Celestial Immigrant’ AQUI!


Dan Szyller é um criativo cantor, compositor e músico brasileiro que atualmente mora em Metz, na França. Nascido e criado em São Paulo, Brasil, ele também passou um tempo morando nos Estados Unidos e em Israel antes de emigrar para a França, e essas experiências de vida enriqueceram sua habilidade de composição e maneira de ver o mundo, levando a escrever e gravar canções para seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.

Desde muito jovem desenvolveu um verdadeiro amor pela música e muitos de seus heróis foram artistas como The Doors, Iron Maiden, King Crimson e Pink Floyd, que o ajudou a localizar uma enorme paixão pela música dentro de si. Aprendeu a tocar guitarra quando criança e no colegial, morando nos Estados Unidos, teve sua primeira banda, chamada Fusion, e apenas há um ano começou a cantar, lançando seu primeiro trabalho em 2022. Dan Szyller já está em processo de composição do segundo álbum, que será lançado em breve.

“The Celestial Immigrant’ é uma obra ambiciosa e fascinante, e uma estreia impressionante para Dan Szyller. Sua criatividade, composição imaginativa e forte musicalidade realmente brilham neste excelente álbum” – Eclectic Music Lover

“Dan Szyller nos faz viver sua composição melancólica e ao mesmo tempo nos proporciona momentos de doçura e ternura. Com sua performance vocal impecável, ele nos faz viver excelentes momentos em companhia” – Info Music

Gênero: Opera Rock / Classic Rock

Faixas:The Celestial Immigrant – 04:30
My Road – 03:46
Summer Kiss – 03:59
The Believer – 04:36
King’s Hall – 06:08
Sunday Again – 05:18
Interstellar (Voyager 1) – 04:25
Formação:
Dan Szyller (vocal e guitarra)
Fabien Pilard (guitarra, baixo, teclado e backing vocals)
Meriem Rezik (bateria)
Pascal Hoffschier (baixo na canção “Sunday Again”)


Gravação: Fabien Pilard – Studio de La Cour

Produção: Fabien Pilard

Masterização: Julien Rosenberger

Mixagem: Julien Rosenberger, Fabien Pilard e Daniel Szyller

Arte da Capa: Sumit Roy

Fotografia: Thibault Graillot

Links Relacionados :

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Fonte:Reverbera Music Press

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Bruma : Lança o imersivo e visceral novo álbum "O Vendedor de Espelhos"

Seu estilo combina timbres do hard rock, influências do blues e bases melódicas do folk, que fazem uma parede de som repleta de acordes abertos somados a um vocal visceral. A veia artística do grupo se baseia nas composições de personalidade lírica muito forte. As indagações mundanas que nos cercam, os anseios e receios da vida, os romances e nuances que compõem a nossa história: tudo é visto como música aos olhos da banda e traduzido na verdade crua do rock.

Em 2018 fez sua estreia com o EP “Um Pouco Tarde Para Chegar Cedo”, de 5 faixas, disponível em todas as plataformas de música. Em 2020, estreou o single "Eu Não Te Convidei", com direito à faixa bônus que traz a aclamada “House of The Rising Sun”, marca registrada nos shows ao vivo da banda, também disponível em todas as plataformas – e com direito a clipe no Youtube.

Em 2022 a banda lançou três novos singles – também com clipes no Youtube -, “A Metade”, “Por Trás do Espelho” e “A Balada Sobre a Lucidez” (essa última com a participação de um dos maiores bluseiros da Bahia, Eric Assmar). Agora, em 2023, o grupo acaba de lançar seu mais novo álbum completo, "O Vendedor de Espelhos", de 10 faixas, contendo os 3 últimos singles e 7 canções inéditas.

A Bruma é atração nos principais festivais e casas de show de Salvador e também no interior. A banda tocou nos últimos dois anos consecutivos (2019/2020) no Palco do Rock (um dos maiores festivais de rock do Nordeste), sendo eleita com Banda Escolhida pelo Público na edição de 2020, ano em que foi também finalista do EDP Festival. A Bruma foi atração em diversos eventos importantes, como A Feira da Cidade, o Coreto Store, o Rock na Rua e o Baile Surrealista (Feira de Santana), onde participou de sua terceira edição consecutiva agora em 2022.

Fora da Bahia, a banda participou de eventos importantes em São Paulo, como o Orangeira Fest, onde dividiu o palco com bandas já renomadas, entre elas o CPM 22, além de ter sido uma das bandas selecionadas pela Prefeitura de Osasco para tocar no encerramento da Semana do Rock 2022, tradicional e importante evento da cidade. Ainda nessa mais recente turnê, a banda tocou também na capital paulista e na cidade de São Bernardo dos Campos.

