segunda-feira, 20 de março de 2023

Yas Werneck : Reflete o passado e joga luzes no presente em ‘Memórias’





Artista carioca do Aceleração LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido mistura R&B, hip hop e samba no novo single, lançado pelo selo Toca Discos .


Yas Werneck observou e absorveu o mundo ao redor com uma desenvoltura de poucas. Das rusgas de um passado entre o esquecimento e revoluções, cortando para o presente de artista empoderada dentro do Aceleração LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido, a jovem carioca mostra maturidade e mais um importante passo na busca de identidade na indústria musical com o single ‘Memórias’, um lançamento do selo Toca Discos.

Ouça ‘Memórias’ aqui: https://links.altafonte.com/Memorias_YasWerneck. A distribuição nas plataformas digitais é pela Altafonte Brasil.

‘Memórias’ é música com swing e beats, uma composição envolvente – do som à letra – conduzido pela R&B, hip hop e samba. Yas traz neste single a pluralidade de estilos que reverencia distintas etapas de sua carreira e que, tudo junto, desabrocha em um estilo cada vez mais autêntico e que reflete exatamente onde ela quer estar.

Yas compartilha recortes importantes da vida em ‘Memórias’ – é sobre a infância em uma pequena e retrógrada cidade do interior paulista e da adolescia de volta ao Rio de Janeiro. “A música é dividida em duas partes, mesmo, que expressam dois momentos distintos da minha vida”, ela comenta.

A letra, em diversos momentos, não é áspera à toa. “Na infância, sofri preconceito naquela cidade interiorana”. A volta ao RJ, no entanto, remete à suavidade que também está latente na música – tanto na melodia como na parte lírica. “Parece que, de volta, muita coisa fez sentido, me conectei com coisas importantes”.

Em síntese, o novo single ‘Memórias’ representa um olhar para si mesma, apontando rupturas com partes do passado e trazendo luzes a outros momentos da vida – pessoal e artística. “E o Labsonica tem sido importante neste momento da minha carreira, me ajudando a encontrar o caminho que quero trilhar daqui em diante”.

Como curiosidade, Yas não cita o nome da cidade em que morou na infância e quer distância, no entanto, dá algumas pistas em determinadas frases da letra. “Nunca mais voltei e nunca quis voltar”, ela rebate, séria.

Sobre a artista - Cantora e MC da zona oeste do Rio de Janeiro, Yas Werneck já participou de projetos de artistas como Emicida e Titãs. Conquistou o seu espaço também nas telinhas, na trilha sonora da série “Neymar o Caos Perfeito” (Netflix), com a música “Comeki”.“Eu sou do rap, todas as músicas que eu produzi até hoje eram com beatmaker, não tinha vivência de construir as coisas do zero, no estúdio. Eles têm sido produtores não só na minha música, mas construindo uma mente de artista. Vou levar do edital, principalmente, acreditar na minha música.”

Acompanhe Yas Werneck nas redes sociais: www.instagram.com/werneckyas



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Regis Tadeu: Crítico musical é convidado à anunciar show do Angra em SP




No último dia 17/03 aconteceu em São Paulo mais uma edição do Angra Fest, festival itinerante idealizado pelo Angra, que visa proporcionar uma experiência de musicalidade e confraternização entre grandes bandas do rock/metal. Estiveram presentes além do próprio Angra, Matanza Ritual, Viper e as meninas da Malvada.


Durante a realização do evento uma situação chamou atenção: o crítico musical Regis Tadeu, que é conhecido por suas duras críticas à vários músicos e que sabidamente não é um fã de Angra foi convidado à anunciar o show do grupo. Uma experiência no mínimo inusitada, que deixou o público presente bastante surpreso.


Quando perguntei o que ele achou do ocorrido ele disse: "Estava eu lá no camarim da banda quando recebi a proposta de fazer a apresentação. Tenho quase certeza que todo mundo pensou que eu iria 'amarelar' e recusar a sugestão. Que nada! O que poderia ser mais engraçado do que fazer a apresentação do show de uma banda da qual as canções não me agradam no geral, mas os integrantes os considero como amigos? Pois lá fui eu subir ao palco e, com microfone na mão, dizer ao público que eu faria a apresentação de um dos maiores nomes mundiais do 'metal espadinha', cuja discografia tem apenas um álbum do qual eu gosto (Holy Land).

Sei lá se a recíproca é verdadeira (rs), mas o importante foi mostrar às pessoas que é possível discordar do trabalho, ter opiniões contrárias e, ainda assim, haver amizade e, principalmente, respeito pessoal. Creio que essa foi a grande lição para todos. Não foi à toa que NÃO fui vaiado (rs)", conta ele.


Fonte:Top Link Press

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Angra: Banda se apresenta no Monsters Of Rock Colômbia, substituindo o Saxon

 



Há aproximadamente uma semana o grupo britânico Saxon anunciou em nota divulgada nas redes sociais o cancelamento de seus shows na América Latina, que segundo eles se deve a uma decisão do guitarrista Paul Quinn se afastar dos palcos.

A publicação oficial diz: ""Depois de muitos anos na estrada, com o subsequente estresse e cansaço que acompanham as longas agendas das turnês, Paul não quer que seu desempenho seja prejudicado e decepcione seus companheiros de banda e fãs. Paul continuará a gravar com a banda e poderá fazer alguns shows especiais no futuro", comunicou a banda.


Leia na íntegra:

https://www.instagram.com/p/Cpm8os6M_r0/?igshid=YmMyMTA2M2Y=



Em função deste cancelamento, passam agora a fazer parte do cast oficial do Monsters Of Rock Colômbia os brasileiros do Angra, com uma apresentação que vem sendo sucesso durante sua passagem por várias cidades tocando clássicos de seus 30 anos de carreira.

Fonte:Top Link Press


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Doidon Pixote & Os Van der Zicrey : Banda com ex-integrante do Matanza, lança novo álbum; ouça "Cantigas Apocalípticas"




"Cantigas Apocalípticas" é o segundo álbum da banda Doidon Pixote & Os Van der Zicrey, formada no Rio de Janeiro em 2017 por Pixinga (voz), Binho (baixo), Eric (guitarra) e Duda (bateria), além do ex-Matanza China (guitarra).


De acordo com a banda, o disco com riffs marcantes e letras ácidas, versa em dez faixas, as tragédias que afligem a população no atual cenário político, a hipocrisia, e a alienação da sociedade. “As composições foram todas feitas em meio a pandemia e esse governo sem predicados positivos. Acreditamos que somos a voz da maioria da população que não tolera mais esse desgoverno que fomos submetidos. Escutem nossas letras!”, clama o vocalista Pixinga.


