Evan Dando e Twinpines tocam Lemonheads no dia 19/03 em São Paulo

Evan Dando, rei dos rolês aleatórios e o homem que carrega consigo a verve do indie noventista do Lemonheads, tem mais um show confirmado em São Paulo, dia 19 de março (um domingo) no Fabrique Club. Diferente das duas apresentações recentes no Sesc Avenida Paulista, será um show de banda completa - Evan sobe ao palco junto à Twinpines, banda paulistana de rock alternativo com 20 anos de carreira.

A produção do espetáculo Evan Dando e Twinpines tocam Lemonheads é uma realização da Powerline Music & Books e os ingressos já estão à venda no site da Pixelticket.

A banda de abertura será a Plazma, de São Paulo, que faz rock alternativo desde 2003 e tem três discos lançados.

Evan Dando lotou os dois shows que realizou nos dias 3 e 4 de março, no Sesc Avenida Paulista. Os ingressos esgotaram em questão de horas e as apresentações fizeram jus à vontade do público em vê-lo em ação.

O próprio músico aprovou os shows e mostra motivação para subir mais uma vez em um palco da capital paulista - no caso, dia 19/03 no Fabrique Club.

"Eu me diverti muito no Sesc e gostei demais do público. O show do dia 19 será menos 'educativo' e mais rock n roll. Ansioso por isso!", comenta Evan.

Os shows em São Paulo acontecem também no momento em que Evan Dando está em processo de composição de músicas para um disco de inéditas do Lemonheads, ainda sem previsão de lançamento.

O Lemonheads, cuja alma e coração sempre foi Evan Dando, se destacou na seara indie nos anos 90. Quando o grupo surgiu em 1984, em Boston, fazia hardcore inspirado no seminal Hüsker Dü. Ao longo dos anos, Lemonheads migrou da punk para harmonias solares, violões, profusão de baladas, guitarras alegres e a desencanação melódica típica do rock alternativo.

Apesar de ter sido formada nos anos 80, a banda estourou mesmo em 1992 com a versão de "Mrs. Robinson", canção da dupla Simon e Garfunkel.

Serviço : 

Evan Dando e Twinpines tocam Lemonheads
Datas: 19 de março de 2023
Horário: 18h
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075 - Barra Funda, SP/SP
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12839/evan-dando-twinpines-tocam-lemonheads
Ingressos:
1º lote
R$100,00 (meia-entrada e meia entrada solidária, com doação de um quilo de alimento); R$ 200 (inteira)
2º lote
R$120,00 (meia-entrada e meia entrada solidária, com doação de um quilo de alimento); R$ 240 (inteira)
3º lote
R$150,00 (meia-entrada e meia entrada solidária, com doação de um quilo de alimento); R$ 300 (inteira)
Classificação etária: 18 anos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

Metade de Mim: Lança Vacilo, 1ª inédita após o EP ‘Depois De Tudo Que Eu Passei’

O Metade de Mim inicia 2023 com ‘Vacilo’, música que funciona como um contraponto ao hiper elogiado segundo EP, ‘Depois de Tudo Eu Passei’. Neste single, que também sai em videoclipe, o quarteto paulista de rock alternativo enterra os lamentos e fala de reconhecer passos tortos, reconquistar seu lugar ao sol num mundo sem mais vacilos.

Ouça ‘Vacilo’: https://onerpm.link/132887776027.

Além do streaming, o novo single ainda ganhou um videoclipe, que estreou na noite em que o Metade de Mim fez o primeiro show do ano, dia 2 de março, no FFFront, em São Paulo.

Assista ao clipe aqui:






Vacilo é sobre o agora, uma música de ‘menos é mais’, com um bumbo marcante e riffs sutis, ao mesmo tempo que pulsantes e expansivos, numa veia mais pop, se comparado ao que o Metade de Mim mostrou nas quatro canções do ‘Depois de Tudo Eu Passei’

A composição é de Felipe Angelim, com letras do vocalista Renan Sales. Mais uma vez, a banda fez a produção com Gabriel Arbex (que já assinou trabalhos do menores atos, Eliminadorzinho, Zander, entre outros) e a mix e a master com Gabriel Zander.

