"Roadie Crew - Online Festival" celebra três anos no ar com edição especial nesta sexta-feira

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o festival online vem sendo realizado mensalmente desde Março de 2020 e já exibiu vídeos de aproximadamente 600 bandas de rock e metal do Brasil


Há exatamente três anos, em meio a uma das experiências mais catastróficas da história humana que foi a pandemia de covid-19, a produtora cultural Som Do Darma, em parceria com a revista Roadie Crew, tiveram a ideia de transformar aquele período de sombras em algo positivo para os fãs de música pesada. Bandas e público em completo lockdown puderam se encontrar no então chamado "Roadie Crew - Quarentena Online Festival".

A expectativa pela primeira edição foi enorme. Headbangers do Brasil todo acompanharam a transmissão do primeiro festival que aconteceu no dia 17 de Abril de 2020 e reuniu bandas como Shaman, Dr. Sin, Torture Squad, Noturnall, Tuatha de Dannan, Hellish War, Brave, entre outros. Bandas puderam se expressar criativamente e gravar performances no formato “collab” - com cada músico em sua casa, respeitando as medidas sanitárias da época -, e o público, em casa, pode ter um material inédito e exclusivo para poder se divertir e fugir um pouco daquele momento de angústia e dor.

“Com as demais edições do festival acontecendo, foi muito interessante notar que, naquele momento, com a ausência dos shows e material dos artistas internacionais, as bandas brasileiras passaram a ganhar protagonismo aqui no Brasil. Em cada edição, todo mundo se reunia na frente da TV, do computador ou celular para acompanhar e conhecer novas bandas brasileiras de metal”, comentou o produtor cultural Eliton Tomasi, da Som do Darma, idealizador e curador do festival.

Pois bem, desde então, o "Roadie Crew - Online Festival" já exibiu vídeos de aproximadamente 600 bandas de rock e metal do Brasil e vem sendo realizado todo mês, sem falhar nenhum - em 2021 chegou inclusive a ganhar o Prêmio Dynamite de Música Independente na categoria Melhor Evento" - e amanhã, sexta-feira, dia 10 de Março de 2023, a partir das 19h30, chega à sua 36ª edição completando três anos no ar!

Participam dessa edição especial de Março de 2023, a maioria com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Stress, Bogotah, Lumnia, Medjay, Pettalom, Krakkenspit, Sophie's Threat, Living Shields, AlkanzA, Sub Rosa, Sysyphus, Behind My Mask, Crucifyce, Insane Hell, Armadilha e Ale Nammur And Special Guests.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.

Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

Serviço:
"Roadie Crew - Online Festival" – 36ª Edição
Data: 10 de Março de 2023
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: Stress, Bogotah, Lumnia, Medjay, Pettalom, Krakkenspit, Sophie's Threat, Living Shields, AlkanzA, Sub Rosa, Sysyphus, Behind My Mask, Crucifyce, Insane Hell, Armadilha e Ale Nammur And Special Guests

Links Relacionados :

www.roadiecrew.com.br

www.somdodarma.com.br

https://fb.me/e/2aoiM9RvF (Evento Facebook)

Fonte:Som Do Darma

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A influência da literatura simbolista de Cruz e Sousa na obra do Sad Theory

Banda de death metal cria cenários espantosos baseados na literatura maldita e conceitos distópicos

O mais recente álbum da banda Sad Theory obteve grande retorno entre os fãs e a imprensa especializada, tanto que Léxico Reflexivo Umbral concorreu em votações de melhores do ano em diversos veículos. Todavia, não apenas a parte musical chamou atenção dos headbangers.

A interessante premissa de ser baseado na série Black Mirror alçou o trabalho a um novo patamar. Porém, há ainda outras camadas de intertextualidade presentes, como o uso de poemas de Cruz e Sousa, importantíssimo poeta brasileiro do século XIX, que combina incrivelmente bem com a temática da banda.

A criação artística literária, da qual as letras de música inevitavelmente são parte, acontece em ciclos. Inovações são, muitas vezes, reinterpretações de conceitos antigos enriquecidos por aspectos contemporâneos, e a mescla do Simbolismo de Sousa ao caráter distópico e pessimista de Black Mirror é um exemplo disso. Na verdade, grande parte desta nova fase da banda tem um caráter neo-Simbolista.

A letra da faixa “Cavador do Infinito / Metempsicose” é a junção de dois sonetos de mesmos nomes do poeta, e para entender plenamente seu papel no álbum, é preciso compreender a essência do Simbolismo. Essa escola literária teve, no Brasil, seu auge na última década do século XIX, e resgatou o caráter transcendente do Romantismo, mas de modo muito menos idealizado. Nela, os textos visam um entendimento da realidade para além do empírico, buscando um todo universal em fenômenos como a Natureza, Deus, ou o Nada. Isso, é claro, evoca uma antiga dor transcendente e filosófica, a qual é moldada pela beleza estética nada ortodoxa que os Simbolistas conseguiam dar às suas obras.

Ouça o álbum Léxico Reflexivo Umbral: https://open.spotify.com/album/2zxE5oj7ySrkPS1hYYPo2P

O baixista e letrista Daniel Franco comenta sobre a carga lírica da canção: “‘Cavador do Infinito’ trata magistralmente das consequências inesperadas de se explorar o desconhecido (‘O Infinito transformou-se em Lava’), que é o tema central da série Black Mirror, da qual o disco tira inspiração. Um pouco mais específica, ‘Metempsicose’ lida com a fluidez da alma através de diferentes receptáculos, tema que também se faz presente na série, de mais de uma maneira. Por fim, ‘Ébrios e Cegos’ é o título emprestado também de Cruz e Sousa, e nomeia a faixa instrumental que fecha o álbum. O clima de ressaca pós-apocalíptica dos versos está presente na atmosfera da música, ainda que as palavras, não”.

A metáfora nada usual do “Cavador do Infinito”, um ser não identificado que cava pelo Universo todo de modo inerentemente angustiante, é análoga ao medo do futuro proposto em Black Mirror e também às nuances introspectivas que o death metal costuma ter. Essa ânsia por explorar coisas grotescas e/ou macabras é outra herança do Simbolismo, a qual se iniciou (ou ao menos ganhou enorme popularidade) no livro “Flores do Mal”, de Charles Baudelaire (trabalho abordado pelo próprio Sad Theory, há cerca de duas décadas, no CD A Madrigal Of Sorrow), considerado o precursor e a “bíblia” dessa Escola.

“Metempsicose” também é uma herança secular que foi reinterpretada várias vezes ao longo do tempo. O termo, que tem origem na Grécia Antiga, se refere à transferência da alma entre os corpos, em geral após a morte destes. O termo foi recontextualizado por filósofos contemporâneos a Cruz e Sousa, como Arthur Schopenhauer, e também pelo próprio Sousa, evocando angústias mais profundas. O conceito também é relembrado, ainda que não nominalmente, por Black Mirror, literal e figurativamente, com questões como a transferência de consciência e a ressurreição, e por isso se encaixa tão brilhantemente no álbum.

A maldita tradição literária brasileira é, há tempos, fonte de inspiração para o grupo: “Quando me foram apresentados os materiais produzidos para o Vérmina Audioclastia Póstuma, em 2015, isso já havia ficado claro para mim. O Guga [vocalista] havia escrito três letras, todas com uma carga existencial e pessimista muito forte. Já estava pronta também a ‘Tédio’, poema musicado do João da Cruz e Sousa, que levava esse conceito do decaimento para níveis nefelibáticos. Ali já se desenhava na minha frente todo um conceito e as letras restantes foram praticamente se escrevendo sozinhas. O primeiro verso da primeira música já é uma referência direta ao ‘Monólogo de uma Sombra’, de Augusto dos Anjos, e as canções foram ordenadas de forma a, como numa ópera, delinear acontecimentos. ‘Tédio’, nesse quadro, acabou repousando no local que simbolizava a monotonia da rotina de um enfermo em franca decadência física e psíquica. Esse caráter altamente metafórico dos simbolistas permite uma impressionante versatilidade para cimentar diferentes conceitos.

