No Gabiru : Lança o single de “Rivieira”: um pé no grunge e outro no hardcore!

Sem perder a essência do rock dos anos 2000 - talvez o último suspiro do gênero nos últimos tempos.


No Gabiru (projeto solo do guitarrista/vocalista Thiago Ferraz) lança o single de “Riviera". A música chega repleta de sentimentos e mergulhos profundos de consciência e trata da tentativa de conquistar alguém, destacando como as escolhas são refletidas em consequências sobre as quais não temos controle real.

Sem perder a essência do rock dos anos 2000 - talvez o último suspiro do gênero nos últimos tempos.

No Gabiru (projeto solo do guitarrista/vocalista Thiago Ferraz) lança o single de “Riviera". A música chega repleta de sentimentos e mergulhos profundos de consciência e trata da tentativa de conquistar alguém, destacando como as escolhas são refletidas em consequências sobre as quais não temos controle real.

Com guitarras distorcidas e timbres que lembram de CPM 22 a Nirvana, o No Gabiru traz uma inspiração pesada e energética, conduzida por história e melodia marcantes. As raízes do hardcore melódico combinam-se a um refrão explosivo e frenético, que gruda na sua cabeça como chiclete no céu da boca!

Aumente o som e confira essa porrada que vai fazer você acelerar e refletir sobre objetivos, sentimentos e incertezas de uma conquista!


No Gabiru

As forças do hardcore melódico e do pop punk pulsam no projeto solo do guitarrista e vocalista paulistano Thiago Ferraz, que leva o nome de No Gabiru.

O primeiro EP “Vai Ser pra Sempre” e singles como “Reflexo Seu”, “Escola etc.” e “A Lanterna”, lançados entre 2021 e 2022, estão disponíveis em todas as plataformas de streaming e vêm carregados de influências como CPM 22 e Strike, no melhor estilo “abertura da Malhação”.

Com letras bem pessoais e melodias grudentas, o No Gabiru é trilha sonora para curar as feridas ou para uma boa sessão de rock nacional nostalgia. Mais um dos bons projetos de “um homem só” que surgiram durante a pandemia e merecem demais ser conferidos.

Assim como todos os trabalhos do No Gabiru, o single foi gravado no Substudios, na ZL de SP, e produzido por Biel Foloni.

As forças do hardcore melódico e do pop punk pulsam no projeto solo do guitarrista e vocalista paulistano Thiago Ferraz, que leva o nome de No Gabiru.

O primeiro EP “Vai Ser pra Sempre” e singles como “Reflexo Seu”, “Escola etc.” e “A Lanterna”, lançados entre 2021 e 2022, estão disponíveis em todas as plataformas de streaming e vêm carregados de influências como CPM 22 e Strike, no melhor estilo “abertura da Malhação”.

Com letras bem pessoais e melodias grudentas, o No Gabiru é trilha sonora para curar as feridas ou para uma boa sessão de rock nacional nostalgia. Mais um dos bons projetos de “um homem só” que surgiram durante a pandemia e merecem demais ser conferidos.

Assim como todos os trabalhos do No Gabiru, o single foi gravado no Substudios, na ZL de SP, e produzido por Biel Foloni.

A Sub Discos empresa especializada em Assessoria e suporte, dentro do mercado da música, fundada em fevereiro de 2018 na cidade de Caxias do Sul, no estado do Rio Grande do Sul. Idealizada e gerenciada por Anderson Severo (Tchaina Bass), Músico, Compositor e Radialista, a Sub Discos atua na pesquisa e desenvolvimento de serviços e produtos, Produção fonográfica, de conteúdo, além de atuar também na prestação de serviços, focada em carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais. Atendemos a todo o Brasil. © Sub Discos Fale Conosco

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Dosoro : Divulga teaser do vídeo clipe “Momentos”

Está agendado para o dia 22/03 o lançamento do novo vídeo clipe da banda gaúcha DOSORO, da música “Momentos”. Este é o mais recente lançamento do grupo, gravado e produzido por Ernani Savaris no estúdio Soundstorm em Bento Gonçalves, com mixagem assinada por Benhur Lima, ex-Hibria. O single foi gravado com o seguinte line-up: Felipe Xalá (vocal), Edu Vignatti (guitarra), Mateus Baratto (guitarra) e Hique B. Guerra (teclado), além da participação especial do vocalista e professor de música Maurício Tusset nos backing vocals.


Assista ao teaser em português de “Momentos”:

A DOSORO vem obtendo um ótimo respaldo através de uma sonoridade que foge dos padrões, e “Momentos” mostra bem esse direcionamento, como explica o guitarrista Edu Vignatti: “Acho que a “Momentos” define muito bem o tipo de banda que desejamos ser: compomos num estilo próprio e difícil de definir. Eu e o Xalá, e os outros músicos, consequentemente, acreditamos muito nessa vibe que criamos, e que certamente no decorrer do tempo vai se aprimorando ainda mais. As próximas músicas virão com uma pegada ainda mais louca, assim como os vídeo clipes que virão na sequência”.


O vídeo clipe de “Momentos” e os outros dois vídeos que serão lançados na sequência tem a assinatura de Luiza Cioatto, da produtora Flutuante. Cioatto atua na área do audiovisual desde 2019 vem trabalhando como freelancer, onde já participou de programas políticos, publicitários, destacando o especial de natal da PerfilComp de 2021 (https://youtu.be/XnhOwtd6ceE), além de já ter produzido e dirigido videoclipes. Estes três vídeos contarão com a direção de Luiza Cioatto, com produção de Maria Augusta Pires e produção e assistência de Henrique Garcia.


