terça-feira, 16 de maio de 2023

Gueppardo : Lança novo single e clipe, ''Another Rebel Down''





''Another Rebel Down' é uma homenagem pós-pandêmica de esperança e luta sob a bandeira do heavy metal

A banda gaúcha Gueppardo apresenta seu novo single e videoclipe, "Another Rebel Down". "'Another Rebel Down', outro rebelde caído, é uma homenagem pós-pandêmica de esperança e luta sob a bandeira do heavy metal. O novo clipe foi captado em meio a aviões e helicópteros esquecidos, num cenário pós-apocalíptico. A música aprofunda a banda nos temas sociais e nos problemas do mundo moderno", revela Rodriguez. "A letra fala de opressão, mas que podemos nos rebelar, lutar sempre e mesmo perdendo companheiros pelo caminho a única saída é seguir em frente", acrescenta.

O single, gravado no Hurricane Studio por Sebastian Carsin, é uma prévia do que o agora trio – Thiago Gutierres (vocal), Perÿ Rodriguez (guitarra) e Diego Pereira (bateria) – promete para o novo álbum, "Power Lines", que tem previsão de lançamento em CD ainda este ano.

Confira o clipe de "Another Rebel", produzido pela Sasquatt Filmes, em 





Formada em 2007, em Porto Alegre (RS), a Gueppardo baseia seu som em uma mescla de hard rock e heavy metal, inspirado em nomes como Accept, Saxon, Michael Schenker, Loudness e outras. A discografia conta com o EP "Instinto Animal" (2009) e os álbuns "Fronteira Final" (2015), "Execução Sumária" (2019) e "I Am The Law" (2021).

Links Relacionados :

Instagram: @gueppardoofficial

Facebook: https://www.facebook.com/Gueppardo

E-mail: gueppardoofficial@gmail.com

Ouça o álbum "I Am The Law" no Spotify:
https://open.spotify.com/album/1BcqcMgHu2WTUxohkyhrIl?si=-IMAXemCTqGyNWpY_4nl3A

Fonte:Ase Press

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segunda-feira, 15 de maio de 2023

NILE : Em única apresentação no Brasil!




A lenda veterana e norte-americana de Brutal Technical Death Metal, NILE, anunciou para o mês de junho sua turnê latino-americana, que passará pela capital paulista em um único show, dia 18 de junho, na Jai Club, localizada na Vila Mariana, com produção/realização da produtora DARK DIMENSIONS.


Formada em 1993, na cidade americana de Greenville, na Carolina do Sul, o NILE lançou 9 conceituados álbuns de estúdio, sendo “Black Seeds of Vengeance” (2000), “In Their Darkened Shrines” (2002) e “Annihilation of the Wicked” (2005) os mais reverenciados pelos fãs do grupo.


A banda se destaca na cena Death Metal mundial por fazer um som extremamente tradicional, pesado, técnico e agressivo, com temas influenciados nas obras de H.P Lovecraft, no misticismo histórico e nas referências épicas egípcias, árabes e mesopotâmicas. Por conta disso, os músicos se rotulam como Ithyphallic Metal, sendo o termo uma referência aos deuses egípcios da fertilidade que sempre são representados com seus órgãos sexuais eretos.


Aterrissando pela quinta vez no Brasil, os mestres divulgam agora seu mais recente trabalho, o excelente “Vile Nilotic Rites”, de 2019, que entrou no TOP 100 das paradas na Alemanha, Espanha e Escócia. Inclusive, esse trabalho chegou a ser lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records e Nuclear Blast Records.


Junto ao líder e membro fundador Karl Sanders (vocal/guitarra), a banda conta atualmente com o exímio e renomado baterista George Kollias, nas guitarras/vocais Brian Kingsland e Scott Eames e no baixo o músico convidado desde outubro do ano passado, Julian David Guillen.


Recentemente, o NILE deu o próximo passo em sua aclamada jornada, assinando um contrato mundial com a gravadora Napalm Records, uma das líderes mundiais em termos de Rock e Metal, onde o vocalista e líder da banda Karl Sanders comentou que a banda estava trabalhando no próximo álbum de estúdio, e que já tinham dez músicas prontas.

Sem sombra de dúvidas, a capital paulista não será a mesma após junho!


 Ingressos online à venda através do Clube do Ingresso em:

https://www.clubedoingresso.com/evento/nile-jaiclub


Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no WhatsApp (11) 99469-7487


SERVIÇO: NILE EM SÃO PAULO

Data: 18 de Junho (Domingo)

Local: Jai Club

Endereço: Rua Vergueiro , 2676 – Vila Mariana, São Paulo/SP

Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)

Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)

Abertura da casa: 17h

Início do show: 20h

Classificação etária: +18 anos

Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Ingressos online à venda através do Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/nile-jaiclub


Setores / Preços:


1º Lote – Pista (Meia-entrada) R$ 130,00

1º Lote – Pista (Solidária *) R$ 130,00

1º Lote – Pista (Inteira) R$ 260,00

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Outros pontos de venda sem taxa de serviço (pagamento em dinheiro): Lojas Impaled Records e Mutilation Records


 Links Relacionados:

https://www.nile-official.com


https://facebook.com/nilecatacombs


https://www.instagram.com/nile_official


https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora


https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil


https://metalnalata.com.br/nile-em-unica-apresentacao-no-brasil/


Fonte:JZ Press

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Álbum de 1994 do Little Quail & The Mad Birds ganha edição de luxo em vinil




Formada em 1988 por Gabriel Thomaz (Autoramas), Bacalhau (Ultraje a Rigor) e Zé Ovo, a banda brasiliense Little Quail & The Mad Birds lançou o primeiro álbum, "Lírou Quêiol en de Méd Bârds", em 1994 pela Banguela Records, com produção de Carlos Eduardo Miranda. Nesta segunda-feira (15) o conglomerado de selos Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, anunciou a reedição do álbum em LP.


Em vinil azul, "Lírou Quêiol en de Méd Bârds" ganhou um novo encarte, com fotos inéditas da banda e quatro faixas bônus - “Sex Song” e “Pump Up The Bird (Pâmp Ap De Bârd)”, músicas que vinham como bônus apenas na versão do disco em CD, e “Lembranças De Uma Saudade” e “1,2,3,4 (Aerobic Version)”, que eram as faixas escondidas do formato. As primeiras cópias também virão com um exclusivo slipmat de feltro para toca discos.


“Esse foi um disco que marcou época e chegou a ser lançado em vinil assim que saiu. Essa prensagem inicial passou a alcançar um valor muito alto. Agora as pessoas terão acesso ao disco a um preço justo e com edição de luxo”, diz Gabriel Thomaz, que conta também sobre a representação do disco na sua carreira. “Foi meu primeiro álbum, tocou bastante, teve música no número 1 na MTV. Tocamos esse repertório por muitos anos até conseguirmos lançá-lo. O Little Quail foi uma banda que tocava pesado as influências dos anos 50 e 60. Viajamos muito e desbravamos o cenário brasileiro”.

O vocalista e guitarrista revela, ainda, que a banda se reunirá para tocar no show Tributo ao Canisso, em 29 de junho na capital paulista.

Garanta a sua cópia de "Lírou Quêiol en de Méd Bârds" em vinil:
www.fuzzondiscos.com.br/produtos/little-quail-the-mad-birds-lirou-queiol-en-de-med-bards/


Ouça o álbum no Spotify:

Fonte:Farol Music 


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Kin Wagon une o Hard Rock e o Glam Metal com mensagem motivacional contra o alcoolismo!




A banda de Hard Rock brasileira KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou em todas as plataformas digitais e através dos selos GL Music / Ingrooves / Universal Music, "Sunrise Will Shine", o quarto single extraído do vindouro EP de estreia intitulado "First Arrival".