O guitarrista Felipe Angelim acredita que Vacilo ‘foi escolhida’. Ele explica: “Essa canção se destacou dentre outras novas músicas que ensaiamos e lapidamos para entrar no nosso repertório. Ouvindo diversas vezes, decidimos que era o momento de mostrá-la às pessoas”.

Renan contextualiza a letra de ‘Vacilo’. No EP anterior, as letras falam de um lugar de tristeza e um desencontro com o próximo, e esta seria uma coisa de assumir culpas e pedidos de desculpas por um vacilo. É sobre colocar um ‘perdão, eu vacilei’, e rola um pensamento interno de por que, às vezes, chateamos quem amamos”.

A parceria entre Felipe e Renan em Vacilo, mais uma vez, mostra que o Metade de Mim é uma das bandas mais autênticas e criativas do rock alternativo nacional. “O Renan interpreta e encaixa coisas muito bonitas nas músicas. Tem uma explosão de emoção muito bonita nesta faixa”, destaca o guitarrista.

Marcelo Delamanha, o artista da capa de Vacilo, é mais um do time titular do Metade de Mim – o artista assina as artes da banda desde o primeiro EP, ‘Volte/A Chuva/Acabou’. Ele fala sobre a criação.

Sobre a capa de Vacilo, nos encontramos para trocar ideias e mencionamos algumas possibilidades, entre elas, flores e algo que remetesse a um pedido de perdão (...) O desenvolvimento da arte se deu a partir do seguinte ponto: eu tenho guardadas algumas páginas soltas de uma revista antiga com uma pessoa demostrando exercícios e alongamentos; escutando o single, lembrei-me desses recortes e pensei que poderia ser um caminho legal. Fiz um primeiro esboço só com a figura da personagem central e achei que funcionaria. A partir daí fui testando coisas, adicionando e refinando os elementos”.

Vacilo, o videoclipe

Vacilo fala sobre repensar as atitudes, entender que errou e pedir perdão.
As músicas anteriores falavam de um lugar de “vítima”, culpabilizando o próximo pelos desencontros da vida. Nessa, chegou a hora de analisar e assumir os nossos erros.

A temática do clipe nasceu disso, tentando trazer uma estética bonita em um clima triste. Um momento difícil e confuso dentre as coisas lindas da vida. A presença das flores simboliza esse pedido de desculpas pelo vacilo cometido.

Com uma vista incrível de São Paulo e uma decoração muito especial, a locação escolhida foi o @andar43.

Clipe por
Direção - Murilo Amancio
Direção de fotografia - Gabriel Pignataro
Color grading - Gabriel Pignataro
Edição - Murilo Amancio

Áudio por
Produção - Gabriel Arbex
Mixagem e Masterização - Gabriel Zander
Estúdio - Costella

Agradecimentos: Kaique Brasil, Marcia D'Albuquerque e Fernando Oska


Assista ao clipe aqui (clique na imagem)

A banda

O Metade de Mim é um quarteto paulista de emo/rock alternativo formado em 2019 que, apesar de pouco mais de três anos em atividade, já formou um relativo público com singles e, agora, dois EPs.

E também trouxe para si ouvidos curiosos pelo fato de dois integrantes serem oriundos de bandas aclamadas do universo hardcore, como Clearview e Children of Gaia.

O som do Metade de Mim é recomendadíssimo para fãs de Zander, Terno Rei, Radical Karma e menores atos.


Formação :

Renan Sales :Vocal
Felipe Angelim : Guitarra 

Danilo Tanaka : Bateria

Matheus Caccere : Baixo

Links Relacionados : 

www.instagram.com/mtddemim

https://linktr.ee/mtdm

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

KIN WAGON : Brinda ao Hard N’ Blues com alto astral em novo single!