Ouça “Momentos” no YouTube:





Ouça “Momentos” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/0ZfArWecwZr00U7Nzv7fM9


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Segregatorum : Confirma Ernani Savaris como produtor do novo álbum

Enquanto trabalha na finalização de seu novo álbum, a banda gaúcha SEGREGATORUM, formada pelo vocalista Lucas Lazzarotto e pelo guitarrista Edu Vignatti, confirma a presença de Ernani Savaris como produtor deste novo registro, com previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano. Ernani Savaris, que hoje atua com seu estúdio Soundstorm, começou a trabalhar com produção musical quando residia na cidade italiana de Milão, quando teve contato pela primeira vez com o DAW (Digital Audio Workstation - um acrônimo que designa qualquer software de produção musical, como Pro Tools, Cubase, Reaper etc.) enquanto era integrante da banda Self Human Combustion. Ali gravaram a primeira demo, por volta de 2003. Alguns anos mais tarde, com o advento de novas tecnologias de modelamento e percussão digital, começou a considerar a produção musical como verdadeira profissão pessoal. Conforme nos conta Savaris, “Já com residência na Irlanda, iniciei a aquisição de equipamentos profissionais para compor meu primeiro home studio. Morar em uma capital europeia traz muitas chances, especialmente por residir a poucos metros do famoso The Wheelans, onde, na época, rolava semanalmente shows das bandas mais conceituadas no Metal extremo mundial”.


Esta temporada na Irlanda trouxe ao produtor um grande entrosamento com a cena local e com as bandas de outros países que por lá tocavam, como relembrou: “Tive a oportunidade de conhecer pessoalmente bandas como Dying Fetus, Suffocation, Grave, Samael, Decapitated, Nile, Obituary, Deicide e muitos outros. Em 2010 voltei ao Brasil, trazendo comigo o home studio e a bagagem cultural de dez anos vivendo no velho mundo. Desde então estive trabalhando exclusivamente com produção musical de todo tipo, mas sempre com ênfase no que está no meu instinto, o Metal”. Depois de estabelecido em Bento Gonçalves, começou a trabalhar com diversas bandas locais, como o próprio SEGREGATORUM: “O Segregatorum é uma banda com quem estive trabalhando desde seu início. O primeiro álbum foi bem interessante produzir pelo fato de os compositores serem bastante jovens e terem um estilo bem criativo. Produzi também o vídeo clipe para a faixa “Lemarchand`s Dominus”.


Sobre sua presença no novo álbum, Savaris comenta: “Esse segundo álbum tem uma pegada diferente. A formação foi quase toda refeita, com o Lucas seguindo nas letras e vozes e mantendo a mesma originalidade, que, aliás, foi acentuada graças ao principal co-compositor, o Eduardo. Apesar de ele estar há quase vinte anos no mundo das guitarras, essa é sua primeira experiência no Metal Extremo, o que e propicia composições mais originais, sem os cacoetes de quem já é experiente no ramo. Outro ponto alto é a participação de nomes de calibre na cozinha do disco, dando um alto nível de profissionalismo e qualidade. Não posso divulgar e seguimos finalizando as cordas graves, mas preparem-se, pois, neste lançamento teremos nomes de respeito do Metal nacional e internacional!”.


Neste novo álbum o SEGREGATORUM contará com músicos convidados para o baixo e bateria, além de participações especiais que serão divulgadas em breve. Desde 2016 na ativa, consta em sua discografia o álbum “Lemarchand's Dominus” (2020) e os EPs “Death Bells” (2017) e “Live in Desolation” (2020), além dos singles “Nouished Wounds - (Elysium Part 1)” (2019) e “Embers Fire” (2021), este último, uma versão acústica para a música do Paradise Lost.

Ouça o álbum “Embers Fire” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/1q3erokp8OESpGlMLE29TE


Ouça o álbum “Embers Fire” no YouTube:

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Beto Lani : Lança single “Inside”, do álbum “Beyond Chaos and Unknow”

Já está no ar o novo single do guitarrista BETO LANI, intitulado “Inside (2023 remix)”, que estará presente em seu próximo álbum, “Beyond Chaos and Unknow”, com lançamento previsto para os meses de maio/junho. “Inside” é na verdade uma parceria com Marcos Ribeiro, e foi originalmente lançada no primeiro álbum, “Chaotic Frame Of Mind”. Segundo o guitarrista, a ideia de criar uma versão remixada da música se deu pelo fato dela sempre ser o encerramento de suas apresentações, e carregar uma mensagem positiva. A música foi remixada e remasterizada por Noel Fernandes, produtor do segundo álbum, “About The Uncharted” (2021).


Ouça “Inside (2023 remix)” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/0n7wCFtOz0PITJZAj6rn4E?si=kq6DPvDwS2KkFPXD49KW8w


Ouça “Inside (2023 remix)” no YouTube:






Ouça “Inside (2023 remix)” no Deezer:

https://www.deezer.com/pt/album/409917847



“Beyond Chaos and Unknow” contará ainda com mais sete faixas, dentre versões remixadas, acústicas, retrabalhadas em português e um cover, quase sempre com alguma participação especial. São elas: “Falling Down (Feat. Daniela Godoy)”, “SOW (Feat. Marcos Ribeiro)”, “Bring Me Home (Acoustic Version)”, “Uncharted (Cordeiro´s Mix)”, “Bright and Shiny Surface (Acoustic Version)”, “Lá No Final” e “Tatoo in Your Heart (Acoustic Wisache cover)”.


