STRUCTURE VIOLENCE: Confirmada como matéria de capa da revista Cangaço Rock

A STRUCTURE VIOLENCE foi confirmada como matéria de capa da revista Cangaço Rock, que traz na sua próxima edição, um especial tendo como enfoque o cenário underground do Ceará e suas bandas.


Em paralelo, o grupo segue trabalhando nas gravações do seu vindouro álbum, ainda sem título definido, e que será lançado nacionalmente pela Eternal Hatred Recordsno primeiro semestre de 2023.


Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Fonte:Ms Metal Press

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KALLIMAH: O vocalista Luiz Poleto não faz mais parte do grupo

A banda KALLIMAH oficializou, recentemente, a saída do vocalista Luiz Poleto da sua line up, através de comunicado oficial nas suas redes socais.


“É com muita tristeza, que a KALLIMAH anuncia a saída do seu vocalista Luiz Poleto. A decisão foi tomada por ele, motivada pelas recentes mudanças em sua vida pessoal. A KALLIMAH agradece pelo tempo em que o Luiz Poleto esteve conosco, pela dedicação e músicas gravadas”.

Segundo Poleto, “Hoje tomei uma decisão difícil, porém que fica alinhada a tudo que eu estou sentindo, as mudanças que eu passei recentemente e também aos meus objetivos que têm mudado bastante ultimamente. Eu peço desculpas por não ter comunicado isso antes para vocês, tenho pensado muito nisso durante vários dias e, diante de uma conversa com o Diego, eu tive que dizer porque não posso ficar protelando esta decisão. Então está decido deixar a KALLIMAH para que possam seguir em frente com os objetivos da banda”.


Em paralelo, a KALLIMAH confirmou o lançamento para breve de um EP com três faixas inéditas e bem distintas umas das outras. Os músicos estão em pré-produção deste novo trabalho que será o sucessor do single, “Uncertain Miracle“, que foi disponibilizado nas plataformas digitais em dezembro de 2022.


Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.


Fonte:Ms Metal Press

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NERVOSA : Banda Anuncia Hel Pyre Como Nova Baixista Ao Vivo Para Shows Que Mia Wallace Não Puder Fazer

Enquanto administra situações particulares, Mia Wallace só poderá estar com a Nervosa em shows esporádicos. Assim sendo, a banda anunciou nesta segunda-feira (20) em suas redes que a baixista grega Hel Pyre estará com a banda na maioria de seus próximos shows.

Diz a banda:

“Já que Mia não está disponível para turnê e ela só pode fazer alguns shows, anunciamos que Hel Pyre será a baixista que tocará com a gente na maioria dos próximos shows.”

Conforme ressalta a banda em seu anúncio, Hel Pyre foi backing vocals em turnê de King Diamond há alguns anos. Além disso, na Grécia ela é coapresentadora do TV War, programa da revista Metal Hammer, e também baixista do W.E.B. e vocalista do AfterBlood.

A banda antecipou também que na próxima semana anunciará a vocalista que substituirá Diva Satanica, que recentemente anunciou sua saída da Nervosa.

Atualmente, a Nervosa é completada pela fundadora Prika Amaral, pela também guitarrista Helena Kotina e pela baterista Michaela Naydenova.

Fonte:Nervosa 

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Bruno Sutter : Recebe o jornalista Sérgio Martins no episódio #04 do podcast do Summer Breeze Open Air Brasil

O programa anterior contou com a presença de João Gordo, vocalista do Ratos de Porão e Brutal Brega, grupo que se apresentará no primeiro dia de evento do Summer Breeze Brasil.


O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

Nesta quarta-feira (22), o convidado de Sutter é o jornalista musical Sérgio Martins, apresentador do Conversa de Música, colaborador de Brazil Journal e Carta Capital. A dupla falará sobre a lenda alemã do heavy metal Accept, atualmente formado por Mark Tornillo (vocal), Wolf Hoffmann, Uwe Lulis e Philip Shouse (guitarras), Martin Motnik (baixo) e Christopher Williams (bateria), músicos que promovem o álbum "Too Mean to Die" (2021), 16º de sua discografia.

O papo também abordará o som dos finlandeses do Apocalyptica, que moldaram a carreira adicionando o metal em seus violoncelos, além de trazer novas roupagens para clássicos do estilo. Sempre com shows concorridos, inclusive no Brasil, onde se apresentaram três vezes, participações em festivais e grandes eventos, os finlandeses promovem "Cell-0" (2020), o primeiro totalmente instrumental desde "Reflections" (2003).

Confira em:

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com


Fonte:Summer Breeze Brasil.

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Plebe Rude : Lança novo álbum e anuncia turnê; ouça “Evolução Vol.II”

A Plebe Rude lançou a segunda parte do projeto “Evolução”, que teve início antes da pandemia e foi interrompido devido a pausa nas atividades do setor cultural e de eventos. O álbum “Evolução Vol. II”, disponibilizado nesta quarta-feira (22) nas principais plataformas digitais, fecha um ciclo na trilha sonora do musical sobre a evolução humana. Ao todo, o projeto conta com 28 músicas.


“Foi uma experiência fantástica compor não só pensando na linha evolutiva do homem, mas também em coreografia, movimentação de palco, imagens projetadas ao fundo e cenografia”, revela o vocalista Philippe Seabra, que já tinha experiencias anteriores com trilha sonora, o que facilitou estabelecer tanto narrativa, quanto dramaticidade ao espetáculo. “Com momentos orquestrados, interlúdios eruditos, rock clássico se mesclando com o punk, percussão norte-africana, duas músicas com mais de 10 minutos e trechos que teriam que ter a voz de uma criança, valia de tudo em ‘Evolução’”.

“Evolução Vol.II” soma-se ao “Evolução Vol.I” num álbum duplo temático produzido e gravado por Seabra no Estúdio Daybreak, em Brasília. Com participações de Walter Casagrande Jr., Jarbas Homem de Mello, Fabio Yoshihara, Dani Buarque e Ana Carolina Floriano, o disco passeia por eventos tão díspares da humanidade quanto os estilos musicais apresentados por ele. Mas o vocalista afirma que o recado de “Evolução” é simples - “Se a nossa herança da Terra foi por acaso, a nossa passagem pelo universo é um grão de areia” - e faz uma reflexão sobre a situação política atual no país. “Esse momento esdrúxulo no Brasil da ascensão da extrema direita que a democracia conseguiu sobreviver então, é uma molécula nesse grão e no arco do tempo, e será visto e julgado pela história apenas como lapso, uma aberração na linha evolutiva. O arco do universo moral é longo, mas se inclina em direção à justiça. Mas a eterna vigilância continua sempre necessária”.




