Documento histórico sobre o Metal, filme Curitiba in Peso estreia dia 15 de março em sessão especial no Cineplex do Shopping Novo Batel

Documentário reúne mais de três horas de declarações e histórias contadas por alguns importantes representantes do cenário da música pesada na cidade.

Após dois anos de muito trabalho e gravações, finalmente chega aos cinemas o documentário Curitiba In Peso – A História do Metal Coré-Etuba. O filme, com mais de três horas de duração, reúne dezenas de personagens importantes desse cenário musical, resgatando histórias dos primórdios do estilo, dos anos 1980, passando pelas décadas seguintes e traçando um amplo panorama do Metal na capital paranaense.

A estreia oficial de Curitiba In Peso – A História do Metal Coré-Etuba acontece dia 15 de abril, sábado, às 20h30, em sessão no Cineplex do Shopping Novo Batel. Os ingressos custam 20 e 40 reais.

Curitiba in Peso

O documentário Curitiba in Peso – A História do Metal Coré-Etuba contará a história do metal na capital paranaense, em um filme repleto de histórias e nostalgia. No final dos anos 1970, Curitiba vivenciou um cenário musical que se formou de modo independente e que sempre dialogou com o mundo, que projetou Curitiba para o universo sem pedir nada em troca.

Um movimento de pessoas que com paixão incondicional fez muito por todos, e que em muitas situações foi colocada à margem na história da música local. O documentário demonstra a caminhada de algumas das vozes mais relevantes na construção de um cenário para a "música pesada", desde os pioneiros Metal Pesado até a atual geração encabeçada por novos produtores e bandas.

O filme é um registro histórico que faz um recorte em paralelo ao caminhar das bandas curitibanas, uma jornada na relevância do metal em todas as suas ramificações. Este documento histórico de inestimável valor para a cultura paranaense, também será disponibilizado ao público em formato DVD duplo.

Ficha Técnica:
Direção Executiva: Newton “Juninho” Santos
Produção Executiva: Ottavio Lourenço
Jornalista Responsável: Clovis Roman
Auxiliar de Pauta: Kenia Cordeiro
Direção de Fotografia / Editor: Alceste Ribas/Black Flame Pictures
Assistente de Direção: Roberta Lopes
Produtor: Roberto Sassarrão
Art Worker : Jean Michel/Designation Artworks
Designer Redes Sociais: Julian Dedablio

SERVIÇO:

Estreia mundial do documentário Curitiba In Peso – A História do Metal Coré-Etuba
Data: 15 de abril de 2023 (sábado)
Local: Cineplex – Shopping Novo Batel
Endereço: Alameda Dom Pedro II, 255
Horário: 20h30
Ingressos: R$ 20 e R$ 40
Venda online: https://linktr.ee/curitibainpeso


Fonte:Acesso Music 

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Já disponível pela Heavy Metal Rock, “Days Of Hate”, novo álbum do D.H., lendária banda paulista de thrash metal

Esse é o terceiro disco do grupo que foi formado no final dos anos 80

Não é novidade para ninguém que o underground nacional está repleto de bandas lendárias. E o D.H. é, com certeza, uma delas.

Originalmente formada em 1988 na cidade de São José dos Campos/SP, o D.H., abreviação de Deformação Humana, é um dos representantes da riquíssima cena de thrash metal paulista ao lado de grandes nomes como Korzus, Attomica, Anthares, Executer, MX, Overthrash, Acid Storm, entre outros.

Intitulado “Human Deformation”, o disco de estreia do D.H. foi lançado em LP em 1994 através de uma parceria entre a Heavy Metal Rock e Rock Machine Records. O segundo trabalho, “Verdades da Vida”, saiu dois anos depois e marcou pela transição das letras em inglês para o português. Mesmo com uma boa recepção aos dois álbuns e uma movimentada agenda de shows na época, o D.H. entrou num hiato que duraria 20 anos.

O silencio é então quebrado com o lançamento de “Days Of Hate”, novo trabalho do D.H. que é atualmente formado por dois integrantes da formação original, o vocalista Rone Maranhão e o guitarrista Kanaan Ratão, além de Lucas Aleixo (guitarra), Denilson Rocha (baixo) e Renato Predador (bateria).

Gravado no AudioLadExtremeStudio em Taubaté/SP e produzido por Niko Teixeira e pelo próprio D.H., “Days Of Hate” é, na verdade, uma releitura do clássico debute “Human Deformation” com seis das oito músicas originais totalmente reformuladas. São elas: “Envy”, “Psychotic”, “Human Deformation”, “Forgotten People” e “Illusions”. O tracklist do álbum ainda reúne duas composições inéditas, “Bonanza” e a faixa título “Days Of Hate”.

Lançamento da Heavy Metal Rock, “Days Of Hate” já está disponível em CD. Para adquirir, acesse: https://www.hmrock.com.br/produto/d-h-days-of-hate-cd/

Entre outras novidades, o D.H. faz o show de lançamento de “Days Of Hate” no dia 26 de maio na Hocus Pocus em São José dos Campos/SP. Na mesma noite também se apresentam Metauro, Trindade Thrash e Raijhona. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00.

Links Relacionados :

D.H.:
www.facebook.com/bandadh2020

www.facebook.com/bandadh2020

www.youtube.com/bandadhbrasil

Heavy Metal Rock:

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www.instagram.com/heavymetalrock83

www.youtube.com/heavymetalrock83

Fonte: LBN Agency


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Divine Death: Veterana banda de death metal fecha contrato com a LBN Agency

Na estrada desde 1990, o DIVINE DEATH, grupo bem conhecido como umas das principais bandas de death metal mineiras, aproveitou a boa receptividade do disco homônimo lançado em 2020 e do aclamado EP “Blood Sacrifice” (2022) com grande visibilidade nacional e internacional.