No álbum seguinte, Entropia Humana Final, não foi diferente. Ele chafurda a fundo em episódios tétricos da sociedade humana no século XX, morticínios em massa, genocídios de variadas formas, os demônios interiores assumindo o controle dos indivíduos e das coletividades às claras. Nesse caso, ‘Antífona’, também de Cruz e Sousa, foi incluída como poema musicado, assim como a ‘Tédio’ no álbum anterior. Ela traz, além dos aspectos pessimistas e existencialistas de sempre, a solenidade do rito religioso, como se buscasse alcançar as múltiplas almas desencarnadas pelos eventos das outras letras. Ou seja, trouxe a liga lírica que projetou os acontecimentos descritos para a dimensão metafísica/espiritual”, explica.

Este histórico da segunda encarnação do Sad Theory, considerando o retorno em 2012, deve seguir no futuro: “Assim criou-se uma tradição, e é bem possível o Dante Negro, assim como seus notáveis pares malditos, sigam como nossos patronos para os próximos álbuns”, finaliza Franco.

Histórico

O Sad Theory estreou no final dos anos 1990 e desde então, lançou sete álbuns de estúdio e realizou inúmeros shows pelo Brasil. Dividiram palco com nomes importantes do metal mundial como W.A.S.P., Vader, Krisiun, Nevermore e Blaze, entre outros.

O mais recente álbum da banda de Curitiba, Léxico Reflexivo Umbral, tem onze músicas inéditas, apostando em um som brutal, que não abre mão da melodia e do lirismo profundo. O grupo é formado por Claudio “Guga” Rovel (vocal), Aly Fioren (guitarra), Daniel Franco (baixo) e Jeff Verdani (bateria). O CD saiu em luxuosos digipack com poster, e também está disponível nas plataformas digitais. Para adquiri-lo, entre em contato com a banda no Instagram @sadtheory_br.


Fonte:Acesso Music

 
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Garotos Podres : È atração principal do tradicional festival Desgraça Pouca é Bobagem em Curitiba

Evento reunirá seis bandas brasileiras e uma argentina, no Basement Cultural

A maior lenda do punk rock nacional, o Garotos Podres retorna a Curitiba após anos, como atração principal do tradicional festival Desgraça Pouca é Bobagem. A apresentação será realizada dia 26 de março (domingo), no Basement Cultural.

Também fazem parte do elenco do festival a banda argentina Los Rotten, Alucinados, Dedo Podre, Rabo de Galo, Subproduto e Psycho Daime. Os ingressos para o evento estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 80 reais, com possibilidade de parcelamento. Devido a grande procura, os convites estão no terceiro lote. Foi disponibilizada uma promoção especial, o Garoto Amigo, no qual é possível adquirir dois ingressos por 120 reais.

O festival Desgraça Pouca é Bobagem se consolidou como uma das referências quando o assunto é Metal e Hardcore apresentado ao vivo. Por sua vez, o Garotos Podres deixou um legado importante para a música de protesto no Brasil. Atualmente, a formação é composta por Alberto Rinaldi (Deedy) na guitarra, Uel no baixo, Tony Karpa na bateria e o lendário vocalista Mao.

Formada em 1982, na cidade de Mauá, no ABC paulista, a banda conta com letras de forte engajamento político e críticas sociais. Com mais de quatro décadas de história, somam sete álbuns de estúdio e dois ao vivo, e uma incessante agenda de shows. Em 2022, lançaram o disco Canções de Resistência. Um ano antes, saiu As Faces do Mao, documentário da banda liderada pelo José Mao Rodrigues Jr (Mao), que além de vocalista, atua como professor e historiador.

SERVIÇO

Fanzine Mosh apresenta Desgraça Pouca é Bobagem
Bandas: Garotos Podres, Los Rotten (ARG), Alucinados, Rabo de Galo, Subproduto, Psycho Daime e Dedo Podre
Data: 26 de março de 2023 (domingo)
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260 - São Francisco
Classificação etária: 18 anos (menores entre 16 e 17 anos, somente acompanhado de um responsável)
Horários: 15h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$ 80 (meia ou promocional, 3º lote), R$ 120 (promoção Garoto Amigo, 2 ingressos por valor especial), R$ 160 (inteira, 3º lote)

Venda online e informações: https://www.bilheto.com.br/evento/1186/DPEB_com_Garotos_Podres_em_Curitiba

Ponto físico de venda (sem taxa de conveniência)
Let’s Rock (Galeria Pinheiro - Praça Tiradentes, 106 / Lojas 03 e 04 - Centro – Curitiba/PR)
Horários: Segunda a sexta, das 9h às 19h. Sábado, das 9h às 15h.

Realização: Mosh Productions & Vini Produções

Fonte:Acesso Music 

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Finita : Lança lyric vídeo de “Valsa dos Exumados”

A banda gaúcha FINITA está lançando um lyric vídeo da faixa “Valsa dos Exumados”, música presente no “Above Chaos”. Segundo a banda, nesta música é exposta a crise de identidade de Lúcifer, que perde a sanidade diante do horror que ele mesmo causou (o dilúvio narrado na música "Holocaust", do EP “Lie”). É uma tentativa de chamar a atenção do Criador. Sem a intervenção divina esperada, o dilúvio mata a quase totalidade da humanidade. Na Valsa, Lúcifer cogita ser ele mesmo o Deus esperado, mas com a memória desbotada em função do tempo de exílio. Seguindo essa suposição desesperada, ele tenta devolver a vida às pessoas e dá movimento a todos os corpos enlameados. Lúcifer, no entanto, não tem o poder divino da criação. Estão todos mortos... são corpos exumados dançando ao som de uma valsa nefasta, regida pelo seu algoz.


Assista ao vídeo:

O lyric vídeo de “Valsa dos Exumados” foi produzido por Jefferson Andrade e é a primeira faixa cantada inteiramente em português pela banda, formada por Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria). O quinteto se apresentará neste final de semana na 15º edição do Otacílio Rock Festival, na cidade de Otacílio Costa/SC, em seu primeiro show no Estado catarinense. O evento será realizado no Parque Cambará nos dias 11 e 12 de março, onde tocarão bandas como Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Malice Garden, Royal Rage e Orquídea Negra.


Mais informações sobre o festival:

https://www.instagram.com/otaciliorockfestival/


Ouça o EP “Above Chaos” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/6mPGxArK5LwC0688F6yBBC


Links Relacionados :

Loja Oficial: https://finitamerch.mercadoshops.com.br

Facebook: www.facebook.com/Finita.metal

YouTube: www.youtube.com/Finita

Instagram: www.instagram.com/finita.metal

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Dona Mag : Lança lyric video especial do single “Can’t Breathe”

Música também está disponível nas principais plataformas de streaming

A banda de Rock and Roll Dona Mag lançou esta semana um lyric video especial do single “Can’t Breathe”, em seu canal oficial no YouTube. O material conta com cenas da banda ao vivo em um show realizado em Bombinhas, Santa Catarina. Apesar de ser conhecida por apresentar músicas em português, está é uma das faixas em inglês do repertório da Dona Mag. O experiente grupo, com quase duas décadas de estrada, planeja outros lançamentos para os próximos meses, com canções inéditas.



Assista ao lyric video de “Can’t Breathe”:

 

Entre os últimos lançamentos da Dona Mag estão os singles “Perto de Você” e “Minha Sogra”, o EP “Depois de Amanhã”; o single “Litro de Rum”, com a participação especial de Paulão, vocalista da lendária Velhas Virgens, parceria que ampliou a visibilidade da Dona Mag no cenário do Rock nacional; e o EP “Tomorrow”, todos com excelente retorno de público e crítica.