Para divulgar o lançamento, a Plebe Rude tem uma turnê marcada, com estreia na próxima sexta-feira (24) no Circo Voador, no Rio de Janeiro. A banda tem datas confirmadas também em Belo Horizonte (25/03), São Paulo (08 e 09/04), Jundiaí (28/04), Campinas (29/04), Contagem (13/05) e Curitiba (15/07). “Finalmente voltaremos para a estrada! E com material novo! Isso no dá o maior gás. Podem esperar uma Plebe com todos os hits, coisas do Evolução e outras surpresas”, adianta o baixista André X. “Temos uma grande expectativa em tocar as músicas ao vivo e ver a reação dos ‘plebeus’. Tem coisa lá que é muito teatral, muito cinematográfica (foi feita para o palco!) e outras que são de um estilo diferente do usual da Plebe. Vai ser interessante ver a reação da plateia”, completa.

André X, acredita que com o lançamento de “Evolução Vol.II” e toda a obra disponibilizada para o público, o ciclo se fecha e a banda parte para novos projetos, mas deixa claro que esse ciclo não será esquecido. Seabra concorda: “É estudando o passado que conseguimos enxergar o futuro. A história não se repete igual, mas certamente rima”. Essa é a deixa para o vocalista dar um último recado: “Depois de 200 mil anos do Homo Sapiens na Terra, sobrevivemos a todas as adversidades desde impérios desenfreados, genocídios, pragas letais, da idade média a guerra fria, e chegamos até aqui só para nos destruirmos por intolerância? Não é à toa que a última frase cantada do espetáculo é: ‘Evoluir é aprender (a) conviver com as diferenças’”.

Formada em 1981, a Plebe Rude atualmente é composta por Philippe Seabra (Voz e Guitarra), Clemente Nascimento (Voz e Guitarra), André X (Baixo) e Marcelo Capucci (Bateria).
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Ouça o álbum no seu tocador preferido:

https://onerpm.link/549554414118

Fonte:Farol Music 

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WEIGHT OF EMPTINESS: Anunciada turnê sul americana com Moonspell

Recentemente, nós anunciamos que o Weight of Emptiness foi anunciado no line up do São Paulo Metal Festival, que será realizado no dia 14 de abril no Carioca Club e ainda contará com as bandas Moonspell (Portugal), Cynic (EUA), Beyond Creation (Canadá) e as nacionais Hatefulmurder e New Democracy.

E na última semana foi anunciado que os chilenos do Weight of Emptiness também estarão presentes em todos os outros shows da parte brasileira da turnê do Moonspell, além de também se apresentar em Buenos Aires e Montevideo nos dias 05 e 06 de abril respectivamente. Ao todo serão 8 shows ao lado dos portugueses do Moonspell. No Brasil, os shows serão dia 07/04 em Porto Alegre, 08/04 em Curitiba, 09/04 em Limeira, 11/04 em Brasília, 12/04 em Belo Horizonte e fechando no dia 14/04 em São Paulo.

O Weight of Emptiness estará apresentando músicas de seu mais novo álbum "Withered Paradogma", lançado no dia 07 de março pelo selo Europeu Sliptrick Records e clássicos de seus 2 primeiros discos, "Anfractuous Moments for Redemption" e "Conquering The Deep Cycle", lançados em 2017 e 2019 respectivamente.

O novo álbum "Withered Paradogma" você pode ouvir no link abaixo:
https://open.spotify.com/album/5qUxde43LbUl5FOSi8TWcc?si=djIgiyGFRPi5tQVNjK8nKQ

E as novidades não param por aí, já que nesta quinta-feira os chilenos divulgarão o seu novo vídeo clipe da música "Defrosting". A estréia do vídeo clipe será às 20 horas e você poderá conferir no link abaixo:

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Fonte:EM Music Management

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INTO THE DARK SYMPHONY FEST: Revengin e BrightStorm agitam fãs na primeira edição do festival

Sábado, dia 11 de março ficará marcado na memória dos fãs de Symphonic Metal do Rio de Janeiro, pois nesta data, Revengin, BrightStorm, Lumnia e Lyria se apresentaram na casa Rock Experience, na capital carioca.

O evento teve início com a Lumnia, liderado pela vocalista Odete Salgado e que fazia o seu primeiro show naquela noite e demonstraram um grande potencial. Certamente com o passar dos anos, poderão se tornar um grande representante do gênero no país.

Logo após, direto de São José dos Campos, interior de São Paulo, sobe ao palco a BrightStorm, capitaneada pela carismática Naimi Stephanie, a banda fez um show super coeso e que agradou em cheio aos fãs da banda, que há anos esperavam pela vinda da BrightStorm e que finalmente puderam ter este presente, aliás presente que os próprios fãs fizeram questão de retribuir, jogando no palco uma bandeira do Rio de Janeiro assinada por todos do fã clube da banda. Um gesto de muito carinho e que deixou os integrantes super felizes com a calorosa recepção. Uma banda que há anos vem sendo destaque na cena do Symphonic Metal nacional e que segue crescendo cada vez mais.

Terminado o show da BrightStorm, sobe a segunda banda mais aguardada da noite, a Revengin! Depois de uma apresentação que rendeu muitos elogios por parte de público e mídia em um dos maiores festivais do mundo, o Rock in Rio, a Revengin voltava a tocar na capital carioca e mais uma vez provou por que é uma das grandes bandas do estilo no Brasil. Um show pesado e coeso, que fez todos agitarem desde o início com a performance da banda. As já clássicas "Nine Chains of Sorrow" e "Repairless" assim como o final apoteótico de "Beyond Existence" foram um dos pontos altos da apresentação da Revengin.

Fechando o evento, se apresentou a banda Lyria, conhecida do público carioca e que fez um grande show para o público que ficou para vê-los. Em resumo, o festival mostra que no Rio de Janeiro ainda tem espaço para grandes eventos de metal e que o público está ávido por propostas como essa que a THC Produções trouxe com muita maestria.

E o próximo Into The Dark já tem data marcada. Será no dia 26 de maio, em São Paulo, na tradicional casa House of Legends e contará com a presença das bandas Revengin, BrightStorm, Lumnia, Ego Absence e Kyndra. Os ingressos já estão disponíveis pelo Sympla, no link a seguir: https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-power-symphony-fest/1922273 .