Comentando sobre a nova parceria, o vocalista Markin Divine afirma: “Em primeiro lugar, gostaria de agradecer à LBN Agency por assinar com o Divine Death. É um desejo de longa data fazer parte da família do metal sob a bandeira e estou ainda mais grato por isso ser com minha banda especial. Temos muitos planos para o futuro do Divine Death, e que ótimo lugar para fazer um retorno tão apropriado que não seja em uma das melhores agências voltada ao metal aqui no Brasil.”

O guitarrista Joubert Thaumiell acrescenta: “É um privilégio neste momento de nossas carreiras estar associado a uma das principais agências de metal, fizemos o nosso melhor para tornar este um lançamento adequado para o Divine Death, uma representação autêntica de uma banda que começou há trinta anos atrás.”

https://youtu.be/M4uPf4WYXsE



Formação:

Markin Divine :Vocal
Mallu Handrady: Baixo
Fabio Camargo : Guitarra
Joubert Thaumiel : Guitarra
Marcelo: Aufrene : Bateria

Links Relacionados:

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YouTube:

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Fonte: LBN Agency




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NEW DEMOCRACY : banda Se Apresenta Dia 14 De Abril No São Paulo Metal Fest 2023

A banda de Melodic Death Metal New Democracy é mais uma banda que se apresentará dia 14 de abril no mais novo festival de música pesada da capital paulista, o São Paulo Metal Fest, que terá também show dos portugueses do Moonspell, Cynic, Beyond Creation, Weirght of Emptiness e Haterfulmunder. O evento acontecerá no Carioca Club e os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso. A produção é conjunta da IDL Entertainment com a Powerline Music & Books. Clique aqui e garanta aqui o ingresso.

A New Democracy segue colhendo os frutos seu segundo álbum completo de estúdio, “The Plague” lançado em 2022. “The Plague” é um disco conceitual que tem sua história ambientada na antiga civilização egípcia.
https://open.spotify.com/embed/album/6KG4k0a3oNERUCed0C8eWH?si=JHg9RJ6SRiWqoxHF1WBCpA&utm_source=oembed

Formação:

Rafael Lourenço :Vocal/Guitarra
Mozart Santos : Guitarra
Paulo Henrique : Baixo /Backing Vocal
Vinícius Borges :Teclado
Luiz Gustavo : Bateria

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Facebook: https://www.facebook.com/newdemocracyofficial?mibextid=ZbWKwL

Instagram: https://instagram.com/newdemocracy.official?igshid=YmMyMTA2M2Y=

YouTube: https://youtube.com/@newdemocracyofficial1814

Fonte: LBN Agency

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AKINEPTOSIA : Lança Novo Álbum ''Collapse Of Continuum''

O Akineptosia foi formado durante a pandemia de covid-19 na capital Paulista por Evandro Miranda (vocal,guitarra), Juan Azevedo (baixo, vocal) e Daniel Oliveira (bateria), com a proposta de executar um Death Metal pesado, rápido e cru.

Depois de alguns singles lançados nas plataformas digitais, o Akineptosia lança o seu debut álbum intitulado “Collapse of Continuum”, com distribuição mundial pelo renomado selo norte-americano New Standard Elite em formato físico e digital.

Um vídeo oficial para a faixa “Tainted Soil” também foi lançado, podendo ser conferido aqui  abaixo:





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YouTube:

https://youtube.com/@AkinetopsiaDeathMetal

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Fonte:LBN Assessoria

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Gangrena Gasosa : Se apresenta na edição de 30 anos do lendário festival Abril Pro Rock

Banda carioca segue divulgando seus mais recentes lançamentos e planeja novidades para este ano

A Gangrena Gasosa foi confirmada como uma das atrações de outro grande festival brasileiro. O grupo foi confirmado na edição especial de 30 anos do Abril Pro Rock, um dos mais importantes e longevos festivais de música no Brasil. O evento acontece no Clube Português de Recife, nos dias 13 e 14 de maio.

O Abril Pro Rock, realizado em Recife/PE, terá 21 atrações nacionais e internacionais. Além da Gangrena Gasosa (que se apresenta no domingo, 14), estão confirmados nomes como Incantation (EUA), Edu Falaschi (SP), Crypta (SP), Devotos (PE) The Troops Of Doom (BH), entre outros.

Os ingressos estão à venda online, com preços de R$ 90 a R$ 180, com possibilidade de parcelamento em até 6x no cartão, pelo Clube do Ingresso. O festival é realizado pela Astronave Iniciativas Culturais e conta com apoio do Governo do Estado de Pernambuco, Prefeitura do Recife e Pitú.

Gangrena Gasosa

A Gangrena Gasosa realizou três lançamentos nos últimos meses, com grande retorno de público e crítica. Depois do sucesso de “Rei do Cemitério” e “Headboomer”, saiu em novembro passado o single “Boteco Teco”, que estará no próximo disco de estúdio, a ser lançado este ano. Estas músicas estrearam ao vivo na apresentação feita no Rock in Rio, em setembro de 2022. Também realizaram recentemente shows marcantes no Maranhão Open Air (São Luís/MA), duas vezes no Circo Voador (Rio de Janeiro/RJ) e no festival Bloco Dos Camisa Preta, em Belo Horizonte/MG.

Confira o último single da Gangrena Gasosa, “Boteco Teco”: https://open.spotify.com/album/1rqd3H190qEmETJWyzEgw2

Uma verdadeira lenda da cena underground, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e muito trabalho pela frente. A atual formação conta com os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri). Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda. Para acompanhar as novidades da banda, siga @gangrenagasosa nas redes sociais.