O grupo escolheu como música de trabalho, "Profissional Corruptalismo", que tem trechos como “Coleguinha chegou / viramos amiguinhos / A cada aprovação ganhei mais um carguinho”, ou “Apertei a mão dos caras, fiz acordos, fiz a mala”.

A temática presente na letra da canção, segundo Pixinga, tem como assunto principal o fisiologismo e o ‘toma-lá-dá-cá’ comuns no dia a dia do Congresso Nacional. “É um tema muito importante para a banda, que considera impossível se manter passiva diante do desmonte atual do Estado brasileiro, e da catástrofe que é o governo Bolsonaro”, afirma o vocalista.

"Cantigas Apocalípticas" foi mixado e masterizado por Jorge Guerreiro, e produzido por Victor Moreira e pelo baixista Binho, que conta com que o disco chegue aos ouvidos do maior número de pessoas possível e que elas gostem do resultado, tanto quanto a banda. “O som é o que nós gostamos, e do nosso jeito. Não faria sentido pra gente continuar nessa se a gente achasse que não estava legal. O principal é isso, compor músicas que a gente goste de ouvir, que dê aquele arrepio quando você ouve pela primeira vez. Se não fosse assim a gente nem começava. E que no próximo disco, a gente não precise mais falar sobre esse encosto que tá lá na cadeira de presidente”, finaliza Binho.

A Doidon Pixote busca sua sonoridade em referências do Punk Rock, Hardcore, Crossover e Thrash Metal, com influências de bandas como Bad Religion, Pennywise, Ratos de Porão, Nofx, e The Casualties.

Ouça o álbum "Cantigas Apocalípticas" na íntegra:

https://bit.ly/cantigasapocalipticas





Fonte:Doidon Pixote & Os Van der Zicrey 



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CHROMESKULL: Fúria desencadeada em novo single “Dog Soldiers”, ouça agora!





Como seria uma junção de nomes como W.A.S.P., KISS e Judas Priest? No dia 16/03/2023 obtivemos a resposta, pois já está disponível o novo single da banda paulista de Heavy Metal CHROMESKULL.

Intitulado “Dog Soldiers”, este trabalho traz uma pitada do que está por vir no novo álbum, “Screaming To The World”, e já pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming do mundo, ouça agora:







Encontre em seu serviço digital mais utilizado AQUI: https://li.sten.to/ChromeskullDogSoldiers

Visando ampliar ainda mais a divulgação deste single, bem como do debut álbum supracitado, o CHROMESKULL já está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2023. Produtores interessados em mais informações basta escrever para chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e entrar em contato.


Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções

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Gangrena Gasosa : Participa de episódio do programa Tellus TV.




Episódio traz versões de seus mais recentes singles ao vivo e uma entrevista

A banda Gangrena Gasosa é a mais recente atração do Tellus TV, programa veiculado no YouTube com entrevista e apresentação ao vivo de bandas. Além de um bate-papo descontraído, o grupo apresentou músicas de sua carreira, incluindo os mais recentes lançamentos como “Rei do Cemitério”, “Headboomer” e “Boteco-Teco”.

O programa foi gravado no Tellus Studio Video, com apresentação de Luciano Paz (Tomarock Produções). Assista: 





Formada atualmente pelos vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri), a Gangrena Gasosa está em ritmo acelerado de trabalho. Recentemente, disponibilizou singles inéditos e realizou apresentações importantes, como nos festivais Rock in Rio, Maranhão Open Air e Bloco Dos Camisa Preta, além de shows no lendário Circo Voador, no Rio de Janeiro. Em breve, será uma das atrações do consolidado festival Abril Pro Rock, em Recife.

Uma verdadeira lenda da cena nacional, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e um novo trabalho a caminho. Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda. Para acompanhar as novidades da banda, siga @gangrenagasosa nas redes sociais.

Ouça o último single da Gangrena Gasosa, “Boteco-Teco”: https://open.spotify.com/track/5i2Ur5wea9vLjpafqHwtwG


Fonte:Acesso Music 


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Lendas do metal extremo, britânicos do Napalm Death retornam a Curitiba em abril.




Lendas do metal extremo, britânicos do Napalm Death retornam a Curitiba em abril
Nome considerado o precursor do grindcore nos anos 1980, retorna a capital paranaense para único show no Basement Cultural.

Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o grindcore, o Napalm Death retorna à América Latina em abril. Atração de grandes festivais no continente, como o The Metal Fest (Chile) e Summer Breeze (Brasil), o quinteto adiciona mais uma parada na sua rota: Curitiba. O grupo retorna a capital paranaense dia 29 de abril, sábado, dessa vez no palco do Basement Cultural.

A abertura fica por conta de quatro nomes da cena extrema brasileira: Crotchrot, Desalmado, Surra e Eskröta. Os ingressos estão à venda na plataforma Bilheto, por R$ 140 (2º lote, promocional), mais eventuais taxas. O show do Napalm Death em Curitiba é uma realização da Xaninho e Caveira Velha Produções.

O Napalm Death surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena. Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades. Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red... Long Live the Code (2005).

Mostrando uma força impressionante, a banda ultrapassou a marca dos 40 anos de existência ainda lançando álbuns relevantes em um cenário repleto de bandas inovadoras. Seja qual for o cenário, o Napalm Death sempre é a referência máxima quando o assunto é brutalidade. Assistir o quarteto ao vivo é uma experiência única, que leva a agressividade musical a níveis estratosféricos.



Serviço:

Napalm Death em Curitiba
Abertura: Desalmado, Surra, Eskröta

Data: 29 de abril de 2023 (sábado)
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 280 – São Francisco
Horário: 17h (abertura das portas)
Classificação etária: 18 anos (menores de 18 anos, apenas com pais ou responsável. Obrigatória a apresentação do documento de identidade)
Ingressos: R$ 140 (entrada promocional, 2º lote)


Venda online e informações: https://bilheto.com.br/evento/1291/Napalm_Death


Pontos de vendas (Sem taxa)


LET’S ROCK

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106, lojas 03 e 04 - Centro – Curitiba/PR
Segunda a sexta, das 9h às 19 / Sábado, das 9h às 15h

Fonte:Acesso Music


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Madame Chaos: Os próximos capítulos do 'metalhard'




Banda gaúcha mescla a essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hard
Tendo o EP "Ready to Fire" (2019) e os singles "Sweet Paranoid" (2020), "Wasted Bones" (2021) e "Overdose" (2021), a banda gaúcha Madame Chaos prepara os próximos passos para seguir espalhando o seu 'metalhard'. Guilherme França (vocal e guitarra), Fábio Michel (guitarra), Ariel Gaspar (baixo) e Nathan Freitas (bateria) estão prestes a soltar mais um EP de quatro faixas, agendado para o mês de abril e que foi mixado e masterizado no AudioFARM Recording Studios. "A nossa sonoridade é baseada na essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hard rock. Porém, como temos a premissa de ter uma liberdade criativa, nossas inspirações também vêm do country, blues, jazz e até do rock dos anos 90", explica Nathan Freitas. "Para o título de nosso novo EP decidimos colocar 'Madame Chaos' como título, porque como a formação foi alterada, ele soa para nós como se fosse o primeiro EP da Madame mesmo", acrescenta Guilherme França.