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Assista aos vídeos já lançados do DVD “And Then Came the Theater”, do Rage In My Eyes

Gravado em janeiro de 2022 no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre, o DVD “And Then Came the Theater” apresentará aos fãs da banda gaúcha RAGE IN MY EYES e de Heavy Metal em geral um apanhado com o melhor do álbum “Ice Cell” (2019) e com o EP “Spiral” (2021) na íntegra, num total de dez faixas repletas de peso num total de dez faixas repletas de peso, melodia e autenticidade. Praticando um misto de Heavy Metal, Power Metal e elementos da música gaúcha, o RAGE IN MY EYES carrega consigo um background musical fortíssimo e repleto de referências, chegando até uma sonoridade original e marcante. Ao longo de sua trajetória, a banda tem contado com a participação especial ao vivo e em estúdio do acordeonista Matheus Kléber, que insere este importante elemento musical da cultura gaúcha, sobretudo em faixas já clássicas, como “Spark of Hope”, do EP “Spiral”, e “Death Sleepers”, do álbum “Ice Cell”, ambas também disponibilizadas com caprichados vídeos clipes.



Além do lançamento das versões em vídeo que constarão no DVD “And Then Came the Theater”, o RAGE IN MY EYES também disponibilizou todas as músicas nas plataformas digitais, sendo elas: "Surrounded by Black Mirrors", "Winter Dream", "I Don't Want to Say Goodbye" e "And Then Came the Storm". Todo o projeto do DVD foi trabalhado em parceria com Alisson Martinho, enquanto a mixagem do áudio leva a assinatura de Benhur Lima e a produção pela Bravo Metal Mgmt. Para a banda, a gravação do show de “And Then Came the Theater” foi um momento marcante, sobretudo pela situação da pandemia: “Foi o primeiro show após a apresentação com o Iron Maiden em 2019, ou seja, foram mais de dois sem tocar ao vivo, e quando finalmente pudemos sentir de novo aquela força que só é sentida em cima de um palco, é que percebemos o quão especial era aquela noite no teatro. Estávamos todos bem, o público ainda usava máscaras, mas o pior já tinha passado. Eternizar este momento nos deixa muito felizes e com vontade de fazer ainda mais”.



Confira o vídeo de “Surrounded by Black Mirrors” no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=9w34ekQmNqw



Ouça a música “Surrounded by Black Mirrors” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/156J317It8t5FYze27kpsi


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Debut do Chumbo : Será lançado em CD pela Distro Rock e Classic Metal

  



Disco de estreia da banda paulistana de heavy metal tinha sido lançado somente em K7

A Distro Rock e a Classic Metal irão lançar o álbum de estreia da banda paulistana de heavy metal Chumbo, criada em 2016 e que atualmente conta com Rodolfo "Aço Selvagem" Paes (vocal), Gustavo "Lord Ripper" (guitarra), Igor "Mephisto" Lourenço (baixo) e Breno "Thunder" Bastos (bateria). O material, que foi gravado por Gustavo "Satanik Ripper" Durães (guitarra), Leandro "Crazy Dog" Patrício (baixo) e Lucas "Lion's Creak" Vieira (bateria), além de Rodolfo "Aço Selvagem" Paes em 2017 e originalmente saiu em K7 Brasil, Argentina e Grécia em 2021, sairá em CD em uma versão limitada e comemorativa de um ano do lançamento.

"Chumbo" conta com uma introdução e oito faixas que mostram influências de bandas da NWOBHM, do heavy metal americano, alemão e sueco. "Também temos forte influência de bandas punk dos anos 70, mas as que mais nos inspiram são Mercyful Fate, Pentagram, Black Sabbath, Satan, Plasmatics, Alice Cooper, Kiss, Motörhead, Picture, The Rods, Tank, Sweet, Lizzy Borden, Metal Church, Saxon, Crossfire, entre outras", comenta o vocalista Rodolfo. "O título homônimo segue a tradição de álbuns 'Black Sabbath', 'Iron Maiden', 'Saxon', 'Kiss', 'Van Halen', 'Led Zeppelin', 'Blue Öyster Cult', entre outros", completa.

As composições do quarteto abordam temas diversos. "Falamos de vários temas, como o próprio rock'n'roll, Satã, inferno, cerveja, heavy metal e a "guerra" contra os posers e o falso metal, confusões e brigas de rua, amor, sexo, paganismo, drogas e mitologia", explica Rodolfo "Aço Selvagem".

A faixa de destaque, "Trabalhador", é descrita como "o retrato de como é viver no Brasil, onde todos enfrentam a realidade do desemprego, da pressão, da cobrança e do péssimo salário". "É a explicitação de como somos tratados como produtos, pois somos utilizáveis, explorados e não vistos como seres humanos", detalha Rodolfo.

Chumbo - "Trabalhador" em https://youtu.be/LXSvih1WkSk

Repertório:
1. Forja de Hefesto (intro)
2. Você Contra o Mundo
3. Lixo Humano
4. Lutar
5. Rock de Alta Voltagem
6. Trabalhador
7. Chumbo
8. Honra e Glória
9. Você Não É Ninguém

Bandcamp: https://chumboheavyrock.bandcamp.com/releases

Facebook: https://www.facebook.com/chumbometalpesado

Instagram: https://www.instagram.com/chumboheavymetalband/

Para adquirir o material em pré-venda, entre em contato através do fone (91) 98120-9464 (Distro Rock) ou (12) 98269-2446 (Classic Metal).

Links Relacionados:

www.distrorock.com

https://loja.classicmetal.com.br


Fonte:Ase Press

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Yas Werneck : Lança na próxima sexta-feira, dia 17, o single Memórias

Ouça o single: https://links.altafonte.com/Memorias_YasWerneck

Cantora e MC da Zona Oeste do Rio de Janeiro, Yas Werneck já participou de projetos de artistas como Emicida e Titãs, ao longo de mais de 10 anos de trajetória. Representante da música urbana independente do Rio, Yas lança na próxima sexta-feira, dia 17, o single “Memórias”, gravado durante o edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido.