Fonte:Acesso Music 

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Rhegia: Banda revela capa e tracklist de seu próximo álbum "The Battle of Deliverance"

A Rhegia é uma banda que aposta em composições que falam sobre a história de luta dos povos originários da Amazônia em defesa de sua ancestralidade, cultura e território.

No último dia 18 de março eles lançaram o single e videoclipe da faixa "Beyond The Last Bend Of The River", composição que abre o novo álbum. Agora a banda traz à luz a capa do conceitual "The Battle of Deliverance" que será lançado no próximo dia 21 de abril, e também a tracklist do registro.

Com este trabalho o grupo apresenta um material que mistura riffs pesados, realidade, ficção e mitologia amazônica brasileira.

A capa do álbum tem assinatura do artista internacional Felipe Machado e a identidade visual da contracapa ficou por conta de Romulo Dias, de São Paulo, que também trabalhou com a banda no material gráfico de divulgação e no encarte do álbum. "The Battle of Deliverance" teve financiamento da Lei Aldir Blanc e foi produzido no Shokran Studios, em Caxias do Sul, com mixagem e masterização de Tiago Della Vega e direção vocal de Guilherme de Siervi.

Rhegia é formado pelos musicos Bianca Palheta, Amanda Alencar, Naoto Shibata, Celso Lavoisier e Saulo Caraveo.

 




Rhegia - "The Battle of Deliverance":

1- Forest Whispers
2- Beyond The Last Bend of The River
3- Cocares
4- Guardians of Pain
5- Morada das Almas
6- The Boiúna is Black
7- The Battle of Deliverance
8- Tears of Hope
9- Black Mirror
10- I'm The Universe
11- A Place For The Ancient Souls
12- Sons of The Last Forest
13- Anjos e Arcanos


Pré - save:

https://onerpm.link/651085621372


Links Relacionados :

Instagram: @rhegiaofficial

Youtube: https://www.youtube.com/

@rhegiaofficial

Fonte:Isabele Miranda 

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Female President : Lança “Joy Lab”, single é declaração explosiva sobre mulheres presas em um ciclo de positividade tóxica e hiperconsumismo

A Female President está escrevendo e gravando seu segundo EP, previsto para o final do verão de 2023, ‘The Healing Ritual’. "Joy Lab" é uma declaração explosiva sobre mulheres presas em um ciclo de gurus de positividade tóxica e hiperconsumismo, enquanto os políticos do mundo nos despojam de nossos direitos civis e humanos. A repetição rosnada do riff principal ilustra o poder que temos em nossas mãos se apenas o usarmos. Joy Lab estreou no último dia do Mês da História da Mulher como um hino a todas aquelas que ainda lutam pela igualdade.

JOY LAB é o primeiro single lançado de “The Healing Ritual” e dá o tom para um som muito mais alto, mais agressivo e energizante do que em “Our Year To Grieve”. A cura é um processo difícil e caótico, muitas vezes é preciso dor e desconforto para motivar a mudança. Muitas vezes, quando você trabalha para tornar sua vida ou circunstâncias melhores, você se vê cercado por estranhos e fora de sua zona de conforto. The Healing Ritual explora a montanha-russa da dor à paz.

"Joy Lab": https://open.spotify.com/album/50sG5VhhVK4z0Ev2oqLptS

FEMALE PRESIDENT

Um trio familiar americano inspirado nas primeiras raízes do rock n roll; riffs simplistas que balançam e dinâmicas que atingem um pico febril. Começando durante a pandemia como uma forma de lidar com turnês canceladas e locais fechados, a Female President escreve canções com uma coragem honesta e uma vibração emocional que você pode curtir e curtir. Combinando seus estilos únicos de tocar e amor genuíno pela música, Female President é uma banda de rock moderna e energizada com um som próprio.


Fonte:Collapse Agency

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Decolle: Se redescobre em sua volta com o single 'Pensando Bem'

Após um hiato de alguns anos, a banda que tinha em suas características o bom e velho Pop Rock, agora traz com o single 'Pensando Bem' uma sonoridade energética e empolgante.

Ouça o novo single 'Pensando Bem': 

Segundo o guitarrista Henrique Colle "Foi bem natural essa mudança, talvez um amadurecimento tanto pessoal como musical nesses anos, nos fez voltar com uma música mais empolgada e que grudasse nas pessoas"

"Buscamos compor sobre o que pensávamos e estávamos vivendo e a 'Pensando Bem' chega como um divisor de águas dentro da banda, deixando a antiga Decolle de lado um pouco com as conquistas daquela época e iniciando um novo ciclo musical agora" disse o baterista Douglas Coelho.

A banda já teve algumas apresentações nessa volta, apresentando o baixista Ernande Medeiros completando a trinca da Decolle.

Enquanto o novo single vai sendo elogiado por onde é tocado, as composições das novas músicas seguem à todo vapor e incessantemente.

Ouça 'Pensando Bem' na sua rede de streaming favorita e siga as novidades da Decolle em suas redes sociais no link a seguir: https://linktr.ee/decolleoficial


Fonte:O SubSolo Press

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Pierce the Veil: Show em São Paulo, na Audio, é neste domingo (9/04)

O aguardado show de retorno do Pierce the Veil a São Paulo, com a turnê do novo disco The Jaws of Life, acontece neste domingo, 9 de abril, na Audio (avenida Francisco Matarazzo, 694). O show, único da banda no Brasil, é uma realização da Gig Music e terá abertura do Glória..

A banda convidada é o Glória, na ativa desde 2002 e uma das mais consolidadas e potentes bandas do rock independente nacional. A banda faz uma mistura única do peso do hardcore com um toque melódico.

Últimos ingressos à venda: www.clubedoingresso.com/evento/piercetheveil-saopaulo.

A produção ressalta que todos os ingressos adquiridos quando o show do Pierce the Veil ainda estava marcado para o Carioca Club continuam válidos para a entrada na Audio.