Banda ativa na cena, a Bruma está sempre em movimento e criando parcerias que estimulem o crescimento cultural em Salvador e na Bahia. É a idealizadora e realizadora do festival Rock n' Booze, que integra bandas da cena alternativa baiana. Já passaram pelo evento bandas como My Friend Is A Gray, Dona Iracema, Iorigun, Calafrio, Os Informais e Meus Amigos Estão Velhos. Em 2023 o Festival viveu sua quinta edição, que contou com o show de lançamento do novo álbum da Bruma, “O Vendedor de Espelhos”, tocado ao vivo e na íntegra.

"O Vendedor de Espelhos": https://open.spotify.com/intl-pt/album/4vg0e0snfWvGZe8CHXZvHH

Fonte:Collapse Agency

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X-Empire lança novo videoclipe com participação internacional!

Os paulistas do X-Empire lançaram recentemente o videoclipe para "Let It Die (Acoustic)", trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancy, da banda americana Mutiny Within.

Assista "Let It Die (Acoustic)" em :

O quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existem fronteiras, e que quem não experimenta novos ares e desafios tende a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.

A versão elétrica e original de "Let It Die" foi lançada anteriormente no elogiado álbum "Grief", de 2017, e nela também trazia a participação de Chris Clancy, só que nessa nova versão a banda trouxe arranjos, sintetizadores e acentuações mais comerciais criados pela atual dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.


"Let It Die (Acoustic)", é a segunda faixa disponibilizada de "Revised & Acoustic", vindouro EP contendo somente novas versões e arranjos acústicos para faixas de sua carreira, que a banda pretende lançar em breve. O primeiro single desse trabalho foi "Paralyzed (Acoustic)", lançado no final do ano passado.

Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como "Catharsis", com previsão de lançamento ainda esse ano.

(Originalmente) Para fãs de: Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth


(Nesta nova versão) Para fãs de: Creed, Nickelback, Alter Bridge

Siga, Ouça e Assista a X-Empire em https://linktr.ee/xempireofficial


Assista "Let It Die (Acoustic)" em:





Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio - @meh.studio)

Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio - @meh.studio)


Informações Adicionais :

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.




Links Relacionados :

Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM

Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com


Youtube: www.youtube.com/xempireofficial

Facebook: www.facebook.com/xempireofficial

Instagram: www.instagram.com/xempire_official

Fonte:Jz Press

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Switchback : Anuncia lançamento de novo single/videoclip "Jack'n'Coke" em junho

Switchback é uma banda de crossover do Rio de Janeiro, formada em novembro de 2017 na cidade de Niterói – RJ. Os riffs marcantes e agressivos que compõem a sonoridade da banda servem como trilha sonora de protesto e denúncia dos problemas e conflitos sociais, pela ótica do Rio de Janeiro, por meio de letras de atitude Hardcore, resultando em um som visceral e conciso, onde ainda se percebe influências de Punk Rock e Thrash Metal.

A banda anuncia o lançamento do single "Jack'n'Coke" em todas as plataformas de streaming no dia 16 de junho. Pre-save: https://onerpm.link/582584460821

Após os lançamentos dos EP´s “Sobrevivendo ao Caos” (2019) e “Batendo de Frente” (2021) que obtiveram excelentes críticas da mídia especializada e reconhecimento de público, em 2022 quando houve a retomada de shows pós-pandemia, o quarteto formado por Vinny (vocal), Fabio Lannes (guitarra), Munhoz (baixo) e Mauro Lopes (bateria) foi para estrada com a “Batendo de Frente Tour”, que mesmo sendo uma banda underground canalizou às energias para divulgar o trabalho no máximo de lugares possível e assim fizeram o circuito underground carioca, além de cidades como Macaé, Juiz de Fora e o ponto alto da tour que foram dois shows em São Paulo e um em Diadema .

Agora em 2023, a banda dá continuidade a “Batendo de Frente Tour”, já tendo realizado alguns shows pelo Rio de Janeiro e Baixada Fluminense, além de ter organizado o próprio evento em abril desse ano, chamado Switchback Fest. “Foi a realização de um sonho em fazer um evento totalmente DIY, que tivemos a honra em dividir o palco do Espaço Barricada em nossa cidade, com bandas amigas que são representantes do Hardcore, Crossover e Metal carioca.”, ressalta Fábio Lannes.

Paralelamente a isso, o Switchback está compondo novas músicas para gravar o primeiro álbum.