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Fonte:EM Music Management

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Duo IO Y TE : Lança “Tem Dias”, dia 24 de março Single conta com a participação do guitarrista americano Arto Lindsay

Ouça o single: https://links.altafonte.com/TemDias_IOYTE (dia 24)

Capa e fotos de divulgação de Marcos Hermes em anexo


Após o lançamento de “Volverá”, o IO Y TE lança o último single gravado durante o edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido. “Tem Dias” chega às plataformas de streaming sexta-feira, 24 de março.

Formado pela atriz e cantora Tainá Medina e pelo guitarrista e produtor musical Christian Dias, o duo carioca ficou entre os 6 artistas selecionados em um processo iniciado em 2022, que contou com mentorias, residência artística, Live Sessions e a produção de singles em estúdio, entre outras etapas.

Durante a gravação do single, o produtor Felipe Rodarte sugeriu convidar o guitarrista, cantor e produtor musical norte-americano Arto Lindsay. Fundador da banda The Lounge Lizards e do Ambitious Lovers, Lindsay produziu nomes como Laurie Anderson e David Byrne, além de projetos com Caetano Veloso, Ryuichi Sakamoto, Arnaldo Antunes e Marisa Monte entre outros. "Durante a gravação, escutando os takes, sentimos que precisávamos de uma guitarra menos careta, algo mais cortante. Aí, o Rodarte teve a ideia de chamar o Arto, que pra nós foi um grande sonho! É uma honra sem tamanho contar com ele em uma de nossas canções", comemora Tainá.

A letra de "Tem dias" foi composta como se fosse para um samba: "Tinha como referência os sambas de Cartola. Queria fazer uma música que falasse sobre a insegurança de um homem sobre o amor de uma mulher. É uma música irônica, que fala muito também de relações a distância e o desejo de estar com a pessoa amada, mesmo quando a proximidade física não é possível", pontua a cantora e atriz carioca.

“Tem Dias” é o segundo single gravado pelo duo no icônico estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, depois da experiência da Live Session no Oi Futuro, que gerou a versão ao vivo para "Lisboa"."A Toca do Bandido tem nos propiciado encontros com artistas incríveis, com os quais jamais imaginaríamos trabalhar, em tão pouco tempo de projeto. É um grande aprendizado e uma honra pra nós", finaliza Tainá Medeiros que, em paralelo com ao trabalho com o IO Y TE, integra o elenco da segunda temporada da série “Dom”, que acaba de estrear no Amazon Prime Video.

O edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido tem patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, patrocínio da Oi, com apoio cultural do Oi Futuro e realização da Toca do Bandido.



IO Y TE - "Tem dias"

Tainá Medina - voz
Christian Dias - guitarra
Arto Lindsay - guitarra (part. especial)
Gabriel Loddo (contrabaixo)
Pedro Fonte (bateria)
Arto Lindsay - guitarra

Direção artística: Constança Scofield

Produção musical: Felipe Rodarte

Engenheiro de Gravação: Raphael Dieguez e Felipe Rodarte

Engenheiro de Mixagem: Fabrício Matos

Masterização: Ricardo Garcia

Fotos: Marcos Hermes

Sobre o Oi Futuro

O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi para impacto social, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação e Cultura. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos e conectamos indivíduos, organizações e redes para a construção de um futuro mais potente, com mais inclusão e diversidade. Na Cultura, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o MUSEHUM – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. O instituto também criou e mantém o LabSonica, laboratório de experimentação sonora e musical, sediado no Lab Oi Futuro, no Rio de Janeiro, que oferece infraestrutura necessária para que bandas, músicos, produtores, pesquisadores da arte sonora, gravadoras independentes, desenvolvedores e outros talentos realizem seus projetos sonoros e viabilizem produções independentes.

Sobre a Toca do Bandido

Mundialmente conhecido, o estúdio Toca do Bandido reúne equipamentos de áudio de ponta, com destaque para a coleção fabulosa de guitarras. Foi o único da América Latina a integrar a lista dos 12 estúdios icônicos do mundo. Ao longo de sua história, que completa 20 anos em 2022, já são mais de 80 mil horas de estúdio, 400 álbuns gravados, 50 indicações ao Grammy e mais de 30 prêmios conquistados.

Na Toca foram gravados álbuns fundamentais da música brasileira, de artistas como Lenine, Gilberto Gil, Maria Rita, Raimundos, O Rappa, Maria Gadú, Nando Reis, Milton Nascimento, Vanessa Da Mata e Baco Exu do Blues, entre muitos outros. O estúdio foi locação para vários programas musicais da TV, como "Geleia do Rock” (Conspiração Filmes/Multishow), “Studio 66’ (Urca Filmes/Canal Brasil), “Devassa - Encontros Tropicais (Iza, Carlinhos Brown e Larissa Luz), além de ser o representante brasileiro no projeto Converse Rubber Tracks, que levou bandas a estúdios emblemáticos ao redor do mundo, como o Abbey Road, em Londres, e o Hansa Tonstudio, em Berlim.

Fonte:Coringa Comunicação 

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Ensaio Fácil: Novo aplicativo facilita agendamento de ensaios em estúdio

Aplicativo já nasce contando com a experiência e conhecimento de seus sócios sobre o universo dos estúdios e bandas.

A paixão pela música e as dificuldades enfrentadas por Felipe Freitas (CTO, diretor de tecnologia) e Eduardo Gomes (CEO) para agendar ensaios com suas bandas foi o start para a criação do aplicativo Ensaio Fácil. Felipe assumiu a parte tecnológica e avançou com o desenvolvimento do site e da aplicação, enquanto Eduardo abraçou o lado administrativo e de comunicação ao lado de Valéria Neta (CXO), responsável pela parte de Experiência do Cliente, além de colaborar na gestão de projetos.

Com o Ensaio Fácil agendar um estúdio ficou simples e rápido. Com ele, é possível encontrar o estúdio mais indicado para uma banda. Ao acessar o aplicativo, o usuário pode verificar os equipamentos e condições que o estúdio oferece, saber o quanto vai pagar e agendar o seu horário. Entre as vantagens para estúdios estão a gestão de agendamentos online do estúdio, maior visibilidade online através do aplicativo e maior potencial de alcance ao seu público-alvo.

Lançado oficialmente no último dia 3 de março, quando foi realizado no Malta Rock Bar (SP) um bate-papo e workshop explicativo do aplicativo por Eduardo Gomes, o Ensaio Fácil já nasce contando com a experiência e conhecimento de seus sócios sobre o universo dos estúdios e bandas. "Nossa missão é ser um suporte à distância de um clique para otimizar tempo, desburocratizar processos e fazer com que músicos e bandas possam focar na música e dar aos estúdios uma oportunidade única de oferecer um serviço de agendamento facilitado aos artistas", explica Eduardo Gomes, CEO da Ensaio Fácil. "O objetivo do aplicativo é auxiliar a cadeia musical e por isso também teremos outras ações agregadas ao aplicativo", acrescenta.