Mesclando peso, agressividade e melodias agradáveis, o Madame Chaos explora em suas letras os sentimentos humanos diários, ensinando lições e passando valores como aprender a lidar com situações que vivemos em nosso âmago. "Para a construção do EP, pensamos em atingir públicos de diferentes gostos dentro do hard. Ele começa com 'Highway Rider', mais comercial e com uma pegada diferente. Mostrando algumas construções novas comparadas às nossas composições, seguimos a linha com a segunda música, 'Midnight Train', com uma pegada mais rockabilly e uma leve referência ao jazz", explica Nathan Freitas. "As duas últimas trazem uma pegada totalmente diferente do que estávamos fazendo desde 2019. Gostamos muito do resultado da terceira faixa, 'Together Forever', que passa a ideia de uma música animada, enquanto 'Memories to Take' é umas das que temos mais orgulho e queremos mostrar, pois ela tem uma história envolvente e uma pegada muito mais leve", completa.

Confira o clipe do single "Overdose" em 








Fonte:Ase Press


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Clássica banda punk Peter and the Test Tube Babies estreia no Brasil em junho




Show acontece dia 10/06 no Jai Club; banda britânica teve carreira alavancada pelo lendário DJ britânico John Peel.


A Agência Sobcontrole orgulhosamente apresenta a banda inglesa Peter and the Test Tube Babies pela primeira vez no Brasil, uma lenda do punk rock que no início da década de 1980 teve a carreira foi alavancada pelo lendário DJ britânico John Peel. São Paulo recebe o show do Peter and the Test Tube Babies no dia 10 de junho (um sábado), no Jai Club, e os ingressos já estão à venda.

Garanta seu ingresso aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/peter-and-the-test-tube-babies

Nos anuários do punk mundial, Peter And The Test Tube Babies escreveram algumas das melhores canções punk de todos os tempos com suas histórias sobre os perigos de ser jovens punks em Brighton - "Banned From The Pubs", "Intensive Care", "Run Like Hell", entre outras, sempre balanceando críticas sociais com senso de humor.

A banda foi criada em 1978 na pequena cidade de Peacehaven por Derek "Strangefish" Greening e Peter Bywaters. O punk rock dos britânicos chamou atenção por incrementar ska, new wave e até guitarras com uma distorção que beirava o heavy metal.

O lendário DJ John Peel, da icônica britânica Radio 1, é um dos responsáveis pela fama repentina de Peter And The Test Tube Babies. Foi Peel quem tocou para todo o Reino Unido a música 'Elvis Is Dead', que apareceu na compilação Vaultage '78 de bandas new wave de Brighton.

Peel ouviu, gostou e logo produziu a Test Tube Babies Session. O sucesso foi de tirar o fôlego e a banda se tornou uma das bandas independentes mais badaladas do Reino Unido da noite para o dia.

O primeiro single foi 'Banned From The Pubs' - fãs e a imprensa enlouqueceram na mesma medida. A partir desse momento tudo enlouqueceu, salas de concertos esgotadas na Inglaterra e na Europa e seu grande sucesso na mídia empurrou seu álbum de estreia, Pissed And Proud, para o primeiro lugar nas paradas independentes inglesas.

Logo depois disso, The Mating Sounds Of South American Frogs foi lançado - um item obrigatório para todas as coleções de discos - e vendeu mais de 100.000 cópias, resultando em convites de todo o mundo.

Fizeram shows em todo o mundo e consolidaram seu status como uma das bandas ao vivo mais brilhantes e engraçadas da cultura punk rock. Eles também tiveram a honra de representar o Reino Unido na histórica festa MTV East/West para comemorar a queda do muro de Berlim.

Derek "Strangefish" Greening e Peter Bywaters, a base da banda, usaram diversos baixistas e bateristas ao longo das décadas para gravar seus discos, como o brilhante Supermodels, que os trouxe de volta em 1995. Nos anos seguintes vieram mais discos de sucesso, como A Foot Full Of Bullets e For A Few Bullets More, com as participações especiais de Campino (Die Toten Hosen) e Olga do The Toy Dolls.

Em 2017, a banda assinou com a Arising Empire Records e, em 2018 e 2020, viu os lançamentos de 'That Shallot' e 'Fuctifano', respectivamente. Peter And The Test Tube Babies não para e agora é a vez da América do Sul!

Serviço

Peter And The Test Tube Babies em São Paulo
Data: 10 de junho de 2023 (sábado)
Horário: 20h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana - Próximo Metro Ana Rosa
Ingresso:
R$ 100 (1° Lote - Pista - Meia/Promocional - doe 1 Kg de alimento não perecível)
R$ 200 (1º Lote - Inteira)
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/peter-and-the-test-tube-babies
Classificação etária: 18 anos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Narnia: Banda sueca lança o álbum ‘Ghost Town’, o nono em sua discografia




Vinte e sete anos em uma carreira que continua a crescer, a banda de metal sueca Narnia dá grandes passos em um capítulo emocionante com o novo álbum 'Ghost Town'. O quinteto experiente mais uma vez mostra como moldar uma obra-prima com este futuro clássico do metal melódico.


No nono álbum de estúdio, ‘Ghost Town’, Narnia escolheu a cereja do bolo de seu vasto catálogo. Você não pode simplesmente rotular este álbum como um álbum de metal neoclássico ou um álbum de power metal, mesmo que esses elementos estejam presentes. Há também partes que são progressivas, modernas, pesadas ou apenas criativamente diferentes. Mas você pode resumir dizendo que esta é uma peça bem trabalhada de metal clássico e melódico.

