terça-feira, 9 de maio de 2023

CRYPTOPSY : Assina com a Nuclear Blast Records




Uma das maiores referências do death metal do Mundo assina contrato com a Nuclear Blast Records. Os canadenses se preparam para lançar seu primeiro álbum em mais de uma década ainda este ano.


Os veteranos do death metal técnico CRYPTOPSY assinaram oficialmente com a Nuclear Blast Records! A gravadora mais extrema do mundo dá as boas-vindas a uma das bandas mais ferozes do Canadá, com planos de lançar seu primeiro álbum em mais de uma década ainda este ano.

Comentando sobre a assinatura do contrato, o vocalista Matt McGachy afirma:

"Estamos realmente entusiasmados por nos juntarmos à lista da Nuclear Blast. Muitas das bandas que amamos e um monte de amigos nossos lançaram álbuns matadores pela Nuclear Blast. Em 2012, nos tornamos uma banda independente. Agora, em 2023, decidimos nos juntar à uma das gravadoras de metal mais influentes do Mundo. Estamos ansiosos para sermos apresentados ao lado das melhores bandas de metal do mundo e mal podemos esperar para revelar a próxima Era do Cryptopsy como um artista da Nuclear Blast."

Detalhes à respeito do aguardado 8º álbum do CRYPTOPSY e o retorno à vanguarda do death metal serão revelados nos próximos meses. Siga a banda nas redes sociais para mais atualizações.

Baseados em Montreal, no Canadá, o CRYPTOPSY foi formado oficialmente em 1992 e desde então tem sido ancorado pelo extraordinário baterista de longa data Flo Mounier. Ao longo das últimas 3 décadas, a banda tornou-se uma referência e é uma das bandas mais reverenciadas e influentes na cena do metal underground da América do Norte. Álbuns considerados inovadores como Blashphemy Made Flesh (1994), None So Vile (1996) e Once Was Not (2005), ajudaram a definir o gênero do death metal técnico, enquanto os intensos shows ao vivo da banda lhes renderam milhares de seguidores ao redor do Mundo todo. Agora com o contrato assinado com a Nuclear Blast, a banda inicia o próximo capítulo de sua já consagrada carreira, se preparando mais uma vez para quebrar pescoços e estourar os tímpanos dos fãs de metal em todos os lugares no Mundo todo.


Fonte:Nuclear Blast Records


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FEAR FACTORY : Lança videoclipe visualizer para "Depraved Mind Murder"



FEAR FACTORY relançará os álbuns "Mechanize" e "Re-Industrialized" no dia 23 de Junho e está se preparando para turnê na América Latina que passará pelo Brasil com show único em São Paulo.

A banda pioneira do metal industrial FEAR FACTORY solidificou sua importância e se tornou referência para a comunidade do metal. No dia 23 de junho, os álbuns da banda 'Re-Industrialized' e 'Mechanize' estarão disponíveis como reedições pela Nuclear Blast Records. O quarteto norte-americano retorna ao Brasil no próximo dia 6 de junho para show único em São Paulo, no Fabrique Club.

Hoje, o FEAR FACTORY oferece aos fãs o single, "Deprived Mind Murder", retirado do álbum 'Re-Industrialized'. Confira a faixa e o videoclipe visualizer abaixo:

Ouça o novo single "Deprived Mind Murder" aqui:
https://fearfactory.bfan.link/depraved-mind-murder

Assista ao videoclipe visualizer para "Deprived Mind Murder" aqui:





Pré-venda/pré-salve Re-Industrialized, aqui:
https://fearfactory.bfan.link/re-industrialized

Pré-venda/pré-salve Mechanize aqui:
https://fearfactory.bfan.link/mechanize

O relançamento do álbum Re-Industrialized possui uma nova remixagem (com baterias ao vivo), feitas por Greg Reely (Demanufacture, Obsolete, Mechanize) e uma nova arte incluindo seis novas faixas.

Abaixo o tracklist para Re-Industrialized:

1. The Industrialist
2. Recharger
3. New Messiah
4. God Eater
5. Depraved Mind Murder
6. Virus Of Faith
7. Difference Engine
8. Disassemble
9. Religion Is Flawed Because Man Is Flawed
10. Enhanced Reality
11. Human Augmentation
12. Fade Away (Recharger Remix by Rhys Fulber and Dino Cazares)
13. Noise In The Machine (Difference Engine Remix by Blush Response)
14. Landfill
15. Saturation
16. Passing Complexion

Re-Industrialized estará disponível digitalmente e nos formatos físicos abaixo:CD Duplo Acrílico (Shinigami Records/Nuclear Blast Records)
Vinil Duplo (Importado)Prateado
Transparente c/ Manchas Pretas (Limitado em 750)
Pré-venda/pré-save Re-Industrialized, aqui: https://fearfactory.bfan.link/re-industrialized

Mechanize terá sua edição com três faixas bônus.

Abaixo a tracklist para Mechanize:

1. Mechanize
2. Industrial Discipline
3. Fear Campaign
4. Powershifter
5. Christpoitation
6. Oxidizer
7. Controlled Demolition
8. Designing The Enemy
9. Metallic Division
10. Final Exit
11. Martyr (Re-recorded version)
12. Crash Test (Re-recorded version)
13. Sangre De Ninos (Re-recorded version)

Mechanize estará disponível digitalmente e nos formatos físicos abaixo:CD Acrílico (Shinigami Records/Nuclear Blast Records)
Vinil Duplo (Importado)Esfumaçado
Cerveja c/ Manchas PRetas (Limitadas em 750)

Pré-venda/pré-salve Mechanize aqui: https://fearfactory.bfan.link/mechanize









Mundialmente reverenciada como banda icônica e influente do metal industrial, o Fear Factory está de volta ao Brasil - com o brutal e técnico novo vocalista Milo Silvestro. A apresentação única no país será em São Paulo, dia 6 de junho, no Fabrique Club. A banda de abertura é o Korzus.

A volta do Fear Factory à capital paulista, assim como a última vez em que a banda norte-americana tocou no Brasil, em 2015, é uma realização da Powerline Music & Books.

O show no Brasil faz parte da extensa nova turnê do Fear Factory pela América Latina, intitulada 'The Machine Will Rise Again', que também passa por Costa Rica, Colômbia, Equador, EUA, México, Argentina, Peru e Chile.

Milo, o novo vocalista, foi anunciado recentemente ao posto de Burt C. Bell, co-fundador ao lado do guitarrista Dino Cazares. A estreia de Milo ao vivo aconteceu no dia 27 de fevereiro, em Portland (Oregon, EUA), onde foi ovacionado e totalmente aprovado pela plateia e, posteriormente, por fãs que tiveram acesso às gravações da performance neste show.

Dino Cazares comentou sobre a escolha de Milo. "A busca foi longa e meticulosa, mas tenho certeza de que encontramos o cara certo."

Milo Silvestro também se pronunciou sobre o novo desafio à frente do Fear Factory: "Sou fã da banda há muitos anos e parece muito surreal, mas estou animado por fazer parte disso."

O Fear Factory começou em Los Angeles, Califórnia (EUA), em 30 de outubro de 1990 e passou as três décadas seguintes redefinindo o som e o espírito da cultura do heavy metal, sendo logo apontados como únicos na mistura do thrash metal com sons industriais.

Na década de 90, a banda chegou ao patamar mais alto do metal mundial. Após a estreia devastadora com o ainda hoje cultuado 'Soul of a New Machine', o segundo álbum, 'Demanufacture' surpreendeu a cena quando surgiu em 1995. Demanufacture foi certificado Ouro na Austrália e Prata no Reino Unido, até quebrou o Top 10 na parada Heatseekers da Billboard nos Estados Unidos, um pequeno milagre para um disco tão extremo.

O último lançamento do Fear Factory é 'Recoded', via Nuclear Blast. Assim como o emblemático combo 'Demanufacture' e 'Remanufacture', 'Recoded' reimagina com ferocidade as músicas do marcante 'Aggression Continuum' de 2021.