Fonte:Collapse Agency


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Bret Nybo lança “Horsin’ Around”, EP apresenta cinco faixas que vão do rock experimental ao clássico

O novo EP de Bret, "Horsin 'Around", já está disponível em todas as plataformas de, o disco apresenta cinco novas faixas, todas em formato de balada e três novos vídeos. Ele também apresenta o artista convidado, "MIK's Reaction". Bret considera seu melhor trabalho até agora.

“Eu queria contar uma história com cada faixa”, menciona Bret. “É para ser um álbum divertido e animado com uma variedade de histórias e sons.”

A terceira faixa do álbum, "Midlife Crisis", apresenta o artista convidado, "MIK's Reaction". Acontece que Bret e Mik têm a mesma idade. Bret mora nos EUA e Mik é da Austrália. Não é segredo que Bret gosta de colaboração, “Horsin 'Around” não sendo exceção a essa premissa.

“A faixa-título, ‘Horsin’ Around’, tem mais de sete minutos”, disse Bret. “Isso porque eu faço a curadoria de três listas de reprodução no Spotify. Uma dessas listas, 'Lucky 7 Minutes Plus', inclui a regra de que as músicas precisam ter sete minutos ou mais para fazer parte dela. Como resultado, tenho como objetivo que cada um dos meus projetos inclua pelo menos uma faixa de 7 minutos para que eu possa incluí-la nessa lista de reprodução.”

Bret também está lançando três videoclipes com este lançamento, "Bounce", "Johnny's Comin 'Home" e "Midlife Crisis". Bret está confiante de que "Horsin 'Around" será um grande sucesso entre seus fãs. “Este é o meu melhor trabalho até agora”, comentou. Bret atualmente tem outros projetos em andamento também. Mais por vir.

“Horsin’ Around”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3194b9ctqbB8HsE1zYBD1A

"Bounce" music video: 

Bret Nybo é um artista que entrou oficialmente na cena musical em 2021. Bret sempre gostou de escrever e produzir música. Outra qualidade única que ele possui é o prazer do rádio antigo. Como resultado, Bret transcende sua jornada musical criando não apenas um álbum, mas também uma história de aventura sobre a vida.

Bret Nybo é um compositor/produtor musical apaixonado por rock experimental e clássico. Como muitos de sua idade, Bret cresceu apaixonado pela música produzida nos anos 70, 80 e 90.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Télema : Lança clipe das músicas Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado

Clipes foram rodados em uma área bucólica de Bragança Paulista, no interior de São Paulo.


Uma área aberta e verde da cidade interiorana Bragança Paulista, no interior paulista, é o cenário perfeito para os videoclipes das músicas Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado, da banda de indie pop rock Télema. As cores e os movimentos contracenam com minimalismo com as músicas.

Assista aos dois clipes aqui:

Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado são as músicas recém-lançadas pela Télema no streaming. São canções que apresentam uma sonoridade suave, principalmente devido às camadas de teclado e minimalismo dos refrões bem encaixados.

O clipe é uma realização da Guayaca Filmes, com direção criativa de Camila Cavanha e Yutha Matsuda. O Matsuda também assina a direção geral e a direção de fotografia.

Outra novidade é que a banda está de guitarrista novo. João Luis, que já se apresentava ao vivo, agora foi oficializado na Télema e esta é a formação que se prepara para mais um EP, que promete músicas com mais orientação de guitarras indie rock/pop.
Télema, a banda

A banda brasileira de indie-pop e indie rock Télema foi formada em meados de 2011 na cidade de São Paulo. Entre as influências que percorrem toda sua carreira estão o rock alternativo, indie rock, rock experimental e o pós-punk.

O grupo é composto por Cauê Alvarenga (voz, guitarra e teclados), Renan Cardoso (voz e baixo), João Luís (guitarra) e Vitor Freitas (bateria).

Acompanhe a banda: www.instagram.com/bandatelema.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Unindo mangue, rock e rap Janete Saiu Para Beber lança “Polícia para quem?" feat rapper CaosMaria

A música, uma mistura acertada de Rock e Rap, levanta o debate sobre a violência policial e fortalece a arte enquanto instrumento de protesto.

Por mais paradoxal que seja, nem sempre a paz é conquistada de forma pacífica. Por exemplo, como combater a histórica repressão da polícia brasileira com flores? Esqueça aquela famosa imagem de um hippie colocando uma flor no cano de uma arma empunhada por um agente de segurança do Estado, porque eles não estão interessados em diálogos de paz e amor. São treinados para servir e proteger os interesses do Estado burguês desde a época da ditadura militar, com violência deliberada contra a população de classe social baixa e as minorias: negros, mulheres, homossexuais e indígenas. Uma flor pode carregar o simbolismo da paz, mas ela não resiste a brutal realidade de uma arma disparada a sangue frio. Então, se o povo não pode combater a violência militar do Estado de igual para igual, o que sobra? A arte e a música como formas de protesto, defesa e ação.