O co-fundador, guitarrista e produtor CJ Grimmark é o arquiteto crucial do som da banda, e também seu principal compositor junto com o co-fundador e vocalista Christian Liljegren e o baixista Jonatan “Jono” Samuelsson. Por meio de letras e melodias bem formuladas, criadas para aprimorar a música, a equipe de compositores explorou novos modos de expressão que estão bem representados em canções como ‘Thief’ , com seu arranjo dramático, imagens carregadas de ansiedade e expressivas e o progressivo ‘Modern Day Pharisees’, uma canção que trata do assunto da hipocrisia.

A faixa-título, ‘Ghost Town’, foi apresentada pela primeira vez ao animado público ao vivo no Sweden Rock Festival 2022 e agora é uma parte óbvia do set list com sua sonoridade bombástica e refrão para todos cantarem juntos. O coração do Narnia, Andreas “Habo” Johansson, faz um trabalho tremendo atrás da bateria, e não poupa energia.

Martin Härenstam e seus teclados receberam um espaço grande, mas de bom gosto, no disco, e variam em som de sintetizadores vintage a piano de cauda.

A joia neoclássica do álbum, ‘Rebel’, com um aceno para as primeiras influências da banda, deve agradar aos fãs de longa data. Mas também, músicas mais imediatas, como as que logo agradarão ao público ‘Hold On’, ‘Wake Up Call’ e ‘Alive’. ‘Descension’, por outro lado, é mais progressiva, mas há um fio comum constante e claro ao longo de toda a produção que une as canções de maneira brilhante.

‘Out of the Silence’ continua de onde ‘The War That Tore the Land’ (lançada em 2019) parou, como a única balada do álbum. Apresentado pelo vocalista do Saviour Machine, Eric Clayton, que lê a oração do Pai Nosso com sua profunda voz de barítono operístico.

‘Glory Daze’ é talvez a música mais pesada do álbum, que também aborda um dos maiores problemas da atualidade: Estresse e correr atrás do vento. Algo que o próprio Liljegren experimentou durante um esgotamento.

– Músicas diferentes irão agradar a pessoas diferentes liricamente, mas cobrimos uma variedade de tópicos ao longo do álbum, e tenho certeza que as pessoas serão capazes de se relacionar com elas, tanto musicalmente quanto espiritualmente. Algumas dessas músicas se destacam um pouco do nosso repertório anterior, mas sem abandonar nossas influências históricas. Liljegren explica e continua:

– Este é um álbum com uma mensagem positiva aliada a uma música bombástica. Você não pode ter um sem o outro quando se trata do Narnia. Liljegren conclui.

Letras que fazem refletir aliadas à ampla amplitude musical que a banda possui, aliada a uma produção sólida, é a marca musical do Narnia que percorre todo o álbum.

Se o último álbum de estúdio ‘From Darkness to Light’ (2019) marcou o caminho, ‘Ghost Town’ é uma sequência mais do que digna e com vida própria, já sendo muito elogiado pela imprensa mundial, como pode ser conferido abaixo:

‘ “Ghost Town” do Narnia é um álbum de sucesso que todo fã de power metal melódico deveria ter’ - Metalmania-Magazín, Eslováquia

‘O equilíbrio perfeito entre metal progressivo e melódico’ - Metal Melodic Sound, Polônia

‘Não é power metal, não é progressivo, não é neoclássico, nem é AOR; É Narnia e, para o bem ou para o mal, nada se parece com Narnia!’ - The Dark Melody, Chile

‘Narnia está de volta do jeito que os fãs amam!’ - Rock Garage, Alemanha

‘Sem dúvida, os suecos conhecem seu ofício’ - Time For Metal, Alemanha

‘Como um álbum de compilação, mas com músicas novas... É um disco enérgico e pertence aos lançamentos mais pesados da banda’ - Sweden Rock Magazine, Suécia

‘Com a facilidade que temos hoje em dia de ouvirmos músicas e bandas novas, são poucos os lançamentos que te prendem de verdade, aqueles que quando temos um mãos (ou digitalmente), faz com que paremos tudo o que estamos fazendo e concentremos as atenções apenas no que iremos ouvir. Foi exatamente isso o que aconteceu com este redator ao receber os arquivos desta pérola do Power Metal sueco, ‘Ghost Town’ o nono trabalho de inéditas do Narnia’ – Rebel Rock, Brasil

‘Ghost Town’ teve sua arte de capa feita por Jani Stefanovic e é produzido por CJ Grimmark, mixado pelo engenheiro de som da banda, Viktor Stenquist, e masterizado por Thomas Piec Johansson. E está disponível em todas as plataformas digitais, CD e vinil a partir de hoje (17 de março de 2023) em colaboração com Sound Pollution Distribution.


Confira o vídeo clipe de ‘Wake Up Call’:






Para os brasileiros, duas boa notícias chegaram. A primeira é que ‘Ghost Town’ irá receber um lançamento nacional, ficando o mesmo a cargo do selo MusiK Records, responsável também pelos lançamentos dos ábuns ‘Narnia’ (2017), ‘From Darkness To Light’ (2019) e dos álbuns de estréia dos projetos The Waymaker (‘The Waymaker’ em 2020) e Flames Of Fire (‘Flames Of Fire’ em 2022), ambos capitaneados por Christian Liljegren. E a segunda é que o grupo irá fazer uma nova turnê por aqui, dessa vez acompanhados do lendário vocalista Rob Rock (solo, Impelliteri, Driver, outros). Datas, locais e links para compra de ingressos logo abaixo e para demais informações, o contato é (22) 997132793.

22/09: Belo Horizonte – Caverna Pub

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-bh

23/09: São Paulo – Legends Music Bar

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-sp

24/09: Rio de Janeiro – Agyto

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-rj

26/09: Curitiba – Basement Cultural

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pr

27/09: Goiânia – Bolshoi Pub

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-go

29/09: Fortaleza – Hard Noise

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-ce

30/09: Recife – Estelita

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pe


Track list ‘Ghost Town’:

1 – Rebel
2 – Thief
3 – Hold On
4 - Glory Daze
5 – Descension
6 – Ghost Town
7 – Alive
8 – Modern Day Pharisees
9 – Out Of Silence
10 – Wake Up Call


Ouça o álbum ‘Ghost Town’ na plataforma de sua preferência no link abaixo:


https://orcd.co/n014


‘Rebel’ (Lyric Video)







‘Hold On’








Para contatos, redes sociais, etc:


https://linktr.ee/narniatheband


Formação:


Christian Liljgren : Vocal
CJ Grimmark : Guitarra
Jonatan Samuelsson : Baixo/Backing Vocal
Martin Härenstam : Teclado
Andreas "Habo" Johansson : Bateria


Fonte:Lex Metalis Assessoria



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Black Priest : Lança clipe de "Predator’s Lust (The Fatal Trilogy: Episode 1)"





Inspirado no livro "Lady Killers", de Tori Telfer, assassinato e loucura colidem em "Predator's Lust", que estará no debut da banda niteroiense

O grupo niteroiense de heavy metal Black Priest, formado pelo vocalista Vinicius Libânia (The Priest), o guitarrista Raphael Ribeiro (The Spectre), o baixista Gg Neto (The Evil) e o baterista Phill Drigues (The Healer), apresenta o videoclipe de "Predator’s Lust (The Fatal Trilogy: Episode 1)", faixa que estará presente no repertório do álbum de estreia, "Fatal".