O Pierce the Veil, formado por Vic Fuentes (guitarrista/vocalista), Tony Perry (guitarra) e Jaime Preciado (baixista), volta a São Paulo com a turnê do disco The Jaws of Life, que chega ao mercado fonográfico dia 10 de fevereiro pela engajada gravadora Fearless Records.

Fuentes comenta sobre o disco. "The Jaws of Life é sobre como a vida pode afundar seus dentes em você e tentar devorá-lo. A negatividade no mundo e dentro de sua mente pode ser uma coisa cruel. Estamos extremamente gratos por este álbum, nossos fãs e a oportunidade de tocar música ao vivo novamente".

Pierce The Veil se tornou icônico em seu gênero, que vai do post-hardcore ao emo e pop punk. Seu retorno foi muito bem recebido, recebendo elogios da imprensa de Paper, Gawker, MTV, Ones to Watch, Yahoo e muito mais.

A banda estreou no topo das paradas Top Rock Albums, Alternative Albums e Hard Rock Albums da Billboard duas vezes – primeiro com Collide With the Sky (2012) e seu seguimento, Misadventures (2016).

Uma década após seu lançamento, o já platinado “King for a Day” alcançou o primeiro lugar na parada Hard Rock Streaming da Billboard, impulsionado pela hashtag viral #KingForADay no TikTok.

SERVIÇO

Pierce the Veil em São Paulo
Data: 9 de abril de 2023
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Audio
Endereço: avenida Francisco Matarazzo, 694 - São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos
Ingresso:
3° Lote - Pista - Meia-entrada: R$ 230,00
3° Lote - Pista - Promocional: R$ 230,00 (doe 1 Kg de alimento não perecível)
3° Lote - Pista - Inteira: R$ 460,00
3° Lote - Camarote - Meia-entrada: R$ 280,00
Venda on-line: www.clubedoingresso.com/evento/piercetheveil-saopaulo



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Aline Happ, do Lyria, faz show gratuito no Rio

A maior feira medieval do país retorna à Quinta da Boa Vista, na Zona Norte do Rio, nos dias 8 e 9 de abril, de 10h às 18h, com entrada gratuita. Após cinco anos sem ser realizada no espaço em São Cristóvão, a Feira Medieval Carioca convida a cantora Aline Happ com seu projeto solo de Folk, música Celta e Fantasy Rock para uma apresentação especial no sábado (08/04).


Aline Happ é fundadora, vocalista e compositora do Lyria, a maior banda de metal sinfônico do país. Além disso, a mostra contará com uma cerimônia de casamento celta, fornecedores de hidromel, cervejas artesanais, e profissionais da esgrima medieval, arco e flecha, luta de espadas, workshops, danças, stands diversos, e muito mais.


Assista versão celta de Linkin Park, por Aline Happ:

A cantora, compositora e produtora Aline Happ exalta o retorno do evento para a Zona Norte, que carece de eventos culturais:


“É muito legal ver mais uma edição da Feira Medieval Carioca na Quinta da Boa Vista, onde tudo começou. O local é de fácil acesso para diferentes públicos, contando com diversos tipos de transporte e a natureza do local traz um clima mágico ao evento.”, avalia.


No sábado (8/4), às 15h45, Aline Happ, conhecida por seu trabalho à frente do Lyria, retorna ao evento com seu projeto solo, acompanhada do guitarrista Rod Wolf. A artista criou durante a pandemia o projeto em que promove releituras Gothic, Folk e Celtic de canções do rock e do metal mundial, além de canções autorais, disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, "Branching Out", prestes a ser lançado.


Considerada a maior do país, a Feira Medieval Carioca já reuniu mais de 20 mil pessoas, levando cultura e diversas atividades voltadas para os amantes do período medieval. O evento também contará com stands de produtos medievais, tais como acessórios, artigos místicos, livros, entre outros. O encontro acontece na Arena Socioambiental, no Aterro do Flamengo, durante a Feira Medieval Carioca, a maior do gênero na América do Sul.


Assista o teaser da Feira Medieval Carioca:

Confira a programação do sábado (08/04)

Arena 1

10:00 - Abertura do Evento (DJ)
13:00 - Zelda Day
13:50 - Graça Gaia (Maia)
14:00 - Aline Happ
14:50 - Grupo DebbiMaia

15:00 - Kevin ShortCal
15:50 - Tati Cintrangolo
16:00 - A definir
16:50 - Street Legends + Gaia
17:00 - Pagan Throne + Circo do Porto
18:00 - Encerramento do evento

Arena 2

10:00 - Abertura do Evento (DJ)
12:30 - Apresentação de Lutas - Escorpiões do Deserto
13:00 - Grupo Ciganeando por aí
13:50 - Concurso de Trajes
14:15 - Luisa e Gia Nut
14:30 - Cia de Danças Aljawharas
14:40 - Williana Carine - Dança e canto medieval
14:50 - Jade Amara
15:00 - Oficina Gratuita de dança Bretã An-Dro - Sacerdotisa Bandrui
15:30 - Francis Terapeuta
15:40 - Ásatrú Movimentos Ritualístico
15:50 - Vitória Nacari
16:00 - Falcoaria
16:30 - Marcinha Nutt
16:50 - Fernanda - Dança Tribal fusion solo
17:00 - Rayane - Dança do ventre
17:10 - Sarita Yanovick
17:20 - Deya
17:30 - Encerramento da Arena 2


Serviço

Aline Happ na Feira Medieval Carioca

Data: 8 de abril de 2022 (sábado)

Horário: 10h às 18h (show às 15h45)

Local: Quinta da Boa Vista

Endereço: Av. Pedro II, s/n - São Cristóvão - Rio de Janeiro - RJ

Entrada Gratuita


Links Relacionados : 


Facebook: https://www.facebook.com/alinehapp

Instagram: https://www.instagram.com/alinehapp/

YouTube: https://www.youtube.com/alinehapp

Spotify: https://spoti.fi/3ihaZqQ


Fonte:Orbe Comunicação 

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NIHIL9 : Comenta faixa a faixa do EP Reina o Caos

O quinteto paulistano NIHIL9 expandiu horizontes e trouxe novos elementos do dark rock no recém-lançado EP Reina o Caos (parte 1), disponível nas principais plataformas de streaming.