Ouça "Sunrise Will Shine" em https://ingrv.es/sunrise-will-shine-krz-j

A sonoridade da nova faixa mostra uma roupagem mais Glam Metal, lembrando bastante bandas consagradas como, por exemplo, Van Halen e Stryper, o que combina perfeitamente com sua temática motivacional de otimismo devido as altas doses de energia e alto astral.

O cantor e líder Lean Van Ranna comentou: "A letra de "Sunrise Will Shine" conta, de forma muito positiva e de autoajuda, a história de um alcoólatra recuperado que organiza uma festa para comemorar sua conquista e vitória contra seu antigo vício."

Assista o Lyric Video para "Sunrise Will Shine" no canal do YouTube da Lab Sonoro (Subdivisão da GL Music) em :






A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”, “Return To Zero”, “Promised Land”, “Sunrise Will Shine” e “She Just Forgot Me”. Previsão de lançamento segundo semestre de 2023.

O Hard Rock da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sempre mantendo níveis de qualidade técnica e coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

Atualmente radicada em São Paulo, é formada por Lean Van Ranna (vocal), Yuri Donatti (guitarra), Anderson Sherman (baixo) e Caio Gaona (bateria). A banda já tem como convidado especial um novo tecladista que gravará todos os novos trabalhos incluindo as demais músicas do álbum de estreia que será lançado em 2024.

Ouça "Sunrise Will Shine" em:
https://ingrv.es/sunrise-will-shine-krz-j

Arranjos vocais e letras por Yuri Donatti, Lean Van Ranna e Carlos Nogarolli
Arranjos de teclados e sintetizadores por Nilver Pérez
Fotos e arte de capa por Ricardo Janke

Sobre : Kin Wagon 

Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato.

No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado. Nessa volta lançou os singles "All I Want" (regravação), "Return To Zero", "Promised Land" e agora "Sunrise Will Shine".

Recentemente, devido inconsistências de agendas e conflitos com outros projetos, a formação da banda novamente sofreu algumas mudanças com a saída do experiente tecladista peruano Nilver Perez e do exímio guitarrista Johnny Moraes (que tinha entrado justamente no lugar do recém retornado Yuri Donatti, na época por motivos particulares).

"Uma pena o Johnny não conseguir ficar conosco, mas por um lado não queríamos prender um cara tão incrível (músico e pessoa), de voar alto na carreira como está voando. Ter de volta Yuri conosco cheio de garra e disponibilidade foi ótimo, pois ele compôs os arranjos de todas faixas do EP e 70% do álbum de estreia, e gravou muitas partes de guitarras, assim poderá finalizar o restante das faixas como era previsto. A química entre nós dois e mais nosso parceiro de composição Carlos Nogarolli, é forte, e agora nessa nova fase o processo criativo vai ser dividido com os novos membros Anderson Sherman e Caio Gaona, ambos também grandes músicos e compositores", comentou Lean Van Ranna.

Nilver gravou todas suas partes nas faixas do EP "First Arrival" e mais duas faixas que estarão presentes no vindouro álbum de estreia. Já Johnny Moraes, como despedida, aparecerá no próximo lançamento, que será uma versão para "Since You Been Gone", famoso clássico do Rainbow com Graham Bonnet nos vocais, que recentemente fez parte da trilha sonora do filme da Marvel, Guardiões da Galáxia Vol. 3.


ALERTA DE UTILIDADE PÚBLICA:

O uso nocivo de álcool leva à 3 milhões de mortes ao ano no mundo. No Brasil, o SUS realiza atendimento gratuito para pessoas que sofrem com o vício do alcoolismo, basta buscar os CPAS (Centros de Atenção Psicossocial) em seu município ou nas UBS).

Outra ajuda fundamental é a do A.A. (Alcoólicos Anônimos), pesquise no site https://www.aa.org uma unidade próxima de você.

Ouça KIN WAGON em:

Spotify: https://sptfy.com/kinwagon

E-mail: kinwagon@gmail.com


Fonte/Press: JZ Press (@jzpressassessoria)


Fonte:JZ Press

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Banda de metal israelense Illegal Mind lança novo single "Industrial Birth 2.0"




Prepare-se para uma nova sensação na cena do metal alternativo com o lançamento de seu último single, "Industrial Birth 2.0" do Illegal Mind. Esta faixa agressiva e enérgica promete cativar os ouvintes com sua energia bruta e letras instigantes.

Como uma das canções mais cativantes e de maior impacto da banda, "Industrial Birth 2.0" convida você a repeti-la. No entanto, o apelo da música vai além de sua música, pois sua letra mergulha no conceito da humanidade vivendo em uma realidade simulada, inspirada no icônico filme "The Matrix". à realidade do que aparenta. Podemos nos libertar da simulação?

Illegal Mind adotou uma abordagem DIY com seu próximo EP "From The Ashes", produzindo-o em um bunker pós-apocalíptico para capturar a crueza e a autenticidade de seu som. Essa abordagem certamente não diminui a qualidade da música e do próprio EP.

Portanto, se você é fã de música contundente com uma mensagem profunda, não deixe de ouvir "Industrial Birth 2.0". Você não vai querer perder esta faixa intensa e instigante de Illegal Mind.

Spotify: https://open.spotify.com/track/0CWb9hTAGrufJXPVl7irbj?si=ea87d1f3044a4383

YouTube: 







Fonte:Collapse Agency

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Canadenses do Chester Doom lançam “Not Far Behind”, single é inspirado na resiliência do povo ucraniano




Chester Doom, a banda de rock em ascensão de Halifax, acaba de lançar seu último single, "Not Far Behind", que promete ser um sucesso entre os amantes da música em todo o mundo.

A música foi escrita no início de 2022 pelo vocalista Josh Best enquanto ele se recuperava da Covid-19 e assistia aos acontecimentos da guerra na Ucrânia. Best foi inspirado pela resiliência do povo ucraniano, que enfrentava imensas dificuldades, mas ainda conseguia manter a esperança.

Em "Not Far Behind", Best canaliza esse senso de esperança e resiliência, tecendo uma história poderosa e emotiva de perseverança diante da adversidade. A faixa é um comentário sobre a força do espírito humano e um lembrete de que, não importa o quão sombrias as coisas possam parecer, nunca estamos realmente sozinhos.

Com uma batida forte, vocais crescentes e um gancho inesquecível, "Not Far Behind" certamente ressoará com o público de todas as idades e origens. A música mostra o som característico de Chester Doom, uma mistura de rock clássico e alternativo moderno que vem conquistando fãs em todo o mundo.

Falando sobre o novo lançamento, o vocalista principal do Chester Doom, Josh Best, disse: "Essa música é muito pessoal para mim e acho que fala com muitas pessoas que passaram por momentos difíceis. Queríamos criar algo que elevasse as pessoas. e lembre-os de que não estão sozinhos. Estou muito orgulhoso de como tudo acabou e mal posso esperar para que as pessoas ouçam."

"Not Far Behind" já está disponível em todas as principais plataformas de streaming, e Chester Doom está definido para apresentar o novo single nos próximos shows e festivais em todo o Canadá. Com seu som único e mensagem poderosa, Chester Doom é uma banda que certamente causará um impacto duradouro no mundo da música.

"Not Far Behind": https://open.spotify.com/album/3IYEkJBJXpmyojjs0iVu5F

"Not Far Behind" Music Video:








Fonte:Collapse Agency 

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Magüerbes : Lança Saudades, inspirada em memórias afetivas e coisas comuns




Single sucessor de 'Coreto', que prepara para o álbum Rurais', mostra uma levada cadenciada e riffs marcantes.