Os remixes são uma contraparte hipnotizante do décimo álbum da banda, produzidos pelo co-fundador, compositor e guitarrista Dino Cazares e mixado/masterizado por Damien Rainaud (Dragonforce, Once Human).

Hoje, o Fear Factory é Dino Cazares (guitarra), Tony Campos (baixo), Mike Heller (bateria) e Milo Silvestro (vocalista).

O Korzus, banda lendária do metal nacional, há 40 anos na estrada, promete uma apresentação arrebatadora. O guitarrista Antônio Araújo comenta: "Muita satisfação em tocar ao lado do grande Fear Factory. Vamos fazer um dia de celebração ao metal e à arte da palhetada".

SERVIÇO
Fear Factory em São Paulo
Data: 6 de junho de 2023
Horário: 19h
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075 - Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso:
Venda on-line:
https://pixelticket.com.br/eventos/12661/fear-factory-em-sao-paulo
Classificação etária: 18 anos


Fonte:Nuclear Blast Records 


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SIRIUN : Lança novo single e vídeo “Deep Water Flow”








A banda brasileira de Thrash/Death Metal moderno SIRIUN foi criada para movimentar a cena do metal extremo nacional com uma proposta audaciosa. A banda estreia o novo single “Deep Water Flow”, que chega acompanhado de um videoclipe com projeções cinematográficas, filmado no Rio de Janeiro, produzido pela banda, dirigido por Samyr Novelli e editado por Samyr Novelli e Felipe Sales.

A banda traz uma fusão furiosa e empolgante com ideias criativas variadas dentro do metal extremo, e o novo single “Deep Water Flow” é um chamado do inconsciente, com uma proposta pesada, ousada e caótica, aliada a uma sonoridade agressiva e muito técnica.

“O protagonista está sendo arrastado por uma espiral para águas profundas que simbolizam as profundezas de seu inconsciente. É o resumo da jornada alquímica descrita no álbum, em que o protagonista neófito, recebe o chamado, é dragado em sua própria escuridão, encontra o material mais primitivo de sua essência e assim é iniciado nos mistérios da existência”, comenta. a banda.

Assista ao novo vídeo de "Deep Water Flow" AQUI!

Ouça "Deep Water Flow" AQUI!


Esta é uma questão que vem de dentro do som dos metaleiros brasileiros SIRIUN, uma questão vinculada ao convite inevitável de habilidade, imaginação e experimentação e em nenhuma tentação maior do que dentro do novo álbum da banda, 'Psychonaut'.

Como comprovado por seu aclamado álbum de estreia, 'In Chaos We Trust', o grupo carioca tecem ciclones de metal fundido extremo e progressivo, uma força que aprecia a turbulência física e emocional tão intensamente quanto a insinuação evocativa e a imaginação. O SIRIUN também é uma banda que exige de si mesmos que eles explorem e impulsionem persistentemente sua invenção, uma evolução definida para irromper vorazmente dentro de 'Psychonaut'.

Formado pelo guitarrista/vocalista/compositor Alexandre Castellan, o Siriun surgiu em 2014 e imediatamente revelou sua visão de fundir metal moderno, brutal e progressivo em uma paisagem de exploração provocativamente lírica e melodicamente intensa. Com o baixista Hugo Machado, amigo de longa data, e o tour-de-force rítmico, o baterista Kevin Talley (Six Feet Under, Daath, Feared, Suffocation, Devil Driver, BattleCross), 'In Chaos We Trust' atraiu atenção renovada e ansiosa muito além sua pátria; com 'Psychonaut' eles agora estão simplesmente exigindo isso.

Fazendo uma pausa forçada devido à pandemia, o SIRIUN voltou com uma nova formação com o guitarrista Djavan Fernandes e o baixista Marcos Medeiros ao lado de Castellan e do baterista de longa data Braulio Drumond; uma união de musicalidade nova e aventureira e invenção como chave para a nova visão e imaginação do som como maturidade na composição e paixão em abrir novos caminhos.

Em um mundo onde a tempestuosidade parece surgir todos os dias, há uma supertempestade de espírito vivificante, habilidade explosiva e imaginação voraz, e ela atende pelos nomes de SIRIUN e 'Psiconauta'.

“Não tem desculpa para não se apaixonar por ela” -
Injeção de Metal

“Isso é rápido e brutal, e você precisa disso em sua vida” -
Metal Insider

“Sem dúvida o melhor álbum de estreia que já ouvi” -

Rock Hard

“Tudo, desde a produção até a musicalidade, é de primeira qualidade e Siriun certamente prova que eles estão acima de seus pares!” -

Regras de Metal

Gênero: Thrash/Death/Metal Progressivo

Marca: Independente/AWAL

Gravação e Mixagem: Alexandre Castellan

Masterização: Mark Lewis

Formação :

Alexandre Castellan :Vocal/Guitarra
Bráulio Drumond : Bateria
Djavan Fernandes : Guitarra
Marcos Medeiros : Baixo
Foto: Alessandra: Teclado 

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Rita Lee : Morre a Rainha Do Rock Brasileiro Aos 75 Anos De Idade




Uma das maiores cantoras e compositoras da história do Brasil, ela morreu nesta segunda (8). Rita foi diagnosticada com câncer de pulmão em 2021 e vinha fazendo tratamentos contra doença.

Rita Lee, uma das maiores cantoras e compositoras da história da música brasileira, morreu nesta segunda-feira (8), aos 75 anos. Ela foi diagnosticada com câncer de pulmão em 2021 e vinha fazendo tratamentos contra a doença.

A família da cantora divulgou um comunicado nas redes sociais dela: "Comunicamos o falecimento de Rita Lee, em sua residência, em São Paulo, capital, no final da noite de ontem, cercada de todo o amor de sua família, como sempre desejou". O velório será aberto ao público, no Planetário do Parque Ibirapuera, na quarta-feira (10), das 10h às 17h.

Rita ajudou a incorporar a revolução do rock à explosão criativa do tropicalismo, formou a banda brasileira de rock mais cultuada no mundo, os Mutantes, e criou canções na carreira solo com enorme apelo popular sem perder a liberdade e a irreverência.


Sempre moderna, Rita foi referência de criatividade e independência feminina durante os quase 60 anos de carreira. O título de “rainha do rock brasileiro” veio quase naturalmente, mas ela achava “cafona” - preferia “padroeira da liberdade”.


Em 1964 ela entrou em um grupo de rock chamado Six Sided Rockers que, depois de algumas mudanças de formações e de nomes, deu origem aos Mutantes em 1966. O grupo foi formado inicialmente por Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias. 


Eles foram fundamentais no tropicalismo, ao unir a psicodelia aos ritmos locais, e se tornaram o grupo brasileiro com maior reconhecimento entre músicos de rock do mundo, idolatrados por Kurt Cobain, David Byrne, Jack White, Beck e outros.


O trio acompanhou Gilberto Gil em “Domingo no parque” no 3º Festival de Música Popular Brasileira da Record, em 1967, e Caetano Veloso em “É proibido proibir” no 3º Festival Internacional da Canção, da Globo em 1968, dois marcos da tropicália.


Os Mutantes também participaram do álbum “Tropicália ou Panis et Circensis”, de 1968, a gravação fundamental do movimento. 


Ela fez parte dos Mutantes no período mais relevante e criativo da banda, de 1966 a 1972. Gravou “Os Mutantes” (68), “Mutantes” (69), “A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado” (70), “Jardim Elétrico” (71) e “Mutantes e Seus Cometas no País dos Bauretz” (72).


O fim do relacionamento com Arnaldo Baptista coincidiu com a saída dela dos Mutantes. O primeiro álbum solo foi “Build up”, ainda antes de deixar a banda, em 1970. Ela também lançou “Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida”, em 1972, ainda gravado com o grupo.


A carreira solo:


A carreira pós-Mutantes tomou forma com o grupo Tutti Frutti, no qual ela gravou cinco álbuns, com destaque para “Fruto proibido”, de 1975, que tinha a música “Agora só falta você”.