Formada em 2002, a banda desde o começo firmou um compromisso com o Rock and Roll orgânico. Músicas com ritmo marcante e pesado, somados a letras que falam da vida, a Dona Mag aplica sua identidade única em suas composições, seguindo a trilha clássica do rock repleto de energia e personalidade.

Acompanhe a Dona Mag nas redes sociais para ficar por dentro dos próximos lançamentos e as demais novidades sobre o grupo: @donamagrock


Fonte:Acesso Music

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Soul de Brasileiro lança “Sobre Sonhar” dia 10, nas plataformas digitais Single do trio foi produzido na segunda edição do edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido

Na próxima sexta-feira, dia 10, chega às plataformas de streaming o single “Sobre Sonhar”, do Soul de Brasileiro, gravado na etapa final do edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido. A musicalidade do trio se confunde com a intensa amizade entre Ge Vieira, Negra Silva e José Junior, artistas de Vila Kennedy, Zona Oeste do Rio de Janeiro. O Soul de Brasileiro canta as suas vivências em canções autorais e tem na harmonização vocal o seu grande diferencial, “num mix urbano e afrofuturista”, na definição do próprio trio.


Para Constança Scofield, responsável pela orientação e condução do edital, em conjunto com Felipe Rodarte e a equipe do Oi Futuro, o Soul de Brasileiro é mais do que a busca por uma técnica vocal perfeita: “Eles chamaram a nossa atenção desde o início, ainda no processo de seleção. Foi emocionante estar com eles no ensaio, no estúdio, porque eles trazem a possibilidade de trabalhar com todas as vertentes da música brasileira, é tudo legítimo, tudo cabe”. Rodarte reforça: “Soul de Brasileiro é exuberância no canto, um trio incrível, potente, cheio de camadas, lindo em todos os sentidos”.



Ge Vieira conta um pouco mais sobre a composição que agora ganha as plataformas: “’Sobre Sonhar’ foi escrita um dia depois de uma DR que surgiu no nosso grupo de WhatsApp, onde falávamos das dificuldades em nos manter motivados, acreditando no valor do nosso trabalho. Outra curiosidade é a participação da Yas Werneck na gravação. Ouvimos o som da Yas no estúdio de nosso amigo Dree Beatmaker, na Rocinha, e perguntamos quem era a mina que fazia aquele flow tão especial e diferente. Quando soubemos que ela também estava no LabSonica, a identificação que já tínhamos virou afeto: é uma honra tê-la nessa música que nos traduz tanto”

Fazer parte do edital foi fundamental: “Foi uma das coisas mais fantásticas que aconteceu ao nosso grupo, porque o edital te prepara de forma global, te atualiza para as demandas da indústria da música. Os Songcamps, a jornada de workshops com profissionais renomados, que vão além de somente lançar músicas, incluindo estratégia e gestão de carreira. Para artistas independentes como nós, a experiência nos capacitou e ampliou nosso foco profissional”, finaliza Ge Vieira.


A segunda edição do edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido, ultrapassou a marca de 500 inscrições, vindas de várias regiões do país. O projeto tem patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, patrocínio da Oi, com apoio cultural do Oi Futuro e realização da Toca do Bandido.

O single “Sobre sonhar” chega às plataformas dia 10, via Selo Toca Discos, com distribuição da Altafonte.

Ficha Técnica: “Sobre sonhar”

Voz: Soul de Brasileiro

Feat: Yas Werneck

Beat: Dree Beatmaker

Teclado, piano, bass synthesizer: Sir Lucas

Guitarra: Lobo

Bateria e Percussão: Davidson Llarindo


Sobre o Oi Futuro

O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi para impacto social, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação e Cultura. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos e conectamos indivíduos, organizações e redes para a construção de um futuro mais potente, com mais inclusão e diversidade. Na Cultura, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o MUSEHUM – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. O instituto também criou e mantém o LabSonica, laboratório de experimentação sonora e musical, sediado no Lab Oi Futuro, no Rio de Janeiro, que oferece infraestrutura necessária para que bandas, músicos, produtores, pesquisadores da arte sonora, gravadoras independentes, desenvolvedores e outros talentos realizem seus projetos sonoros e viabilizem produções independentes.

Sobre a Toca do Bandido

Mundialmente conhecido, o estúdio Toca do Bandido reúne equipamentos de áudio de ponta, com destaque para a coleção fabulosa de guitarras. Foi o único da América Latina a integrar a lista dos 12 estúdios icônicos do mundo. Ao longo de sua história, que completa 20 anos em 2022, já são mais de 80 mil horas de estúdio, 400 álbuns gravados, 50 indicações ao Grammy e mais de 30 prêmios conquistados.

Na Toca foram gravados álbuns fundamentais da música brasileira, de artistas como Lenine, Gilberto Gil, Maria Rita, Raimundos, O Rappa, Maria Gadú, Nando Reis, Milton Nascimento, Vanessa Da Mata e Baco Exu do Blues, entre muitos outros. O estúdio foi locação para vários programas musicais da TV, como "Geleia do Rock” (Conspiração Filmes/Multishow), “Studio 66’ (Urca Filmes/Canal Brasil), “Devassa - Encontros Tropicais (Iza, Carlinhos Brown e Larissa Luz), além de ser o representante brasileiro no projeto Converse Rubber Tracks, que levou bandas a estúdios emblemáticos ao redor do mundo, como o Abbey Road, em Londres, e o Hansa Tonstudio, em Berlim.


Ouça o single: https://links.altafonte.com/SobreSonhar_SouldeBR

Fonte: Coringa Comunicação


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Suck This Punch : Anuncia nova formação

Capitaneada por Tadeu Bon Scott (vocal) e Phil Seven (guitarra), o Suck This Punch surgiu em Limeira/SP em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.

 
O segundo álbum do grupo, intitulado “The Evil On All Of Us”, foi lançado em 2021 pela Voice Music em CD e recebeu financiamento do Edital de Apoio à Produção Cultural de Araras (Lei Aldir Blanc). O disco foi muito elogiado pela imprensa: "The Evil On All Of Us tem qualidade artística e técnica padrão internacional” (Mondo Pop); “(…) evolução monstruosa em todos os aspectos” (Alquimia Rock); “(…) instrumental incrível, letras concisas” (Rock Breja); “(…) riffs e solos maravilhosos” (Headbangers BR); “(…) o Suck This Punch se mostra um dos melhores grupos de seu gênero no Brasil.” (Metal Mind Reflections), foram algumas resenhas publicadas sobre “The Evil On All Of Us”.

Mesmo com tamanho destaque na cena nacional e internacional, o Suck This Punch não pôde cair na estrada para promover “The Evil On All Of Us” por conta das restrições ocasionadas pela pandemia de covid-19 e por instabilidades na formação da banda. Mas eis que, finalmente, destituídas as restrições sanitárias, a Suck This Punch se reinventa e reformula totalmente seu line-up, transformando-se em trio com o vocalista Tadeu Bon Scott também assumindo o baixo, Phil Seven mantendo-se na guitarra e com a entrada do novo baterista Matt Pezzotti.

Natural de Rio Claro/SP, Matt Pezzotti é um baterista com bastante experiência e, entre suas referências musicais, estão artistas da década de setenta, especialmente da cena progressiva. Ele comentou sobre sua entrada na banda.
“Logo que ouvi os álbuns, principalmente o segundo "The Evil on All of Us", além de achar as músicas incríveis, com composições bastante elaboradas, refinadas e de altíssimo nível, percebi uma maturidade sonora e o principal: propósito. Senti que Phil Seven e Tadeu Bon Scott sabem o que estão fazendo e sabem o que querem. E é isso que eu procuro. Tirar as músicas e fazer o teste foram extremamente desafiadores devido ao grau de dificuldade da execução, por serem músicas complexas, longas e muito bem elaboradas. Quando recebi a notícia de que havia passado no teste e que fui escolhido, foi incrível! Uma mistura de êxtase e alívio. É uma grande honra e responsabilidade assumir as baquetas depois de excelentes bateristas. Estou bastante animado e empenhado para, dentro da minha maneira de tocar, manter o nível musical e "baterístico" da banda. Estamos nos entrosando rápido e a química está fluindo. Acredito que novos materiais não demorarão para surgir. A expectativa é a melhor possível”.