Do que você tem saudades? As respostas da pergunta feita aos quatro músicos do Magüerbes e a outras pessoas resultaram no single 'Saudades', o segundo no novo disco 'Rurais', a ser lançado ainda em 2023 pela Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, junto ao diretor artístico Rick Lion.

'Saudades', produzida pelo guitarrista do Magüerbes, Fabrizio Martinelli, é uma música inspirada no passado, nas memórias afetivas, com referências às coisas comuns do dia-a-dia.

Ouça 'Saudades' aqui: https://ditto.fm/saudade-maguerbes.

Nesta canção, Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo), Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras) trazem melodias cadenciadas e riffs marcantes, uma estrutura diferente do single anterior, 'Coreto'.

Haroldo comenta mais sobre o espírito e a letra de ‘Saudades’.

“Aponta as coisas simples que deixamos passar no dia a dia, às vezes agitado, ou simplesmente por causa do nosso humor, ou do nosso trabalho. Às vezes deixamos de aproveitar melhor o tempo, como ficar perto de pessoas que gostamos, por causa da pressa ou de tanta coisa na cabeça, e quando percebemos isso, já é saudades”.

'Saudades’, de fato, foi unanimidade entre banda e Repetente: tem cara de single! É uma faixa com sonoridade mais expansiva, que mostra o Magüerbes aberto a novas possibilidades e, ao mesmo tempo, pincelando referências da própria carreira.

A 'fitinha k7' na capa do single, inclusive, é um elemento que busca remeter o ouvinte ao saudosismo - principalmente àqueles que consumiram e respiraram música nas décadas de 1980 e 1990.

"A fita lembra aquelas coletâneas que fazíamos em casa com as melhores músicas para um determinado momento ou para compartilhar com amigos. É um momento da vida eternizado ali", lembra Haroldo.

Afinal, saudades - retratada pelo Magüerbes no segundo momento da letra do single 'Saudades' - é a recordação de bons momentos que todos gostaríamos de sentir ou viver novamente, muito mais do que a saudades da perda.
Magüerbes, a banda

Formado por Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo) e, Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras), o Magüerbes é altamente indicado para pessoas de cabeça aberta que gostem de street art, verdadeiras amizades, Beastie Boys, guitarras pesadas, Black Sabbath, beats de Hip-Hop, Deftones, indie, Helmet, distorções e Sonic Youth.

Desde 1994 na ativa, foi fundada na cidade de Americana, interior paulista e está atualmente estabelecida na cidade de São Paulo. Em 2023 completa ininterruptos 29 anos de serviços prestados à música alternativa independente nacional, com sete discos lançados e há muito tempo ostentando o título de "uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”.
Novo álbum, Rurais

Para o mais recente trabalho, o Magüerbes buscou inspiração na sua origem, no passado, nas memórias afetivas, com referências às coisas comuns do dia-a-dia e dos costumes e relações, do artesanal.

Batizado de Rurais, em referência aos ônibus que transportam os trabalhadores rurais de casa para o trabalho no campo, o novo disco da banda foi totalmente financiado por fãs e apoiadores em um projeto de colaboração criado e administrado pelos próprios integrantes em suas redes sociais, onde foram produzidos diversos artefatos com a temática do novo disco, e vendidos antecipadamente para adquirir os recursos para toda sua produção.

O disco foge de todos os formatos físicos convencionais: ele é uma gravura, uma impressão feito manualmente num papel especial, numerado e assinado por toda banda, ele traz todas as letras, artes e ficha técnica, e pode se transformar num “toy paper” para recortar, colar e montar um objeto, no formato de um mini ônibus que contém o QR code e que direciona o público para as faixas dos disco nas principais plataformas de streaming.
Magüerbes nas redes

www.instagram.com/maguerbes


Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes e Statues on Fire.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Peter and the Test Tube Babies no Brasil: Anunciadas as bandas de abertura




Show acontece dia 10/06 no Jai Club; banda britânica teve carreira alavancada pelo lendário DJ britânico John Peel.

Urutu e Dente Canino são as bandas nacionais que participarão no dia 10 de junho, em São Paulo, no Jai Club, do enfim primeiro show no Brasil da banda inglesa Peter and the Test Tube Babies, uma lenda do punk rock que no início da década de 1980 teve a carreira foi alavancada pelo lendário DJ britânico John Peel.

O evento é uma produção da Agência Sobcontrole, que ainda no mês de junho realiza a volta dos alemães mestres do metal medieval sinfônico Haggard (11/06, Carioca Club) e a terceira edição do Insane Music Festival (18/06, Carioca Club).

Ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/peter-and-the-test-tube-babies

Desde 2011, o Urutu toca um punk torto, mesclando o que há de melhor no submundo: da new wave of british heavy metal ao proto-punk psicodélico. Esse ano o grupo faz uma série de apresentações rememorando seus 12 anos e seu último compacto, "Fora de Compasso" de 2022.

O Dente Canino é uma banda de hardcore formada em São Paulo em maio de 2022. Os integrantes, Vinicius (vocal), Caio (bateria), Iran (baixo) e Pedro (guitarra) veteranos do underground paulistano, já tocaram em bandas como I Shot Cyrus, Futuro, Cankro, La Revancha, Werewolf, Câimbra Noala e muitas outras.

A ideia desde o início foi fazer hardcore puro, furioso e cru, baseado em bandas do começo da década de 80, principalmente do Brasil (Psykoze), EUA (SSD, Negative Approach) e Finlândia (Riistetyt).
Peter and the Test Tube Babies

Nos anuários do punk mundial, Peter And The Test Tube Babies escreveram algumas das melhores canções punk de todos os tempos com suas histórias sobre os perigos de ser jovens punks em Brighton - "Banned From The Pubs", "Intensive Care", "Run Like Hell", entre outras, sempre balanceando críticas sociais com senso de humor.

A banda foi criada em 1978 na pequena cidade de Peacehaven por Derek "Strangefish" Greening e Peter Bywaters. O punk rock dos britânicos chamou atenção por incrementar ska, new wave e até guitarras com uma distorção que beirava o heavy metal.

O lendário DJ John Peel, da icônica britânica Radio 1, é um dos responsáveis pela fama repentina de Peter And The Test Tube Babies. Foi Peel quem tocou para todo o Reino Unido a música 'Elvis Is Dead', que apareceu na compilação Vaultage '78 de bandas new wave de Brighton.

Peel ouviu, gostou e logo produziu a Test Tube Babies Session. O sucesso foi de tirar o fôlego e a banda se tornou uma das bandas independentes mais badaladas do Reino Unido da noite para o dia.

O primeiro single foi 'Banned From The Pubs' - fãs e a imprensa enlouqueceram na mesma medida. A partir desse momento tudo enlouqueceu, salas de concertos esgotadas na Inglaterra e na Europa e seu grande sucesso na mídia empurrou seu álbum de estreia, Pissed And Proud, para o primeiro lugar nas paradas independentes inglesas.

Logo depois disso, The Mating Sounds Of South American Frogs foi lançado - um item obrigatório para todas as coleções de discos - e vendeu mais de 100.000 cópias, resultando em convites de todo o mundo.

Fizeram shows em todo o mundo e consolidaram seu status como uma das bandas ao vivo mais brilhantes e engraçadas da cultura punk rock. Eles também tiveram a honra de representar o Reino Unido na histórica festa MTV East/West para comemorar a queda do muro de Berlim.

Derek "Strangefish" Greening e Peter Bywaters, a base da banda, usaram diversos baixistas e bateristas ao longo das décadas para gravar seus discos, como o brilhante Supermodels, que os trouxe de volta em 1995. Nos anos seguintes vieram mais discos de sucesso, como A Foot Full Of Bullets e For A Few Bullets More, com as participações especiais de Campino (Die Toten Hosen) e Olga do The Toy Dolls.