Com temática inspirada no livro "Lady Killers: Assassinas em Série", de Tori Telfer, a música foi gravada, mixada e masterizada por Franklin Vilaça no FK estúdio, em Niterói (RJ). A música conta a história de Margot, uma serial killer sádica que atrai suas vítimas para sua própria casa onde são assassinadas e esquartejadas com a ajuda do seu pai e seu irmão. "No clipe, a personagem principal é interpretada por Raíza Silva, atriz e vocalista da banda Lynx The Revenge. Ela foi surpreendida dias antes da gravação ao saber que faria algumas cenas com um coração real, mas isso não foi um problema, pois ela teve uma atuação impressionante incorporando com incrível veracidade o papel de Margot", observa Vinicius Libânia (The Priest). "A vítima dessa vez é o guitarrista da banda Raphael Ribeiro, já que o baixista Gg Neto já havia sofrido demais nas mãos de Laura Monteiro e Marina Barbosa nos vídeos anteriores da trilogia 'The Soul Scar'. Raphael se entregou completamente ao personagem e saiu da gravação com diversos hematomas devido às cenas fortes do clipe", acrescentou o vocalista.

Confira o clipe de "Predator's Lust" em https://youtu.be/joF8OSB1LGM

"Predator's Lust" não fala especificamente de um dos vários contos do livro, mas da coletânea como um todo, que traz inúmeros casos de mulheres assassinas ao longo da história. "Em nosso caso, a letra conta a história de Margot, uma psicopata que seduz seus amantes, os arrasta para a morte dentro de sua própria casa e ainda conta com a ajuda da família para ocultar os corpos", acrescenta o vocalista.

O clipe foi gravado em uma antiga casa na Zona Norte do Rio de Janeiro, onde moram os tios de Vinicius Libânia e conta com a participação de um deles no elenco. Luis Antônio Libânia aceitou prontamente o papel de pai de Margot manipulando com maestria seu cutelo em cenas bizarras de esquartejamento. Outro integrante da banda que atuou no clipe foi Phill Drigues que faz o papel de irmão de Margot e fica responsável pelo trabalho árduo de transportar e ocultar o cadáver da vítima. "Predator’s Lust é o primeiro vídeo da banda com a direção e edição de imagens de Luiz Vicunha, da produtora carioca Vicunha Films. Luiz soube explorar cada detalhe nas filmagens pra levar ao público a sensação de estar acompanhando de perto um assassinato a sangue frio além de captar imagens sensacionais da banda durante a execução dos seus instrumentos e vocais", avaliou Vinicius Libânia.

O primeiro full-length da banda, "Fatal" sucede o EP "The Soul Scar". "Após o EP nós buscamos experimentar novas sonoridades, mas sem perder a sua essência do doom e do metal clássico. Raphael Ribeiro traz alguns riffs com a pegada prog da Stone Frame, sua banda original, e Phill Drigues contribuiu com sua agressividade nos pedais duplos característicos de suas influências do thrash metal e do metalcore", conclui o baixista Gg Neto.

Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/predators-lust

Links Relacionados :


Fonte:Ase Press


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quinta-feira, 16 de março de 2023

Insanidade : Lança videoclipe de "Get Away”, banda bebe na fonte de The Stooges e MC5




"Get Away” é a faixa de abertura do novo álbum “Dogs Of The Subway” da banda Insanidade, disco que será lançado no dia 24 de março. A track "Get Away” ganha videoclipe que será lançado no dia 10 de março. O single está disponível em todas as plataformas de streaming. Escute aqui: https://open.spotify.com/album/07CZz1n15GUYpF4dCaJwAc

A escolha de "Get Away” para ser o single e para ser a faixa de abertura, é porque ela traz toda a energia do álbum, uma faixa bem Rock n Roll com influências de The Hellacopters e Motorhead. A letra fala sobre liberdade, sarcasmo, egoísmo e juventude. É uma letra simples e bem Rock n Roll.

O single foi gravado em Anápolis/GO no estúdio RockLab, pelo produtor e também baixista da banda Gustavo Vázquez.

“Dogs Of The Subway” é o quarto álbum da Insanidade e o terceiro de estúdio. O álbum possui nove faixas trás praticamente todas as influências bandas, sons que vão do tradicional Rock n Roll, tem Punk, Trash Metal, Stoner/Doom, Hard Rock. Apesar da banda misturar quase todas as suas influências, é um álbum pautado no Rock n Roll bebendo na fonte de The Stooges e MC5.

"Get Away":






Fonte:Collapse Agency


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JSHELL : Lança uma experiência audiovisual no novo álbum "IN MY HEAD"




O multi-instrumentista, cantor/compositor e artista de gravação de músicas da Tater Mansion JSHELL, baseado em Nova York, anuncia seu álbum de rock AUDIO AND VISUAL "IN MY HEAD", lançando para as 15 faixas videoclipes e levando ao lançamento do álbum completo que está disponível para compra, download e streaming.

IN MY HEAD também apresenta participações especiais de alguns dos melhores músicos do mercado, incluindo o incomparável STEVE HACKETT (ex-guitarrista do GENESIS e pioneiro do rock progressivo), KATIE JACOBY (extraordinário violinista e co-líder da orquestra do THE WHO), JAKE CINNINGER (virtuoso da guitarra dos titãs da jam band UMPHREY'S MCGEE) e SCOTT METZGER (outro virtuoso da guitarra dos titãs da jam band JOE RUSSO'S ALMOST DEAD e WOLF!).

"Estou animado para compartilhar minha música com os fãs de rock e me sinto honrado com a genialidade que Steve, Katie, Jake, Scott e outros músicos, vocalistas e engenheiros contribuíram para o projeto. Aumente o volume!" diz JSHELL.