A partir de 1979, ela começou a trabalhar em parceria com o marido Roberto de Carvalho, e se firmou de vez na carreira solo. Ela escreveu e gravou canções de pop rock com grande sucesso.


Um dos álbuns mais bem sucedidos foi “Rita Lee”, de 1979, com “Mania de Você”, “Chega mais” e “Doce Vampiro”. No disco de mesmo título do ano seguinte, ela segue na direção mais pop e faz ainda mais sucesso com “Lança perfume” e “Baila comigo”. 

Ela era uma roqueira popular antes e depois de o gênero se tornar um fenômeno comercial no Brasil em meados dos anos 80. Entre os álbuns de destaque estiveram “Saúde” (1981) e “Rita e Roberto” (1985), com o qual os dois subiram ao palco do primeiro Rock in Rio. 

Por volta de 1991, ela começou um período de quatro anos separada de Roberto de Carvalho. O retorno foi em 1995, na turnê do álbum “A marca da Zorra”, quando ela também abriu os shows dos Rolling Stones no Brasil. No ano seguinte, eles se casaram no civil após 20 anos juntos. 


Em 1996, ela caiu da varanda do seu sítio, sob efeito de remédios, e quebrou o recôndito maxilar. Rita começou a tentar largar o álcool e as drogas, mas disse ao “Fantástico” que só conseguiu fazer isso em janeiro de 2006. 


Em 2012, ela anunciou que deixaria de fazer shows por causa da fragilidade física. “Me aposento dos shows, mas da música nunca”, ela escreveu no Twitter. 


Em 28 de janeiro daquele ano, no Festival de Verão de Sergipe, ela fez o show anunciado como último da carreira, quando ela discutiu com um policial. Ela foi acusada de desacato à autoridade, levada à delegacia e liberada em seguida. 


Rita Lee realmente nunca mais fez uma turnê. Mas ainda fez um show no Distrito Federal no fim de 2012, em que abaixou a calça para o público, e cantou no aniversário de São Paulo em 2013, ovacionada pelo público de sua cidade.

Seu último álbum de canções inéditas em estúdio saiu em abril de 2012. “Reza” era, então, seu primeiro trabalho de inéditas em nove anos. A faixa-título foi a música de trabalho, definida por ela como “reza de proteção de invejas, raivas e pragas”.


Em 2016, ela lançou “Rita Lee: uma autobiografia”. Uma das revelações do livro foi que ela foi abusada sexualmente aos seis anos de idade por um técnico que foi consertar uma máquina de costura de sua mãe em casa.


No livro, um sucesso de vendas, ela também falou com sinceridade sobre episódios da carreira, como quando foi expulsa dos Mutantes em 1972, e da vida pessoal, como a luta contra o alcoolismo.


Além da autobiografia, Rita Lee tem uma longa trajetória como escritora. A série “Dr. Alex” é de 1983, mas foi relançada em 2019 e 2020 e tem foco na luta pela causa animal e ambiental da cantora. Em março de 2023, ela anunciou "Outra Autobiografia", que está em pré-venda.


Ela também escreveu “Amiga Ursa: Uma história triste, mas com final feliz” na literatura infantil. “FavoRita”, “Dropz”, “Storynhas” e “Rita Lírica” são outros livros escritos pela cantora.


Na TV, Rita participou das novelas “Top Model”, “Malu Mulher”, “Vamp” e “Celebridade” em participações especiais.


Diagnóstico de câncer:


Em maio de 2021, Rita Lee foi diagnosticada com câncer de pulmão. Ela seguiu tratamentos de imunoterapia e radioterapia.


Quatro meses depois, ela lançou o último single da carreira, “Changes”, em parceria com o marido Roberto de Carvalho e o produtor Gui Boratto.


Em abril de 2022, seu filho Beto Lee escreveu que ela estava curada do câncer.

Nos últimos anos, ela viveu em um sítio no interior de São Paulo com a família. Ela deixa três filhos: Roberto, João e Antônio.

Fonte:G1 



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Gypsy Tears : Banda hard rock mineira, lança single “Walking Alone”





Formada na capital mineira em 2013, a banda Gypsy Tears lançou nesta sexta-feira (5), o single “Walking Alone”.






O guitarrista e compositor Thiago Valle, diz que as influências para a música vêm do que costuma ouvir: Led Zepellin, The Who, Stones, Cinderella e Guns N’ Roses. Ele cita como inspiração ainda, a atmosfera do filme norte-americano Midnight Cowboy (Perdidos na Noite) de 1969. “‘Walking Alone’ fala de uma caminhada solitária em busca de algum tipo de perdão. Imagine uma mente cansada e arrependida de algo que fez, buscando, sozinho, essa redenção, percebendo que é uma caminhada árdua e repleta de recordações difíceis pela qual tem que passar. Esse é o clima de Walking Alone”.


A faixa, lançada de forma independente, fará parte do álbum “Gypsy Tears II”, segundo disco da banda, composta atualmente por John Laporte (voz) e Arthur Luíz (baixo e bateria), além de Thiago Valle (guitarra). “‘Walking Alone’ sintetiza vários elementos presentes no disco. Tem riffs pesados, refrão marcante, vocal crescente e explosivo, com solo de guitarra igualmente crescente e o uso de slide (bottle neck), que tem uma sonoridade que eu gosto muito nos riffs de Hard Rock”, revela o guitarrista.

O single vem acompanhado de um vídeo dirigido e filmado pelo próprio Valle, que também é artista plástico. A ideia é ilustrar o clima de solidão descrito em "Walking Alone". “Sempre gostei de mesclar várias ramificações das artes em um mesmo trabalho. Música, videoclipe, pinturas e HQ estão juntas no meu trabalho com o Gypsy Tears. Esse disco é uma extensão honesta e verdadeira de mim”, afirma o músico.

Ouça “Walking Alone” no seu tocador favorito: https://orcd.co/n0dd08m


Fonte:Farol Music 

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Loss : Lança single 'The Storm' com ampla aprovação da cena rock



"The Storm", já disponível nas plataformas digitais, foi gravada Analog Dream Studio e mixada pelo produtor dinamarquês Tue Madsen.

A banda mineira Loss, formada por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e vocais) e Teddy Bronsk (bateria), apresenta seu novo single, "The Storm". A música, gravada em Belo Horizonte (MG) no Analog Dream Studio e mixada pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity, Alchemia, Kataklysm), já está disponível nas principais plataformas digitais.

"A música fala de tempestades que afetam a vidas das pessoas, às vezes as levando à derrocada e noutras as tornando mais fortes. Musicalmente, seguimos nos inspirando nos clássicos, principalmente em Black Sabbath, mas 'The Storm' traz algo de Rush e Van Halen, principalmente nos dedilhados e harmônicos da guitarra. Já o vocal remete um pouco a Soundgarden e Alice in Chains", analisa Marcelo Loss. "A música tem causado uma boa impressão entre representantes da cena rock. Recebemos diversas manifestações de pessoas importantes nos incentivando e essas opiniões nos fortalecem e nos mostram que estamos no caminho certo", completa.

Confira "The Storm" em :





As boas impressões sobre "The Storm" vieram de influentes músicos mineiros, integrantes de bandas como Troops of Doom, Mutilator, The Mist, Chakal, Sarcófago, Eminence, Witchhammer, Overdose, Insulter, Kalabouço, Pathologic Noise, Sagrado Inferno, Holocausto e Concreto, além de renomados produtores musicais, como o baiano André T, o espanhol Nacho Barreña e o mineiro Maurício Atala (Mog Records). "The Storm" também teve o aval de Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) e de representantes da mídia, como Terence Machado (Programa Alto Falante), Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest) e Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo).