Apesar do entusiasmo para a retomada do processo criativo, a prioridade do Suck This Punch no momento é tocar! Tanto é que Matt Pezzotti já estreou nos palcos com o Suck This Punch em dois shows realizados em Piracicaba e Sorocaba em Fevereiro. Novas datas serão anunciadas em breve.

Até lá, para ouvir “The Evil On All Of Us” nas plataformas digitais, acesse:

Spotify: https://spoti.fi/3uHrNbp

Deezer: https://bit.ly/31XOGLn

iTunes: https://apple.co/3mygiA4

Amazon: https://amzn.to/3fRIZqq

Youtube: https://bit.ly/3a0zMsa

Links Relacionados :

www.facebook.com/Suckthispunch

www.instagram.com/suckthispunch


Fonte:Som Do Darma


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WEIGHT OF EMPTINESS: Lançado novo álbum "Withered Paradogma"

A espera acabou! O aguardado novo álbum dos chilenos do Weight of Emptiness já está disponível em todas as plataformas digitais, via o selo europeu Sliptrick Records!

"Withered Paradogma" é o terceiro álbum do quinteto de Progressive Death Doom Weight of Emptiness, sucessor do aclamado "Conquering the Deep Cycle", que em 2021 ganhou o renomado prêmio "Escuchar" de melhor disco de metal extremo no Chile.

Sobre o novo álbum "Withered Paradogma", a banda comenta: "O novo álbum "Withered Paradogma" do Weight Of Emptiness foi o resultado de um longo processo de composição e produção que se iniciou no início de 2020, onde em plena pandemia e com os músicos separados uns dos outros, as primeiras demos do álbum foram compostos. Então, em meados de 2021, Richard Iturra (produtor do álbum) iniciou um árduo trabalho de pré-produção das canções, onde contribuiu com sua grande experiência para a obtenção de melhores canções. O álbum foi finalmente gravado principalmente no Home Studio da banda "The Farm", regido por Richard Iturra telematicamente, via VST Connect Performer, de Arica (2000 km de distância) onde foram gravadas guitarras, baixo e vocais. A bateria foi gravada no Audio Custom Studio por Sebastián Puente. Todo o processo de gravação durou de janeiro a maio de 2022. Também participaram vários músicos convidados, como o romeno Andrei Oltean (Clouds, Daius, E-An-Na) e os chilenos Richard Iturra e Giancarlo Nattino (Egregor) e Pedro Herrera ( Pangi Wisrasrkün) na recitação na língua ancestral Tse Tsungun. Além das vozes dos filhos dos músicos de Weight Of Emptiness, Magna Ruiz, Nicolás Bravo, Fiorella Basso e Alison Urra."

Sobre a expectativa para o álbum: "Esperamos que as pessoas possam desfrutar do álbum, que tem uma elevada carga emocional pelas circunstâncias em que foi composto, e um elevado nível de produção, tanto musical como graficamente. O trabalho mais maduro que criamos. Possui vários estilos de metal que se entrelaçam para alcançar uma amálgama de sentimentos profundos e antigos."

O tracklist é composto por 11 faixas: 01.Mütrümtun (The Calling) | 02.Defrosting | 03. 0440 | 04. Wolves | 05. Vital End | 06. Beyond The Marinas | 07. Black State Council | 08. Storm Within | 09. Oblivion Collector | 10. Solstice Haze | 11. The Awakening.

Escute abaixo o novo álbum "Withered Paradogma" do Weight of Emptiness:
https://open.spotify.com/album/5qUxde43LbUl5FOSi8TWcc?si=djIgiyGFRPi5tQVNjK8nKQ

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Fonte:EM Music Management

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Atomic Elephant : Fará a abertura do show de Casagrande & Hanysz em Porto Alegre

Marcado para o dia 07 de abril, o show de estreia do projeto CASAGRANDE & HANYSZ em Porto Alegre vem cercado de expectativa. Será a primeira vez que a capital gaúcha receberá esta nova empreitada do baterista do Sepultura, Eloy Casagrande, que em conjunto com o guitarrista João Hanysz extrapolam os limites da música com influências que vão desde MPB até o Heavy Metal, dentre outras sonoridades. E para abrir este show, coube à produtora BRAVO METAL MGMT a tarefa de convidar a banda local ATOMIC ELEPHANT, que assim como a atração principal, investe por mares musicais pouco navegados.


O ATOMIC ELEPHANT surgiu durante a pandemia, e tem como integrantes nomes conhecidos do Metal gaúcho: na guitarra está Renato Osorio, renomado produtor porto-alegrense que já integrou as bandas Fighterlord, Keep Them Blind, Magician, Hibria e Scelerata (atual Rage In My Eyes). Com estas bandas lançou diversos discos e fez dezenas de shows, inclusive no Japão, que resultou no álbum “Blinded by Tokyo - Live in Japan”, do Hibria, lançado em 2012. Não satisfeito, o músico ainda percorreu o Brasil com mais de 50 shows realizados com Paul Di’Anno tendo o Scelerata como banda de abertura e de apoio do ex-vocalista do Iron Maiden. No baixo, Gustavo Strapazon, músico que já gravou três álbuns com o Scelerata, além de passagens pelas bandas Lápide e Holy Fire. Também acompanhou a banda de Paul Di’Anno quando fazia parte do Scelerata. E por fim, o baterista Thiago Caurio, que em seu currículo consta participações nas bandas Anaxes, De Ros e Astafix, e que atualmente integra as bandas Distraught e Keep Them Blind.


Músicos experientes, em estúdio e nos palcos, que juntos somam dezenas de gravações e shows, tanto no Brasil como no exterior. Desta união fez-se surgir o EP que dá nome à banda, onde o power trio apresenta uma sonoridade que vai desde a world music até o Rock Progressivo e Heavy Metal, sempre buscando qualidade e originalidade nas composições. Sobre o show com o CASAGRANDE & HANYSZ, o baterista Thiago Caurio comenta: “Fiz alguns workshops com o Eloy, o primeiro foi em 2008, quando ele tinha 17 anos. No último show do Sepultura em Porto Alegre eu e o Renato acabamos tendo acesso ao camarim depois do show, foi muito legal... falamos sobre os projetos e surgiu a ideia de fazer algo junto com nossas bandas instrumentais... Conheci o pessoal da produtora Bravo Metal durante a turnê da Rage In My Eyes com o Angra, no qual substituí o Francis Cassol na batera. Acabei colocando os produtores em contato, as coisas se alinharam e agora é só guardar este showzão em abril pra gente quebrar tudo!”.


Assista ao vídeo de “Hope Refuge” do Casagrande & Hanysz:

Ouça o EP do Atomic Elephant no Spotify:

https://open.spotify.com/album/14Fyk0NYsNZQp8UfnL3GC9


Assista ao vídeo de “Dumbo’s Revenge” do Atomic Elephant:

Serviço :

BRAVO METAL APRESENTA


Casagrande & Hanysz

Banda convidada: Atomic Elephant

Dia: 07/04/23

Horário: 18h

Local: Teatro do CIEE - R. Dom Pedro II, 861 - Porto Alegre/RS

Realização: Bravo Metal Mgmt


Ingressos:

De R$140 à R$180

Para adquirir ingressos:

https://www.sympla.com.br/bravo-metal-apresenta-casagrande-hanysz__1872259?share_id=0

Créditos das Foto:

Estevam Romeira (Casagrande & Hanysz)

Laura Patzer (Atomic Elephant)

Links Relacionados :

Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt

E-mail: sandas@bravometalmgmt.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press


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“Bomayê”: Com EP político, Rota 54 comemora 15 anos de estrada

Após o lançamento do single “Ali”, o Rota 54 divulgou na última sexta-feira (3) o EP de quatro faixas, “Bomayê”. O novo trabalho, que carrega questionamentos políticos e sociais, marca os 15 anos de estrada da banda paulistana.