Ouça Reina o Caos aqui: https://rebrand.ly/NIHIL9_ReinaOCaos.

Reina o Caos é o segundo EP do NIHIL9, na ativa desde 2017. São quatro faixas em que a banda faz um balanço exato de elementos de décadas passadas entre nuances contemporâneas da música subterrânea. A produção, mixagem e master foram feitas por Samuel Bassani, baterista da banda Calma.

A banda foi recentemente anunciada como atração do Dark Fest, que acontecerá dia 26 de junho no La Iglesia (Pinheiros, São Paulo/SP), ao lado de outras bandas de Post Punk e Gothic Rock que vão ganhando destaque na música. Será mais uma oportunidade da NIHIL9 tocar Reina o Caos na íntegra.

Para reforçar a divulgação do EP, a banda comenta faixa a faixa:

Reina o Caos: a música de abertura representa uma evolução para a banda, com diversas variações de andamento e referências a filmes clássicos de terror.

"A Reina o Caos é uma música que fala sobre tempo e espaço, sobre como tudo está fora do nosso controle, mesmo que às vezes nós acreditemos que está. A vida é essa dualidade constante, luz e trevas; enquanto uma criança nasce um sonho morre e alguém falha em algum lugar do mundo".

Sinal e Ruído: apesar de ser a mais simples do EP, é a mais complexa por trazer influências sonoras e estéticas do universo de Neil Gaiman, Peter Murphy e Seal (nos backing vocals). Possui uma mixagem cristalina.

"A música é baseada na Graphic Novel de mesmo nome do Neil Gaiman e é um poço de contradições pois combina uma Harmonia Misteriosa e de certa forma mais positiva e dançante com uma letra que fala sobre a morte. O instrumental é todo trabalhado para buscar a atmosfera das artes do Dave Mckean e o texto é uma síntese que combina a história da HQ com nossa forma de escrita".

Tudo que Nasce: uma música com mais de cinco anos com uma estrutura melódica que se repete em linhas instrumentais diferentes, uma só piano e voz e outra parte com a banda toda.

"O destaque aqui, além dos pianos e teclados no final, ficam para a linha de guitarra que tem como inspiração direta os últimos disco do Katatonia e também a linha de baixo que é uma das mais sentimentais já feitas pelo baixista Edu".

Derrame sobre a Terra: a música é a continuação direta do primeiro EP, Consciência Sobre o Tempo e a Existência.

"Foi o som que reacendeu nossa vontade de compor e tocar. Ela resume a essência da Nihil9, pois traz simplicidade, uma atmosfera mística e dark em uma melodia marcante e pesada".

Formação :

Giuliana Romano: Teclado
Gabriel Gaiofa: Guitarra
Eduardo Pozz: Baixo
Rafael “Elano”: Bateria
Maycon Ernesto: Vocal

Links Relacionados :

https://www.instagram.com/nihil9banda

https://www.facebook.com/nihil9banda

Fonte:Collapse Agency

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Screaming Bones : Assina com Wormholedeath Records e anuncia reedição do álbum “And It’ll All Be Good”

O projeto solo instrumental pesado psicodélico Screaming Bones assinou com a Wormholedeath Records para a reedição de seu último álbum, “And It'll All Be Good”, em 28 de abril de 2023. O álbum leva o ouvinte a uma jornada pelos sons de guitarra psicodélica, doce tons de flauta hipnóticos e riffs pesados, criando uma paisagem sonora única que envolve os sentidos e captura a imaginação.

Mike Ludwig, o cérebro por trás de Screaming Bones, afirmou: “As melhores coisas da vida acontecem do nada quando você não as espera. Minha música sendo distribuída através do Wormholedeath é um sonho que se torna realidade. Me sinto feliz e acolhido na família WHD, obrigado por me aceitar!” “And It’ll Be Good” é o resultado de intermináveis ​​experimentos sonoros, explorando a própria natureza da criação sonora, enriquecimento sonoro e escultura sonora”.

O álbum apresenta faixas clássicas dominadas pela guitarra, como “Ghost Ride” e “Leave Me Alone”, mas também leva os sons da guitarra a um nível diferente quando os sons são repetidos indefinidamente enquanto são distorcidos e distorcidos em linhas de atraso malucas e reverberações distópicas como pode ser. ouvido em faixas como "Dragonfly" ou "Hive Song".

As faixas de "And it'll be good" não têm um tema comum, mas cada uma de suas sementes musicais nasceu em um estado de sonho, e algumas delas se transformaram em monstros sônicos que precisavam ser domados. para criar padrões e temas repetidos que levam o ouvinte a uma jornada musical que nunca fizeram antes.

A música deste álbum é uma joia, uma flor, uma árvore que cresce um pouco mais a cada vez que você a ouve. O que parece um caos aleatório a princípio se torna uma melodia distorcida de beleza irreal. A música do Screaming Bones existe para preencher seu espaço na cabeça. Isso o levará a uma jornada sem fim, se você estiver disposto a mergulhar na música. A música tocará algo profundo dentro de você quando você a ouvir e deixá-la se desenrolar.

Screaming Bones: 

Fonte:Collapse Agency

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Bruno Sutter : Recebe Ivan Busic no episódio #07 do Podcast Oficial do Summer Breeze

No programa anterior, Sutter falou sobre a experiência completa da primeira edição do festival Summer Breeze Open Air no Brasil.