Em 2017, a banda assinou com a Arising Empire Records e, em 2018 e 2020, viu os lançamentos de 'That Shallot' e 'Fuctifano', respectivamente. Peter And The Test Tube Babies não para e agora é a vez da América do Sul!

Serviço
Peter And The Test Tube Babies em São Paulo
Abertura: Urutu e Dente Canino
Data: 10 de junho de 2023 (sábado)
Horário: 20h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana - Próximo Metro Ana Rosa
Ingresso:
R$ 100 (1° Lote - Pista - Meia/Promocional - doe 1 Kg de alimento não perecível)
R$ 200 (1º Lote - Inteira)
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/peter-and-the-test-tube-babies
Classificação etária: 18 anos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Repetente Records : Celebra 1 ano em festa com jams e anúncio surpresa



Evento especial do selo de três músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher) junto ao diretor artístico Rick Lion acontece no dia 31/05, no Fabrique Club (SP)




Foto: Andreza Sena (@andreza__sena)


Um ano de Repetente Records! Um baita ano de perseverança, profissionalismo e valorização do rock independente através da experiência do agora quarteto Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. (músicos do CPM 22) e Rick Lion, que desde o início do selo, em abril de 2022, já promoveram potentes lançamentos das bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes - em breve também da Statues on Fire e outras.

Este primeiro aniversário da Repetente Records será celebrado na capital paulista (SP) em grande estilo no dia 31 de maio, uma quarta-feira, a partir das 20h, no Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda).

Os ingressos para a festa já estão à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/13767/festa-de-aniversario-1-ano-repetente-records-fabrique-club.

Neste evento especial, o palco do Fabrique vai receber jams de todas as bandas do selo, além de convidados especiais.

Badauí comenta sobre a festa de 1 ano de Repetente Records. “Essa festa é para comemorar uma marca importante de um projeto que está apenas no início, mas é também uma forma de agradecer as bandas que confiaram em nós e no crescimento do selo! A nossa ideia sempre foi fortalecer a cena com bandas que têm discursos afiados e aglutinar seus fãs com o mesmo propósito! Será uma noite inesquecível!”.

Mas o palco da festa também será para anúncios, como o da banda que entrará para o time Repetente Records. Além de ser revelada, a banda – ainda surpresa – tocará algumas músicas, uma espécie de mini show. E só um spoiler: trata-se de um nome que faz, hoje, um dos shows mais enérgicos de toda cena punk/hardcore nacional.

Rick Lion destaca o diferencial do selo no mercado fonográfico do rock independente no Brasil. "Ao contrário da maioria dos selos, a Repetente Records nasceu com o objetivo principal de alavancar e fortalecer a cena como um todo, trazendo àqueles que estão começando a experiência de quem vive por anos dentro do cenário nacional da música. Aqui, na Repetente, tem suporte, profissionalismo, novas ideias e parcerias".

A Festa de 1 ano da Repetente Records conta com apoio da Jack Daniels, loja de skate Ratus (localizada em Santo André/SP) e da 89 FM - Rádio Rock, por meio do programa Heavy Pero No Mucho - o apresentador Thiago DJ vai discotecar nessa noite no Fabrique!
Repetente Records: persistir na devoção pela música

A festa no dia 31/05 no Fabrique Club será uma forma de enaltecer um ano em que quarteto Badauí, Phil Fargnoli, Ali Zaher Jr. e Rick Lion apostaram naquela que pode ser considerada a gênese da Repetente Records: a persistência na chama da paixão pela música e disposição ainda com muito fôlego para desbravar o novo.

A Repetente Records surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes e Statues on Fire, além da banda surpresa a ser anunciada no dia 31/05 durante a festa de 1 ano.
Repetente Records: dinamismo e experiência

Phil Fargnoli lembra que a Repetente Records é uma engrenagem: ele e Ali Zaher ficam mais focados na parte operacional da distribuição digital e questões de estúdio junto às bandas, enquanto Badauí e Rick são o elo artístico, os caras que direcionam ideias, fortalecem a identidade e jogam luz no ardiloso caminho da música independente no país.

“Depois de tantos anos na ativa compondo, gravando, tocando e excursionando, chegamos a um ponto imprescindível para qualquer banda, que é ter o compromisso consigo mesmo de entregar sempre um ótimo álbum e fazer muitos shows. É um ciclo que toda banda deveria e, àquelas que se esforçam, precisam cair. Essa dinâmica é um pouco daquilo que projetamos na Repetente Records: compartilhar experiência, apontar as armadilhas, mas também apontar os atalhos. Queremos fomentar nosso setor - a música. Queremos fazer as bandas acreditarem e batalharem, assim como nós, e vamos fazer esse caminho juntos, com amizade e qualidade”, fala Phil.



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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ARRIVAL OF AUTUMN : Anuncia nova faixa/videoclipe 'One More Day'






ARRIVAL OF AUTUMN é uma banda que consegue absorver a emoção congelante ao seu redor misturando sua forte influência do heavy metal com a agressividade extrema do metalcore com uma sensibilidade melódica arrebatadora. O grupo conseguiu canalizar estes elementos e esta forte energia em seu segundo álbum de estúdio Kingdom Undone que será lançado no dia 26 de maio pela Nuclear Blast Records.

Hoje a banda lança a terceira faixa promocional do álbum novo Kingdom Undone intitulada "One More Day".

Ty Fox acrescenta: "'One More Day' é um dos destaques do nosso próximo álbum Kingdom Undone e mostra perfeitamente tudo o que AOA é capaz! Espero que gostem!"

Assista ao vídeoclipe para "One More Day" aqui:





Ouça "One More Day" em todas as plataformas de streaming:
https://arrivalofautumn.bfan.link/aoa-one-more-day.a01


ARRIVAL OF AUTUMN iniciou a gravação para Kingdom Undone em agosto de 2021 no Mark Lewis Studios em Hendersonville, Tennessee e em seu próprio estúdio em Grande Prairie AB, e as concluiu em dezembro de 2021. O álbum foi projetado pela banda e Mark Lewis também foi responsável pela produção, mixagem e masterização. A arte do álbum ficou á cargo do artista Travis Smith.

Pré-venda para Kingdom Undone aqui: https://bfan.link/AOA-KingdomUndone





Track List :

1. Scars
2. Your Fiction
3. Trust
4. Ghosts
5. Hell Comes Home
6. One More Day
7. Liminal
8. Burn
9. Who The Masters Serve
10. Bury Me
11. Hallowed

Formação :

Jamison Friesen :Vocal
Brendan Anderson : Guitarra
Ryan Sorensen : Baixo
Ty Fox : Bateria


Fonte:Nuclear Blast Records

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CAVALERA : Lança regravação para faixa-título 'Morbid Visions'




No mês passado, a lenda do metal CAVALERA anunciou que regravou o primeiro EP do SEPULTURA, Bestial Devastation, e o primeiro álbum de estúdio, Morbid Visions.

Hoje, CAVALERA revela que os álbuns serão lançados no dia 14 de julho pela Nuclear Blast Records. Eles também oferecem aos fãs o primeiro single "Morbid Visions".