A reflexão já parte do título “Bomayê”, termo que aparece na música Ali e que no dialeto africano lingalês, significa “Acabe com”. “A mensagem que queremos passar com o EP é: Bomayê (acabe com) o racismo, a homofobia, o machismo, a intolerância religiosa, o genocídio do povo negro e indígena”, conta o vocalista Caio Uehbe. “Usar um termo africano tem muito significado, pois é necessário superar essa visão eurocêntrica, judaico-cristã, heteronormativa e masculina. É necessário descolonizarmos nosso olhar e nos africanizarmos em busca da nossa verdadeira essência e de uma nova forma de encarar as relações sociais e do ser humano com a natureza”.

A faixa destaque no lançamento do EP é “Mais Uma Estação”, que narra um retrato da rotina da maior parte da população da cidade de São Paulo, em que a jornada de trabalho é cada vez mais extensa, e suas condições cada vez mais precarizadas. “Nossos sonhos vão se perdendo na nossa rotina extenuante e vamos deixando um pouquinho de nós em cada lugar que passamos no cotidiano metropolitano: ‘O velho herói que sempre fui... Barra Funda, Liberdade, Ipiranga, Carrão... Se perdeu em alguma estação... Tiradentes, Paraíso, Sacomã, Conceição... O que perdi em cada vagão”, revela Uehbe.

Com produção de Wagner Bernardes e lançamento assinado pelo selos Rota Recs e RedStar Recordings, “Bomayê” conta com as faixas “Ali”, “Mais Uma Estação”, “Honestidade” e uma releitura de “Hey Ho Catadão”, música do álbum, “Subvivência” do Rota 54. “O disco vem num contexto pós pandemia e sobretudo pós governo Fascista no Brasil, onde todo o histórico genocida do país ficou escancarado na forma que o governo conduziu a pandemia, a questão dos povos originários, as políticas públicas de inclusão das minorias etc. A capa do disco mostra essa face do estado brasileiro que há mais de 500 anos elegeu seus alvos e que no último período intensificou a política de sua eliminação”, explica o vocalista.

Além de Caio Uehbe (vocal e guitarra), a banda é formada por Daniel Moura (guitarra), Camarada Renan (baixo) e Vinícius Coelho (bateria). O Rota 54 fará o show de lançamento do EP, disponível também em CD, em 11 de março na capital paulista.


Ouça “Bomayê” na íntegra:

https://cutt.ly/G8cP5Eh

Vá ao show:

Quando: 11 de março, a partir das 19h30.
Local: Red Star Studio, Rua Teodoro Sampaio, 512.
Saiba mais: www.sympla.com.br/evento/show-rota-54-lancamento-do-disco-bomaye-com-deserdados-e-refugiadas/1870841

Links Relacionados :

www.facebook.com/OficialRota54

www.instagram.com/bandarota54

Fonte:Farol Music Press

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SoulCity : Aposta no swing e estreia com o single “Invenções”

Formada em 2022, a paulistana SoulCity lançou o primeiro single, “Invenções”. A banda composta por Camila Caetano (voz), Luy D'Souza (guitarra), Leandro Maciel (baixo), Diego Felipe (bateria) e Claudio Cambé (trompete), mistura a soul music americana com MPB.

“Nossas influências são Steve Wonder, Sade, Prince, além de Tom Jobim, Marina Lima e Djavan. Buscamos na MPB, a harmonia da bossa nova e do pop brasileiro. Queremos levar para o público, a energia da soul music com a nossa ‘brasilidade’”, conta o baixista Leandro Maciel, responsável pela composição da faixa.

Mixada por Roberto Oksman, no Estúdio Viena na França, e produzida pelo guitarrista Luy D'Souza, “Invenções” fará parte do primeiro EP da SoulCity, previsto ainda para este ano. O trabalho deve contar com quatro faixas.




Foto: Rogerio Dinniz


A banda, que está em estúdio gravando o segundo single, já está ansiosa para mostrar as novas músicas para o público, e tem planos de fazer uma turnê de lançamento do EP.

Escute a faixa no seu tocador preferido:
https://cutt.ly/E8gmkj9







Fonte:Farol Music Press


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Weight Of Emptiness, do Chile, é a nova atração do São Paulo Metal Fest

Festival acontece na capital paulista em 14 de abril e também terá Moonspell, Cynic e Beyond Creation.


O São Paulo Metal Fest, que acontece dia 14 de abril, no Carioca Club (SP), tem mais uma atração internacional confirmada: a banda de death/doom metal Weight Of Emptiness, do Chile, que entra num já poderoso line-up ao lado de Moonspell (Portugal), Cynic (EUA) e Beyond Creation (Canadá). Mais duas atrações, agora bandas brasileiras, serão anunciadas.

O São Paulo Metal Fest é uma realização da IDL Entertainment.

Garanta aqui o ingresso: clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest.

Weight Of Emptiness, na sua segunda turnê pelo Brasil, é uma banda de metal chilena que cultiva uma mistura de estilos entre os quais se destacam o progressivo, o death, o doom e o black metal.

Já são três discos lançados - o mais recente 'Withered Paradogma' saiu no dia 7 de março deste ano pelo selo Sliptrick Records. O disco conta com músicos convidados do Chile e da Romênia. Clique aqui e ouça no spotify.

A banda nasceu em 2015 quando Juan Acevedo e Alejandro Bravo nas guitarras e Alejandro Ruiz na voz, depois de compor música por algum tempo, conseguiram completar a formação com a inclusão do baixista David Hernández e Mauricio Basso na bateria, ambos incorporando um Base rítmica repleta de elementos progressivos que conferem a Weight Of Emptiness o som característico e vanguardista reconhecido na cena metal chilena e sulamericana.

Weight Of Emptiness comenta sobre a participação no São Paulo Metal Fest:

"Estamos muito felizes em retornar a São Paulo para este grande festival. No ano passado, estivemos lá em três shows incríveis e as pessoas nos receberam muito bem. Agora estaremos de volta com nosso novo álbum 'Withered Paradogma' já lançado, que teve uma recepção incrível. Vamos com um show poderoso e emocionante, cheio de sentimento e brutalidade. Será memorável".

Em 2021, a banda ganhou um dos Escuchar Awards 2021, que homenageia o melhor da música independente de rock e metal no Chile para o período 2019-2020, na categoria de "Melhor Álbum de Metal Extremo", pelo álbum 'Conquering The Deep Cycle', o segundo da carreira.

SERVIÇO
1º São Paulo Metal Fest
Moonspell + Beyond Creation + Cynic + Weight Of Emptiness + bandas
Data: 14 de abril de 2023 (sexta-feira)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros/São Paulo
Ingresso:
R$ 180,00 - 2° Lote - Pista - Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível)
R$ 360,00 - 2° Lote - Pista (Inteira)
R$ 250,00 - 1° Lote - Camarote - Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível)
R$ 500,00 - 1° Lote - Camarote (Inteira)
Venda on-line:
https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest
Classificação etária: 18 anos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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EPICA : Lança versão ao vivo para a faixa 'Rivers' com participação do APOCALYPTICA

Gravação foi feita durante a turnê conjunta das bandas em uma casa de shows na Holanda chamada AFAS Live, com público aproximado de 5000 pessoas.


A banda EPICA está atualmente iniciando a segunda etapa de sua bem-sucedida turnê europeia conjunta com a banda finlandesa APOCALYPTICA. Celebrando o momento em que estão fazendo uma turnê juntas, as bandas decidiram unir-se numa colaboração única para a balada atmosférica ‘Rivers’ que está no mais recente álbum do EPICA entitulado “Omega”. A colaboração foi gravada ao vivo durante a primeira etapa da ‘EPIC APOCALYPSE TOUR’, na tradicional casa de shows AFAS Live em Amsterdã, na Holanda, para mais de 5.000 fãs.