Embora o governo Lula tenha um viés progressista, humanista e aberto ao diálogo, alguns problemas enraizados na história do nosso país ainda persistem e se interligam, como a repressão de agentes de segurança do Estado para com as minorias e suas expressões culturais. O tecido cultural, inclusive, tido como inimigo do governo Bolsonaro, segue catando os cacos dos seus desmontes, se levantando das cinzas para poder alcançar novos voos e conquistar novos espaços, lutando contra os mais diversos preconceitos de ordem estrutural.

É nesse contexto que a banda Pernambucana, Janete Saiu Para Beber, do Cabo de Santo Agostinho, lança o primeiro videoclipe da carreira, para a música “Polícia para quem?”. A banda iniciou sua trajetória em 2010 e traz em sua sonoridade uma grande influência da cena Pernambucana dos anos 90, tendo inspiração no Movimento Mangue, Hip Hop, Punk e na cultura popular, como Coco de Roda, Frevo e Caboclinho. Suas letras revelam críticas sociais e pessoais, por serem o reflexo do estilo de vida e experiências pessoais de seus integrantes. A banda é formada atualmente por César Braga – vocal; Kin Noise – Guitarra; Pedro Attack – Baixo; Niel Melo – Bateria; Eudes Jr - Percussão; e Erivaldo Romão - Percussão.

“Polícia para quem” é uma música autoral da Janete Saiu Para Beber, em que a letra contesta toda a repressão e violência cometida pela polícia brasileira, com o propósito de fomentar o debate acerca dessa estrutura opressiva que é tida como padrão de atuação dos agentes de segurança do Estado. Sabemos que o país tem uma polícia violenta (principalmente contra negros e pobres), uma das que mais matam no mundo, mas também é uma das que mais sofrem com a morte de agentes, e esse fato escancara o quanto a segurança pública está defasada e precisa urgentemente de uma remodelação profunda de seu sistema institucionalizado de forma racista e preconceituosa.

Já o videoclipe de “Polícia para quem”, dirigido por Cleiton Costa e com produção musical do Jadson Bactéria, captura toda a energia de um show da JSPB, contando com a participação camarada da banda paulista CaosMaria, representada pela persona do ex vocalista Victor AL.N, que agora segue uma carreira solo como rapper, e também do ator Milton Raulino interpretando o policial. Kin Noise, guitarrista e ilustrador da Janete explica como foi o processo de produção do videoclipe: “A gente fez um ‘faça você mesmo’ com o melhor que a gente poderia fazer. Banquei muitos custos, mas teve muita força coletiva. Figurantes, ator, direção, a produção toda. O estúdio acreditou no projeto e fez um valor de custo. Todo mundo envolvido apostou na ideia. Sem amigos a gente não teria feito nada. Foi tipo cinema de guerrilha.”

Além da banda tocando com toda sua instiga já conhecida, o videoclipe reproduz gravações recentes de abusos e ações truculentas da polícia, umas que resultaram em morte e outras se equiparando ao sadismo típico das torturas que aconteciam na época da ditadura militar. César Braga, vocalista e compositor da Janete dá a sua visão sobre a arte como forma de se expressar perante injustiças sociais: “A arte é a forma mais autêntica de crítica que sempre existiu, tem liberdade de fazer rir e fazer chorar. Acreditamos que se não tocarmos em assuntos delicados que estão diretamente ligados ao bem-estar comum, estaremos permitindo que uma determinada ideologia se aproprie da nossa cultura. Sendo assim, acreditamos que é necessário ir de contra a instituição que bate em nossos irmãos periféricos que são trabalhadores e pagadores de impostos, pois convivem diariamente com o abuso de poder da polícia e suas práticas violentas, racistas e segregacionistas.”

Enquanto os agentes de segurança do Estado não desenvolverem consciência de classe para se enxergarem como trabalhadores que merecem dignidade, melhores condições de trabalho, acompanhamento psicológico sério e um treinamento para lidar com a população de forma humanizada, a democracia estará em estado de alerta. E a Janete entrega “Polícia para quem” como música em forma de protesto, denúncia e também um convite a rebelião das mentes, acertando em cheio nessa mistura potente de Rock e Rap, estilos musicais que historicamente carregam consigo a indignação contra o sistema opressor das liberdades e expressões culturais.