“A Yas tem muita versatilidade. A curadoria que a gente fez foi no sentido de mostrar e valorizar essa versatilidade, esse potencial musical que ela tem de transitar também pelo R&B, além do funk e do hip hop”, avalia Felipe Rodarte, produtor musical, sócio do estúdio Toca do Bandido e do selo Toca Discos.

Composta por Yas Werneck, “Memórias” é totalmente biográfica, como ela própria conta. “A música fala sobre a minha infância e adolescência. Eu fui para São Paulo muito pequena e por lá passei por momentos ruins, sofri racismo, preconceitos por ser carioca. Quando voltei para o Rio, muitas coisas fizeram sentido para mim. Eu morava com a minha avó, em São Paulo, e quando ela voltou com a gente, se reconectou com a irmã e tudo o que elas passaram juntas: histórias, fotos de quando eram novas, fantasiadas para o carnaval. Então eu quis trazer o samba que elas amavam, essa sonoridade, para a música. Essa foi a minha referência”.

A experiência de vivenciar as etapas de capacitação propostas pelo do edital foi reveladora para Yas Werneck: “Eu sou do Rap, então, todas as músicas que eu produzi até hoje eram com beatmaker. Não tenho a vivência de construir as coisas do zero, no estúdio. Agora, não é um beat que eu estou construindo, mas uma música, com vários instrumentos, vários elementos, e isso é uma experiência super nova pra mim. Muita coisa tem mudado na minha cabeça, principalmente nesse sentido de realmente me colocar no lugar de uma artista capaz de alcançar lugares que, antes desse projeto, eu não imaginaria”, finaliza.

O edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido tem patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, patrocínio da Oi, com apoio cultural do Oi Futuro e realização da Toca do Bandido.

“Memórias” chega às plataformas dia 17 de março, via Selo Toca Discos, com distribuição da Altafonte.

Ficha Técnica: “Memórias” (Yas Werneck)

Voz: Yas Werneck

Sax: Luan Neves

Teclados: Sir Lucas

Beat: Dree Beatmaker

Bateria: Flávio junior

Guitarra: João Loroza

Direção artística: Constança Scofield

Produção musical: Felipe Rodarte

Engenheiro de Gravação: Raphael Dieguez e Felipe Rodarte

Engenheiro de Mixagem: Fabrício Matos

Masterização: Ricardo Garcia

Sobre o Oi Futuro

O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi para impacto social, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação e Cultura. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos e conectamos indivíduos, organizações e redes para a construção de um futuro mais potente, com mais inclusão e diversidade. Na Cultura, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o MUSEHUM – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. O instituto também criou e mantém o LabSonica, laboratório de experimentação sonora e musical, sediado no Lab Oi Futuro, no Rio de Janeiro, que oferece infraestrutura necessária para que bandas, músicos, produtores, pesquisadores da arte sonora, gravadoras independentes, desenvolvedores e outros talentos realizem seus projetos sonoros e viabilizem produções independentes.

Sobre a Toca do Bandido

Mundialmente conhecido, o estúdio Toca do Bandido reúne equipamentos de áudio de ponta, com destaque para a coleção fabulosa de guitarras. Foi o único da América Latina a integrar a lista dos 12 estúdios icônicos do mundo. Ao longo de sua história, que completa 20 anos em 2022, já são mais de 80 mil horas de estúdio, 400 álbuns gravados, 50 indicações ao Grammy e mais de 30 prêmios conquistados.

Na Toca foram gravados álbuns fundamentais da música brasileira, de artistas como Lenine, Gilberto Gil, Maria Rita, Raimundos, O Rappa, Maria Gadú, Nando Reis, Milton Nascimento, Vanessa Da Mata e Baco Exu do Blues, entre muitos outros. O estúdio foi locação para vários programas musicais da TV, como "Geléia do Rock” (Conspiração Filmes/Multishow), “Studio 66’ (Urca Filmes/Canal Brasil), “Devassa - Encontros Tropicais (Iza, Carlinhos Brown e Larissa Luz), além de ser o representante brasileiro no projeto Converse Rubber Tracks, que levou bandas a estúdios emblemáticos ao redor do mundo, como o Abbey Road, em Londres, e o Hansa Tonstudio, em Berlim.

Fonte:Coringa Comunicações 

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Grave Digger e Angra : Confirmam show em Recife

Bandas se apresentam dia 28 de abril no Clube Português do Recife.

A banda alemã Grave Digger, que atualmente promove o álbum "Symbol of Eternity", e o Angra, em sua turnê "The Best of 30 Years", se apresentarão no Clube Português do Recife em 28 de abril. O evento, produzido pela Blackout Discos e a Mayhem Produções, terá início às 20h e contará com uma banda de abertura que ainda será definida. Os ingressos antecipados online estão disponíveis através da Bilheto em https://bilheto.com.br/evento/1295/Angra_e_Grave_Digger.

O Angra, que segue turnê comemorativa "The Best of 30 Years" enquanto também registra um novo álbum de estúdio, sucessor de "Ømni" (2018), conta atualmente com o vocalista italiano Fabio Lione e os brasileiros Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa (guitarras), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).