“Tocar com esses músicos lendários em nosso maior show indoor na Holanda foi um sonho que se tornou realidade”, comenta Coen Janssen e Mark Jansen acrescentou: “Tocar com o APOCALYPTICA adicionou uma camada extra de pura magia à música. Esses caras não são apenas ótimos músicos, mas também grandes amigos nossos e combinamos muito bem com essas pessoas adoráveis. Portanto, foi particularmente especial tocar ‘Rivers’ com eles e estamos muito orgulhosos de apresentar a vocês o resultado dessa colaboração na forma de nossa performance ao vivo.”

Assista ao vídeo ou ouça o novo single aqui: https://epica.bfan.link/Rivers-LiveAfas

O vídeo foi filmado pela equipe da Panda Production e editado por Jens de Vos.

EPICA e APOCALYPTICA iniciarão a segunda etapa do 'EPIC APOCALYPSE TOUR' na próxima semana e você poderá vê-los em uma das seguintes datas - ingressos e upgrades VIP estão disponíveis em www.epica.nl/tour

— EPIC APOCALYPSE TOUR 2023 –
EPICA + APOCALYPTICA + WHEEL
12.03.23 | Capitol | Hanover, DE
13.03.23 | Carlswerk Victoria | Cologne, DE
14.03.23 | Schlachthof | Wiesbaden, DE
15.03.23 | MHP Arena | Ludwigsburg, DE
17.03.23 | Komplex 457 | Zurich, CH
18.03.23 | Metropole | Lausanne, CH
19.03.23 | Fabrique | Milan, IT
20.03.23 | Tonhalle | Munich, DE
22.03.23 | Barba Negra | Budapest, HU
23.03.23 | Gasometer | Vienna, AT
24.03.23 | Hala Vodova | Brno, CZ
25.03.23 | Progresja | Warsaw, PL *SOLD OUT*
27.03.23 | B90 | Gdansk, PL
28.03.23 | Columbiahalle | Berlin, DE
29.03.23 | Haus Auensee | Leipzig, DE

FESTIVAIS DE VERÃO 2023
10.06.23 | Download Festival | Donnington, UK
15.06.23 | Graspop Metal Meeting | Dessel, BE
13.06.23 | Dong Open Air | Neukirchen-Vluyn, DE
15.07.23 | The Return of The Gods Festival | Milan, IT
27.-29.07.23 | Kuopiorock | Kuopio, FI
29.07.23 | Q-Stock | Oulu, FI
02.-06.08.23 | Rockstadt Extreme Fest | Rasnov, RO
16.-19.08.23 | Summer Breeze | Dinkelsbühl, DE
20.08.2023 | Rock The Lakes | Vallamand, CH

DATAS OUTONO
26.10.23 | Floyd | Athens, GR
28.10.23 | Kucukciftlik Park | Istanbul, TR
05.11.23 | Rock Circus Den Bosch, NL


Fonte:Nuclear Blast Records

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Kool Metal Fest - 20 anos : Realiza edições em BH e SP neste fim de semana

O Kool Metal Fest - 20 anos acontece neste fim de semana, nos dias 11 e 12 de março, respectivamente em Belo Horizonte (MG, no Mister Rock) e em São Paulo (SP, Carioca Club). Em ambas as datas, a grande atração é o lendário DRI (Dirty Rotten Imbeciles), o maior nome do crossover mundial que passa mais uma vez pelo Brasil, agora com a turnê comemorativa de 40 anos na estrada.

O altíssimo Violator, do Distrito Federal, é outra atração que toca nas duas datas do Kool Metal - 20 anos. É o início da Sudamerica Siempre 2023, uma extensa tour pelas Américas levando seu som furioso e crítico. Uma verdadeira instituição da música pesada independente nacional.

Mais uma banda que faz dobradinha no festival: Facada! O grindcore nacional tem um trono e o ele pertence a esta banda de Fortaleza, com uma brutalidade ímpar.

Na capital paulista, o fest é encorpado com mais bandas históricas da música pesada global, como o Ratos de Porão, outra quarentona do crossover. João Gordo, Boka, Jão e Juninho continuam com a turnê do pesadíssimo e afiado Necropolítica, disco que apareceu em inúmeras listas de Melhores de 2022.

São Paulo ainda verá o show da hard/heavy Trovão. A muito tempo uma banda não era tão aclamada com tão poucos lançamentos quanto o Trovão. Após uma estreia nos palcos Sold out eles farão sua segunda apresentação em nosso Fest fazendo todos cantarem seus hinos potentes e cativantes.

E mais: Vermenoise, trio sorocabano de grindcore improvisado com muito blast beat e gritos horrorosos

Já em BH, completam o line o Surra, da nova escola do crossover, filhos bastardos de gerações nacionais como o próprio Ratos de Porão, DFC etc.

Caótico, primitivo, claustrofóbico e cheio de breu, este é o que promete o Falsa Luz em BH, onde também terá a banda mineira de thrash metal Payback e mais uma atração internacional: KHNVM (pronunciado como kha-nooom) trio da velha escola blackened death metal de Bangladesh (Alemanha).

Kool Metal Fest 2023 - Belo Horizonte (MG)
Bandas: DRI (EUA) + Surra + Facada + Violator + Falsa Luz + Payback + Khnvm
Data: 11 de março de 2023
Horário: 16h (portas)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Teresa Cristina, 295 - Prado BH.
Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-bh
Ingressos: 2° Lote: R$135,00 promocional/estudante

Kool Metal Fest 2023 - São Paulo (SP)
Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Violator + Facada + Vermenoise + Trovão
Data: 12 de março de 2023
Horário: 14 horas (portas)
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros/São Paulo
Classificação etária: 16 anos
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-sp
Pista: R$ 150,00 (terceiro lote ingresso meia/promocional - mediante um quilo de alimento); R$ 300,00 inteira
Camarotes: R$ 250,00 (terceiro lote, meia/promocional - mediante um quilo de alimento); R$ 500,00 inteira (3º lote)
Ponto de venda sem taxa:
Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar - sala 255.
Online:

Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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“Alarde”, single de estreia da revelação maranhense Klicia, é lançado nas plataformas de streaming

Faixa inicia a divulgação de “Amor ou Cachaça”, primeiro álbum da cantora que deve ser lançado ainda no primeiro semestre de 2023.


SÃO LUÍS – “É sobre escancarar, expor as insatisfações que vivemos em um tempo recente com um governo repressor e genocida”, destaca a cantora e compositora maranhense Klicia sobre o tom crítico de “Alarde”, seu single de estreia, lançado na madrugada desta terça-feira (7), em todas as plataformas de streaming - ouça em: http://bit.ly/3IXYTfD.

“Alarde” abre a nova fase da carreira musical da artista - a faixa estará no álbum de estreia “Amor ou Cachaça”, previsto para o primeiro semestre de 2023. Com composição iniciada há quatro anos, o single carrega diversas influências políticas e sociais, tanto em letra quanto em sonoridade.

Navegando pelo reggae - mais especificamente o Dub -, sonoridade característica de Klicia, “Alarde” reflete o contexto histórico de seu processo criativo: os versos da faixa foram criados, principalmente, em 2019, e carrega reflexões dos primeiros meses do Governo Bolsonaro, alusões ao período da Ditadura Militar e menções ao assassinato de Evaldo dos Santos Rosa, de 51 anos, morto com mais de 80 tiros por policiais militares na Zona Oeste do Rio, há quatro anos.

“Sempre quis lançar um reggae. Aproveitei essa música que já queria gravar. Durante a composição, imaginei o instrumental dela como reggae. E foi escutando, na época da composição, artistas como Bia Ferreira, Luedji Luna, e cantoras de São Luís, que além de amigas, também sou muito fã, como Clara Madeira, Núbia, Regiane e Pâmela Maranhão, que pensei nesse repertório de músicas de cunho autoral e político”, afirma a cantora.