JSHELL, que conta com artistas como GENESIS, THE BEATLES, THE WHO, RUSH, QUEEN, JOURNEY, BILLY JOEL, IRON MAIDEN, STYX e PHISH como principais influências, produziu, escreveu e arranjou TODAS as 15 faixas de IN MY HEAD enquanto tocava TODAS as bateria, baixo e teclados e fornecendo vocais principais e de fundo, ritmo e guitarra principal e percussão. IN MY HEAD também apresenta a masterização do vencedor do Grammy Randy Merrill da Sterling Sound (PAUL MCCARTNEY, FOO FIGHTERS, IMAGINE DRAGONS, MUSE, ADELE, LADY GAGA, HARRY STYLES e muitos, muitos outros).

A partir de hoje, JSHELL lançará 15 VÍDEOS, todos escritos, produzidos e dirigidos por JSHELL, todos os dias durante os próximos 30 DIAS para cada uma das 15 faixas de IN MY HEAD. Quatorze (14) dos vídeos são animações - NENHUM dos quais são vídeos com letras - e um vídeo é ação ao vivo. A programação de lançamento de cada um dos 15 vídeos, que estarão disponíveis para visualização nas páginas do Instagram, TikTok e YouTube da JSHELL.

JSHELL: 





Fonte:Collapse Agency


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Evan Dando e Twinpines : Tocam Lemonheads neste domingo em SP



Evan Dando, o homem que carrega consigo a verve do indie noventista do Lemonheads, se apresenta novamente em São Paulo, desta vez em show plugado, no dia 19 de março (domingo) no Fabrique Club. A banda de apoio para esta apresentação é Twinpines, nome clássico do rock alternativo paulistano.

A produção do espetáculo Evan Dando e Twinpines tocam Lemonheads é uma realização da Powerline Music & Books e os ingressos continuam à venda no site da Pixelticket.

A banda de abertura será a Plazma, de São Paulo, que faz rock alternativo desde 2003 e tem três discos lançados.

Evan Dando lotou os dois shows que realizou nos dias 3 e 4 de março, no Sesc Avenida Paulista. Os ingressos esgotaram em questão de horas e as apresentações fizeram jus à vontade do público em vê-lo em ação.

O próprio músico aprovou os shows e mostra motivação para subir mais uma vez em um palco da capital paulista - no caso, dia 19/03 no Fabrique Club.

"Eu me diverti muito no Sesc e gostei demais do público. O show do dia 19 será menos 'educativo' e mais rock n roll. Ansioso por isso!", comenta Evan.

Os shows em São Paulo acontecem também no momento em que Evan Dando está em processo de composição de músicas para um disco de inéditas do Lemonheads, ainda sem previsão de lançamento.

O Lemonheads, cuja alma e coração sempre foi Evan Dando, se destacou na seara indie nos anos 90. Quando o grupo surgiu em 1984, em Boston, fazia hardcore inspirado no seminal Hüsker Dü. Ao longo dos anos, Lemonheads migrou da punk para harmonias solares, violões, profusão de baladas, guitarras alegres e a desencanação melódica típica do rock alternativo.

Apesar de ter sido formada nos anos 80, a banda estourou mesmo em 1992 com a versão de "Mrs. Robinson", canção da dupla Simon e Garfunkel.

SERVIÇO
Evan Dando e Twinpines tocam Lemonheads
Datas: 19 de março de 2023
Horário: 18h
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075 - Barra Funda, SP/SP
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12839/evan-dando-twinpines-tocam-lemonheads
Ingressos:
2º lote
R$120,00 (meia-entrada e meia entrada solidária, com doação de um quilo de alimento); R$ 240 (inteira)
3º lote
R$150,00 (meia-entrada e meia entrada solidária, com doação de um quilo de alimento); R$ 300 (inteira)
Classificação etária: 18 anos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Affront : Lança Vídeo Oficial De “Conflicts”, Gravado Ao Vivo No Rock In Rio 2022





O Affront disponibilizou o vídeo oficial de “Conflicts”, gravado ao vivo no Rock in Rio 2022, quando a banda carioca de thrash metal se apresentou no Espaço Favela. A música faz parte do primeiro disco, “Angry Voices”, lançado em 2016.

Atualmente formado por M.Mictian (baixo e vocal), Rafael Rassan (guitarra) e Jedy Najay (bateria), o Affront prepara o sucessor de “World in Collapse” (2019), aclamado por público e crítica. O terceiro álbum do trio será lançado em 2023. 







Fonte: Affront 


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INFESTATIO: Banda inicia as gravações de um novo álbum





Os paulistas do INFESTATIO anunciaram em suas redes sociais que estão oficialmente trabalhando em um álbum sucessor de “Unleash The End”, lançado em 2022.

A banda, que durante este tempo lançou o single “Never Fall Back” (2021), já encontra-se no Wink Estúdio em Jundiaí/SP onde já iniciaram as gravações para seu próximo lançamento, confira o título de algumas faixas já divulgadas: https://www.instagram.com/p/CpsURC8gzTI/

Em outras notícias, está disponível desde 2022 a “Rádio Spotify” do INFESTATIO, onde é possível encontrar algumas das principais faixas da discografia do grupo ao lado de outros grandes nomes do Metal mundial, atualizado de acordo com seu gosto musical, ouça agora: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1E4nqrAkrDDyf9

Encontre, salve e ouça TODOS os trabalhos do INFESTATIO em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio

CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: infestatio@hotmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)

Contato para assessoria de imprensa:

METALLSTEIN: ‘Gulpian Metal Fest’ acontece neste sábado (18) em Praia Grande/SP, saiba mais!