Ouça o nova faixa regravada "Morbid Visions" aqui: https://cavalera.bfan.link/morbid-visions-single

Assista ao lyric video para "Morbid Visions" aqui: 






Pré-venda/pré-salve Morbid Visions aqui:
https://cavalera.bfan.link/morbid-visions

Pré-venda/pré-salve Bestial Devastation aqui: https://cavalera.bfan.link/bestial-devastation

Morbid Visions e Bestial Devastation foram regravados no The Platinum Underground. Os álbuns foram produzidos por Max Cavalera e Iggor Cavalera enquanto John Aquilino cuidou da engenharia. Arthur Rizk foi o responsável pela mixagem e masterização de ambos os álbuns. CAVALERA recrutou Eliran Kantor para criar a capa de ambos os álbuns.
Abaixo a tracklist do Morbid Visions:

1. Morbid Visions
2. Mayhem
3. Troops Of Doom
4. War
5. Crucifixion
6. Show Me The Wrath
7. Funeral Rites
8. Empire Of The Damned
9. Burn The Dead *Nova, nunca antes lançada*

Pré-venda/pré-salve Morbid Visions aqui: https://cavalera.bfan.link/morbid-visions

Abaixo a tracklist do Bestial Devastation:

1. The Curse
2. Bestial Devastation
3. Antichrist
4. Necromancer
5. Warriors Of Death
6. Sexta Feira 13 *Nova, nunca antes lançada*

Pré-venda/pré-salve Bestial Devastation aqui: https://cavalera.bfan.link/bestial-devastation

Morbid Visions estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:CD Acrílico
Fita-Cassete Vermelha (Limitada em 300 unid.)
LP:
Vermelho, Preto, Manchado Branco
Vermelho, Preto Corona
Bestial Devastation estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:CD Acrílico
Fita-Cassete Laranja (Limitada em 300 unid.)
LP:
Laranja Misturado
Branco, Preto Corona

Max Cavalera comenta: “À medida que ficamos mais pesados ano após ano, às vezes você precisa voltar para onde tudo começou! Nós regravamos Bestial Devastation e Morbid Visions com o incrível som do AGORA, mas com seu espírito cru e atemporal. A obra de arte reflete os tempos em que estamos vivendo agora…. Apocalíptico como o inferno! Temos também duas novas faixas com riffs daquela época, que lembramos de cor.”

Iggor Cavalera afirma: “Sempre senti que as gravações de nossos trabalhos anteriores não faziam justiça à maneira como tocávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas e estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, nossa verdadeira representação dos discos incríveis Bestial Devastation & Morbid Visions com uma identidade visual insana…

CAVALERA vai sair em turnê no Outono deste ano com a "Morbid Devastation Tour". A jornada de 40 datas começará em Albuquerque e seguirá para Chicago, Houston e Baltimore, e Denver antes de terminar no dia 18 de outubro no The Wiltern em Los Angeles. Acompanhando os irmãos no palco, Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC, GO AHEAD AND DIE) cumprirá as funções de baixo e Travis Stone (PIG DESTROYER, DESOLUS) fornecerá as guitarras principais. EXHUMED e INCITE abrirão para a banda todas as noites.

Compre os ingressos aqui: https://www.cavaleraconspiracy.net/tour




Abaixo as datas confirmadas para a turnê do CAVALERA:

8/29 Albuquerque, NM @ Revel
8/31 Oklahoma City, OK @ Diamond Ballroom
9/1 Dallas, TX @ Granada Theater
9/2 New Orleans, LA @ House of Blues
9/3 Birmingham, AL @ Saturn
9/5 Covington, KY @ Madison Theatre
9/6 Knoxville, TN @ The Concourse
9/7 Danville, VA @ Blue Ridge Rock Fest
9/8 Columbus, OH @ The KING of CLUBS
9/9 Cave-In-Rock, IL @ Full Terror Open Air
9/10 St. Louis, MO @ Delmar Hall
9/12 Grand Junction, CO @ Mesa Theater
9/14 Tucson, AZ @ Rialto Theatre
9/15 Tempe, AZ @ The Marquee
9/16 Santa Ana, CA @ The Observatory
9/18 El Paso, TX @ RockHouse Bar & Grill
9/19 San Antonio, TX @ Aztec Theatre
9/20 Houston, TX @ House of Blues
9/21 Pensacola, FL @ Vinyl Music Hall
9/22 Orlando, FL @ Beacham Theater
9/23 Atlanta, GA @ Terminal West
9/25 Baltimore, MD @ Baltimore Soundstage
9/26 Sayreville, NJ @ Starland Ballroom
9/27 New York, NY @ Irving Plaza
9/28 Boston, MA @ Paradise Rock Club
9/29 Reading, PA @ Reverb
9/30 Pittsburgh, PA @ Mr. Smalls Theatre
10/1 Milwaukee, WI @ Turner Hall Ballroom
10/2 Minneapolis, MN @ Fine Line
10/5 Des Moines, IA @ Wooly's
10/6 Omaha, NE @ Waiting Room
10/7 Denver, CO @ Oriental Theater
10/8 Salt Lake City, UT @ The Complex
10/10 Seattle, WA @ The Crocodile
10/11 Boise, ID @ Treefort Music Hall
10/12 Portland, OR @ Crystal Ballroom
10/14 Sacramento, CA @ Ace of Spades
10/15 San Francisco, CA @ Great American Music Hall
10/17 Las Vegas, NV @ House of Blues
10/18 Los Angeles, CA @ The Wiltern

Fonte:Nuclear Blast Records

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DEATHSTARS : Lança videoclipe para faixa-título "Everything Destroys You




"Everything Destroys You", novo álbum da banda, marca o retorno de um dos grandes ícones do metal industrial após longos oito anos sem lançar músicas inéditas.

Os reis suecos do deathglam, DEATHSTARS, lançaram seu quinto álbum de estúdio Everything Destroys You, na semana passada e era ansiosamente aguardado por seus leais fãs.

Hoje, a banda apresenta o videoclipe da faixa-título do álbum ´Everything Destroys You´, que tem direção de Damon Zurawski, que também fez o videoclipe para ´Midnight Party´. O vídeo foi filmado num ambiente frio e cheio de concreto, num antigo matadouro abandonado em Estocolmo.

Whiplasher falou sobre o vídeoclipe: “Everything Destroys You” é um vídeclipe que literalmente destrói a banda. Nós matamos a banda em vários de nossos vídeos, e para aqueles que querem nos ver mortos mais uma vez, esta é mais uma excelente oportunidade de ver isso acontecer. Por um lado, você pode ver Nightmare ocupado atrás de correntes balançando no porão, enquanto Skinny está trabalhando em um contrabaixo ao mesmo tempo em que eu recebo choques elétricos de uma enfermeira depravada."

Confira o videoclipe aqui: 





Ouça o album em todas as plataformas aqui:
https://deathstars.bfan.link/everything-destroys-you.ema


O aguardado retorno da enérgica banda sueca de metal industrial DEATHSTARS acontecerá no dia 13 de outubro de 2023 em São Paulo, no Fabrique Club. O quarteto faz show único no país em meio à turnê do quinto álbum, Everything Destroys You. A realização é da Powerline Music & Books, com apoio da Heart Merch e Nuclear Blast Records, e os ingressos já estão à venda on-line Pixelticket.

Everything Destroys You foi mundialmente lançado no dia 5/05 pela Nuclear Blast Records e ganhou versão nacional em parceria com a Shinigami Records. O disco, com 10 faixas, é o sucessor de The Perfect Cult, de 2014.

A formação atual da banda é Whiplasher Bernadotte (vocais), Nightmare Industries (guitarra/teclados), Cat Casino (guitarra), Skinny Disco (baixo). O DEATHSTARS apresenta uma sonoridade constantemente comparada ao trabalho do Rammstein e, inclusive, os suecos já foram a banda de abertura dos alemães por diversas ocasiões pela Europa.

O DEATHSTARS começou em 2000, na cidade sueca de Strömstad. A banda faz letras com tema de terror sombrio e usam pintura facial, uniformes e também estão ligados à temática gótica.

O guitarrista Nightmare Industries explica sobre os oito anos que separam os lançamentos. “Simplesmente queríamos – e precisávamos – uma pausa após uma turnê intensa e além disso, tivemos a pandemia, então as turnês foram adiadas e o lançamento com elas, então é fantástico finalmente poder apresentar Everything Destroys You”.