Sobre ser seu single de estreia, Klicia pontua que ‘Alarde’ não havia sido pensada como single, mas aos poucos ganhou destaque no repertório da cantora - principalmente pelas críticas inseridas na música, assim como pelo impacto da letra.

Figurinha carimbada na cena musical maranhense dos últimos anos, Klicia mescla estilos que vão do R&B e soul ao reggae e brega: uma carreira marcada pela autenticidade e versatilidade.

E nesta terça-feira (7), todos esses estilos poderão ser conferidos no show de lançamento de “Alarde”, que será realizado no palco do Miolo Bar, localizado na Avenida Litorânea (Quintas do Calhau, nº 100), a partir das 19h30, e contará com as participações especiais de Núbia, Pantera Black, Regiane Araújo, Dicy Rocha, Luma Pietra e Clara Madeira.

Os ingressos estão disponíveis pelo link: http://bit.ly/3ICjNAU.


SERVIÇO

O quê: show de lançamento do single “Alarde”, da cantora e compositora Klicia;

Onde/Quando: nesta terça (7), às 19h30, no Miolo Bar, na Avenida Litorânea (Quintas do Calhau, nº 100);

“Alarde”: ouça o single “Alarde” em: http://bit.ly/3IXYTfD;


Ingressos: entradas disponíveis em https://www.eventbrite.com.br/e/show-alarde-de-klicia-tickets-567005056387.


Fonte:Sobre o Tatame 

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Magma Velvo : Lança a canção-reverência ao poder do povo afrobrasileiro "Aquilombados Exusiásticos"

Magma Velvo lança a canção-reverência ao poder do povo afrobrasileiro "Aquilombados Exusiásticos"

"Aquilombados Exusiásticos" é uma canção-reverência ao poder do povo afrobrasileiro através, sobretudo, do feminino, do corpo e do seu movimento com o universo, do ritmo e da memória das conquistas gloriosas e das dores incessantes. É a celebração da conexão entre o som e a alma. O sonho de liberdade e a luta contra a intolerância que veio desde Zumbi à Abdias, de Dandara à Marielle.

O contemporâneo e o ancestral amalgamados no Axé dos Orixás propagados nas notas etéreas do mais novo lançamento do Magma Velvo.

 Ouça Aquilombados Exusiásticos: 

Sobre Magma Velvo

Nós somos o Magma Velvo! Nós quem? Todo o mundo e nenhum mundo. Eu e tu. O pai e o filho. O santo e o profano. É o preenchimento e o vazio. A unidade e o devir. O “in” e o “iângue”. O sublime e a baixaria. É a castidade e a sacanagem. O Magma Velvo é tudo e não é nada. O Magma foi, é, e será. Esteve presente nas primitivas manifestações do “Om”. O Velvo foi o monólito inspirador dos primeiros batuques feitos com ossos; esteve presente no antigo Iraque, na concepção do Hino Hurrita; está nas cantigas das crianças e nas lamentações dos adultos; Magma Velvo é a Marselhesa dos Jacobinos, o banzo sonoro dos pretos catadores de algodão do Mississipi, é a tradição de Donga e Cartola, a guitarra punk, distorcida e “desafinada”. O Élan magmático hoje, no século 21 da era comum, está em Jorge Magalha e “Araquem?”, e pode ser apropriado e encarnado em qualquer coisa ou qualquer um.

Ficha técnica: Participação Especial: Ju Santana (@jusantanamusic) Direção e Produção: Jorge Magalha Assistente de Direção e Coreografia: Macário (@cinemacario) Direção de Arte e Figurino: Fernanda Luiz (@luizfernanda102) Câmera: Tiago Nascimento: (@cineasta021) Maquiagem: Carol Jaya (@carol.jaya) Edição e Montagem: Belarmino (@elbelarmino) Elenco: Ju Santana, Macário e Fernanda Luiz Still: Araquem?.

Fonte: Collapse Agency 

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Groove, modernidade e muito peso em novo single da Sophie's Threat!

Continuando a sequência de grandes lançamentos, a banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal SOPHIE'S THREAT lançou na última sexta-feira, dia 3 de fevereiro, o novo single "Poison" em todas as plataformas digitais.

Ouça "Poison" no Spotify em https://sptfy.com/MJdB

Após sua explosiva estreia com o caótico single "Infernal Manipulation", uma necessária reestruturação na formação com Malu Sales (vocal), Tiago Carteano (bateria), Ricardo Oliveira (guitarra), Marcão (guitarra) e Paulo R. 'Satan" (baixo) deu à luz a três brutais e pesadíssimas faixas que foram não só muito bem aceitas pelos fãs do estilo e crítica especializada, como, também, alcançou números expressivos de audições.

A conceitual "Suicidal God", baseada na história do psicopata esquizofrênico americano Joseph Kallinger, a mais Death Metal old school "Speaking Of The Devil", uma autocrítica ao ser humano e suas hipocrisias, e, agora, a mais moderna e cheia de groove "Poison" completam a trinca do apocalipse dessa formação.

Sem perder a essência do bom e velho Death Metal mais melódico, "Poison" possui uma temática profunda que fala sobre como o ser humano busca por meios alternativos para tornar-se alguém mais funcional e eficiente. Nas palavras da banda: "Vivemos em uma sociedade onde a autossuficiência é vista como sinônimo de sucesso e demonstrar sentimentos muitas vezes é visto como fraqueza. Pedem para termos equilíbrio emocional, mas altos e baixos não são bem vistos e devemos ser verdadeiros robôs assim, dessa forma, acabamos buscando alternativas para manter-nos bem e acabarmos, por muitas vezes, não sendo nós mesmos".

Seguindo os passos de seus lançamentos anteriores, "Poison" também teve como um "segundo lançamento", dois dias depois, no Programa Pegadas de Andreas Kisser, da Rádio 89FM (São Paulo), do último domingo dia 5 de fevereiro, e Tiago Carteano comentou: "Sempre é um prazer participar do programa do Andreas. Além de sermos fãs dele, do Sepultura, e, claro, do programa, poder tocar numa das maiores rádios do Brasil é uma enorme realização. Obrigado a nossa assessoria JZ Press e a produção do programa pela oportunidade".

Infelizmente, por conflitos de agenda, "Poison" foi a última participação do guitarrista Marcão como membro oficial da Sophie's Threat. Em seu lugar já foi recrutado o experiente guitarrista Rodrigo Godoy, que já aparecerá no próximo trabalho da banda a ser lançado muito em breve.

"Minha história no Metal extremo começou cedo por influência do meu irmão mais velho e amigos. Na época da escola eu já usava umas cruzes invertidas (risos) e escutava muito Dark Funeral, Dimmu Borgir e Cannibal Corpse. Hoje, trabalho, também, como professor de guitarra e violão na Academia do Rock (@academiadorocksbc), em São Bernardo/SP - mesma escola que Tiago Carteano dá aulas de bateria, onde o conheci. É um prazer imenso fazer parte da Sophie's Threat, banda que gosto muito e claramente nos mostra um enorme potencial", comentou Rodrigo Godoy.

No momento, além de participar do Roadie Crew Online Fest na sexta-feira dia 10 de março, a banda encontra-se finalizando outro single e, também, prestes a lançar em seu canal oficial no Youtube algumas faixas ao vivo gravadas no Festival Carnarock 2023 e um lyric video para "Poison". Inscreva-se e não perca!

Mais informações:

Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que 'sim'!

Desse conceito surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências.

Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente de Thrash com o Melodic Death Metal, a Sophie's Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em um material desaconselhável para ouvidos sensíveis, e promete muito mais para seus próximos lançamentos, dentre eles um EP para o primeiro semestre de 2023.

Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer

Discografia:

"Infernal Manipulation" (Single/2022)
"Suicidal God" (Single/2022)
"Speaking Of The Devil" (Single/2022)
"Poison" (Single/2023)

Ouça SOPHIE'S THREAT em:

Spotify: https://spoti.fi/3JADRDP

Deezer: https://bit.ly/3QmyACa

Amazon: https://amzn.to/3zAMF89

Apple Music: https://apple.co/3dapU3b

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/sophiesthreat

Instagram: https://www.instagram.com/sophiesthreat

Youtube: https://bit.ly/sophiesthreat


Fonte: Jz Press


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Deafheaven : Se apresenta neste domingo (12/03) em São Paulo

banda californiana mistura shoegaze, indie, dream pop e black metal; terraplana faz a abertura.


O aguardado retorno da banda norte-americana de blackgaze Deafheaven a São Paulo acontece neste domingo, 12 de março, no Fabrique Club. A abertura fica por conta do quarteto curitibano terraplana, expoente do shoegaze que recém-lançou o disco de estreia 'olhar para trás' (ouça aqui) via Balaclava Records.

Os ingressos para o show do Deafheaven em São Paulo no Fabrique continuam à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/11670/deafheaven-em-sao-paulo.

A realização é da Powerline Music & Books em parceria da Balaclava Records e da Heart Merch.

Aclamada como uma das formações mais autênticas e impactantes da música contemporânea, o quinteto californiano Deafheaven, que mistura shoegaze, indie, dream pop e black metal, está desde o início do mês por uma turnê pela América Latina.

Para esta nova vinda à capital paulista, o Deafheaven, na estrada desde 2010, divulga Infinite Granite, disco de 2021, mais melódico em relação à visceralidade dos lançamentos anteriores, mas sem abandonar o peso e a intensidade das composições.

O disco, assim como no ao vivo, destaca-se diferentes usos dos vocais de George Clarke, que faz falsetes, sussurros, harmonias e outros tratamentos vocais, colocando o Deafheaven em um patamar ainda mais elevado da música mundial.

“Infinite Granite” é o quinto registro de estúdio do Deafheaven e sucede os álbuns “Roads to Judah” (2011), “Sunbather” (2013), “New Bermuda” (2015) e “Ordinary Corrupt Human Love” (2018).

Serviço
Deafheaven de volta a São Paulo
Banda de abertura: terraplana
Data: 12 de março de 2023 (domingo)
Local: Fabrique Club
Endereço: R. Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo – SP
Horário: 16h (abertura da casa)
Ingresso: 2º lote - R$ 170 (meia entrada/promocional)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/11670/deafheaven-em-sao-paulo

Fonte: Comunicação & Mídia


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El Mató a un Policía Motorizado : Lança 'Medalla de Oro', segundo single do próximo álbum

Após lançar 'Tantas Cosas Buenas', o primeiro single do próximo disco, e de ter vencido o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock no ano passado, a banda argentina de indie rock El Mató a Un Policía Motorizado estreia 2023 com a canção 'Medalla de Oro'. É mais uma amostra da criatividade altiva do quinteto, que mais uma vez quebra a própria estética e investe em novas sonoridades e atmosferas

Confira no streaming aqui: https://orcd.co/medalladeoro_elmato.

'Medalla de Oro' também ganha videoclipe, assista aqui: 

Medalla de Oro apresenta um caminho melancólico que narra a história de uma vida, uma jornada melódica e leve percorrida por um poderoso desejo de redenção, transformando a derrota em luz no final do caminho.

O single foi gravado e mixado durante o ano de 2022, nos estúdios Sonic Ranch, no Texas, Estados Unidos, por Eduardo Bergallo, e depois masterizado por Hernán Agrasar na Puro Mastering, em janeiro deste ano, em Buenos Aires (Argentina).

Santiago Motorizado comenta sobre o novo single. "Nosso plano era deixar a música crescer e se desenvolver do jeito que apareceu na sala de gravação. Eu tinha a base harmônica e melódica e uma letra inacabada. Os caras adicionaram, sutilmente, cada linha instrumental e o clima final foi melhor do que o esperado , até o solo de guitarra final acrescenta um epílogo melancólico com calor e força", diz.

A arte da capa está a cargo de Facundo Barrionuevo, irmão de Santi Motorizado. Uma foto de dois meninos em um poste de luz em meio às comemorações da Argentina pela conquista da Copa do Mundo de futebol, comemorando, esperando algo mais, deixando o tempo passar, eterno e invencível, assim como Medalla de Oro também fale sobre tudo isso.

Em plena Turnê Mundial 2022, que os levou a mais de 60 cidades da Argentina e do mundo, passando por Estados Unidos, Espanha, México, Colômbia, Peru, Brasil, Paraguai, Chile, Uruguai, El Salvador, Guatemala, França, Inglaterra, Alemanha, Itália e Irlanda, a banda voltou ao Sonic Ranch em janeiro deste ano para dar os retoques finais em seu próximo álbum.

O novo álbum, revela a banda, tem como ponto de partida o célebre e super elogiado La Síntesis O'Konor, de 2017, que colocou o El Mató como uma das bandas de língua espanhola mais populares e influentes nas Américas, nos EUA e na Europa.

A Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa oficial do El Mató a Un Policía Motorizado no Brasil.
El Mató a un Policía Motorizado

A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado nasceu na província La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires. O quinteto, que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado, está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas.

Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound.

Com Manuel "Pantro Puto" e Gustavo "Niño Elefante" nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy "Doctora Muerte" na bateria, o El Mató – que sempre cantou na língua materna – ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, "Amigo Piedra", “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.

Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras – a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco – segundo da carreira do El Mató – foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França).

De 2017, o potente LP La Síntesis O'Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).


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Fonte: Comunicação & Mídia


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Viviane Pitaya : Lança a intensa e expansiva The Hole is more embaixo

Música tem letra com trechos em português e em inglês, colocada por Viviane de forma descolada e brincalhona, mas também frenética e dramática.

A cantora, compositora, atriz e produtora cultural baiana Viviane Pitaya, artista do Aceleração LabSonica 2.0 Toca do Bandido, acaba de lançar a música ‘The Hole is more embaixo’. O single chega às plataformas digitais pelo selo Toca Discos, dos produtores Constança Scofield e Felipe Rodarte, com distribuição da Altafonte Brasil.

Ouça aqui: https://links.altafonte.com/TheHoleisMoreEmbaixo_VP

The Hole is more embaixo, como o próprio título da canção já entrega, tem letra com trechos em português e em inglês, colocada por Viviane de forma descolada e brincalhona, mas também frenética e dramática.

Fazer do inferno o seu paraíso, este é o paradoxo criativo deste single de Viviane Pitaya, que transita com naturalidade e swing entre o reggae, disco, pop, soul e nova MPB, tudo devidamente encaixado e reverberado na produção bombástica e cristalina de Felipe Rodarte no concorrido estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro.

Viviane fala de alguns insights da letra de The Hole is more embaixo.

“Tem dia que ficamos chateados com o que a gente vê na internet, com coisas que acontecem no mundo. Somos impactados pela vida frenética ao redor, mas então percebemos que precisamos tomar o controle novamente, pegar as pirraças do cotidiano e transformar em alegria”.

O single também tem um lyric visualizer:

The Hole is more embaixo nasceu em um bandcamp no Aceleração Musical LabSonica 2.0 a partir de um briefing de Constança e que envolvia outro artista do projeto, o duo carioca Io y Te. Foram Tainá e Cris que arriscaram os primeiros acordes e versos, trocam ideias e melodias com Viviane e assim nasceu este single.

“Foi estimulante demais este processo, um exercício que me faz crescer ainda mais como artista. Os estímulos da Constança nos fizeram sair da zona de conforto e expandir. A linguagem imagética do Io y Te é incrível e eu me debrucei nisso”, revela Viviane.

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Fonte: Comunicação & Mídia

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