O estúdio certo para o seu ensaio a um clique de distância. Nunca foi tão fácil encontrar o espaço certo para você e a sua banda. Baixe o app através do Google Play e nunca mais cancele um ensaio por falta de agenda.


Links Relacionados: 

https://www.ensaiofacil.com.br/

https://www.instagram.com/ensaiofacil/

https://www.linkedin.com/company/ensaiofacil/

Fonte:Ase Press

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HIBRIA : Celebra marca histórica e comenta sobre participações no show em SP

Banda gaúcha se apresentará dia 1º de abril no Fabrique Club (SP).

Após fazer a estreia da nova formação, com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Velles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), "Palaces Festival" (SC), o HIBRIA segue promovendo o álbum "Me7amorphosis", sétimo da carreira, e se prepara para tocar no dia 1º de abril no Fabrique Club, em São Paulo (SP). O contará com a presença das bandas Operador e Alluria, e o show do HIBRIA será especial, pois terá participações especiais de Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Rick Monteiro (Alluria).

"Alegria é a palavra que define levar o show do 'Me7amorphosis' para São Paulo. Dia 1º de abril, chegaremos em terras paulistanas para não só trazer todos os grandes clássicos da história do HIBRIA, mas também o trabalho dessa nova geração. Expectativas altíssimas pela energia da cidade paulistana que sempre recebeu o HIBRIA de braços abertos e numa sinergia impressionante. O Me7amorphosis completou 1 ano de lançamento e comemorar isso com a galera de São Paulo vai ser no mínimo incrível", comentou o vocalista Victor Emeka. "Contar com a participação do grande Leandro Caçoilo, um ícone do heavy nacional, é algo digno para essa celebração. Sua passagem pelo Eterna e hoje no Caravellus e no respeitado Viper só tem a agregar nessa festa. Já Rick Monteiro é um dos talentos mais impressionantes dessa nova geração e a gente fez questão de convidá-lo para um som com toda a banda. Já falei e repito: vai ser um festão!", acrescentou.

"Me7amorphosis" ("Me7a", abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro de 2022 no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).

Confira o clipe de "Shine" em:

Marca histórica

O dia 22 de março marca o aniversário de 27 anos do HIBRIA. "Eu gostaria de agradecer a cada um que tem contribuído com o crescimento do HIBRIA ao longo desses 27 anos de estrada. Quem diria que uma banda vinda do underground, em Porto Alegre, há quase três décadas, tocaria em alguns dos maiores palcos do mundo. Entre eles, o Rock in Rio e o Loud Park (Japão), que gravaria um DVD em Tóquio, numa casa espetacular de shows lotada (já tocamos seis vezes no Japão até então), abriria shows de gigantes como Metallica, Black Sabbath, Ozzy, Megadeth (no Japão), e tocaria em quatro continentes até então, incluindo ter sido a primeira banda de metal brasileira a tocar na China. Mesmo após sete álbuns de estúdio, e trocas de formação, a banda nunca perdeu a sua essência, e está sempre pronta para desbravar novas possibilidades sonoras, estética...", declarou o guitarrista Abel Camargo.

Serviço:
Atrações: HIBRIA, Operador e Alluria
Data: 1º de abril (sábado)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, SP/SP
Vendas online: https://www.clubedoingresso.com/evento/hibria-saopaulo
Ingressos: a partir de R$ 65 (meia-entrada ou solidário - Mediante doação de 1KG de alimento não perecível)
Horários - abertura da casa: 16h | Alluria: 17h | Operador: 18h | Hibria: 19h

Links Relaciondos:

https://www.instagram.com/hibriaofficial

https://www.youtube.com/hibria

https://www.facebook.com/hibriaofficial

Streaming:

bit.ly/spotify-hibria

bit.ly/deezer-hibria

Fonte:Ase Press

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Luis Maldonalle : Lança novo álbum, 'FURIA'

"FURIA", sucessor do ao vivo "Live in England" (2022), já está disponível em todas as plataformas digitais

Após o álbum "Maestro" e o trabalho ao vivo, "Live in England", ambos lançados em 2022, o guitarrista Luis Maldonalle apresenta "FURIA", que saiu pelo selo Tree House Records. O material, que conta com 10 faixas e está disponível em todas as plataformas digitais, foi produzido por Lucas Arbalest, com arte da capa desenhada por Pedro Costa. "'FURIA' é o meu terceiro álbum de estúdio em menos de dois anos. A grande diferença dessa vez é a escolha pelo timbre e sonoridade moderna assim como o contexto pesado. Quatro faixas são com voz, o que difere por completo dos outros dois. Há também duas faixas com orquestra, que torna o álbum bem completo no território heavy neoclássico", comentou o guitarrista. "O conceito da capa foi direcionado para ilustrar a ambiência de intensidade e furor que cercam o álbum. Um trabalho primoroso de Pedro Costa e foto de Cláudio Ferreira", acrescentou.

Confira o clipe de "Wings of Fire" em :

Ao lado de Maldonalle, que registrou a guitarra e o baixo, o produtor Lucas Arbalest gravou a bateria e os teclados. Já os vocais ficaram a cargo do português Erich Martins em "I Am your Darkness", "Heart Shaped of Dark" e "Eye of the storm" e Pedro Costa, como em "Wings of Fire", primeiro single do álbum, em que divide as vozes com o guitarrista. "A faixa ''Wings of Fire' traz uma vibe mais anos 70, de Jimi Hendrix especificamente, mas com um toque hard anos 80. A letra remete a clássica história do voo de Ícaro e as vozes do refrão ficaram a cargo de Pedro Costa", detalha.

Além de "Wings of Fire", Maldonalle apresenta seus destaques pessoais do repertório de "FURIA". "'Heart Shaped of Dark' é uma música hard e pesada que realmente gosto como soa sombria, principalmente a melodia. Toda a concepção da letra é sobre Jeffrey Dahmer, o notório serial killer de Milwaukee. Sem dúvida, isso trouxe um grande drama e um tom dramático para ela", avalia. "Porém, uma de minhas favoritas é 'Mephisto'. Acredito que a música tem seu próprio ritmo e mistério, com o tema completamente ameaçador e letal. É super clássico como essa progressão pode ser maligna e hipnótica ao mesmo tempo. É como se algo realmente ruim e apocalíptico fosse acontecer", acrescenta.