Praticando um power metal com elementos de prog, música clássica e ritmos brasileiros, o Angra conquistou o mundo com álbuns que se tornaram clássicos, como "Angels Cry" (1993), "Holy Land" (1996), "Rebirth" (2001), "Temple of Shadows" (2004) e outros. A banda, formada em 1991, está com um set totalmente reformado e que inclui músicas de diversas fases de sua trajetória, incluindo "Newborn Me", "Nothing to Say", "Angels Cry", "Lisbon", "Rebirth", "Bleeding Heart", "Magic Mirror", "Ego Painted Grey", "Black Widow's Web", entre outras.

Já o Grave Digger, que é uma das atrações da primeira edição do festival Summer Breeze Brasil Open Air, conta atualmente com Chris Boltendahl (vocal), Axel Ritt (guitarra), Jens Becker (baixo e teclados) e Marcus Kniep (bateria). A ligação da banda com os brasileiros vem da década de 80, quando os clássicos "Heavy Metal Breakdown" (1984) e "Witch Hunter" (1985) foram lançados em vinil pela Woodstock Discos. Caminhando para abril de 1997, enfim o vocalista e fundador Chris Boltendahl & Cia. aportaram para apresentações no Brasil, onde vêm realizando shows com frequência desde então. A interação é tanta que a banda chegou a gravar um DVD/CD duplo ao vivo em São Paulo, quando se apresentou em maio de 2005 no extinto DirecTV Music Hall (Palace) durante a "The Last Supper World Tour".

Com seu mais recente álbum, "Symbol of Eternity", o grupo retornou ao mundo dos cavaleiros templários que bem retratou em "Knights of the Cross" (1988). Até o momento são 21 discos de estúdio e diversos outros clássicos, como os épicos "Tunes of War" (1996), "Knights of the Cross" (1998) e "Excalibur" (1999), por exemplo.

Serviço – Angra e Grave Digger em Recife:
Data: 28 de abril
Local: Clube Português do Recife
Endereço: Av. Conselheiro Rosa e Silva, 172 – Graças
Ingressos antecipados online através da Bilheto em https://bilheto.com.br/evento/1295/Angra_e_Grave_Digger
Organização: Blackout Discos e Mayhem Produções

Fonte:Ase Press

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Fever Ray : Lança Novo Album e Disponibiliza Clipe Do Single “Even It Out”

Radical Romantics, o primeiro novo álbum da Fever Ray em mais de cinco anos, está disponível pelo selo Mute. Em conjunto, Karin Dreijer AKA Fever Ray revela um novo videoclipe para o destaque do álbum, “Even It Out”. Um tributo ao universo acampado de John Waters, o vídeo traz a influência de Susan Sontag e o retrato de Divine de Dawn Davenport no filme clássico Female Trouble de Waters. De olhos fechados podem identificar traços de Trent Reznor e Atticus Ross, que coproduziram e se apresentaram em “Even It Out”, assim como na canção “North”.

Como descrito pelo Wall Street Journal, “‘Even It Out’ tem sintetizadores potentes e o equilíbro de uma balada de new wave de Gary Numan enquanto Karin canta com um deboche pronunciado. A frase de desprezo se adequa à letra, que é, estranhamente, um aviso para uma criança que atormentou a [criança] do cantor”.

No mundo de Radical Romantics, que segue o aclamado álbum Plunge de 2017, Dreijer apresenta sua luta com o mito do amor. Como comentou Pitchfork, “Se Plunge foi sobre a festa de sexo, o Radical Romantics é sobre como lidar com a manhã seguinte. Suas canções de amor, tanto irregulares quanto brilhantes, lidam menos com a emoção de encontrar o amor e mais com o trabalho que é preciso para sobreviver a ele”.

Fever Ray começou a trabalhar no Radical Romantics no outono de 2019, nos estúdios de Estocolmo construídos com o irmão e companheiro Olof Dreijer, membro do The Knife, que acabou se juntando ao trabalho no álbum. Outros coprodutores e intérpretes incluem o artista experimental e produtor Vessel, o DJ e produtor português Nídia, Aasthma, e muito mais.

Este mês, a Fever Ray embarca no There’s No Place I’d Rather Be Tour, sua primeira turnê desde 2018.

Fonte:Fever Ray


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Dead Fish : Banda Se Apresenta Na Casa De Cultura De Guaianases Na Zona Leste De São Paulo No Proximo Domingo Dia 19/03/2023

Dead Fish é uma banda brasileira de hardcore melódico que se formou em Vitória, Espírito Santo, no ano de 1991.

O grupo lançou oito discos e inúmeras demos antes de romper a barreira independente. Composto atualmente por Rodrigo Lima (vocal) e os paulistas Marcos Melloni (bateria), Ricardo Mastria (guitarra) e Igor Tsurumaki (baixo).

 O grupo conquistou projeção no âmbito nacional através do disco Zero e Um lançado pela Deckdisc em 2004, com produção de Rafael Ramos e mixado por Ryan Greene, responsável por faixas-símbolo do hardcore mundial.

Fonte:Dead Fish 

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Thaís Lyrica: Cantora lança versão metal de "Toxic" de Britney Spears

A cantora Thais Lyrica é conhecida por sua voz acetinada e seu visual retrofuturístico, criado por ela mesma, segundo suas influências de moda. No último dia 08/03 ela lançou uma versão metal para a música "Toxic", originalmente interpretada por Britney Spears.


Para a artista, lançar algo tendo como referência uma de suas cantoras preferidas é algo muito especial: "A Britney Spears foi uma das minhas primeiras referências de artistas femininas e, de muitas meninas da minha época, eu acompanhei a carreira da Britney até o álbum "In the zone" mas ao longo destes anos, fiquei muito triste em saber tudo o que aconteceu com a carreira e vida desta artista ícone e, recentemente acompanhei o movimento "Free Britney", com seus altos e baixos e independente do meu gosto musical ter mudado muito desde minha época de criança, eu torço muito para que ela se recupere, seja feliz e volte a ser novamente a mulher empoderada que sempre foi!