Ouça "The Storm" nas plataformas de streaming em https://hypeddit.com/ltgqlc

CONFIRA OS DEPOIMENTOS ACERCA DE "THE STORM"

"Grande banda, som perfeito. Em The Storm o Loss nos apresenta o melhor do metal pesado. Super banda!" - Ricardo Neves (Mutilator)

"Um soco no peito de quem gosta de rock e metal! Peso do início ao fim, com um solo maravilhoso de guitarra, vocais super bem colocados numa métrica foda, que carrega a gente do início ao final, e uma bateria que trabalha com generosidade e agressividade junto do baixo o tempo inteiro, trazendo 90% desse peso que invade nosso cérebro. O Loss tem um caminho de muitas conquistas e Rock N' Roll pela frente" - Jairo Guedz (The Troops of Doom)

"Soa muito bem, com uma pitada funky nela!" - Vinny Appice (Black Sabbath, Dio)

"Peso e musicalidade na medida certa. Riffs matadores, cozinha criativa e os vocais do Marcelo sempre surpreendentes. Minas e o mundo agradecem pelo trabalho dessa grande banda!" - Mark (Chakal)

"Algumas tempestades são especialmente poderosas. Poucas, como essa do Loss, fazem estragos do bem, apenas na atmosfera rock. Viva o hard rock universal da banda, com mais esse super lançamento de Minas pro mundo" - Terence Machado (Programa Alto Falante - Rede Minas/TV Brasil)

"Composição muito boa, com base rítmica compacta e uma mistura entre hard rock e a sonoridade stoner. Eu gostei!" - Nacho Barrena (produtor cultural de Madrid/ESP)

"Com o single 'The Storm', o Loss solidifica suas raízes hard rock, mas não abre mão de soar contemporâneo. Cada vez mais o Loss cunha uma identidade que, me parece, correrá por fora de tendências e sacadas fáceis" - Vladimir Korg (The Mist)

"Loss: um harmonioso encontro de três talentos musicais diferenciados, unidos por um som pesado e visceral, com melodias sensíveis e incisivas, transformando a experiência do som numa verdadeira tempestade sensorial!" - Paulo Caetano (Witchhammer)

"É impressionante a evolução criativa e musical do Loss ao longo dos últimos anos. 'The Storm' corrobora a favor disso e coloca a banda entre as minhas preferidas do Brasil!" - Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest)

"É uma pedrada sonora, com vigor e bom gosto. Batera pesadíssima e linhas de baixo impressionante. Pesado e assustador, essencial pra um rock pesado. A batera do Teddy é, como sempre, muito bem executada e produz uma massa sonora. Junto dessa cozinha muito bem fundamentada, vem a guitarra que produz um pesado distorcido muito bem tocado. Todos esses elementos não deixam nenhum buraco no espaço: a tempestade está armada. Pra quem curte música que o tira da zona de conforto, 'The Storm' vai atender. São bandas com essa mentalidade que fazem a diferença!" - Geraldo Minelli (Sarcófago)

"Pesado, Stoner e melódico!" - Alan Wallace (Eminence)

"Se eu recebesse a música The Storm nos anos 80, com certeza diria que ela é tão perfeita em sua sonoridade, arranjos, riffs, letra, execução e refrão que parece uma banda gringa. Mas estamos em 2023 e 'The Storm' é realmente tudo isso, mas é uma banda brasileira! A tempestade veio para ficar" - Valério Exterminator (Holocausto)

"Que porrada certeira! Excelente banda com excelentes músicos e um vocal matador. Faz tempo que não ouvia algo com tanta adrenalina!" - André T. (Estúdio T, Salvador/BA)

"'The Storm' é uma verdadeira pedrada na orelha! Peso e melodia na medida certa, sem firulas ou virtuosismo, perfeita para os amantes do hard/heavy metal! Uma pegada Sabbáthica e uma identidade forte cunhada pelos membros ao longo de suas carreiras com bandas anteriores. Certamente o Loss se coloca como o grande nome do hard rock brazuca" - Tchescko Suppurator (Pathologic Noise)

"A banda amadureceu nesse excelente trampo. Belo trabalho de guitarra e somando com esse vocal não tem erro. Tudo perfeito!" - Túlio de Paula (ex- Concreto)

"Uma banda que definitivamente me dá prazer de sua audição" - Maurício Atala (Mog Records)

"Assim que os primeiros acordes da guitarra começam, fica impossível não bater cabeça e curtir 'The Storm'. O que se espera em boa música encontramos aqui: versos e refrão que desabam com eficiência e qualidade, fazendo grudar instantaneamente a melodia. E que orgulho saber que ainda se faz hard rock de qualidade nas nossas esquinas. Se bem que, continuando assim, a Loss vai para outras esquinas...Bem mais distantes" - Fernando Pazzini (banda Hard and Heavy, ex-Overdose)

"Uma massa de som que bate no peito, invade nosso cérebro e faz querer mais" - Bomber (Kalabouço)

"'The Storm' é uma tempestade sonora com um riff muito foda, um refrão que ecoa em nossas cabeças e gruda como chiclete na nossa mente, é música que a gente escuta uma vez e já sai cantando. Loss é isso, uma tempestade sonora" - Reinaldo Resan (Insulter)

"Um hit forte, bem marcado, com um belo riff de guitarra. O vocal rasgado de Marcelo Loss é um capítulo à parte. Teddy Bronsky, como de costume, com muita força e seu estilo bem marcado, isso tudo aliado à guitarra bem posicionada de Adriano Avelar e embalado pelo baixo pujante, também empunhado pelo vocalista. Está aí o segredo do sucesso. Mais um 'show' muito bem gravado e produzido pela Loss!" - Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo)

"Gravação e execução técnica perfeitas, Loss traz em 'The Storm' o hard rock pesado das Minas Gerais" - Marquinho (Sagrado Inferno)


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Outono : Confessa o amor com o novo single “Confessional”




Nome ascendente do gothic rock disponibiliza lançamento após sólida resposta aos singles anteriores

Depois de dois singles impactantes lançados em 2022, a banda OUTONO entra no atual ano com o lançamento de outro artefato sombrio: “Confessional”. Como sugerido nas canções anteriores, o trabalho do grupo desenvolve temas tétricos e minimalistas que resultam em músicas marcantes logo na primeira audição.

Confira o single “Confessional”: https://open.spotify.com/track/5oeW5SCvVvdHmtwW9JmPqR

O letrista Guto Diaz explica o cenário e os caminhos que compõe a narrativa: “Basicamente, a letra é uma confissão de amor entre dois estranhos, com toques de religião e pecado; um feeling kinky de nuances sensuais e algo de masoquismo”, explica.

A OUTONO, que porta consigo um espectro musical bastante rico, é formada pelo baixista e vocalista Guto Diaz, pelo guitarrista Fabiano Cavassin e pelo baterista Wlad Zechner. Os músicos carregam consigo décadas de experiência no mercado musical, ao trabalharem no passado em bandas com Primal e The Secret Society, que deixaram como rastro álbuns importantes no cenário e inúmeros shows nos mais diversos palcos do Brasil e exterior, incluindo apresentações ao lado de gigantes da música como Dee Snider, Europe e The Sisters of Mercy, entre outros.

Os singles lançados em 2022, “Shades Before Dawn” e “Brighter Than The Sun”, declararam ao mundo a chegada deste novo personagem da música sombria. Abrindo o ano, “Confessional” professa a perenidade deste legado que vem sendo construído com árduo trabalho. Siga o grupo nas redes sociais @outono_band.

Fonte:Acesso Music 


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Vitor Novello : Lança single “Ideia de alguém” nesta sexta, dia 5 Canção tem arranjo de Beto Lemos e participação de Marcelo Caldi no acordeom




Em cena desde 2006 como ator, o carioca Vitor Novello prepara o lançamento de seu primeiro álbum para final de maio. Antes do projeto autoral chegar às plataformas na íntegra, Novello lança o single “Ideia de alguém” nesta sexta, dia 5 (distribuição Selim).


“Ideia de alguém” já revela a diversidade musical proposta por Vitor Novello que, aos 27 anos, já contabiliza 17 de carreira como ator. Sua estreia fonográfica mistura forró, xote, mpb e pop rock brasileiro, um mix de influências costurado pelo ponto de vista do autor, ora irônico e cético, ora esperançoso e apaixonado.