O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

O experiente baterista Ivan Busic (Dr. Sin, Nite Stinger e outros) será o convidado de Sutter neste episódio. O papo será sobre a banda sueca H.E.A.T, que vem divulgando o álbum "Force Majeure" (2022), e o The Winery Dogs, formado por Richie Kotzen (vocal e guitarra), Billy Sheehan (baixo) e Mike Portnoy (bateria) e que lançou recentemente o terceiro álbum, "III".

Confira em:

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/

Fonte:Summer Breeze Brasil

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Steady Rollin: Revivendo o rock na América Latina direto de El Salvador

Atualmente a Steady Rollin celebra o lançamento de “The Soldier”, o seu novo single, que também saiu em videoclipe.


Corria o ano de 2015 quando a banda Steady Rollin, de El Salvador (América Central) começava sua jornada. A história começa após um 'despertar' na vida do vocalista Fernando Poma. Foi quando ele, um renomado empresário na América Latina, optou por se aventurar em busca de seus sonhos também na música.

A vida artística nunca lhe foi estranha; Ela já a conhecia e sabe em primeira mão. Mas, mesmo com suas muitas vicissitudes, certos feitos parecem ser obra do destino. A chegada de Steady Rollin ao cenário musical da região foi surpreendida por uma aceitação inesperada, traduzida em mais de 10 milhões de visualizações.

Atualmente a Steady Rollin celebra o lançamento de “The Soldier”, o seu novo single, que retrata a história de quem dedica a sua vida ao serviço militar.

Assista ao videoclipe de 'The Soldier' aqui: 

A letra de “The Soldier” também reflete os pensamentos mais profundos do protagonista e seu desejo de voltar para casa após defender sua pátria:

“‘Continue em movimento, soldado, continue voltando para a base’
Não é uma opção morrer aqui sozinho, a 4.000 milhas de casa
(...) daqui a 20 dias vou para casa, faz muito tempo,
Eu senti sua falta e do meu filho, eu senti sua falta, querida, por tanto tempo"

Com o baixista e guitarrista Jerry Pardo, e o baterista Benjamín Andrade, Fernando Poma começou a se interessar pela música em 1994, voltando sua experiência para as composições de Steady Rollin, com seu particular véu de melancolia.

Ao longo de sua carreira, o grupo recebeu vários prêmios, incluindo o El Salvador Public Award no Estela Awards na Guatemala 2018; Melhor vídeo em "Viva la Mañana" (2018 e 2022); e Melhor Canção de Rock em “Música503”.

Até hoje, Steady Rollin deu vários shows na América Latina e seus integrantes continuam maravilhados com os frutos de seu trabalho árduo: ''Foi muito surpreendente ver que nossas músicas foram cantadas em outros países'', resume Fernando Poma a esse respeito.

O conjunto já sonhou imenso; aos poucos, apesar das muitas complexidades de um caminho sempre tortuoso, ele vê seu grande desejo surgir diante de seus olhos e mergulhar em um abraço latino-americano. Como em um sonho, mas sem dormir.

Colecionando milhares de peças em sua discografia, Steady Rollin continua a crescer.

Ouça ‘The Soldier’ de Steady Rollin nas plataformas de steaming:

Spotify: https://open.spotify.com/album/7tEtwkKMSIFR9V2foTx4Mb

Deezer: https://www.deezer.com/es/album/366638817

Apple Music: https://music.apple.com/co/album/the-soldier-single/1649949138

Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0BJ7MGZ3B

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/steadyrollinband/

Instagram: https://www.instagram.com/steadyrollinband/

Twitter: https://twitter.com/Steadyrollin_

Página web: https://www.steadyrollinband.com/

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Insanidade : Lança “Dogs Of The Subway”, novo álbum traz uma poderosa mistura de elementos rock e action punk

“Dogs Of The Subway” é o quarto álbum do Insanidade e o terceiro de estúdio. O álbum possui nove faixas e foi produzido pelo o baixista e produtor Gustavo Vázquez no estúdio RockLab em Anápolis/Go.

“Dogs Of The Subway” trás praticamente todas as influências bandas, sons que vão do tradicional Rock n Roll, Punk, Trash Metal, Stoner/Doom, Hard Rock. Apesar da banda misturar quase todas as suas influências, é um álbum pautado no Rock n Roll bebendo na fonte de The Stooges, MC5 e The Hellacopters.

São 9 sons que todo de pura roqueragem. A capa do álbum ficou encarregado mais uma vez pelo Victor Jam (Bicicleta sem Freio) ele que já fez a capa do primeiro álbum da banda “Hello Suckers” e do álbum “Ao Vivo”.

“Dogs Of The Subway”: https://open.spotify.com/album/08L4UeRdHVbmbDsOWq9fFl


Fonte:Collapse Agency


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Com música inspirada na ‘literatura marginal’ de Ferréz, UMBRAL lança seu primeiro clipe

Grupo escolheu faixa mais ouvida nas plataformas, que teve como uma de suas inspirações o livro “Os ricos também morrem”.

Depois de divulgar seu segundo EP, “Inata Sentença” (2022), do qual obteve sucesso entre público e crítica, a banda Umbral finalmente lança seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi “Cangaço Urbano”, a música mais ouvida do EP e o clipe foi gravado nas ruínas do Tropical Shopping, saudoso e tradicional local de Araraquara/SP, terra do quinteto.

“A gente já havia pensado em gravar algo no antigo Tropical Shopping e o ambiente casou certinho com a ideia da música “Cangaço Urbano”. Isso também foi um dos fatores da escolha da música”, nos conta Flávio Zanucolli, guitarrista.