"Toxic" pra mim sempre representará o "girlpower" e escolhi esta música este mês, pois toda vez que vou ao karaokê, esta música sempre faz sucesso e todo mundo canta junto", finaliza Thais.


Assista já:

Vocais: Thaís Lyrica

Vocals recording/ Mixing and Mastering: Wellington Bastos - WBM Evolusom

Video Capture and Edition: Kessia Carvalho and Michelle Silveira

Make up and Hair: Tatiane Bella

Costumes: Thaís Lyrica by Trapezia Store

Fotos: Kessia Carvalho


Fonte:Press Isabele Miranda


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Após hiato, Decolle retorna as atividades

Vale ressaltar que o hiato da banda aconteceu devido há vários fatores, sendo um deles o falecimento do antigo guitarrista Marlon e em respeito a ele, a banda decidiu fazer algumas homenagens ao músico e amigo. Posteriormente com uma união de motivos e desmotivação naquele momento a Decolle deu uma pausa nas atividades, porém, com a saudade de voltar a fazer música, o vocalista e agora guitarrista Henrique Colle reuniu o baterista Douglas Coelho e colocou o projeto novamente na ativa.
"O Marlon foi peça fundamental da Decolle desde sempre e terá seu nome na história, é um amigo que deixou muitas saudades e fazer música, me conforta e me faz sentir próximo a ele." disse Henrique.

Já o baterista Douglas Coelho frisa: "A nossa nova música fala muito sobre sentimentos, principalmente o que vivemos e sentimos durante este hiato. A letra que foi escrita por mim e pelo Henrique fala sobre novos planos, novos objetivos, vivências, pensamentos e entre diversas outras coisas, afinal, estamos sempre pensando, seja coisas boas ou ruins, mas nossas mentes literalmente voam para longe enquanto estamos pensando, então a música fala sobre isso e mais um pouco.".

Decolle retorna também aos palcos, tendo alguns shows marcados pela região sul catarinense, assim como presença carimbada em programas de rádio da região divulgando este retorno.

Não perca no próximo dia 15 o lançamento oficial das composições da banda e uma amostra sobre a nova formação e nova roupagem da banda.

Links Relacionados :

https://www.instagram.com/oficial_decolle/

https://www.facebook.com/DecolleOficial

https://www.youtube.com/@DecolleOficial

https://twitter.com/oficialdecolle

https://open.spotify.com/artist/3hYf4shvcBTn1AEJpNQ93s?si=u4nvLfmfRDiVXsyswArkfw&nd=1

Fonte: O SubSolo Assessoria

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Aline Happ : Lança clipe com versão de clássico da Enya

Vocalista do Lyria se aventura em canção que une pop e new age .


Uma das canções mais populares da cantora Enya, “Only Time”, ganha uma versão na voz de Aline Happ, vocalista à frente do Lyria, a maior banda de metal sinfônico do Brasil. Unindo o pop e o new age, a cantora conhecida como “Rainha do New Age” é uma das inspirações musicais na carreira de Aline. Em seu canal no YouTube, com quase 20 mil inscritos, ela publica uma série de releituras folk e celta que trazem uma nova vida às canções, sejam do pop, do rock ou mesmo do metal.


Assista a versão de “Only Time”: 

O single “Only Time” faz parte do álbum “A Day Without Rain” (2000), da Enya, que teve vendas recordes, tornando-se o álbum mais vendido de uma artista feminina em 2001, além de ser o disco new age mais vendido de todos os tempos. A canção ficou conhecida mundialmente após o uso da música pela mídia internacional devido aos ataques de 11 de setembro de 2001, nos Estados Unidos.


Além de cantar, nesta faixa a Aline Happ também produziu, mixou e masterizou a canção, gravou e editou os vídeos. Os conteúdos publicados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do Metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do Rock e do Metal mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado neste ano.


Além do trabalho solo, Aline é fundadora, vocalista e uma das principais compositoras do Lyria. Conhecidos mundialmente, a banda de Metal Alternativo Sinfônico foi fundada em 2012. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneira no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.


Adquira o álbum em pré-venda: https://www.lyriaband.com/alinehappbr

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/alinehapp

Instagram: https://www.instagram.com/alinehapp/

YouTube: https://www.youtube.com/alinehapp

Spotify: https://bit.ly/alinehappspotify

Fonte:Orbe Comunicação

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Projeto de black metal sinfônico moderno Puerignis lança single e videoclipe "Virtual Luxury"

O projeto de Black Metal Sinfônico Moderno Puerignis acaba de lançar novo single e videclipe de "Virtual Luxury". Nesse foi usada uma atmosfera sombria, direta, bonita e sincera acerca do que o homem acredita ser nocivo na sociedade moderna.

Assista aqui: 

Puerignis irá lançar em abril um novo álbum com a composição de letras e arranjos com a proposta de um "Black Metal Sinfônico" que abrange muitas técnicas modernas de guitarra e inovações vocais com um mergulho no "Death Metal". Desde instrumentos clássicos como cravo e harpa, até sintetizadores modernos e plugins completam esse trabalho com 8 músicas autorais.

Letras que tem a temática questionadora, satânica e reflexiva acerca da forma como interpretamos o mundo, permeam o projeto com uma prosódia rebuscada em meio a palavras duras e escatológicas. Com inspiração em bandas como "Dimmu Borgir" e "Cradle of Filth" o autor Cypher e único instrumentista a executar todo o álbum, tem a pretensão de modernizar o cenário com novos artifícios de arranjo e técnicas instrumentais específicas, para trazer uma experiência poética, linda, aterrorizante e sombria.