“A música fala muito dessas idealizações de amor – quem nunca se perdeu de si nesse mundo das ideias que o amor proporciona? “Ideia de alguém” fala dessa paixão ideal que pode ser gostosa de se viver, mas que não sacia, como diz o refrão”, pontua Vitor Novello. Bebendo na fonte de sua experiência no teatro, Vitor procura colocar as palavras e a comunicação à frente nas suas interpretações.

O arranjo da gravação é do músico cearense Beto Lemos. “Musicalmente, o Beto traz uma mistura bem interessante de referências das raízes da música brasileira, do forró, de instrumentos como a zabumba e a rabeca. Quem toca o acordeom é o Marcelo Caldi, um gênio do instrumento, e a gente mistura tudo isso com as programações digitais que a Reurbana (produtora carioca responsável por lançar artistas independentes) criou para a canção. O Beto achou uma ótima definição: é um “zabumbeat”, uma mistura de zambuba com beat”.

O single estreia nas plataformas junto com o vídeoclipe inédito idealizado por Novello, que tem dramaturgia, direção geral e artística a cargo de Gabriel Rochlin e Lara Coutinho. A direção de fotografia é de Gabriel Lara e Gabriel Prieto. “O clipe também brinca com esse afogamento no mundo das ideias sobre o qual fala a canção”, finaliza Vitor.

Ficha Técnica single “Ideia de alguém”

Composição e voz: Vitor Novello
Produção: Reurbana e Vitor Novello
Arranjo: Beto Lemos
Rabeca, percussão, guitarra, violão e baixo: Beto Lemos

Beat: Reurbana e Beto Lemos

Sintetizador: Beto Lemos

Acordeon: Marcelo Caldi

Edição, mixagem e master: Reurbana

Capa: Ana Szwa

Ficha Técnica videoclipe

Idealização: Vitor Novello

Dramaturgia: Gabriel Rochlin e Lara Coutinho

Direção Geral e Artística: Gabriel Rochlin e Lara Coutinho

Direção de Fotografia: Gabriel Lara e Gabriel Prieto

Montagem: Gabriel Lara

Produção: Laura Picorelli

Produção de Arte: Tuti Langer

Assistencia de Arte: Layla Otero


Locação: Studio 188


Fonte:Coringa Comunicação 


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UMBILICHAOS: Lançado novo lyric vídeo "Resumption Through Impossibility"




Anna Chaos é uma multi-talentosa artista, que desde 2007 expressa os seus sentimentos em formato de música na Umbilichaos. E ao longo desses 16 anos foram 12 álbuns, além de EPs e Splits. E agora em 2023, a Umbilichaos assinou contrato com o selo Time To Kill Records da Itália, para lançar o seu décimo terceiro álbum, intitulado "Mourning Carnivals From Now On" e que sairá no dia 19 de maio.

E a Umbilichaos acaba de lançar "Resumption Through Impossibility", segundo single do álbum "Mourning Carnivals From Now On". Nas palavras de Anna Chaos: "Ainda dentro do simbolismo/existencialismo, eu diria que fala sobre encontrar (ou não) um sentido para a existência, na realidade externa ou subjetiva. E que cada porção de verdade implica uma morte e ressurreição em um sentido psicológico".

O single "Resumption Through Impossibility" saiu no canal de youtube do selo Time To Kill Records no formato lyric vídeo e você pode assistir abaixo:




Siga a Umbilichaos nas redes sociais:

Fonte:EM Music Management


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Inner Caligula : Divulga informações sobre o debut e promete single para breve




A banda INNER CALIGULA aproveitou os primeiros meses do ano para dedicar-se ao processo de gravação do seu primeiro álbum. No momento, todas as gravações de bateria e vozes principais estão concluídas, e o trabalho de cordas está pela metade. A banda projeta concluir a gravação do disco ainda no primeiro semestre. É possível acompanhar o avanço das gravações por meio de atualizações nas redes sociais da banda. Segundo o vocalista Vinicius Colombo, “O trabalho de gravação das vozes vem sendo tão gratificante quanto desafiador. É um grande privilégio estar gravando com o Renato Osorio, uma lenda viva do Metal nacional. O cara realmente tem uma mente privilegiada em relação a arranjos e melodias de voz, dando uma outra dimensão às linhas. Mal posso esperar para ver todos os sons prontos!".


O conjunto gravou oito novas músicas, que em princípio se somarão às duas faixas já lançadas ("Inner Caligula" e "Lost Cosmonaut") em um álbum de dez faixas. A equipe de gravação é a mesma, com produção de Renato Osorio (Atomic Elephant, ex-Hibria/Scelerata) e mixagem de Benhur Lima (ex-Hibria). A expectativa é que seja possível começar a mostrar as novas músicas aos fãs de Metal ainda neste primeiro semestre, em princípio com o lançamento de um single. Produtos audiovisuais em apoio a algumas das novas músicas também estão sendo planejados, e as artes para as músicas já estão sendo realizadas pelo artista visual Günther Natusch.

A expectativa é imensa, e de acordo com o baixista Igor Natusch, "Estamos colocando todo nosso esforço em gravar um material forte, dinâmico e que tenha o padrão de qualidade que os fãs dedicados de Heavy Metal merecem. Como tudo está sendo feito de forma 100% independente, acabamos avançando aos poucos, até pela barreira financeira. Quem curte nosso material pode dar uma grande ajuda entrando nas nossas redes sociais, comprando parte do nosso merchandising e comentando positivamente sobre a banda para outras pessoas. Estamos estudando pacotes vantajosos para o lançamento do disco e certamente vamos deixar todos avisados a respeito!"

Em paralelo, a banda se prepara para novos shows. Interessados em contratar a banda podem fazer contato pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou pelos canais da Wargods Press. Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) lançaram os primeiros singles, “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”, em 2020, apresentando ao público doses maciças de Heavy Metal tradicional com uma pegada atual e inspirada.

Assista ao lyric vídeo de “Inner Caligula”:





Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/2xwd6outa03f6jnTMjy41f


Links Relacionados :

Facebook: www.facebook.com/innercaligula

Instagram: www.innercaligulaofficial

Twitter: www.twitter.com/innercaligula

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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VULCANO: “Live!” é destaque no programa ‘Evocando Artes Metálicas’ do canal Power Thrashing Death, assista!




O clássico álbum, “Live!”, da lenda do Metal Extremo mundial VULCANO ganhou um enorme destaque no programa ‘Evocando Artes Metálicas’ do canal Power Thrashing Death.


Os apresentadores Reinaldö Steel e M.Prophanator falaram de forma detalhada um pouco mais sobre este trabalho, trazendo não só suas opiniões acerca dele, mas também diversas curiosidades, assista agora:






“Eu estou um pouco tenso, para falar deste álbum, por que ele é muito importante pra mim, e o Metal você não ouve, o Metal você vive. Quando você fala de álbuns que te marcaram, você não ta falando de música, você tá falando da sua vida, cara. Pra quem não sabe, este foi o PRIMEIRO álbum de Metal Extremo gravado na América Latina, o ‘Live!’ foi o primeiro disco que eu comprei na minha vida, junto com o ‘Bloody Vengeance’ em 86. Pra gente entender, a gente precisa contextualizar, o VULCANO já existia desde 1981, mas ainda faziam um Metal mais tradicional, com influências de Rock Progressivo, que pode ser ouvido no ‘One Pushne Namah’ e depois deste álbum, todos saíram da banda e o Zhema ficou sozinho, e o Zhema pra mim – se me permite fazer um parêntese – o Zhema é o Metal God nacional, parafraseando o título do Rob Halford, “Metal God”, pra mim o Zhema é o Metal God nacional, ele é a alma do VULCANO...” – comenta M.Prophanator ao abrir o quadro.