Fazendo uma mescla entre o Hardcore e o Thrash Metal, com flertes claros com o Hip-Hop, a Umbral surgiu em 2019 com o proposito de fazer letras que agregue algo para a sociedade. Seja em protestos por justiça social ou de cunho reflexivo para autoconhecimento, até temas existenciais, a banda sempre primou por conteúdos inteligentes.

Não é diferente em “Cangaço Urbano”, que tem como uma de suas inspirações o livro “Os ricos também morrem” (2015), do romancista, poeta e empreendedor Ferréz. “A ideia da música e do clipe seria algo como a luta pela existência e a luta de classes. Também há uma mensagem de manter nossa história, nossas tradições, um pouco baseado em “Bacurau””, salienta Zanucolli, revelando também a influência do famigerado longa nacional.

O pontapé inicial na composição de letra se baseou no livro do Ferréz, mais precisamente na crônica “Pensamentos de um correria”, que inicialmente o autor publicou na Folha de S. Paulo em 2007, em resposta a uma crônica do apresentador Luciano Huck no mesmo espaço. “A parada, inicialmente, se baseou nisso, a viver num sistema predatório, o tempo todo. De criar-se grupos, na maioria dos casos, não para um bem comum, mas sim individual”, conta Gabriel Fernando, também guitarrista da Umbral.

Além de Flávio e Gabriel, a Umbral conta com Victor Marchezani (vocal), Lucas Borba (Baixo) e Vitor Hugo ‘Briga’ (Bateria).

 Assista ao clipe no link abaixo:





Links Relacionados :

https://www.facebook.com/bandaumbral

https://www.instagram.com/umbral_br

Fonte:VHPress

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Moonspell : Retorna ao Brasil para seis shows especiais em abril

Banda expoente do metal português toca em São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Brasília e Limeira.


Ícone máximo de todos os tempos do heavy metal em Portugal que recém-completou 30 anos de carreira, o Moonspell retorna ao Brasil para seis shows no mês de abril, em que apresentará set lit especial com músicas de todas as fases destas três décadas de reconhecimento global na música pesada. A realização é da IDL Entertainment.

Os portugueses, sempre liderados pelo carismático vocalista Fernando Ribeiro, estão em turnê pela América Latina desde 21 de março e já passaram por Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Equador, Colômbia, Bolívia e ainda tem pela frente Peru, Chile, Argentina, Uruguai, até enfim chegar ao Brasil.

O giro nacional do Moonspell começa dia 7 de abril, em Porto Alegre (RS), no Bar Opinião. Segue para Curitiba (PR) no dia 8/04, no Jokers Pub. Depois vem Limeira, no interior de SP, no Mirage Bar, dia 9/04. Brasília (DF) é a parada no dia 11/04, no Toinha Bar, além de Belo Horizonte (MG) dia 12/04, no Mister Rock e o último show em São Paulo capital, dia 14/04, no Carioca Club, como atração principal do 1º São Paulo Metal Fest.

A volta do Moonspell com o show de 30 anos de carreira acontece cinco após a última turnê dos portugueses no Brasil, em 2018, época em que apresentavam o álbum 1755. Trata-se do elogiado 12º disco da banda, obra conceitual – cantada em português – sobre a total devastação em 1755 da capital de Portugal, Lisboa, primeiro com um terremoto e, depois, incêndios e um tsunami.

O público brasileiro ainda terá a oportunidade de ouvir ao vivo algumas músicas do mais recente lançamento do Moonspell, Hermitage, que assim como no vitorioso passado, traz novos elementos e explora sonoridades inéditas na trajetória da banda, sem nunca perder a atmosfera soturna e, não raramente, enigmática.

Aliás, dentro do heavy metal mundial, o Moonspell é expoente do gênero no próprio país e idolatrado em todos os continentes do globo terrestre muito devido à impactante e dinâmica discografia, sem nunca se repetir e constantemente criando obras em que exacerbam peso, brutalidade, mas também melodias e passagens atmosféricas.

Impossível não mencionar o esforço e o talento do vocalista Fernando Ribeiro, idealizador e eterno condutor do Moonspell, no mote do show de 30 anos da banda portuguesa. Toda composição passa necessariamente pela criatividade e força das suas letras e também de como dá o exato tom ora pelos vocais urrados e ríspidos, ora suaves, sussurrados e, porque não, melódicos. Um exímio e ímpar frontman da música pesada.

SERVIÇO

Moonspell - turnê 2023 - shows no Brasil

Moonspell em Porto Alegre
https://rebrand.ly/Moonspell_POA

Moonspell em Curitiba
https://www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-pr

Moonspell em Limeira
https://www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-limeira

Moonspell em Brasília
https://www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-df

Moonspell em Belo Horizonte
https://www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-bh

Moonspell em São Paulo
https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Old School Punks Infamous Stiffs entregam riffs de mosh pit e energia afiada no novo EP “Lockdown Live”

Os punk rockers da Califórnia, Infamous Stiffs, estão de volta com um EP de seis músicas ao vivo, “Lockdown Live”, seu segundo lançamento pela Riot Records/Golden Robot Records, disponível para pré-encomenda/adicionar/salvar, com o novo single Kill for the Sound ( Live) agora junto com o videoclipe da faixa.

Repleto de energia reprimida e agressão, os resultados deste experimento falam por si. Cativante, difícil e implacável, “Lockdown Live” oferece uma perspectiva em tempo real das músicas e do estado atual das coisas. É uma coisinha para mastigar durante esses tempos difíceis de incerteza e estagnação que todos enfrentamos.

Formados em 2019 no sul da Califórnia, os membros do Infamous Stiffs passaram décadas tocando punk rock ‘n’ roll em várias encarnações… todos os caminhos levando à condição sonora que é o Infamous Stiffs. Um ataque implacável de ganchos e shakes infecciosos altos que farão você se mover!