Sobre Puerignis

Puerignis é a Banda de Cypher alter-ego de Nelson Rodrigues. O projeto de Black Metal Sinfônico Moderno tem a intensão de inovar o cenário do extremo com composições que unem a raiz do estilo com o quê há de mais moderno em técnicas para guitarra e orquestração. No interior das músicas o compositor utilizou a harmonia pra dar uma ambientação ainda mais pesada, sem perder a musicalidade.

Na clareza da música sinfônica e no som distorcido do metal extremo é onde se encontra o direcionamento artístico do compositor, que no período de formação da faculdade de música mergulhou fundo, passando por esses dois mundos com a mesma paixão.

"Virtual Luxury": https://lnk.fu.ga/puerignis_virtualluxury

Fonte:Collapse Agency 

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Duo alemão de Indietronic Bromsen lança novo single “WE!”

Em meados dos anos 2000, Karlo e Richard se apresentaram junto com seus queridos companheiros da pampelmuse em quase todos os clubes de indie rock de Berlim. A banda finalmente se separou em 2006, pouco antes de seu suposto avanço e muitos anos se passaram antes de Richard e Karlo se encontrarem novamente e Bromsen ser formado em 2021.

Os 2 primeiros singles de Bromsen, "Merryman" e "The Photograph", foram bem recebidos pela imprensa independente e por muitas estações de rádio independentes em todo o mundo (por exemplo, América do Norte, Reino Unido, França, Brasil).

Sobre WE!

O terceiro single de Bromsen, "We!" está disponível nas plataformas de streaming e celebra o poder inabalável da amizade. Richard e Karlo se conhecem há 20 anos e estão convencidos de que sua profunda amizade os ajudou em muitos golpes baixos na vida.

Karlo “Uma amizade tão profunda e duradoura pode levar você a um período de fraqueza e muitas vezes você sai ainda mais forte depois, sentindo-se livre novamente como um pássaro que quer voar cada vez mais alto, conforme descrito na música ...”.

“WE!”: https://open.spotify.com/album/6U6K6tyVSvEyVw9B43BaWD

Fonte:Collapse Agency

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Magüerbes : Traz memórias afetivas no single Coreto, primeiro single do próximo disco

Nova música é uma referência explícita aos pequenos palcos daspraças do interior do Brasil, muito presente na memória afetiva dos integrantes da banda.


A Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, que agora conta com a direção artística de Rick Lion, coloca no streaming - com distribuição da Ditto Music Brasil - o novo single do quinteto Maguërbes, chamado Coret0.

Ouça Coreto: https://ditto.fm/maguerbes-coreto.

Coreto, o primeiro single do disco, é uma referência explícita aos pequenos palcos das praças do interior do Brasil, muito presente na memória afetiva dos integrantes da banda.

O single apresenta uma mistura do peso e da sincronia do metal com nuances do hardcore melódico. A letra fala implicitamente sobre possibilidades, das lutas, de aprendizados e resultados nem sempre
equivalentes e/ou esperados em relações de amor.

Formado por Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo) e, Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras), o Magüerbes é altamente indicado para pessoas de cabeça aberta que gostem de street art, verdadeiras amizades, Beastie Boys, guitarras pesadas, Black Sabbath, beats de Hip-Hop, Deftones, indie, Helmet, distorções e Sonic Youth.

Desde 1994 na ativa, foi fundada na cidade de Americana, interior paulista e está atualmente estabelecida na cidade de São Paulo. Em 2023 completa ininterruptos 29 anos de serviços prestados à música alternativa independente nacional, com sete discos lançados e há muito tempo ostentando o título de "uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”.
Novo álbum, Rurais

Para o mais recente trabalho, o Magüerbes buscou inspiração na sua origem, no passado, nas memórias afetivas, com referências às coisas comuns do dia-a-dia e dos costumes e relações, do artesanal.

Batizado de Rurais, em referência aos ônibus que transportam os trabalhadores rurais de casa para o trabalho no campo, o novo disco da banda foi totalmente financiado por fãs e apoiadores em um projeto de colaboração criado e administrado pelos próprios integrantes em suas redes sociais, onde foram produzidos diversos artefatos com a temática do novo disco, e vendidos antecipadamente para adquirir os recursos para toda sua produção.

O disco foge de todos os formatos físicos convencionais: ele é uma gravura, uma impressão feito manualmente num papel especial, numerado e assinado por toda banda, ele traz todas as letras, artes e ficha técnica, e pode se transformar num “toy paper” para recortar, colar e montar um objeto, no formato de um mini ônibus que contém o QR code e que direciona o público para as faixas dos disco nas principais plataformas de streaming.
Magüerbes nas redes

www.instagram.com/maguerbes


Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Chester Doom : Reinventa clássico de Leonard Cohen com nova versão de "Everybody Knows"

A banda de rock canadense Chester Doom anunciou o lançamento de sua versão eletrizante do clássico hit de Leonard Cohen, "Everybody Knows". Esta versão poderosa, conduzida pela guitarra, da música atemporal mostra o som característico da banda e a intensa paixão pelo rock.

"Estamos entusiasmados em trazer nosso próprio toque para esta música icônica", diz o vocalista Josh Best do Chester Doom. "Queríamos homenagear a versão original de Leonard Cohen e, ao mesmo tempo, colocar nossa própria marca na faixa, e acho que conseguimos isso com esta capa."

A versão de Chester Doom de "Everybody Knows" infunde a música clássica com seu estilo de alta energia e paixão crua e desenfreada, tornando-a familiar e fresca ao mesmo tempo. Os fãs de rock clássico e moderno apreciarão esta versão poderosa de um clássico atemporal.