Em 2019, o DEATHSTARS foi a grande atração da primeira edição do Horror Expo, em São Paulo e, desde então, os fãs aguardavam ano a ano o retorno dos suecos. A espera acaba no próximo mês de outubro!

Serviço:

Deathstars em São Paulo
Data: 13 de outubro de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075 - Barra Funda/SP, São Paulo
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13706/banda-deathstars
Meia solidaria, meia entrada - 1º Lote: R$ 150,00
Inteira - 1º Lote: R$ 300,00
Classificação etária: 18 anos


Formação:

Whiplasher Bernadotte :Vocal
Nightmare Industries : Guitarra/Teclado
Cat Casino : Guitarra
Skinny Disco : Baixo

Links Relacionados :

www.nuclearblast.de/deathstars


Fonte:Nuclear Blast Records

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CELESTE : Lança videoclipe ao vivo para 'Nonchalantes De Beauté'




CELESTE, um dos maiores representantes do estilo avant-garde black metal francês lança videoclipe ao vivo para "Nonchalantes de Beauté". Música faz parte do recentemente lançado álbum intitulado 'Assassine(s)'.


A banda francesa de avant-garde black metal CELESTE lançam hoje um novo videoclipe ao vivo para a faixa "Nonchalantes De Beauté", retirada de seu álbum mais recente, 'Assassine(s)' (2022). 

A filmagem capturada em alta definição foi feita por uma plataforma de streaming francesa de rock/metal chamada The-Pit.com em Paris, numa casa de shows chamada Trabedo em 2022. O videoclipe comprova por que CELESTE é considerada uma das bandas mais intensas e únicas em seus shows ao vivo hoje em dia.

ASSISTA 'NONCHALANTES DE BEAUTÉ' (OFFICIAL LIVE VIDEO):






Confira o álbum mais recente da banda CELESTE, ASSASSINE(S) aqui:
https://celeste.bfan.link/assassine-s


Assista aos videclipes que já foram lançados para promover ASSASSINE(S), aqui:

'(A)': https://youtu.be/gAsZZnxCzug
'Des Torrents De Coups': https://youtu.be/WmRIfUw1ymo
'De Tes Yeux Bleux Perlés': https://youtu.be/3Gz9o8lrmtI
'Le Coeur Noir Charbon': https://youtu.be/sJn1YitKn_s
'Elle répète froidement' : https://youtu.be/fJZz7Z4rdys

CELESTE AO VIVO 2023:

13th May - UK - London - Incineration Fest
17th May - IT - Verona - The Factory
18th May - IT - Rome - Init
19th May - IT - Salerno - Periferica
20th May - IT - Bari - Extreme Music
23rd May - RO - Bucarest - Quantic
24th May - BG - Sofia - Old Skull
26th May - GR - Thessalonica - Eightball
27th May - GR - Athens - Temple
30th May - HU - Zagreb - Mocvara
31st May - SL - Ljubljana - Menza Pri Koritu
01st Jun - AT - Innsbruck - PMK
15th Jun - FR - Clisson - Hellfest
16th Jun - BE - Liege - Reflektor
17th Jun - NL - Groningen - Vera
19th Jun - DE - Hamburg - Hafenklang
20th Jun - DE - Dortmund - Junkyard
21st Jun - DE - Berlin - Astra
22nd Jun - DE - Mainz - Schon schön
23rd Jun - DE - Ferropolis - Full Force Festival

12th Jul - CAN - Quebec - Festival TEQC
13th Jul - CAN - Montreal - Casa del Popolo
14th Jul - CAN - Toronto - Hard Luck

13th Aug - BE - Kortrijk - Alcatraz Festival
16th Sep - ES - Sopela - Inkestas Festival

... mais datas serão anunciadas em breve.


Sobre CELESTE:

Com mais de 500 shows ao redor do mundo, incluindo apresentações em vários festivais de música extrema, teatros e locais de prestígio (Hellfest, Roskilde, Copenhell, Summer Breeze, Brutal Assault, Roadburn, Psycho Las Vegas...), com um EP e seis álbuns de estúdio lançados, CELESTE conseguiu criar sua própria atmosfera musical e hoje é considerada uma das bandas mais importantes da cena "French Avant-Garde Black-Metal".

Formação :

Johan Girardeau :Vocal/Baixo
Guillaume Rieth : Guitarra
Antoine Royer : Bateria
Sébastien Ducotte : Guitarra

Fonte:Nuclear Blast Records

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quarta-feira, 10 de maio de 2023

FRANK KOZIK : Morre artista de capas e outros trabalhos para Nirvana, Offspring, Melvins e outras bandas




Ícone da contracultura rock, desenvolveu capas e pôsteres para bandas como Nirvana, Queens of the Stone Age e Offspring .


No último dia 6 de maio, morreu, aos 61 anos, Frank Kozik, renomado artista gráfico que tem seu nome fortemente ligado ao rock and roll. A notícia foi dada por sua esposa, Sharon, que não informou a causa da morte, porém tratou o falecimento de Kozik como algo “inesperado”.

Disse Sharon: “Estamos devastados em informar que Frank Kozik faleceu inesperadamente no último sábado. Frank era um cara maior do que ele próprio, um ícone em cada gênero em que trabalhava. Ele mudou drasticamente toda a indústria da qual fazia parte. Ele era uma força criativa da natureza. Estamos muito felizes e honrados por termos feito parte de sua jornada e ele fará falta além do que as palavras poderiam expressar”.


Inicialmente, Kozik se envolveu com o punk rock dos anos 80, criando pôsteres para bandas locais de Austin, Texas. Na década seguinte, o artista criou capas icônicas, como a de Americana (Offspring) e a do homônimo álbum de estreia do Queens of the Stone Age, além de ter trabalhado para o clipe de Pretty Noose do Soundgarden.





No período de 1994 a 2001, Kozik teve sua própria editora. Através dela, lançou trabalhos para outras bandas, tais como Kyuss, Butthole Surfers, Stone Temple Pilots e Melvins. Atualmente, ele vinha trabalhando em parceria com a Kidrobot, empresa fabricante de brinquedos.

Fonte:Frank Kozik (Rede Social)


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Cidrais : Canta sobre a extensão do abraço materno em 'Infinita'



Música em homenagem à mãe dos três Cidrais é a terceira amostra do primeiro full álbum, já gravado no estúdio Toca do Bandido (RJ).


A plenitude do afeto é fruto das memórias sensoriais e o desejo de fazê-lo infinito, para sempre. Manter o abraço materno sempre presente e confortante é a força poética e amorosa dos irmãos da Cidrais, que homenageiam a mãe com a sensível 'Infinita', novo single do disco completo previsto ainda para 2023. Ela faleceu de câncer e o enfrentamento de toda a situação vivenciada naquele momento é parte da inspiração dos irmãos nesta canção.

Ouça 'Infinita' aqui, um lançamento via selo Toca Discos: https://links.altafonte.com/Cidrais_Infinita.

'Infinita', com seus acordes suaves, convida a desacelerar, fechar os olhos, relaxar o corpo e desejar um abraço forte. O dedilhado de violão minimalista de Vinicius Cidral se entrelaça às vozes amanteigadas de Larissa Cidral e Binho Cidral. A sintonia dos irmãos - para homenagear a mãe - é um elo infinito, mesmo.

Este é o terceiro single do primeiro full álbum que sairá ainda em 2023, já gravado e produzido no estúdio Toca do Bandido (RJ) com os produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield.

Lançada na semana em que se celebra o Dia das Mães, 'Infinita' é uma música que lembra da ternura da extensão do abraço materno, que para os Cidrais é uma recordação repleta de significados, mas sempre ligado a um afeto gigantesco.
A música traz a presença dela

Vinícius Cidral conta um pouco sobre o processo criativo desta música tão especial para eles.