Confira o repertório de "FURIA":

1- I Am Your Darkness
2- Wings of Fire
3- Mephisto
4- Heart Shaped of Dark
5- BRAVO!
6- La Ira de Dios
7- Left to Bleed
8- Capriccio del Diavolo
9- Inferno Cantata
10- Eye of The Storm

Além de guitarrista, Maldonalle é escritor e lançou quatro livros de ficção, além de um E-book voltado para gestão de estudo e business para músicos, intitulado Mindset Guitar.

Discografia:
"Manicomial" (2006)
"WE are what we Hear (2007)
"Tough Guy" Demo (2010)
"Tough Guy" Live Session" (ao vivo, 2020)
"Viking Heart" (2021)
"Maestro" (2022)
"Live in England" (ao vivo, 2022)
"FURIA" (2023)

Ouça "FURIA" no Spotify em https://tinyurl.com/bdeyvdm3

Site relacionado e mídias sociais: https://linktr.ee/Maldonalle


Fonte:Ase Press

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Whiplash : Retorna ao Brasil para show único em São Paulo

Banda americana de thrash metal tocará dia 19 de maio no Jai Club.

Referência do thrash metal, a banda americana Whiplash retornará ao Brasil para um show único agendado para o dia 19 de maio na Jai Club, em São Paulo (SP). O evento, que terá início a partir das 18h, contará ainda com a presença da banda colombiana Perpetual Warfare e das brasileiras Cemitério, Blasthrash, Nuclear Frost e Cranial Crusher.

Criado na cidade de Passaic em 1984, o Whiplash estreou com o clássico "Power And Pain" (1986), seguido por outra referência do thrash, "Ticket To Mayhem" (1987), ambos gravados por Tony Portaro (vocal e guitarra), o saudoso Tony Bono (baixo) e Tony Scaglione (bateria). Já em "Insult To Injury" (1989), o grupo passou a ser um quarteto com a entrada do vocalista Glenn Hansen e a chegada de Joe Cangelosi no posto de Scaglione. A formação atual em trio traz o fundador Tony Portaro, Dank DeLong (baixo) e Ron Lipnicki (bateria, ex-Overkill, Hades e outras).

Além dos clássicos, a discografia do Whiplash ainda conta com "Cult of One" (1996), "Sit Stand Kneel Prey" (1997), "Thrashback" (1998) e "Unborn Again" (2009). "Quando lançamos 'Power and Pain' não percebemos o impacto que teria na cena do thrash metal. Estávamos apenas fazendo o que queríamos, mas nunca percebemos o quão popular e influente era 'Power and Pain'. Mesmo depois que lançamos 'Ticket To Mayhem' e 'Insult To Injury', eles não tiveram o mesmo impacto que 'Power and Pain' teve", comentou Portaro ao Metal Insider sobre o impacto do debut, que o trio ainda destaca tocando nos shows faixas como "Stage Dive", "Last Man Alive", "Power Thrashing Death" e "Spit on Your Grave".

Criado em 2006 na cidade de Bogotá (COL), o Perpetual Warfare, formado por Camilo Muñoz (vocal e guitarra), Wilson Muñoz (baixo) e Esteban Diaz (bateria) fará a sua estreia em solo brasileiro. O trio conta com os álbuns full "Justicia, libertad y decadencia" (2010), "The Age of War" (2013) e "Earthliens" (2018), além do EP "Hellhounds" (2019) e diversos singles em sua discografia.

Já a experiente banda paulistana de d-beat/crust/metal Nuclear Frost, formada por Gabi Crust Force (vocal), F(e)j(a)o (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Huevo (bateria), conta com os álbuns full "Nuclear Winter Gloom" (2011) e "Anti-Christ/Anti-Nazi" (2012), além de vários singles, splits e o EP "Nuclear Frost" (2014) em sua discografia. O quarteto, que está trabalhando em novas composições para o novo full e um split com o Skarnio, aborda em suas letras temas antiguerra, críticas sobre sociedade cristã e capitalista. Em suas turnês, o grupo passou por várias cidades do Brasil e realizou uma turnê europeia em 2014.

Formado em São Bernardo do Campo (SP) em 2010, o Cranial Crusher, formado por Renan Stoiani (vocal e baixo), Lucas Aímola (guitarra) e Guilherme "Fruto" Fructuoso (bateria), vem se destacando no cenário underground com um thrash metal mesclado a elementos de várias vertentes da música extrema, desde o heavy metal ao crust punk. Atualmente o grupo promove o álbum full "Ciclo da Degradação" (2023) e sua discografia ainda traz "Cranial Attack" (split com Cerberus Attack, 2014), "Necrópole" (EP, 2016) e "Putrefakt" (EP, 2018). Trabalhando com uma temática de protesto contra vários problemas sociais do Brasil em suas letras, o Cranial Crusher vem fazendo shows brutais em vários estados do Brasil, já tendo dividido o palco com Necromancia, Ação Direta, Bandanos, Violator e Krisiun.

O Cemitério vem destilando seu death metal old school desde 2014, no melhor estilo Flórida dos anos 80. As letras basicamente narram filmes clássicos de terror, os riffs cortantes e as letras 100% em português deram à banda, formada por Hugo Golon (vocal e baixo), Douglas Maciel (guitarra) e Guilherme Souza (bateria), a autenticidade necessária para que se destacasse em um momento de plena efervescência do metal extremo pelo mundo. Em sua discografia, o grupo conta com o álbum "Cemitério" (2014), "Oãixac Odéz" (EP, 2016), além do single "Massacre no Texas" (2019) e "Conspiração Subterrânea" (Split K7, 2021). O Cemitério promete abrir seus portões novamente em 2023 e este evento será uma prova de sua força.

O Blasthrash conta com Dario Viola (vocal), Diego Rocha e Jhon França (guitarras), Diego Nogueira (baixo) e Rafael Sampaio (bateria), músicos que têm como principal objetivo a composição e execução de músicas que reflitam suas influências musicais: thrash metal. O grupo paulistano iniciou sua trajetória em 1998 e conta em sua discografia com os álbuns "No Traces Left Behind" (2005), "Violence Just for Fun" (2008), "Ratomaniax" (Tributo ao RDP, 2013), "Metal das Ruas Vol. 3" (Split com Bandanos, 2014), "Slaughters in the Antipodes" (Split com Fastkill, 2015) e o single "Fake New" (2019). O grupo, que atualmente se encontra em processo de composição para o terceiro full, sempre se destaca em seus shows e já dividiu o palco com grandes nomes do cenário mundial como Tankard, Overkill, Assassin, Onslaught, Ratos de Porão, D.F.C., Toxic Holocaust, Vader, entre outros.