O METALLSTEIN segue promovendo ao vivo seu debut EP homônimo e já se prepara para subir aos palcos mais uma vez neste primeiro semestre de 2023. A banda estará na nova edição do ‘Gulpian Metal Fest’, que acontece neste sábado – 13/03 – no FullRise Tattoo Music Bar em Praia Grande/SP e contará também com nomes como Mordor Mácula, Krönikor e Earthquake, confira o cartaz:


https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/METALLSTEIN_Gulpian_Metal_Fest2.jpg

Para mais informações, siga o evento em sua página do Instagram AQUI: https://instagram.com/gulpian_metal_fest

SERVIÇO:
Show: METALLSTEIN no ‘Gulpian Metal Fest’
Local: FullRise Tattoo Music Bar
Endereço: Av. Dr. Roberto de Almeida Vinhas, nº 10473, Maracanã – Praia Grande/SP
Data: 18/03/2023 (sábado)
Horário: 20 horas
Entrada: R$ 10,00 (na hora)

O atual lançamento do METALLSTEIN já está disponível em seu formato físico, lançado pelo selo mineiro Satanic Hellbangers Records, o trabalho conta com 6 faixas e pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos links disponibilizados abaixo:

Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock

WhatsApp: (13) 99762-2224

Encontre o premiere deste material em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, que traz duas faixas: a já conhecida “Eternidade Viva” e a inédita “Tensão”: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere

CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: contato.metallstein@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções

Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato


Híbria e Operador : Realizam show especial no Fabrique Club em São Paulo dia 01 de abril




Apresentações acontecem na conceituada casa paulista, com ingressos a venda pelo Clube do Ingresso; abertura com a banda Alluria

Um verdadeiro encontro de gerações do metal nacional está programado para acontecer no palco da conceituada Fabrique Club, em São Paulo, no dia 01 de abril (sábado). Uma das mais aclamadas bandas brasileiras no exterior, o Híbria, e uma das revelações do atual cenário, o Operador, realizam uma apresentação conjunta, mostrando a força do metal em nosso país. A abertura fica por conta da banda Alluria.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso. Há uma opção de ingresso dois em um, pelo valor de 65 reais na categoria promocional. Os 100 primeiros ingressos ganham um CD do Hibria autografado.

Bandas

O Híbria retorna a São Paulo divulgando o álbum Me7amorphosis (2022), que marcou o retorno do grupo com força total. O tema do trabalho gravita em torno de questões de autoconhecimento e superação. A atual formação de um dos mais importante nomes do metal nacional de todos os tempos – com experiência internacional e presença nos maiores festivais do mundo – conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).

O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em breve. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.

A Alluria foi formada em 2018, na cidade de São Paulo, e vem se firmando como uma das grandes revelações do metal moderno. Em 2021, lançaram o álbum de estreia, Invisible War. O grupo é formado por Rick Monteiro (vocais), Fernando Kao (guitarra), Eden Vassoler (baixo) e Vinny Silva (bateria).

Serviço
Híbria e Operador em São Paulo
Abertura: Alluria
Data: 01 de abril de 2022 (sábado)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda
Horário: 16h (abertura da casa)

Alluria: 17h00 às 17h40
Operador: 18h às 18h40
Hibria: 19h00 às 20h30

Classificação etária: 16 anos (menores de 16, somente com pai, mãe ou responsável)

Ingressos: a partir de R$ 65 (meia-entrada ou solidário)*
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/hibria-saopaulo

*Primeiro Lote - Entrada solidária (desconto de 50%): Mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível.

Fonte:Acesso Music 

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Lollapalooza Brasil : Apresenta novidades no Chef Stage




Área gastronômica do festival reunirá os principais restaurantes de São Paulo no Autódromo de Interlagos


O Lollapalooza Brasil é uma experiência para os amantes de música, entretenimento e, claro, de gastronomia. De 24 a 26 de março, o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, recebe a décima edição do festival no país, que traz de volta o Chef Stage, espaço com os principais restaurantes e bares de São Paulo, com opções veganas, lanches práticos e refeições mais substanciais. Serão mais de dez opções de restaurantes, além de quinze food trucks, Sadia Speciale e vendedores ambulantes que circularão pelo evento. Para quem ainda não garantiu o ingresso, há opções disponíveis para a edição que promete ser a mais histórica do LollaBR no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).

Entre as várias opções de comida, o Açougue Vegano, rede conhecida pela premiada Coxinha de Jaca, terá a iguaria e ainda: Hot Vegan, Coxinha de Espinafre, entre outros. O SHUK, especializado em comida de rua do Oriente Médio, terá de Kibe Frito a Schnitzel Sanduíche (feito com peito de frango empanado, homus, salada, picles, molho tahine e tatabili). Para quem ama pizza, a Bráz Elettrica oferecerá massa com fermentação natural nas opções Marguerita, Calabrese Picante ou a vegana Cajupiry.

Para os fãs de sanduíches, um dos mais famosos cachorros-quentes de São Paulo, o Hot Pork, estará presente com o seu tradicional sanduíche preparado 100% com carne de porco, com picles de cebola roxa, pepino, catchup, mostarda com tucupi e maionese de limão no pão de leite. Além do Pão com Linguiça Porco Real e a opção vegana — Not Pork — com salsicha de tofu e cogumelos. Outra delícia presente no LollaBR será a casa especializada em choripán Chimi Choripanes, que servirá sanduíches clássicos, de provoleta, além de opção vegana.

O KoMaH, que promete uma experiência coreana inovadora, terá delícias como Bolinho de Kimchi Bokumbap com Aïoli, e Samgiopsal com SSam Set, feito com panceta suína glaceada ao molho gochujang. Já o Fôrno vai levar um dos seus carros chefes para o LollaBR com a Coxinha de Frango Cremosa e também o Sanduíche de Pernil. La Guapa chega com várias opções de empanadas artesanais, como a de carne Salteña, a de queijo e presunto Amarrito, e a de dois queijos com tomate Porteña. Outra opção criativa é o Matilda Lanches, que terá o Big Pig, sanduba de pernil desfiado com creme de mostarda Dijon, cebola caramelizada e agrião na baguete, e também o Kung Fu, guioza de vegetais com molho tarê.

Os amantes de doces terão: Nanica (com sua tradicional Banoffee); We Coffee, com shake Blueberry duo Salty Cream; ou a torta Magic Stick Morango, com massa de pitaya vermelha recheada com creme de frutas vermelhas e morangos frescos, e muito mais.

A Sadia Speciale também marca presença na décima edição do Lollapalooza Brasil com um cardápio elaborado sob curadoria dos chefs BRF, com produtos feitos por processos diferenciados e artesanais, com procedência de ingrediente e qualidade. A marca terá três opções de sanduíches: o Sanduíche de Presunto tipo Parma feito com pão rústico, queijo brie, alho poró sautée e melaço de cana; o Sanduíche de Presunto Royale, apresenta uma combinação de muçarela, tomate e maiores de pesto e, por fim, o Hot Dog que vem com um uma salsicha Frankfurt inspirada na culinária alemã com mostarda dijon, molho bechamel e muçarela gratinada.