"Esta música sempre foi uma das nossas favoritas, e estamos ansiosos para compartilhar nossa versão com os fãs de Chester Doom e Leonard Cohen", acrescenta o guitarrista Patrick Blackie.

"Everybody Knows": https://open.spotify.com/track/7LGt7mrq8vR9bgClyWZxgp?si=2aa1068851654dc2

Sobre Chester Doom:

Formado em Halifax, NS, Chester Doom é uma banda de rock de alta energia conhecida por seus eletrizantes shows ao vivo e intensa paixão pela música. Com seu som poderoso e energia bruta, eles rapidamente se estabeleceram como uma das novas bandas de rock mais empolgantes da cena atual.

Fonte:Collapse Agency

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ABBA THE SHOW : Chega ao Brasil em 11 apresentações que acontecerão entre abril e maio de 2023

O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações


O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro (21/04/23), Belo Horizonte (22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis (29/04/23), Brasília (30/04/23), encerrando em Goiânia (01/05/23).

A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, chega em terras brasileiras para uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades. O grupo sueco desembarca no país em abril e irá se apresentar com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.

O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro (21/04/23), Belo Horizonte (22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis (29/04/23), Brasília (30/04/23), encerrando em Goiânia (01/05/23).

Há quase meio século nascia na Suécia um dos maiores fenômenos da música pop mundial ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs.

Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.

O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos.

Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência fez com que a banda não pudesse mais fazer. Viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.

Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.

“ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo.

Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.

ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.

O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.

O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.

Datas:

14/04 - Belém

15/04 - Recife

20/04 - Poços de Caldas

21/04 - Rio de Janeiro

22/04 - Belo Horizonte

23/04 - São Paulo

26/04 - Porto Alegre

28/04 - Araquari

29/04 - Florianópolis

30/04 - Brasília

Fonte:Talento Comunicações 

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Novo single do Overdose Nuclear terá a participação especial de Mayara Puertas, do Torture Squad; faça o pre-save!

A banda OVERDOSE NUCLEAR anuncia a participação da vocalista Mayara “Undead” Puertas em seu novo single, intitulado “O Julgamento”, cujo lançamento será realizado no dia 23/03 em todas as plataformas digitais. A música fará parte do novo álbum do grupo, “Metal do Mangue”, com lançamento agendado para o dia 07/07/2023. Este será o último single antes de julho, e para comemorar mais este registro, a banda está fazendo mais uma parceria com o perfil do Instagram South America Metal (www.instagram.com/southamericametal), onde sortearão três camisetas para quem fizer o pre-save do single. Para participar é fácil, basta fazer o pre-save e você será automaticamente encaminhado para a página da promoção e lá terá todas as informações de como participar.


Para participar do sorteio e fazer o pre-save, acesse:

https://show.co/0Z1X1Of


Além de sua participação no single “O Julgamento”, Puertas também trabalhou com o vocalista Julio Candinho na pré-produção dos vocais do álbum e atuou como professora de técnicas vocais de Candinho, que comenta: “Trabalhar com a Mayara foi fantástico, pois as aulas me auxiliaram muito nas gravações de “Metal do Mangue”, onde pude aprimorar meu jeito de cantar e melhorar muitos aspectos que antes eu não dava atenção. E claro, a participação dela no single foi a coroação de uma grande parceria, e que possamos quem sabe dividir o palco em um futuro próximo”.


“O Julgamento” é o quarto single do álbum, que solidifica a atual formação, com Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria). O quarteto, enquanto finaliza os últimos detalhes de “Metal do Mangue”, divulga sua agenda de shows, com datas marcadas para o dia 09/04 no festival Ubatuba Underwaves, com as bandas Manger Cadavre?, Medium e Carvernose Morfética na cidade natal da banda, Ubatuba, e no dia 04/06 em Taubaté/SP, na primeira edição do festival T.A.U.B.A Thrash... Till Death!!!, onde dividirão o palco com as bandas Evil Invaders, da Bélgica, Faces of Death e Ancestral Malediction.


Ouça o single “Poluição Nefasta” no YouTube:

https://open.spotify.com/album/6OqPuR3BFJL2DumDhVICTC


Ouça o single “Devorar e Destruir” no YouTube:





Links Relaciioonados :

Site oficial: www.overdosenuclear.com.br

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E-mail: contato@overdosenuclear.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

WEIGHT OF EMPTINESS: De volta ao Brasil no São Paulo Metal Fest

O São Paulo Metal Fest, que foi anunciado há alguns meses e que contará com as bandas Moonspell (Portugal), Beyond Creation (Canadá) e Cynic (EUA), acaba de ganhar mais um reforço de peso no line-up do evento!

Os chilenos do Weight of Emptiness acabam de ser anunciados no line up do evento, que será realizado no dia 14 de abril (sexta-feira) no Carioca Club a partir das 17 horas. O evento será realizado pela IDL Entertainment e você já pode garantir a sua entrada no link a seguir: https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest .

Esta será a segunda vez que o Weight of Emptiness virá ao Brasil. Em setembro de 2022, a banda fez 3 shows no Brasil, nas cidades de São Paulo, Jandira e São José dos Campos. Agora eles voltam ao país para divulgar o seu mais novo álbum "Withered Paradogma", lançado no último dia 07 de março pelo selo Europeu Sliptrick Records.

Escute abaixo o novo álbum "Withered Paradogma" do Weight of Emptiness:
https://open.spotify.com/album/5qUxde43LbUl5FOSi8TWcc?si=djIgiyGFRPi5tQVNjK8nKQ

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Fonte:EM Music Management

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