Serviço:
Atrações: Whiplash (EUA), Perpetual Warfare (COL), Cemitério, Blasthrash, Nuclear Frost e Cranial Crusher
Data: 19 de maio
Horário: a partir das 18h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, São Paulo - SP, 04102-000
Ingressos on line: https://www.clubedoingresso.com/evento/whiplash-sp
Realização: Caveira Velha Produções

Fonte:Ase Press

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Medjay: Banda mineira anuncia mini-tour com Torture Squad e Bloodskin

Os mineiros do Medjay anunciaram na última semana uma mini-tour juntamente com o Torture Squad e também a banda Bloodskin (tributo ao Slayer) em abril.

Eles passarão por Goiânia, Anápolis e Brasília.


Veja a agenda:

06/04 @ GALPÃO UNDERGROUND / GOIÂNIA
07/04 @ GATO PRETO EVENTOS / ANÁPOLIS
08/04 @ DOWNTOWN MUSIC CLUB - 904 SUL / ( ASCEB ) EM BRASÍLIA.


A Medjay está com a agenda aberta. Produtores interessados, entrar em contato através do tel (31) 988630713 ou email medjayofficial@gmail.com

Fonte:Top Link Press

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Grupo Francês Lady La Fée lança videoclipe para as faixas "Mon CoCo" e "Renegade" 7 anos já que Lady La Fée queima os palcos...amigos, artistas apaixonados, animados

7 anos já que Lady La Fée queima os palcos...amigos, artistas apaixonados, animados pelo desejo de ir além das convenções; Onde ninguém os espera.

Originalmente da Ilha da Reunião, o LLF já realizou mais de 500 shows na França e no oceano Índico. A fórmula mágica? Lady La Fée reinventa os hits (em inglês/francês & creole) e faz um show festivo e louco que toca todas as gerações.

Os shows são momentos de performances interativas com uma encenação teatral misturando música, circo, humor e cheios de alusões à 7ª arte e à cultura pop. É uma viagem iniciática com ar de cabaré punk.

A banda é formada por Gil (bateria), Kryss (baixo), Greg (guitarra), Tom (teclados), Loki Lonestar (regente da orquestra), El Lion (art perfomance) e Mogwai Superstar (dog diva que ilumina o palco com seu tutu rosa) estão promovendo seus últimos lançamentos; o videoclipe das faixas "Mon CoCo" e "Renegade". Você pode assistir ao vídeo abaixo:

Mon CoCo - LADY LA FÉE https://youtu.be/lLpi-smgsTQ

Renegade - LADY LA FÉE 

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Inspirado pelo cyberpunk e metal, Tuuh lança novo single

Canção antecipa novo álbum de inéditas com previsão para este ano.


O primeiro single do novo álbum de Tuuh, DOPPEL 2, traz um vocal melódico e pesados riffs de guitarra. A música “Conquest” abre alas para a continuação da narrativa iniciada em DOPPEL 1, o disco de estreia de Tuuh que acompanha a história do RPG top-down homônimo ao álbum. Sempre trabalhando com influências geek e nerd, o cantor e compositor Tuuh já é conhecido pelos fãs do gênero, tendo participado de diversos eventos especializados, como Anime Friends, Anime Family, entre outros.O lançamento é realizado pelo selo Arcadia Studio, via Ingrooves (Universal Music).


Ouça “Conquest”: https://song.link/tuuhconquest


“Este é um single que antecipa o lançamento do álbum completo, que promete surpreender nossos fãs com uma nova sonoridade, mais ousada e experimental. O clipe que acompanhará o álbum também será um dos nossos maiores projetos visuais até agora, trazendo uma atmosfera imersiva e cinematográfica para a história do DOPPEL2 que queremos contar.”, detalha Tuuh, cantor e compositor da faixa ao lado de Lobus.

Inspirado por bandas como Iron Maiden e Metallica, o single “Conquest” também conta com influências estéticas do cyberpunk.

“Buscamos inspiração em filmes de ficção científica, games e literatura cyberpunk, além de termos explorado novas técnicas e arranjos musicais para dar vida às nossas ideias. Além disso, o próprio Lobus, artista de música brasileira, com mais de 30 mil ouvintes mensais no Spotify, colocou sua voz e cantou comigo em ‘Conquest’, para demonstrar o peso que vai contar para a história.”, explica Tuuh.

O novo single representa uma evolução na sonoridade do projeto solo de Tuuh, enquanto também antecipa uma nova fase na carreira para o cantor e para o produtor Lobus, que o acompanha no single. Tuuh explica que este lançamento conseguiu unir dois irmãos apaixonados por música e que desejam compartilhar com os fãs o seu trabalho.

“Estamos muito animados para compartilhar este trabalho com nossos fãs e com a mídia em geral, e esperamos que todos possam apreciar a energia e a paixão que colocamos em cada nota e cada imagem deste projeto.”, finaliza.

Tuuh é um dos projetos de Artur Wilson, cantor, compositor e multi-instrumentista que se divide entre o duo Nordex e as iniciativas multi persona Tutz e Tuuh. Desde 2009 na estrada, já passou pelas bandas Sugoi, Velvet Moonlight e Miura Jam. Figura conhecida no meio de música geek, o cantor une o j-rock com o metal melódico e já chegou a ser atração de abertura para o Sonata Arctica, em São Paulo. O nome artístico Tuuh existe desde 2009, porém o projeto solo existe desde de 2020. Com um álbum autoral lançado, o DOPPEL1, esta é uma persona voltada para o rock, indo do metal ao Lo-Fi rock, com a estética no palco inspirada no visual kei.

O single “Conquest” é um lançamento em parceria entre Lobus e Tuuh, que trabalharam juntos na composição e cantaram na faixa. A produção, captação, mixagem e masterização é de Tuuh.


Links Relacionados :

TikTok: https://www.tiktok.com/@tuuhwilson

Instagram: instagram.com/tuuhwilson

Twitter: https://twitter.com/tuuhwilson

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCM0S8hdIg8Ohlo_HAeIItGA/


Fonte:Orbe Comunicação 

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Bruno Sutter : Recebe João Gordo no podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil

O programa anterior contou com o jornalista e redator-chefe da Roadie Crew Ricardo Batalha que falou sobre a banda estadunidense Skid Row que atualmente promove o álbum "The Gang's All Here" lançado em 2022.