Já nos food trucks, grandes marcas da gastronomia de rua de São Paulo, como a hamburgueria JK Gastronomia, as pastas frescas do Consulado das Massas, as pizzas do Cone Mio, o hambúrguer do Gorilla, a variedade de cachorros-quentes do Charles Dog, o churrasco do Espeto Mais, e da Churrascada; comida oriental do Yakifry, sucos no Box da Fruta, lanche rápido com peixe e batata no Fish and Chips, milkshake do MuhMuh, os waffles do Wóóófous e cia, opção mexicana no Losdos Taqueria, e, para os veganos, Ganic Lab, além dos sorvetes diretamente de Milão para o LollaBR, Bacio Di Latte.

Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM - A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.

Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023:

24 de março, sexta-feira
Billie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Mother Mother, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aliados, Aline Rocha, Brisa Flow, Curol

25 de março, sábado
Twenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Wallows, Melanie Martinez, Sofi Tukker, YUNGBLUD, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Almanac, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz

26 de março, domingo
Drake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, Fred Again.., L7NNON, The Rose, Cigarettes After Sex, Rashid, Baco Exu do Blues, Os Paralamas do Sucesso, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert



Lollapalooza Brasil
Dias 24, 25 e 26 de março de 2023
Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 - Interlagos, São Paulo
Informações: https://www.lollapaloozabr.com/
Siga nas redes: @lollapaloozabr

Valores*:
Para os dias 24 e 26:Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 - meia entrada)
Lolla Double: a partir de R$850 (lote 1 - meia entrada)
Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 - meia entrada)
Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 - meia entrada)
Lolla Pass: a partir de R$1.500 (lote 4 - meia entrada)
Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650


* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento.

* Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros.


BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h)
Segunda e feriados: fechado

SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
https://www.lollapaloozabr.com/


Sobre o Lollapalooza Brasil

O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.

Sobre o Lollapalooza

Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.


Fonte:Trovoa Comunicação

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MEDULLA : Inaugura nova fase com o single "Fuder e Dormir Juntin"




A banda se apresenta no Lollapalooza Brasil no dia 25 de março, quando tocará a nova música ao vivo pela primeira vez


Os desdobramentos de uma relação amorosa que se transforma em algo duradouro e cria conexões para além de uma noite é o enredo por trás do novo single do MEDULLA, “Fuder e Dormir Juntin” (ouça aqui). A música é o ponto de partida para a nova fase da banda, que estava em hiato desde 2018 e prepara o público para o show que vai apresentar no Lollapalooza Brasil, no dia 25 de março. Esse lançamento ainda acompanha um videoclipe no canal de YouTube do grupo (assista aqui).

“‘Fuder e Dormir Juntin’ traduz bem o momento que estamos passando”, resume Tuti AC, que integra o MEDULLA ao lado de Keops, Raony e Alex Vinicius. Esse é o primeiro lançamento após o hiato de cinco anos do grupo e reflete os aprendizados e amadurecimento deste período, como Tuti explica: “evoluímos muito como pessoas nesses últimos tempos, o que acabou resultando em um ambiente mais leve dentro da banda, e isso automaticamente se traduz na nossa música”.

Com uma essência sonora plural, o MEDULLA passeia com tranquilidade pelos mais diversos gêneros, criando uma identidade única para o coletivo. “Fuder e Dormir Juntin” incorpora aspectos do drill e do funk. Isso se deve, principalmente, pela diversidade de influências de cada integrante aliada à produção de Felipe Vassão. “Somos quatro pessoas com gostos bem diferentes, mas, ao mesmo tempo, com muita coisa em comum”, conta o baixista, que completa: “amamos dividir essas referências meio que ‘um influenciando o outro’”.

Uma outra marca que o grupo carrega é o cuidado com a estética dos seus trabalhos. Dessa vez, a parte visual teve início com a concepção da capa, produzida usando inteligência artificial pelo fotógrafo Thiago Britto, baseada na letra da canção. O primeiro passo foi escolher versos que queriam enfatizar, para depois subirem o trecho na plataforma responsável por gerar a imagem. Como resultado, tem uma representação solar, com os corpos dos protagonistas cercados por cordas trançadas que se entrelaçam e os unem.

O uso da tecnologia também aparece com os efeitos gráficos presentes no clipe. Dirigido por Keops, Raony e Bianca Souza, o registro se desenvolve por meio da dança contemporânea e de momentos descontraídos entre um casal. Essa, inclusive, não é a primeira vez que os irmãos são responsáveis por um videoclipe do MEDULLA, eles co-dirigiram “Um Leão Por Dia” (assista aqui).

A estreia nos palcos de “Fuder e Dormir Juntin” acontece no Lollapalooza Brasil, no dia 25 de março – mesma data em que Twenty Øne Piløts, YUNGBLUD e Tame Impala se apresentam. Para a ocasião, o MEDULLA prepara uma performance pensada para o festival e vai dividir esse momento com convidados que ainda vão ser anunciados. “Estar no line-up do Lollapalooza Brasil é uma conquista de muito trampo e nada melhor que comemorar com quem tá junto da gente”, finalizam.


Ouça “Fuder e Dormir Juntin” aqui

Assista ao videoclipe de “Fuder e Dormir Juntin” aqui


Ficha Técnica:

Clipe
Direção e Criação: KEOPS & RAONY E BIANCA SOUZA
Assistente de Direção: JESSICA PEREIRA
Direção de Fotografia: LUCAS FERREIRA
1º Assistente de Câmera: JULIO BERTOLINI
2º Assistente de Câmera e Logger: PEDRO BORBA
Gestão de Projeto: MARINA AMANO
Direção de arte: KEOPS & RAONY
Assistente de Arte: LAILSON GABRIEL e DANGER
Figurino: RAONY
Assistente de Figurino: DENISE SAITO
Elenco: MAYARA ROSA e RÔMULO VLAD
Direção de Movimento: RÔMULO VLAD
Beleza: NATÁLIA STRACIERI
Trancistas: EMANUEL GREGÓRIO e RAFAELLA LEÃO
Gaffer: CLAYTON CARVALHO DA SILVA
Assistente de Elétrica: MILENA SILVA PROTACIO
Montagem, Edição e Motion: FECHA.DONA
Cor: GUILHERME FUCHS
Making of: MURILO WEISS COLOMBO
Agradecimentos: LOCADORA FILMES DO BEM, GUILHERME VELOSO, THIAGO BRITTO, MILOC BRINQUEDOS, OBJETO DE CENA e HOMELESS BEAR CAFE E BRECHÓ

Música
Direção Musical: MEDULLA
Produção Musical: FELIPE VASSÃO, Raony, Keops e Tuti AC
Mix: JOÃO MILLIET
Master: RED TRAXX MASTERING (FELIPE TICHAUER)


Fonte:Trovoa Comunicação

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