Em paralelo, o VULCANO segue ampliando sua agenda de shows para este ano de 2023 e acabam de confirmar presença, ao lado de nomes como Picture, Sodom, Girlsschool, Bulldozer, Immolation, Assassin, Cancer e outros, no ‘Setembro Negro Festival – 15ª Edição’, que acontecerá nos dias 08, 09 e 10 de setembro de 2023 no já conhecido Carioca Club em São Paulo/SP, confira:





Confira TODAS as informações necessárias do ‘Setembro Negro Festival – 15º Edição’ AQUI: https://www.facebook.com/SetembroNegroFestival/posts/1079900782956547

Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/582417270456029

SERVIÇO:

Show: VULCANO no ‘Setembro Negro Festival – 15º Edição’
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, nº 2899 - Pinheiros, São Paulo – SP
Data: 08, 09 e 10 de setembro de 2023
Horário: 13 horas (sexta-feira) | 13 horas (sábado) | 11 horas (domingo)
INGRESSOS E VALORES AQUI: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro

Encontre, salve e ouça agora o VULCANO em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo AQUI: https://li.sten.to/Vulcano

CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS:
E-mail: contatovulcano@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções


ASSESSORIA DE IMPRENSA: https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20
Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções


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LAND OF TEARS: Apresentação confirmada na 6ª edição da ‘Feira Medieval – Midgard Market’, confira!




O estado do Rio de Janeiro estará recebendo – no próximo mês de maio – a 6ª edição da ‘Feira Medieval – Midgard Market’, que contará com a banda de Death Metal LAND OF TEARS.

Serão dois dias (20/05 e 21/05) de inúmeras atrações no shopping Uptown Barra, na Barra da Tijuca, onde os cariocas estarão levando toda a brutalidade do atual álbum, “The Ancient Ages of Mankind”, bem como de suas novas músicas que estarão presentes no seu próximo trabalho.

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/LAND_OF_TEARS_Feira_Medieval.jpg

Link do evento no Facebook para mais informações AQUI: https://www.facebook.com/events/522334243391930/

SERVIÇO:
Show: LAND OF TEARS na 6ª edição da ‘Feira Medieval – Midgard Market’
Local: Uptown Barra
Endereço: Av. Ayrton Senna, nº 5500, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro/RJ
Data: 20/05 /2023 (sábado) e 21/05/2023 (domingo)
Horário: 11 horas até as 21 horas
Entrada: GRATUITA

O LAND OF TEARS segue trabalhando em um novo álbum e que mais detalhes serão divulgados nos próximos dias. Com isso a banda está com sua agenda de shows para 2023 aberta e busca produtores interessados em leva-los para seus eventos e turnês, para mais informações entre em contato pelos links disponibilizados abaixo:

Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/

WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman – Booking Manager)

Encontre, salve e ouça o LAND OF TEARS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears

Assista também ao ótimo videoclipe da música que intitula o álbum “The Ancient Ages of Mankind”, lançado em 2015 e que já ultrapassa a marca de 10 mil visualizações:




Semblant: Vermilion Eclipse completa um ano com muitas conquistas




Quarto disco da banda os levou a primeira turnê como headliner pela Europa

O último álbum da Semblant,Vermilion Eclipse, foi lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O trabalho completou um ano em abril, trazendo inúmeros resultados positivos para o grupo brasileiro. O álbum os levou a uma turnê na Europa como headliner e conquistou uma nova legião de fãs no Brasil e no exterior. Também chamou atenção da crítica especializada, que o apontou como um dos destaques de 2022.

A vocalista do grupo, Mizuho Lin, comenta a conquista: “Lançar o Vermilion Eclipse foi mais um grande marco na história da banda. Fizemos nossa primeira turnê headliner europeia, passando por dez países. Nosso videoclipe de ‘Enrage’ conta com mais de 1,2 milhões de acessos. Todo o processo do álbum foi cuidadosamente pensado: estética, sonoridade, estratégias, etc. O resultado foi extremamente positivo e nossa era Vermilion Eclipse ainda não acabou”, revela.

Como os trabalhos da Semblant não param, há novos planos para este ano, incluindo uma nova turnê pela Europa: “Estamos focando em uma nova turnê como headliner, passando por alguns novos países e revisitando algumas cidades no qual tivemos muito êxito na turnê passada. Estamos muito ansiosos”, conclui a cantora.

Ouça “Vermilion Eclipse”: https://open.spotify.com/album/61XFvMiU27HigzIxq3jFeX

Quarto trabalho da Semblant, que tem mais de 15 anos de uma carreira sólida, Vermilion Eclipse mostra o grupo com uma poderosa força musical, difícil de definir com uma categorização musical. Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único que une evolução com a sonoridade característica do sexteto.

A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014). Atualmente seus videoclipes, somados, contam com mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.

A Semblant foi formada em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças para criar uma música que apresentasse todos os elementos obscuros e agressivos que apreciavam e amavam no metal. Atualmente, a formação do grupo conta também com a vocalista Mizuho Lin, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom "Thor" Sikora e o baixista Johann Piper.

Fonte:Acesso Music 


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Soul de Brasileiro : Lança “Jardins de Aruanda” Último single do trio produzido pelo edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido, ganha hoje as plataformas de música




Nesta sexta-feira, 28, chega às plataformas de streaming “Jardins de Aruanda”, último single do Soul de Brasileiro gravado durante o edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido. Formado por Ge Vieira, Negra Silva e José Junior, o Soul de Brasileiro canta as suas vivências em canções autorais e tem na harmonização vocal o seu grande diferencial. “A musicalidade do Soul de Brasileiro nos leva a um lugar especial, difícil não se emocionar. Sai da alma deles, é soul mesmo”, atesta Felipe Rodarte, produtor musical do edital e do estúdio Toca do Bandido.

Sobre a experiência de gravar no estúdio por onde passaram artistas como Lenine, Maria Rita, O Rappa e Gilberto Gil, José Junior conta uma passagem profética: “Em 2015 viemos para a Toca participar do projeto de um amigo nosso. Eu me lembro da gente conversando sobre o nosso desejo de voltar ao estúdio para gravar algo nosso. Uma das coisas que a gente observou durante todo o processo foi o respeito, o cuidado com aquilo que estávamos construindo juntos”, pontua. Negra Silva faz coro: “Na Toca tivemos o nosso momento de interiorização, de resgatar um pouco a nossa essência como artista. O estúdio é um celeiro de artistas, um lugar inspirador, muito musical.”

A segunda edição do edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido, ultrapassou a marca de 500 inscrições, vindas de várias regiões do país. O projeto tem patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, patrocínio da Oi, com apoio cultural do Oi Futuro e realização da Toca do Bandido.


O single “Jardins de Aruanda” chega às plataformas via Selo Toca Discos, com distribuição da Altafonte.

Ficha Técnica: “Jardins de Aruanda”

Voz: Soul de Brasileiro

Beat: Dree Beatmaker

Teclado, piano, bass synthesizer: Sir Lucas

Guitarra: Lobo

Bateria e Percussão: Davisdon Llarindo

Direção artística: Constança Scofield

Produção musical: Felipe Rodarte

Engenheiro de Gravação: Raphael Dieguez e Felipe Rodarte

Engenheiro de Mixagem: Fabrício Matos

Masterização: Ricardo Garcia

Selo Toca Discos, com distribuição Altafonte.

Sobre o Oi Futuro

O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi para impacto social, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação e Cultura. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos e conectamos indivíduos, organizações e redes para a construção de um futuro mais potente, com mais inclusão e diversidade. Na Cultura, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o MUSEHUM – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. O instituto também criou e mantém o LabSonica, laboratório de experimentação sonora e musical, sediado no Lab Oi Futuro, no Rio de Janeiro, que oferece infraestrutura necessária para que bandas, músicos, produtores, pesquisadores da arte sonora, gravadoras independentes, desenvolvedores e outros talentos realizem seus projetos sonoros e viabilizem produções independentes.


Sobre a Toca do Bandido

Mundialmente conhecido, o estúdio Toca do Bandido reúne equipamentos de áudio de ponta, com destaque para a coleção fabulosa de guitarras. Foi o único da América Latina a integrar a lista dos 12 estúdios icônicos do mundo. Ao longo de sua história, que completa 20 anos em 2022, já são mais de 80 mil horas de estúdio, 400 álbuns gravados, 50 indicações ao Grammy e mais de 30 prêmios conquistados.