O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

Esta semana o convidado de Sutter é o vocalista e ícone do punk/hardcore João Gordo (Ratos de Porão), que estará em ação no palco do festival com seu projeto paralelo, o Brutal Brega, que conta também com Wecko Mainente (Laboratori), Daniel ET (baixo e vocal) e o baterista Guilherme Martin (Viper e Toyshop).

O papo desta vez será pesado, com destaques para as referências do metal extremo, com os brasileiros do Krisiun e os ingleses do Napalm Death, além finlandeses do Finntroll, que pratica um som que vai do folk metal ao black metal.

Confira em :

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultra Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/

Fonte:Summer Breeze Open Air Brasil

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Éclair : Lança novo single "A batalha" com participação de Leandro Caçoilo (Banda Viper)

A banda Éclair acaba de lançar seu segundo single com a participação do Leandro Caçoilo (Banda Viper) entitulado "A batalha", trazendo como tema depressão, que não há quem sustente uma luta mais árdua do que aquele que tenta vencer a si próprio.

A track foi gravada no MR som studio ( Ibirapuera) e com finalização do álbum no estúdio Boomer Studio. A produção ficou a cargo de Marcello Pompeu ( Korzus) e Mix/Master por Adriano Ferreiro do estúdio Boomer Studio.

"Beto Baraúna (vocalista) é aluno de canto do professor Leandro Caçoilo (Vocalista da banda Viper ) e com aulas e amizade convidou para participar da musica", conta a banda.

O single terá lançamento de clipe previsto para abril e será dirigido por Danio Rozalini. O videoclipe será gravado em mongi das cruzes em um campo aberto, com uma história contada pelos integrantes da banda.

A banda Éclair, formada em 2012 por Beto Baraúna, Cesar Reinaldo e Gustavo Klein era uma brincadeira de garotos tocando cover em alguns pubs em São Paulo. Em 2015 apareceu a oportunidade de participar de um concurso do Rock in Rio, no qual eles ficaram em segundo com uma gravação demo para propaganda da Volkswagen. Com o passar do tempo eles começaram a escrever músicas autorais tendo em mente a intenção de unir o Rock e outros estilos musicais com letras em português. Hoje é formada por: Beto Baraúna (Vocal), Cesar Reinaldo (Guitarra), Gustavo Klein (Guitarra) e Gabriel Silva (Bateria).

"A Batalha": https://open.spotify.com/album/6CiPWEUJ9l9IU8mDXOJ0Iu





Fonte:Collapse Agency 

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Shawn James: Show extra em SP é transferido para o Iglesia

Segunda data do músico norte-americano sensação do blues/folk rock na capital paulista acontece dia 19 de abril .


O carismático e dono de uma das vozes mais potentes e emotivas do blues/folk rock mundial, o norte-americano Shawn James estará em turnê pelo Brasil no próximo mês de abril. Em São Paulo, a data extra, no dia 19/04, agora acontecerá na Iglesia. Os ingressos previamente comprados para este show, que seria no Fabrique Club, continuam válidos.

Os ingressos estão à venda em segundo lote no site da Pixelticket: https://pixelticket.com.br/eventos/12499/shawn-james-em-sao-paulo-data-extra

A produção é da Powerline Music & Books junto à Mirror/AM.

O show extra em São Paulo – agora no Iglesia – foi anunciado após Shawn James esgotar o concerto do dia 15 de abril, no Fabrique Club.

Além das duas noites em São Paulo, o cantor, multi-instrumentista e compositor norte-americano de 35 anos, com uma carreira de mais de 10 discos, ainda toca em Curitiba (14/4, no Basement Cultural) e no Rio de Janeiro (16/4, no Agyto).

Shawn está ansioso para voltar ao país. "A energia dos shows foi uma das maiores que já experimentei em meus 10 anos de turnê e foi um show acústico! Estou animado para trazer toda a banda desta vez e também tocar em mais algumas cidades", comenta o músico.

O músico, recomendado a fãs de White Buffalo, Brown Bird, Hozier, Kaleo e Chris Cornell, apresentará um set list exclusivo nestes shows, com um pouco de tudo que já lançou nos últimos 10 anos, incluindo as favoritas dos fãs e músicas mais novas.

Shawn James é dono de uma voz única: uma combinação dos coros gospel, com os quais experimentou e aprimorou quando jovem, junto à outra formação - em música clássica e ópera.

James, inclusive, volta aos holofotes midiáticos com o lançamento da série The Last of Us, na HBO: em 2016, sua música 'Through the Valley' foi tocada pela personagem Ellie no trailer de anúncio do jogo de videogame The Last of Us Part II. Isso levou a música ao topo da parada viral do Spotify no Reino Unido, conquistando mais de 60 milhões de streams nas plataformas digitais. Em junho de 2020, ele lançou uma versão regravada da música antes do lançamento do jogo.
Shawn James

Shawn James nasceu e cresceu no Sul de Chicago, em Illinois (EUA). "Sempre estive perto de muita música sincera e cheia de alma e pessoas trabalhadoras, reais e pé no chão. Apesar de não seguir mais nenhuma religião, valorizo os tempos que tive na igreja e como me moldaram para ser o que sou agora”, conta o músico em sua biografia.

Começou a carreira autoral em 2012 e nunca mais parou. Já tocou de folk a blues, r&b, gospel a rock, metal e muitas coisas entre estes gêneros. “A principal constante entre todos os gêneros seria que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Eu quero dizer o que eu digo e sinto profundamente o que eu toco”, ele ressalta.
Serviço

Show extra do Shawn James em São Paulo
Data: 19 de abril de 2023
Horário:
Local: Inglesia
Endereço: Rua João Moura 515, Galpão 6, 05412-001, Pinheiros - SP
Ingresso:
R$170 (2º lote, Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 340 (inteira)
R$ 300 (1º lote, Inteira)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12499/shawn-james-em-sao-paulo-data-extra
Demais shows

Shawn James em Curitiba
Data: 14 de abril de 2023
Horário: 20h
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco - Curitiba/PR
Ingresso:
1º lote $150 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 300 (inteira)
2º lote $170 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 340 (inteira)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12136/shawn-james-em-curitiba

Shawn James em São Paulo - ESGOTADO
Data: 15 de abril de 2023
Horário: 17h
Local: Fabrique Club

Shawn James no Rio de Janeiro
Data: 16 de abril de 2023
Horário: 18h
Local: Agyto
Endereço: Avenida Mem de Sá, 66, Centro - Rio de Janeiro/RJ
Ingresso:
1º lote $150 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
2º lote $170 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
3º lote $200 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12137/shawn-james-no-rio-de-janeiro

Classificação etária: 18 anos


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Joni : Descarrega emoções na nova música, a potente Esperança Falha

Nova música do jovem cantor e compositor de R&B contemporâneo é mais um lançamento pelo selo Canil Records.