“Polícia para quem?” :

Fonte:Collapse Agency

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Love Ghost : E o artista mexicano Blnko lançam novo single “Veneno”

Veneno é a colaboração entre os estilos “contenido emo-kawaii” do artista mexicano Blnko e os estilos “emo trap rock” do artista de Los Angeles Love Ghost. Produzida pela SAGA do México (L-Gante, C-Kan, Malilla), a música incorpora elementos de rock latino e pop-punk americano. As letras de Finnegan Bell e Blnko do Love Ghost são cantadas em espanhol e inglês. A música será tocada ao vivo no dia 10 de junho, enquanto Blnko e Love Ghost dividem o palco no Indie Foro Rocks na Cidade do México.

Finnegan Bell do Love Ghost está atualmente no México escrevendo e gravando com muitos artistas latinos, incluindo Dan Garcia, Ritorukai, Go Golden Junk, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josue, Young Dupe, Blnko e muitos outros. Os produtores com quem estão trabalhando no México incluem Shantra (o último álbum do Santa Fe Klan), BrunOG (indicado ao Grammy Latino) e SAGA. Eles têm várias outras músicas chegando este ano, incluindo “Dopeman” com o artista afrobeat de Gana Camidoh, e “You Know Why” com o guitarrista e produtor de Marilyn Manson, Tim Skold. Eles também lançarão um álbum inteiro produzido por Mike Summers (Tech N9ne) no final do ano.

"Veneno" :

Fonte:Collapse Agency


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Inraza : Lança o single Crowning e estreia nova formação

Quarteto paulistano de death/groove metal aborda manipulação em massa e narcisismo na primeira música com Fernanda Souza nos vocais e Davi Oliveira na bateria.


O Inraza, banda paulistana de death/groove metal, inicia uma nova fase com o lançamento de ' Crowning', no streaming e também em videoclipe. O single marca a estreia de Fernanda Souza nos vocais e Davi Oliveira na bateria, que ao lado de Robin Gaia (baixo) e Bruno Ascêncio (guitarra), mostram alto nível e autenticidade no peso, técnica e conteúdo lírico.

Ouça aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/inraza/crowning-the-chosen-one

Assista ao clipe de Crowling aqui:

' Crowning', traz um olhar crítico sobre temas como manipulação em massa e narcisismo, com letra inspirada no documentário Cults Explained, do Netflix. Reflete como o narcisismo, mesmo que às vezes escondido por trás de uma máscara de bondade e boas intenções, pode destruir, manipular e corromper.

Aliado à brutalidade, que também conta com momentos cadenciados por riffs e batidas potentes e empolgantes, o single traz questões que podem se aplicar em diversas situações do cotidiano, como relacionamentos tóxicos entre casais, pais e filhos, amigos de trabalho.

O clipe acompanha a atmosfera da música e é ambientado no momento da coroação de uma pessoa narcisista, com cenas intercaladas e que coexistem com o Inraza tocando.
Inraza, biografia

Inraza é uma banda de metal paulistana formada em meados de 2017 e que vem marcando presença no Brasil e exterior, espalhando uma forte mensagem em prol da igualdade social.

Batizado a fim de “enraizar” o senso de coletividade, o grupo surpreende pelos elementos inovadores, trazendo um respiro para a cena com um metal moderno e consistente. Sua formação atual é composta por Robin Gaia (baixista), Fernanda Souza (vocalista), Bruno Ascêncio (guitarrista) e Davi Oliveira (baterista).

Trazendo toda a agressividade do metal enquanto dá espaço para vocais melódicos e passagens sofisticadas, Inraza tem se apresentado por todos os cantos do Brasil, do Amazonas ao Paraná, fidelizando cada vez mais público por onde passa.
Ficha técnica de Crowning

Videoclipe
Direção e Câmera: Letícia Almeida e Joana Saraiva
Edição e Pós-Podução: Maurício Souza
Atores: Helo Barreto e Leandro Fabião

Música

Produção Artística: Samuel Bassani
Produção Vocal: Maycon Ernesto
Engenharia de Som: Chris Wiesen


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Aline Happ : Lança primeiro disco em carreira solo

Cantora ficou conhecida entre os fãs de rock graças à sua banda de metal sinfônico, Lyria.


O período da pandemia para os trabalhadores das artes foi uma fase de reinvenção. Com isso em mente, a cantora carioca Aline Happ, vocalista da banda de metal sinfônico Lyria, decidiu investir em seu projeto solo. Em sua casa, começou a gravar vídeos com versões folk e celta de sucessos do pop e rock internacionais, de Rihanna até Iron Maiden. A iniciativa alcançou fãs no mundo inteiro e resultou no disco “Branching Out”, primeiro álbum solo da artista, que traz versões inéditas e canções autorais.