"No exato momento que assimilei a real possibilidade de que ele poderia não existir mais - o abraço - quis compor uma música que pudesse materializar a presença dela. A repetição das notas, a gradação da letra até o refrão e a sonoridade da música são momentos. Eu tocava a melodia em busca desses momentos e eram as sensações, lembranças reconstruídas em poesia, que viraram letra. Mostramos para ela em vida e a própria composição foi nutrida pela busca, assimilação e percepção dos detalhes que materializavam a presença dela. Tocamos nas festas de família, aniversário, para ela dormir, no hospital, quando ela sentia angústia. Tocamos quando ela partiu. Tocamos hoje".

Não apenas em 'Infinita', mas toda carreira da Cidrais tem muito do eterno afeto da mãe. A arte nos auxilia a atravessar por esse luto, possibilita ressignificar vários momentos da vida. Então resgatar esse momento, eternizar ele através da música. Acreditamos no poder do afeto e inspirar pessoas, a arte é a forma que escolhemos para compartilhar histórias", completa Larissa.
Parceria com a Budweiser

A Cidrais fez recentemente uma parceria pontual com a Budweiser no projeto O Mundo É Nosso Palco, em que compartilharam um pouco da história, como produzem como artistas e contaram algumas novidades.

"É uma marca conectada com a música, que busca inspirar as pessoas. Tem uma “Session” linda que foi gravada e em breve estará disponível, além de um ensaio fotográfico com o fotógrafo Vitor Augusto", eles destacam.



Cidrais

A sutileza e a doçura do pop, do indie e da MPB embalam a música singular e afetiva da Cidrais, banda formada pelos irmãos Vinicius, Larissa e Binho. O trio, que recentemente participou do projeto ‘Aceleração de Carreiras Labsonica’, uma iniciativa da Oi Futuro em parceria com a Toca do Bandido (RJ), atualmente apresenta ao vivo algumas das músicas que fazem parte do primeiro álbum, a ser lançado em 2023.

O disco, homônimo, foi gravado em 2021 exatamente no mítico estúdio carioca com produção musical de Felipe Rodarte e Constança Scofield, em uma imersão de dias na Toca do Bandido e com participação de outros artistas da cena alternativa do RJ.

A primeira amostra deste disco que está por vir é o single Olhar, que exalta a persistência do amor por meio de atos singelos e verdadeiros. Em seguida foi lançado 'Anuário'.

Anteriormente, a Cidrais havia lançado os EPs recheados de delicadeza e poesia, Acalento e Aflorar, ambos de 2018, frutos de uma produção colaborativa e independente. Em seguida os irmãos lançaram o EP Encanto (2019), um registro em que o cinema, a moda e o teatro adicionam camadas ainda mais sensíveis às canções.

Cidrais, enfim, é um universo sensível e plural, que a cada canção convida para um afago, um sorriso ou qualquer outra sensação boa da vida. Tudo por meio de arte em suas múltiplas formas e cores. Cidrais é a novíssima música popular brasileira feita com muito amor e arte.


Links Relacionados :

https://www.instagram.com/cidraiss


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Deathstars : Retorna em outubro ao Brasil com show em São Paulo





Nome de peso do metal industrial europeu, banda sueca toca dia 13/10 no Fabrique Club para divulgar novo disco Everything Destroys You.


O aguardado retorno da enérgica banda sueca de metal industrial Deathstars acontecerá no dia 13 de outubro de 2023 em São Paulo, no Fabrique Club. O quarteto faz show único no país em meio à turnê do quinto álbum, Everything Destroys You. A realização é da Powerline Music & Books e os ingressos já estão à venda on-line Pixelticket.

Everything Destroys You foi mundialmente lançado no dia 5/05 pela Nuclear Blast Records e ganhou versão nacional em parceria com a Shinigami Records. O disco, com 10 faixas, é o sucessor de The Perfect Cult, de 2014.

A formação atual da banda é Whiplasher Bernadotte (vocais), Nightmare Industries (guitarra/teclados), Cat Casino (guitarra), Skinny Disco (baixo). O Deathstars apresenta uma sonoridade constantemente comparada ao trabalho do Rammstein e, inclusive, os suecos já foram a banda de abertura dos alemães por diversas ocasiões pela Europa.

O Deathstars começou em 2000, na cidade sueca de Strömstad. A banda faz letras com tema de terror sombrio e usam pintura facial, uniformes e também estão ligados à temática gótica.

O guitarrista Nightmare Industries explica sobre os oito anos que separam os lançamentos. “Simplesmente queríamos – e precisávamos – uma pausa após uma turnê intensa e além disso, tivemos a pandemia, então as turnês foram adiadas e o lançamento com elas, então é fantástico finalmente poder apresentar Everything Destroys You”.

Em 2019, o Deathstars foi a grande atração da primeira edição do Horror Expo, em São Paulo e, desde então, os fãs aguardavam ano a ano o retorno dos suecos. A espera acaba no próximo mês de outubro!

Serviço:

Deathstars em São Paulo
Data: 13 de outubro de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075 - Barra Funda/SP, São Paulo
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13706/banda-deathstars
Meia solidaria, meia entrada - 1º Lote: R$ 150,00
Inteira - 1º Lote: R$ 300,00
Classificação etária: 18 anos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Deicide : Toca clássico álbum Legion na íntegra neste domingo (14) em SP




Evento. no Fabique Club, ainda terá a banda canadense de death metal Kataklysm, que realiza show completo.

Dois nomes colossais do death metal mundial, Deicide e Kataklysm, se apresentam dia 14 de maio de 2023 no Fabrique Club, em São Paulo. O encontro de titãs da música pesada na capital paulista faz parte da da Decimate Latin America Tour 2023, que também passa por outros 10 países do continente.

Os ingressos continuam à venda on-line no Clube do Ingresso, adquira aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/deicide-kataklysm-sp

Uma das mais sólidas instituições do death metal clássico e brutal da Flórida (EUA), o Deicide é da primeira safra do gênero, formado no final da década de 1980 pelo baixista e vocalista Glen Benton.

Nesta volta a São Paulo, o show será ainda mais especial. O Deicide tocará o clássico Legion, de 1992, na íntegra, além de outros clássicos de todas as eras. O disco trouxe uma banda com mais técnica em meio à selvageria do death metal.

O Deicide, que além de Benton tem em sua formação atual o baterista Steve Asheim e os guitarristas Kevin Quirion e Taylor Nordberg, fará um show de Best Of, com músicas do mais recente lançamento, Overtures of Blasphemy, de 2018 via Century Media, o 12º da carreira.

Overtures of Blasphemy carrega a sonoridade clássica da banda, com peso, blast beats, vocalizações guturais extremas e, claro, o inigualável sarcasmo presente nas letras do outrora polêmico Benton – vivíssimo para manter o legado do death metal sempre altivo.

Também com décadas de intensas atividades na música pesada, o Kataklysm é do Canadá e traz à Decimate Latin America Tour 2023 o show do elogiado 14º álbum de estúdio, Unconquered (2020), lançado pela Nuclear Blast.

Ao longo dos anos, o Kataklysm soube dosar o peso extremo e rápido com melodias, o que torna a sonoridade da banda canadense ainda mais única e técnica.

A formação atual tem dois membros originais, Maurizio Iacono (vocalista, mas que foi baixista nos primeiros sete anos) e Jean-François Dagenais (guitarrista), junto ao baixista Stephane Barbe e do baterista James Payne.

A Decimate Latin America Tour 2023 é uma realização da IDL Entertainment.