Joni, artista de R&B contemporâneo do selo Canil Records, lança o primeiro single de 2023, a carregada 'Esperança Falha', motivada por um coração partido.

A faixa traz uma ímpar verve do R&B setentista, mas ampara com sonoridades contemporâneas, uma marca cada vez mais forte na carreira de Joni.

Ouça 'Esperança Falha' na streaming aqui: https://song.link/nvs47djnvrnpz.

Assim como no single anterior, 'Indigente', 'Esperança Falha' é uma música repleta de camadas, atmosferas e beats envolventes, que se desenvolvem junto ao vocal melódico, firme e swingado de Joni, cada vez mais maduro.

Joni fala sobre a nova música. "Expresso aqui o sentimento por todas as vezes que o fim foi revivido e pelo momento necessário de mudança de atitude para deixar para trás o que precisa ficar para trás".

Esperança Falha é sobre se desapegar do que é irreal, se desfazer das falsas expectativas e das falsas ideias um dia criadas. E é, sobretudo, sobre valorizar o processo de cura. " Canto sobre não ter mais medo para encarar o fim e poder, enfim, seguir em frente", completa Joni.

Na sonoridade, o single carrega o black music dos anos 70, o R&B com referências infundadas no Motown e também conversa com a proposta indie e nova MPB, sempre presentes nas composições de Joni.

O single tem um molho especial com a participação das teclas de Henrique Aark, elemento essencial para a aura vintage de Esperança Falha.

Esperança Falha é uma composição de Joni com Brenno Zanotto, Rafael Nieto e Mochakk, grupo que também assina a produção (exceto Mochakk).

Links Relacionados :

instagram.com/joniojoni

facebook.com/souljoni


Canil Records 

http://spoti.fi/3nX0AOZ​ (Playlist da Canil)

http://bit.ly/insta_Canil​


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Magüerbes: Videoclipe de Coreto mostra a essência da banda nos palcos

Clipe, com cortes longos e em câmera lenta, traz uma seleção de imagens de shows recentes do Magüerbes .


O recém-lançado single do Magüerbes, 'Coreto', agora ganha videoclipe com foco no que é a banda no ao vivo, destacando a energia e a dinâmica única das apresentações da banda. Assim como a música, o clipe é lançado via Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, que agora também tem direção artística de Rick Lion.

Assista ao clipe aqui: 

A poesia visual de 'Coreto', ou o videoclipe do single, traz uma seleção de imagens de shows recentes do Magüerbes, muito bem costuradas sob a direção e edição de Fabrizio Martinelli (o guitarrista da banda).

"Surgiu da oportunidade de registrar nosso próprio festival, o Obrigado Vida, organizado pela SHN, que é praticamente uma simbiose com o Magüerbes. E transformamos cenas destes shows em videoclipe. A ideia é apresentar a banda visualmente como é ao vivo para o velho e novo público", conta Fabrizio.

O guitarrista - diretor do clipe - tem razão. Magüerbes ao vivo é intenso, catártico, e é disso que se trata o clipe de 'Coreto'. "Tem o lance do Haroldo ser um vocalista que passa a maior parte do show no chão, isto é, entre o público, ele não fica apenas no palco com o restante da banda. Independente do tamanho do show".

Desta forma, o Magüerbes joga este cartão de visitas no pacote de lançamento de 'Coreto', a estreia da banda na Repetente Records, e o primeiro movimento do novo disco 'Rurais', que sai em breve pelo selo.

Um detalhe pontuado pelo diretor é a gravação do clipe em câmera lenta, em slow. "Todo clipe ao vivo é aquela bagunça e correria, muitos cortes, mas pensei o oposto, mostrar a banda devagar, para 'contemplar' o Magüerbes como ela é. São cortes longos e mais lentos".

Ficha técnica
Direção, montagem, finalização: Fabrizio Martinelli
Imagens: Marcelo Borelli, Marcelo Fazola, Henrique Duria, Nando Matheus, Lays Milanello e Paulo Henrique de Oliveira
Drone: Marcelo Borelli
Coreto, o single

Coreto, o primeiro single do disco, é uma referência explícita aos pequenos palcos das praças do interior do Brasil, muito presente na memória afetiva dos integrantes da banda.

Ouça Coreto: https://ditto.fm/maguerbes-coreto.

O single apresenta uma mistura do peso e da sincronia do metal com nuances do hardcore melódico. A letra fala implicitamente sobre possibilidades, das lutas, de aprendizados e resultados nem sempre
equivalentes e/ou esperados em relações de amor.
Magüerbes, a banda

Formado por Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo) e, Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras), o Magüerbes é altamente indicado para pessoas de cabeça aberta que gostem de street art, verdadeiras amizades, Beastie Boys, guitarras pesadas, Black Sabbath, beats de Hip-Hop, Deftones, indie, Helmet, distorções e Sonic Youth.

Desde 1994 na ativa, foi fundada na cidade de Americana, interior paulista e está atualmente estabelecida na cidade de São Paulo. Em 2023 completa ininterruptos 29 anos de serviços prestados à música alternativa independente nacional, com sete discos lançados e há muito tempo ostentando o título de "uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”.
Novo álbum, Rurais

Para o mais recente trabalho, o Magüerbes buscou inspiração na sua origem, no passado, nas memórias afetivas, com referências às coisas comuns do dia-a-dia e dos costumes e relações, do artesanal.

Batizado de Rurais, em referência aos ônibus que transportam os trabalhadores rurais de casa para o trabalho no campo, o novo disco da banda foi totalmente financiado por fãs e apoiadores em um projeto de colaboração criado e administrado pelos próprios integrantes em suas redes sociais, onde foram produzidos diversos artefatos com a temática do novo disco, e vendidos antecipadamente para adquirir os recursos para toda sua produção.

O disco foge de todos os formatos físicos convencionais: ele é uma gravura, uma impressão feito manualmente num papel especial, numerado e assinado por toda banda, ele traz todas as letras, artes e ficha técnica, e pode se transformar num “toy paper” para recortar, colar e montar um objeto, no formato de um mini ônibus que contém o QR code e que direciona o público para as faixas dos disco nas principais plataformas de streaming.
Magüerbes nas redes

www.instagram.com/maguerbes



Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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