Ouça o álbum: https://album.link/alinehapp_branchingout

“Estávamos em época de pandemia e o Lyria não podia se reunir. Eu não queria deixar nossos fãs sem novos conteúdos e o projeto solo surgiu como mais uma forma de expressar a minha criatividade e versatilidade musical, além de homenagear algumas das minhas influências e inspirações. Eu sempre gostei de diversos estilos musicais, especialmente o rock, o metal, o folk e a música celta. Então eu decidi criar versões Gothic/Folk/Celtic de canções que marcaram a minha vida, tanto do rock quanto do pop. Eu também quis mostrar um lado mais pessoal e intimista da minha arte.”, destaca Aline Happ.

Indo contra a ideia de que ninguém investe mais em álbum, “Branching Out” é fruto de um bem-sucedido financiamento coletivo, o trabalho chegou a superar a meta inicial de 20 mil reais, alcançando mais de 40 mil reais, entre apoios nacionais e internacionais.

“Quando comecei a postar as minhas versões, recebi muito apoio e feedback positivo dos meus fãs e de novos ouvintes, pedindo por um álbum. Percebi também que as minhas versões tinham uma identidade sonora e poderiam ser reunidas em um trabalho mais completo e coeso, como um álbum, então fiz um crowdfunding para isso. Na verdade, a ideia inicial era que o álbum fosse apenas de versões, mas durante o processo, eu compus várias músicas e escolhi quatro para fazerem parte do ‘Branching Out’. Um disco tem um valor artístico e simbólico grande, pois representa uma jornada musical e emocional do artista. E meus fãs gostam muito de trabalhos completos, principalmente material físico como CDs e LPs.”, avalia Aline.

A iniciativa de contar com a ajuda dos fãs já havia funcionado antes na carreira da artista. A primeira vez foi antes de lançar “Catharsis”, o disco de estreia do Lyria, em 2014. Com ajuda daqueles que acreditavam no sonho da banda, os músicos alcançaram 8 mil dólares, superando a meta. Quatro anos depois, foi a vez de unir forças para o álbum “Immersion”, que seguiu a mesma fórmula de sucesso e superou a marca anterior, chegando a 13 mil dólares.

Explorando novas possibilidades musicais e artísticas, sem esquecer de suas raízes no rock, “Branching Out” é a busca de Aline Happ em levar os fãs para um mundo de magia, utilizando elementos como harpa, flauta, guitarras, percussão, violino, sintetizadores, coro, entre outros.

“‘Branching Out’ significa se ramificando ou se expandindo. Escolhi esse nome porque ele representa bem o conceito do meu projeto solo. Queria trazer um pouco de magia para a vida das pessoas através da música! No Lyria, falo muito sobre sentimentos e, no projeto solo, quero também despertar sensações para um universo de fantasia. Este novo disco é uma mistura de nostalgia e inovação, de tradição e modernidade, é uma jornada a um mundo de magia e mistério!”, declara Aline.


Em um processo intuitivo e orgânico, Aline Happ produziu “Branching Out” entre lágrimas e sorrisos: em dezembro de 2021, com a morte de sua avó, surgiu a primeira música autoral, “Flower of Light”, em sua homenagem. Desde então, outras três canções foram escritas e entraram para o disco, que traz influências de bandas clássicas como Linkin Park, Kansas, Nightwish e Scorpions, e de artistas como Sarah Brightman, Enya, Celtic Woman, entre outras.

Lidando com desafios que foram desde a perda pessoal até a resolução de questões relacionadas à prensagem, logística, entre outras, Aline também foi a responsável por programar instrumentos, tocar pandeirola, criar arranjos, mixar e masterizar todas as músicas, além de gravar e editar os vídeos, divulgar e gerenciar o projeto solo nas redes sociais, além de ser responsável pelo design, letras e músicas. Aline contou com a parceria de Patrick Happ para as fotos do álbum e também para as letras de “Join Me”, “Sea of Dreams” e “Home”. Rod Wolf, também do Lyria, gravou as guitarras e violões de “Join Me”, “Sea of Dreams”, “Home” e “Stairway to Heaven”.


“Felizmente, tive o apoio dos meus fãs, que me ajudaram via Patreon e Padrim, e claro, também contei com o auxílio no crowdfunding, que foi essencial para tirar esse projeto do papel. Convidei o Rod Wolf da minha banda Lyria para dar um ‘toque' Rock n' Roll para algumas das canções e o trabalho dele ficou incrível! Ele apoiou meu projeto solo desde o início, participando do primeiro vídeo do meu canal, além de entender muito bem a proposta e o que eu queria para cada faixa. Além disso, contei com a ajuda do meu marido, Patrick, que também já participa do processo criativo do Lyria”, elogia Aline.