Serviço:

Deicide e Kataklysm em São Paulo
Data: 14 de maio de 2023
Horário: 17 horas (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Banda de abertura: Vulture
Endereço: rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo/SP
Classificação etária: 18 anos
Ingresso: R$ 160 (1º Lote - Pista - Meia-entrada / Promocional: Doe 1kg de alimento não perecível); R$ 320 (1° Lote - Pista - Inteira)
Vendas on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/deicide-kataklysm-sp

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Terminal Guadalupe : Reúne formação clássica em Curitiba para celebrar 20 anos da banda




A banda Terminal Guadalupe decidiu reunir a formação clássica para comemorar o aniversário do primeiro show, realizado há 20 anos, em Curitiba. A apresentação está marcada para 13 de maio, no bar Wonka.

Allan Yokohama, Dary Jr., Lucas Borba e Rubens K não tocam juntos desde 2008. Para o lugar do baterista Fabiano Ferronato, que mora na Alemanha e não pôde vir, a banda escolheu Ivan Rodrigues (Magaivers, Mordida).

“A ideia surgiu quando o Allan disse que voltaria ao país depois de cinco anos”, conta Dary (voz e violão). “As férias também são para rever os amigos”, completa Allan (guitarra e voz), que vive em Portugal.

Os músicos prometem tocar canções dos quatro álbuns da banda: “Burocracia Romântica – Trilha Sonora Original” (2003), “Vc Vai Perder o Chão” (2005), “A Marcha dos Invisíveis” (2007) e “Agora e Sempre” (2022).

Músicas como “Lorena Foi Embora”, “Esquimó por Acidente”, “Pernambuco Chorou” e “Holidays in Amityville”, a mais recente, estarão no repertório do show.

“É uma grande oportunidade para ouvir, ao vivo, músicas que levavam as nossas verdades e se confundiam com as vidas de muitos jovens na primeira década do século, além de novas canções”, observa Dary.

As novidades são do último álbum, lançado no ano passado, que interrompeu um hiato nas atividades de 2009 até 2020, quando Allan enviou mensagem para Dary com a proposta de “ressuscitar” o Terminal Guadalupe para gravar um disco durante a pandemia de covid-19.

O resultado foi “Agora e Sempre”, pré-produzido e gravado remotamente em quatro países: no Brasil, Dary; em Portugal, Allan e Marcelo Caldas (baixo); na Alemanha, Fabiano. Do Uruguai, a participação foi do cantautor Dany López.
Convidados

Além de Lucas (guitarra e teclados) e Rubens (baixo), Allan e Dary convidaram Paulo de Nadal, líder da banda Mordida, para mostrar seu lado cantautor na abertura; já Leandro Delmônico e Igor Fillus, da banda Charme Chulo, tocam junto com o Terminal Guadalupe em uma canção.
Os integrantes do TG também preparam uma surpresa para os novos e velhos fãs. “Vamos tocar a versão de uma música de uma banda curitibana muito querida por todos nós e que também faz parte da nossa história”, anuncia Allan.

SERVIÇO
Terminal Guadalupe - 20 anos dia 13/05 no Wonka (Curitiba)
A partir das 21h
Abertura com Paulo de Nadal (Mordida)
Participações: Leandro Delmônico & Igor Fillus (Charme Chulo)
Discotecagem: Piu (ruído/mm)
Nome na lista amiga em @wnkbar: RS 25 (na hora será outro preço)
Ingresso antecipado por PIX:
CNPJ WONKA
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“Agora e Sempre” (Loop Discos, 2022) é o novo álbum da banda Terminal Guadalupe, mas parece um retrato em branco e preto do Brasil: denso, sombrio, algo melancólico, mas com um fio de esperança. No país que definha sem governo em meio à maior crise sanitária, política e econômica de sua história, o disco é um documento. Rima resiliência com resistência.

Ouça 'Agora e Sempre' aqui: https://tratore.ffm.to/agoraesempre.

Já a faixa 'Exílio' ganhou um democlipe, com cenas de bastidores de gravação. Confira aqui: https://youtu.be/v4xyTyADp8U.

O álbum chegou às plataformas digitais em 5 de setembro, data do 53º aniversário do Ato Institucional nº 13, o AI-13. Foi o mecanismo pelo qual a ditadura militar endureceu o regime e passou a expulsar “legalmente” qualquer cidadão tido como “inconveniente”.

É o quarto disco de estúdio do Terminal Guadalupe, o primeiro desde “A Marcha dos Invisíveis” (Independente, 2007), aclamado pela crítica e nos festivais da época.

A meio mundo de distância, os integrantes do Terminal Guadalupe juntaram sons sintéticos com timbres acústicos processados, em mergulho nas águas profundas da música eletrônica dos anos 1970, com subidas pontuais à superfície das paradas das playlists atuais, onde o ar fresco deu um banho de loja no som da banda, outrora identificada pelas guitarras.

Em Portugal, o paulistano Allan Yokohama (guitarra, violão, programações e voz) esculpia os arranjos, entre ritmos latinos, batidas programadas e violões distorcidos. Na Alemanha, o curitibano Fabiano Ferronato (bateria) criava as fundações das músicas novas, com vigor, pulsação e silêncios. No Brasil, o pantaneiro Dary Esteves Jr. (voz) modulava o discurso sem renunciar a canções.

O grupo (de WhatsApp, inicialmente) só ficou completo com a chegada do carioca Marcelo Caldas (baixo), da banda portuguesa The Invisible Age. Ele era velho conhecido da estrada: foi integrante do grupo glam Cabaret, que dividiu palcos com o Terminal Guadalupe em 2006 e 2007. Foi Marcelo quem também trouxe o produtor Iuri Freiberger.

Baterista da cultuada banda Tom Bloch, Freiberger lapidou álbuns de artistas novos e experientes, de Selvagens à Procura de Lei a Frank Jorge e Kassin. Ele e Yokohama dividiram a produção de “Agora e Sempre”, entre incontáveis trocas de mensagens e áudios e algumas poucas idas a Lisboa, onde bateria, baixo, guitarras, violões, sintetizadores e a voz de Allan foram gravados. Dary registrou sua voz em Curitiba.

O novo álbum traz canções em português, inglês, espanhol e italiano, fruto do esforço da banda para se comunicar com novos e diferentes públicos. Em “Ahora Y Siempre”, por exemplo, o convidado é o cantor e compositor uruguaio Dany López. Em “Privè”, a participação foi do cantor e compositor carioca Franco Cava, muito querido na Itália.

“As músicas transitam por universos diferentes, mas sempre chamam as coisas pelo nome, com a crueza de sentimentos que a realidade impõe. Isso torna o disco muito pesado ao mesmo tempo em que deixa claro: desistir não é uma opção. Buscamos forças. E recorremos a ironia, crítica e esperança para equilibrar as emoções”, teoriza Dary.

Sobre bases de cúmbia, flamenco, kraut-rock, sessentismo lo-fi e pop contemporâneo se assentam as letras de “Agora e Sempre”, que resgata um discurso histórico de Ulysses Guimarães: “Amaldiçoamos a tirania onde quer que ela desgrace homens e nações, principalmente na América Latina”. É esta banda que diz ao país: “Você ainda vai nos redimir”.
Terminal Guadalupe

Allan Yokohama – guitarra, violão, programações e voz
Dary Esteves Jr. – voz
Fabiano Ferronato – bateria
Marcelo Caldas – baixo
Participações

Dany López – voz e piano em “Ahora Y Siempre”
Franco Cava – voz em “Privè”
Rodrigo Lemos – teclados em “A Flor de Drummond” e “¿Qué Pasa, Cabrón?”
Iuri Freiberger – percussão digital e intervenções sonoras


Links Relacionados :

www.instagram.com/terminalguadalupe

https://linktr.ee/terminalguadalupe

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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