Na Toca foram gravados álbuns fundamentais da música brasileira, de artistas como Lenine, Gilberto Gil, Maria Rita, Raimundos, O Rappa, Maria Gadú, Nando Reis, Milton Nascimento, Vanessa Da Mata e Baco Exu do Blues, entre muitos outros. O estúdio foi locação para vários programas musicais da TV, como "Geléia do Rock” (Conspiração Filmes/Multishow), “Studio 66’ (Urca Filmes/Canal Brasil), “Devassa - Encontros Tropicais (Iza, Carlinhos Brown e Larissa Luz), além de ser o representante brasileiro no projeto Converse Rubber Tracks, que levou bandas a estúdios emblemáticos ao redor do mundo, como o Abbey Road, em Londres, e o Hansa Tonstudio, em Berlim .


Fonte: Coringa Comunicação


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segunda-feira, 8 de maio de 2023

MANGER CADAVRE? : Banda Lança Terceiro De Estúdio, “Imperialismo”




‘Imperialismo’ é o título do novo álbum que a banda Manger Cadavre? acaba de lançar por meio de um conjunto de selos independentes. 

Com seis músicas inéditas, ‘Imperialismo’ traz mais elementos do death metal nas composições e é o retrato de uma fase mais amadurecida da banda formada por Nata Nachthexen (vocal), Paulo Alexandre (guitarra), Bruno Henrique (baixo) e Marcelo Kruszynski (bateria).

➤Ouça Imperialismo:

https://bfan.link/imperialismo

➤CD Imperialismo:
mangercadavre.iluria.com


O lançamento, terceiro álbum de estúdio da banda, conta com uma faixa bônus do single ‘Tormenta’ em que os vocais guturais de Nata cedem lugar à voz limpa – e desesperada – de Suyanne Gabrielle, vocalista e baterista do duo Buzzard. Viver em um país que está sob ataque constante da ofensiva imperialista é lidar com um bombardeio vindo de todos os lados. Culturalmente subjugados, com mentes despedaçadas. Economicamente massacrados, com vidas parasitadas. Politicamente sabotados, com cada ação controlada, ‘Imperialismo’ trata dessas e de outras contradições do capitalismo e mais do que nunca reforça a verve dos temas sustentados pela banda em toda sua trajetória.


“‘Imperialismo’ aponta o inimigo que age ora pelas sombras, financiando grupos de extrema direita ou mesmo se infiltrando em coletivos de luta, com a finalidade de sabotagem, esvaziamento político e desmobilização, ora atua claramente com ações golpistas, exploratórias, que são registradas em suas atas de domínio público. Ao povo oprimido pelo “Demônio do Norte”, resta a mobilização ou a eterna servidão”, comenta a vocalista Nata sobre a temática que costura o disco.

Mantendo a tradição de trabalhos anteriores, Manger Cadavre? escolheu o Family Mob Studio, em São Paulo, para as gravações de ‘Imperialismo’ e também a equipe que esteve à frente do trabalho anterior, ‘Decomposição’ (2021). A produção, captação e mixagem é de Otavio Rossato, a assistência de Luiz Sangiorgio e masterização de David Menezes. A capa é assinada pelo ilustrador paulistano Rafael Bueno.

Track list:

1. Imperialismo
2. Encarceramento e morte
3. Iconoclastas
4. Peregrinos
5. Enfermos
6. Tormenta
7. Tormenta feat Suyanne Gabrielle (Bonus Track)

Turnê Imperialismo pelo nordeste

Manger Cadavre? começa a divulgação de ‘Imperialismo’ com uma série de shows pelo nordeste com nove datas já confirmadas. Agendamento de novas datas podem ser feitos pelo e-mail da produtora Three Green Hearts (shows@3greenhearts.com.br). Confira:19/05 – Salvador/BA


20/05 – Aracaju/SE
21/05 – Maceió/AL
23/05 – Paulista/PE
24/05 – Joao Pessoa/PB
25/05 – Surubim/PE
26/05 – Caruaru/PE
27/05 – Recife/PE
28/05 – Natal/RN



Sobre Manger Cadavre?

A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) luta pelo fim da exploração. Com letras a partir do recorte de classe, faz um hardcore com influências do crust e de outras influências sonoras, extremamente politizado. A banda teve início em 2011 e na discografia conta com os singles, splits e álbuns ‘Existimos’, ‘Sua Justiça’, ‘Origem da Queda’, ‘Limbo’, ‘Senhores da Moral’, ‘Revide’, ‘AntiAutoAjuda’, ‘Inflamar’, ‘Apatia’, ‘Decomposição’ e ‘Imperialismo’. Manger Cadavre? já se apresentou em grandes festivais nacionais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, entre outros e percorreu em turnê todas as regiões do Brasil por diversas vezes.

Formação:

Nata Nachthexen :Vocal
Marcelo Kruszynski : Bateria
Paulo Alexandre : Guitarra
Bruno Henrique : Baixo


Links Relacionados :

YouTube – https://youtu.be/qlMLuEmeYtY

Bandcamp: http://mangercadavre.bandcamp.com

Deezer: http://www.deezer.com/album/95256392

Spotify: https://spoti.fi/2V7QO1V

Facebook: https://www.facebook.com/mangercadavre

Instagram: https://www.instagram.com/mangercadavre

Twitter: http://www.twitter.com/mangercadavre

Fonte:Manger Cadavre



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Vulture : Faz abertura de show para Deicide e Kataklysm neste domingo em São Paulo.




A veterana banda de Death Metal do interior paulista, Vulture, foi confirmada para a abertura do show das lendas colossais, Deicide e Kataklysm, que ocorrerá no dia 14 de maio, na Fabrique Club em São Paulo.

O encontro de titãs da música pesada na capital paulista, com produção da IDL Entertainment, faz parte da Decimate Latin America Tour 2023, que também passa por outros 10 países do continente.

Os ingressos estão à venda on-line no Clube do Ingresso, adquira aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/deicide-kataklysm-sp


Serviço

Deicide e Kataklysm em São Paulo
Data: 14 de maio de 2023
Horário: 16 horas (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP
Classificação etária: 18 anos
Ingresso: R$ 160 (1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional: Doe 1kg de alimento não perecível); R$ 320 (1° Lote – Pista – Inteira)
Vendas on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/deicide-kataklysm-sp

O Vulture foi formado na cidade de Itapetininga, interior de São Paulo, em meados de 1995 pelo guitarrista Adauto Xavier. Após diversas mudanças em seu line up a banda estabilizou sua formação em 2004 com Adauto Xavier (guitarra solo e vocal), Yuri Schumann (guitarra base e backing vocal), Mateus Barros (baixo) e Fábio Melo (bateria).

Praticando um Death Metal rápido e trabalhando, a banda conta em seu portfólio com cinco demos, participações em importantes coletâneas do cenário nacional e cinco álbuns oficiais lançados no mercado: Test Of Fire (2005), Through The Eyes Of Vulture (2008), Destructive Creation (2012), Abandoned Haunt of Cosmic Hate (2016) e The End Of Agony (2020).

Realizando shows em boa parte do território nacional, a banda já percorreu os estados de SP, PR, RS, ES, MG, MT, PI, MA, RN, CE (cuja performance, este que vos escreve, presenciou) e abriu para bandas como Dark Funeral, Belphegor, Incantation, Pestilence, Entombed, God Dethroned, Enthroned, Krisiun, Korzus, Vulcano, Mystifier, Headhunter DC, Torture Squad, dentre outras.

Atualmente a banda está trabalhando na gravação de seu novo álbum. Recentemente foi disponibilizado em suas redes sociais o novo single acompanhado de um lyric video da faixa “Poder Morbido”.