Pensado para ser um disco que se tornasse um registro da expansão da trajetória de Aline Happ como artista, o álbum “Branching Out” não é uma ruptura com o Lyria, e sim, um complemento. Tal como dito é “Join Me”, um dos principais singles do disco, um dos propósitos do álbum é convidar os fãs de rock, música celta, folk e classical crossover para conhecer o trabalho de Aline, e posteriormente, mais do metal sinfônico nacional.



Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.


Links Relacionados :


Facebook: https://facebook.com/alinehapp

Instagram: https://instagram.com/alinehapp/

YouTube: https://youtube.com/alinehapp

Site oficial: https://alinehapp.com

Fonte:Orbe Comunicação 



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Revelação do rock nacional, Éclair lança novo single "Olhos Alheios"

A banda Éclair acaba de lançar sua mais nova música "Olhos Alheios", que promete conquistar os fãs do rock alternativo. Com uma letra forte e uma melodia contagiante, a música retrata a luta pela liberdade e a resistência contra a opressão.

A faixa começa com um tom melancólico, com a voz marcante de Éclair cantando "Crio, recrio, declaro a morte, lanço a mão da vida, a própria sorte". A partir daí, a música ganha força, mostrando a determinação do personagem em construir seu próprio caminho.

Com uma letra que confronta o poder e a ganância, "Olhos Alheios" mostra que a luta pela liberdade e pela autonomia é um caminho difícil, mas necessário. A música é um chamado à resistência e à coragem de lutar contra aqueles que tentam nos subjugar. O refrão é a parte mais marcante da música, com a banda cantando "E se os olhos alheios tentarem te induzir, a crer que o certo não é o que está aqui".

É um chamado para não se deixar influenciar pelas opiniões alheias, e sim buscar a própria verdade. "Olhos Alheios" é uma música que tem tudo para se tornar um hino da resistência e da luta pela liberdade. Com uma letra poderosa e uma melodia contagiante, a faixa promete conquistar os fãs de rock.

"Olhos Alheios": https://open.spotify.com/intl-pt/album/4lOOFqAgojTrghHAhplRXo

Produção: Marcello Pompeu ( Korzus) - Mix/Master: Adriano Ferreiro do estúdio Boomer Studio -Participação: Ciça Moreira Distribuído por Ditto music brasil


Fonte:Collapse Agency



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Tarja Turunen: Cantora se apresenta em São Paulo em 23 de setembro com as bandas de abertura Lumnia e Santo Graal

No dia 23 de setembro a cantora finlandesa Tarja Turunen se apresentará em São Paulo no Tokio Marine Hall tocando pela primeira vez, as melhores músicas de sua carreira solo e também aclamados hits de sua antiga banda, o Nightwish, escolhidos pela própria Tarja.


Nos últimos anos a artista lançou seis álbuns – 'My Winter Storm', 'What Lies Beneath', 'Colours in the Dark', 'The Brightest Void', 'The Shadow Self' e 'In the Raw'. Os grandes sucessos de Tarja devem fazer parte de um setlist contagiante, do qual os fãs com certeza irão amar!

A abertura do show ficará por conta das bandas Santo Graal e Lumnia.


Lumnia

Banda de metal do Rio de Janeiro (Brasil), formada em 2020 por Odete Salgado (vocais), Hugo Neves (guitarra), Pedro Mello (baixo) e Matheus Moura (bateria) e, atualmente, conta também com Marcel Gil (guitarra). Mesclando elementos do metal moderno ao sinfônico e doom, a banda busca criar atmosferas sombrias com instrumental pesado e vocais líricos.


Segundo a vocalista Odete Salgado, se apresentar no mesmo palco de Tarja já está causando uma grande expectativa na banda: "A expectativa para o show da Tarja não poderia ser melhor, afinal ela é uma grande artista e referência para toda a banda. Como cantora, não posso deixar de mencionar que a Tarja sempre foi um exemplo de estética vocal e posso dizer que essa oportunidade é a realização de um sonho pessoal. Estamos recebendo tanto carinho dos fãs da Tarja, que nem temos palavras para agradecer. Com certeza, essa é uma grande oportunidade para a Lumnia e estamos preparando um show incrível!", afirma.


Santo Graal

Uma mistura de experiência, modernidade e pluralidade de ideias. Surgida em 2000 radicada em 2007 em São Paulo/ SP, a Santo Graal se denomina uma banda de metal sinfônico.