Infamous Stiffs são: Scotty Wilkins (vocal), Jim Perrault (baixo), Mark Pananides (guitarra), John Gilhooley (guitarra) e Ryland Steen (bateria).

‘Lockdown Live’: https://open.spotify.com/album/6aW2Nl2KZQHWd6fjpBt39k

Nesta nova entrevista, conversamos com a banda sobre suas inspirações musicais, curiosidades e planos futuros. Confira abaixo:

De onde você tirou a ideia para o nome da banda? Jim- Uma homenagem a todos os músicos punk que nos inspiraram e morreram na infâmia. John- A maioria das pessoas pode nomear um cadáver infame. A sociedade tende a glorificá-los.

Por que punk rock? Mark- A primeira vez que ouvi punk rock quando criança, fiquei viciado. O poder e a energia eram exatamente o que eu procurava e tenho jogado desde então. Jim- Foi onde começou o amor pela música. John- Punk Rock pra mim é uma atitude e se encaixa desde o início dos anos 80. Scott- Não é só punk rock! O lançamento também tem rock n roll. Mas, novamente, não é apenas rock n roll quando se trata disso.

Vocês se conheciam antes da formação da banda? Mark-Scott e eu voltamos e estávamos em Hollywood Hate. Conheci Jim e John quando vim para tocar com o Infamous Stiffs. Scott-Mark e eu nos conhecemos há muito tempo, até tocamos juntos em uma banda anterior chamada Hollywood Hate. Conheci Jim e John quando me alistei.

A banda favorita de cada membro? Mark- Adolescents / Jim- Circle Jerks / John- The Clash.

Quem ou o que te inspira a escrever músicas? Mark- Eu escrevo o que eu quero ouvir. Ritmos e melodias que refletem e transmitem o que estou sentindo. Jim- Um amor pela música e uma necessidade de criar algo que faça as pessoas quererem se soltar e se divertir. John- Pensamento, sentimentos, o que está acontecendo ao meu redor. Scott - Às vezes é apenas o público em geral que brilha. Às vezes, é o evento que move e abala os alicerces sobre os quais o público em geral se apoia. Também pode ser uma coisa de humor. Quando é uma questão de humor, consulto meu anel de humor e vou a partir daí.

Algum de vocês já sofreu de medo do palco? Alguma dica para iniciantes sobre como vencer isso? Mark- Só no começo. Você apenas tem que continuar jogando e fica melhor. Jim- Sim, cocaína, muita cocaína. Scott- Não, é sempre divertido. Deixe suas inibições irem. Aproveite isso enquanto você pode. Você trabalhou muito em suas músicas para ter medo. Vá e compartilhe com pessoas afins e lembre-se de que você tem mais de uma chance. Não acredite na besteira da indústria de que você só consegue um. Apenas faça!

Quais bandas mais te inspiraram? Mark- Adolescentes, The Damned, The Ventures, AC/DC. Jim- Muitos para listar, mas vou jogar junto. Califórnia, Nova York e punk rock inglês e Stax Soul. John- The Clash, Ramones, Sex Pistols. Scott- Com toda a honestidade, há muitos para citar. Mas devo dizer que quando eu era um garotinho, assistir Tony do Adolescentes quando eles estavam indo e Rudy do The Stains era motivador pra caralho! Realmente, qualquer banda por aí e fazendo isso é uma inspiração. Eu fico feliz quando vejo uma música sendo lançada. ESTÁ VIVO!!!!!!

A banda tem material novo para breve? Mark- Sim, esperamos ter um novo álbum pronto até o verão.

Infamous Stiffs "Get It Straight": 

Fonte:Collapse Agency 



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Summer Breeze Open Air Brazil e PHX Instrumentos : Se unem para dar ao público uma experiência musical única

O festival Summer Breeze faz 25 anos de história e se junta á PHX Instrumentos, com quase 40 anos de experiência com instrumentos musicais, para uma experiência musical suprema!

O Summer Breeze Festival este ano faz 25 anos e decidiu celebrar seu aniversário em solo brasileiro. O festival escolheu a cidade de São Paulo e um dos pontos turísticos mais emblemáticos de uma das maiores cidades do Mundo – o Memorial da América Latina. O festival acontecerá no dia 29 e 30 de Abril e promete ser uma experiência que será muito mais do que a uma apresentação de bandas de heavy metal. O Summer Breeze Brazil trará feiras de games, feira de cultura urban e tatuagens trazendo a arte da rua, gastronomia diversa com cultura alemã, lounge Premium. Além disso, também haverá outras atrações de diversos patrocinadores, instalações artísticas como também palestras, workshops com o intuito de dar um empurrão para aquele artista em ascensão.

Confira o site do festival https://summerbreezebrasil.com/

Para complementar tudo isto, um dos grandes parceiros do festival, a PHX Instrumentos, trará ao Summer Breeze todo seu conhecimento de quase 40 anos sobre instrumentos musicais. Com seus violões, guitarras, ukuleles, baixos e linha de instrumentos infantis e percussão, a PHX se consolidou no mercado estando presente em praticamente todas as lojas físicas e digitais do ramo. A linha de violões da PHX é conhecida e reconhecida por sua qualidade e sonoridade, alinhando rigorosa seleção de madeiras junto a um acabamento diferenciado. Os instrumentos são revisados peça a peça pela equipe de Luthieria, para que o público consumidor tenha em mãos produtos com timbres únicos.

Visite o site da PHX Instrumentos https://phxinstrumentos.com.br

O Summer Breeze Open Air Brazil e a PHX Instrumentos decidiram se unir para sortear uma guitarra modelo PHX - LP-5 para uma promoção inédita no instagram do festival. Para mais informações acessem @summerbreeze.brasil.

Fonte:Summer Breeze Open Air Brazil


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