Eskröta : Lança novo álbum 'Atenciosamente, Eskröta'





"Atenciosamente, Eskröta" sucede o debut "Cenas Brutais" (2021) e o EP "T3RROR" (2022)

Após o debut "Cenas Brutais" (2021) e o EP "T3RROR" (2022), Yasmin Amaral (vocal e guitarra) e Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocals) novamente se juntaram para criar mais uma obra de crossover/hardcore e thrash metal com a Eskröta. Contando ainda com o baterista Jhon França, que deixou a banda recentemente, o trio apresenta o segundo full-length, "Atenciosamente, Eskröta". "Esse lançamento traz um posicionamento diferente, pois as músicas têm um lado hardcore mais presente e os shows que vamos fazer estão alinhados com isso. Temos uma turnê com Bayside Kings e outra com o Dead Fish a caminho", explica Yasmin Amaral, que foi a responsável por produzir as nove faixas do repertório.

Confira a faixa "Homem é assim mesmo" em :






"A faixa 'Homem é assim mesmo' foi a primeira a tomar corpo e a ideia partiu do vídeo da influenciadora Hana Khalil, em uma série em que ela trata sobre feminismo. O vídeo basicamente frisa o quão nocivo é o comportamento da sociedade de sobrecarregar as mulheres em diversas funções e amenizar a vivência do homem com frases como: 'deixa pra lá, homem é assim mesmo'. Então negamos tudo isso, homem não deve ser assim mesmo, precisamos mudar nossa forma de pensar. O thrash que envolve essa composição também condiz muito com a atmosfera de revolta que queremos passar", explica Yasmin Amaral.

Com a capa a cargo de Hueller Figueredo, o material finalizado com mixagem e masterização pelo Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, ambos membros do Bullet Bane, conta com a participação de Milton Aguiar, vocalista da Bayside Kings, na faixa "Pertencer e Conquistar". "Esta música é bastante especial pra mim, pois minhas referências aqui foram mais peculiares, como o Pense (Hardcore Melódico) e Dick Dale (Surf Rock), que me influenciaram na construção dela como um todo", revela Yasmin Amaral. "A letra fala da centralização das movimentações no Sudeste e sobre quem não está inserido nesse 'CEP', que engloba São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais, e muitas vezes acaba ficando esquecido. Para quem é do interior de São Paulo algumas oportunidades já ficam mais difíceis, imagine para quem mora no Nordeste/Norte e é invisibilizado muitas vezes?", questiona.

Outra faixa de destaque é "Instagramável", programada para sair em videoclipe. "A 'Instragramável' foi a última música a ser escrita, literalmente um dia antes da gravação da voz. O assunto é autoexplicativo e mostra o nosso desconforto com o padrão de beleza das coisas e das pessoas na internet e como isso acaba machucando a nossa autoestima e nos estimulando a consumir sem freio. Já era um som mais denso, então achei que merecia um tema mais pesado", detalha a vocalista e guitarrista.

O álbum, que também está disponível na versão física (CD Slipcase), pode ser ouvido nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/atenciosamente-eskrota.





Track List :

1. Cena Tóxica
2. Fila do Osso
3. Pertencer e Conquistar (feat. Milton Aguiar)
4. Fantasmas
5. Parece fácil
6. Instragramável
7. Combater seus atos
8. Homem é assim mesmo
9. Mosh Feminista

AGENDA

A Eskröta fará uma extensa turnê pelo Brasil, com início em 29 de abril em Curitiba (PR) ao lado do Napalm Death. Além disso, fará sua estreia no SESC Belenzinho em 26 de maio, com ingressos disponíveis a partir do dia 16 de maio.

Links Relacionados :

https://www.instagram.com/eskrotacs/

E-mail: eskrotacs@gmail.com


Fonte:Ase Press


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Glenn Hughes: 'Burn' (Deep Purple) na íntegra no show em Belo Horizonte



Solid Music e Caveira Velha Produções promovem show do dia 5 de novembro em Belo Horizonte (MG)

Glenn Hughes, que segue excursionando pelo mundo celebrando sua obra no Deep Purple, voltará ao Brasil na turnê em que apresenta o álbum "Burn" (1974) na íntegra, além de outros sucessos de sua passagem pela banda inglesa, que rendeu ainda os álbuns "Stormbringer" (1974) e "Come Taste the Band" (1975)". Solid Music e Caveira Velha Produções promovem o show do dia 5 de novembro em Belo Horizonte (MG); os ingressos antecipados estão á venda pelo Clube do Ingresso. "Estou muito feliz em retornar à América Latina. É sempre incrível me apresentar pra vocês e eu mal posso esperar pra ver os sorrisos e rostos emocionados novamente. Estou trabalhando com um time incrível e é seguro dizer que será uma turnê incrível!", comentou Glenn Hughes.

Se existem alguns sinônimos para o que se convencionou chamar de Classic Rock, a música "Burn" é um bom exemplo. A faixa-título do álbum, gravado pelo Purple em 1973 em Montreaux (SUI), é um dos destaques do repertório, ao lado de outras composições marcantes, como "Mistreated", "Might Just Take Your Life", "You Fool No One", "Lay Down, Stay Down", além de "Sail Away", "What's Goin' On Here" e a instrumental "'A' 200".

O chamado The Voice of Rock, que nasceu em 21 de agosto de 1951, em Cannock (ING), teve início na música tocando trombone na orquestra da escola, passou para a guitarra, mas se tornou baixista e vocalista. Em 1973, após passar por bandas menores e pelo Trapeze, com o qual gravou "Trapeze" (1970), "Medusa" (1970) e "You Are the Music... We're Just the Band" (1972), recebeu o convite do guitarrista Ritchie Blackmore e do baterista Ian Paice para substituir o baixista Roger Glover no Deep Purple. Porém, acabou também dividindo o posto de vocalista ao lado de David Coverdale, que substituiu Ian Gillan na banda.

"Se eu gosto de cantar e tocar baixo mundo afora? Isso é minha vida, amo o que faço. Minha vida é se apresentar ao vivo, sou um dos músicos que menos recusa um convite para subir ao palco", disse Hughes certa vez à revista Roadie Crew.

O fim do grupo, em 1976, levou Hughes a uma carreira solo que começou no ano seguinte, com o funkeado "Play Me Out", e só foi retomada em 1992, com "Blues", que marcou a volta do vocalista, baixista, músico e compositor totalmente livre do vício nas drogas – especialmente cocaína – que o consumiu nos anos 70 e 80. Um vício que abreviou a passagem de Hughes pelo Black Sabbath de Tony Iommi, entre 1985 e 1986.

Prolífico, principalmente nas últimas três décadas, Hughes colocou a sua voz especial num sem-número de álbuns ao longo de 50 anos de carreira, incluindo também trabalhos com Pat Thrall, Black Country Communion, California Breed, Joe Lynn Turner, John Norum, Gary Moore, Richie Kotzen, Voodoo Hill, Phenomena e muitos, muitos outros. Um privilégio para todos nós.

Serviço – Glenn Hughes em BH:
Data: 5 de novembro (domingo)
Local: Mr. Rock
Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG
Ingressos online em https://www.clubedoingresso.com/evento/glennhughes-bh
Produção: Solid Music e Caveira Velha Produções

Fonte:Ase Press


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Medjay: Banda divulga o conceito de seu novo álbum



A banda de Power Metal mineira Medjay divulgou na última sexta-feira (28/04) o conceito do seu novo álbum.

Dessa vez, o tema trata da IE (inteligência emocional), tendo o sultão Saladino e a idade média como pano de fundo.

Saladino tornou-se sultão do Egito e de lá comandou um grande exército a fim de conquistar e defender a Terra Santa, período que ficou conhecido historicamente as Cruzadas.

A estória irá contar a jornada do Medjay Bakari em busca de resposta para seu conflito existencial, a luta entre sua natureza selvagem e a civilizada.

Através do portal estelar, o deus Anúbis envia nosso guerreiro para a idade média. Lá ele irá conviver com Saladino. Ao final dessa jornada, Bakari terá encontrado a paz?

O grupo anunciou ainda Rodrigo Oliveira (Korzus) como produtor desse novo trabalho do qual as gravações serão feitas no conceituado Dharma Estúdio em SP.

As participações especiais ainda não podem ser reveladas, mas já confirmadamente contarão com o tecladista Rafael Agostino neste novo trabalho.


Fonte:Top Link Press


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