O primeiro álbum, auto intitulado, da Santo Graal foi lançado em novembro de 2006 e possibilitou a participação do grupo em coletâneas no Brasil e no Japão, além da participação em festivais independentes e regionais.


Já para a vocalista Natália, do Santo Graal, se apresentar ao lado de Tarja é um sonho realizado: "Há 19 anos, uma pequena Natália estava vendo MTV e se deparou com um clipe que iria mudar para sempre sua vida. A música era "Nemo", do Nightwish.

Foi o ponto decisivo onde finalmente encontrei minha identidade, meu lar.

Se eu falasse para a pequena Natália que quase 20 anos depois eu estaria abrindo o show da cantora que tanto me inspirou eu não acreditaria.

É uma responsabilidade gigante esquentar o público para essa artista maravilhosa, e também uma honra!

Ano passado nos emocionamos muito no palco do Tokio Marine Hall e esperamos abrilhantar ainda mais essa tour, dessa vez passando por outros lugares e levando nossa música para outras pessoas, para assim quem sabe, inspirar pequenas Natálias, Rebecas, Carolines e Rafaelas a fazer música e inspirar outros corações", conta ela.


Informações/ tickets:

São Paulo - 23/09 @ Tokio Marine Hall https://www.eventim.com.br/artist/tarja/

Fonte:Top Link Link Press

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Legacy: Conheça o tributo ao saudoso maestro Andre Matos

 

Phil Lima é vocalista e guitarrista das bandas Medjay e Dynnamo e também lidera a Acoustic Drive, banda de rock acústico que faz releituras de Elvis à Iron Maiden em formato acústico.


O artista tem o saudoso vocalista Andre Matos como uma grande referência, sendo uma de suas maiores inspirações. Em dezembro de 2018 Phil teve a oportunidade de trabalharem juntos e acabaram se tornando amigos, e os planos de realizarem workshops juntos infelizmente foram encerrados com a partida precoce de Andre.

Por isso, com todo o carinho e admiração que Phil tem por Andre Matos, nasceu o Legacy, uma homenagem a uma das maiores vozes que o mundo já teve!


Saiba mais: https://www.instagram.com/legacy.metal/

Fonte:Top Link Press

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ELEINE: Banda Libera Outra Prévia Do Próximo Álbum Com o Single ''Stand By The Flame''

Na última sexta-feira (9), os suecos do Eleine liberaram o terceiro single que estará no seu próximo disco de estúdio, “We Shall Remain”. A faixa, “Stand By The Flame”, já está em todas as plataformas digitais e também rendeu um videoclipe, no estilo “visualizer”.


A banda comentou sobre o single:

“Há momentos na vida em que você percebe que já basta. É hora de ficar ao lado da chama que foi acesa, mostrando claramente a dor pela qual você passou. Não são mais ‘eles’ que o empurram para baixo, somos nós que o empurramos de volta. Fique ao lado da chama e seremos vitoriosos.

‘Stand By The Flame’ é o penúltimo single do nosso próximo álbum. É um hino forte com bateria e riffs groovy. E um refrão cativante que mal podemos esperar para ouvir nossos fãs cantarem junto em todos os próximos shows, sentindo-se fortes e empoderados!”


A faixa é a última liberada pela banda de Symphonic Metal, que estará no disco “We Shall Remain”, previsto para sair no dia 14 de julho, via Atomic Fire. Este será o quarto disco de estúdio do Eleine.

Confira:

Links Relacionados :

https://patreon.com/eleine

Instagram: https://instagram.com/eleineofficial

Facebook: https://facebook.com/eleineofficial

Webshop: https://eleine.com

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2L2rV...

Fonte:Eleine

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LEGION OF DAMNED: Banda Lança o Novo Álbum ''The Poison Chalice”

Na última sexta-feira (9) os holandeses do Legion of Damned lançaram o seu oitavo disco de estúdio, “The Poison Chalice”, em todas as plataformas digitais, via Napalm Records. A banda também liberou o videoclipe do single, “Contamination “no mesmo dia do lançamento do álbum.


O lançamento estava inicialmente programado para o final de maio, mas nenhuma justificativa do atraso foi divulgada. “The Poison Chalice” sucede o disco, “Slaves of the Shadow Realm”, lançado em 2019.


LEGION OF THE DAMNED - Beheading Of The Godhead (Official Video) | Napalm Records

Legion Of The Damned - The Poison Chalice (Full Album)

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/LOTDOfficial

Instagram: https://www.instagram.com/legion_of_t...

Bandcamp: https://legionofthedamned.bandcamp.co...

Official Site: http://www.legionofthedamned.net/

Fonte:Legion Of Damned 

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