A banda de Hard Rock brasileira KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou em todas as plataformas digitais e através dos selos GL Music/Ingrooves/Universal Music, "Promised Land", o terceiro single extraído do vindouro EP de estreia intitulado "First Arrival".

Ouça "Promised Land" em https://ingrv.es/promised-land-hhj-w

Guitarras por Yuri Donatti

Arranjos vocais e letras por Yuri Donatti, Lean Van Ranna e Carlos Nogarolli

Arranjos de teclados e sintetizadores por Nilver Pérez

Artes de capas por Ricardo Janke

Com a facilidade da tecnologia atualmente, para "Promised Land" todos os músicos produziram e gravaram suas partes em seus próprios estúdios, tendo a mixagem e a masterização final a cargo do baixista da banda, Anderson Sherman. Ele conseguiu uma incrível coerência nesse trabalho e unidade musical, que mesmo com todos os estilos diferentes abordados dentro da sonoridade abrangente do Hard Rock da KIN WAGON, "Promised Land" traz ao ouvinte uma mescla interessante de Hard com Blues, numa espécie de Hard N' Blues encorpado e cativante que transita entre os anos 80 e 90.

Lean Van Ranna comenta: "Guitarra slide inconfundível do Blues, riffs marcantes, teclado com ataques sutis e certeiros, vocais graves, médios e até agudos, no melhor estilo David Coverdale (Whitesnake), Jorn Land (ex-Masterplan) e Ronnie James Dio (ex-Rainbow, ex-Black Sabbath, ex-Heaven And Hell), junto aos onipresentes refrões para se cantar junto, foram nossas influências e referências nessa faixa. Claramente bebemos na fonte de bandas como, por exemplo, Cinderella, Aerosmith, logicamente, o já citado Whitesnake, dentre outros gigantes".

Sobre a temática, o músico explicou: "É uma história, passada de geração em geração, que fala de uma Terra Prometida aos que foram fiéis e entraram em combate (batalhas da vida) sempre com sinceridade, simplicidade, ímpeto e, sobretudo, crendo no Poder Superior".

Assista o Lyric Video para "Promised Land" no YouTube Lab Sonoro (Subdivisão da GL Music) em:

 

A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”, “Return To Zero”, “Promised Land”, “Sunrise Will Shine” e “She Just Forgot Me”.

“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo”, finalizou Lean Van Ranna.

Os próximos passos da KIN WAGON serão lançar as outras duas faixas do EP como singles avulsos, todos com suas próprias artes gráficas exclusivas, tendo como data prevista para encerramento no dia 12 de junho (Dia dos Namorados) com o videoclipe da balada melódica e Glam Rock “She Just Forgot Me”. Essa balada entrou no lugar da faixa “New Dawn”, divulgada previamente como parte integrante do EP, mas acabou, em comum acordo entre todos na banda, indo para o álbum completo da KIN WAGON, cujo processo de produção já está bem avançado.

O Hard Rock da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

Mais Informações:

Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato. No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado.

Atualmente radicada em São Paulo, mas com renomados integrantes vindo também do Rio de Janeiro, Curitiba e Peru, a KIN WAGON é formada por Lean Van Ranna (vocal), o experiente músico peruano Nilver Pérez (teclado, sintetizadores, Revlin Project, Solo), Anderson Sherman (baixo), Caio Gaona (bateria, Toth, Geek Batera, Triscore, ex-Tuff) e agora Johnny Moraes (guitarra/Hevilan/ex-Warrel Dane/ex-Pastore), substituindo Yuri Donatti (Demach) que deixou a banda recentemente por motivos particulares.

Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Survivor, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Ouça KIN WAGON em:

Spotify: https://sptfy.com/kinwagon

Deezer: https://bit.ly/kinwagon

Amazon: https://amz.run/6Jf7

Apple Music: https://apple.co/3XyCRpC

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/kinwagonofficial

Instagram: https://instagram.com/kinwagonofficial

Youtube: https://www.youtube.com/kinwagon

E-mail: kinwagon@gmail.com

E-mail: jzpress@metalnalata.com.br

Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria

Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria


Fonte:JZ Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

ENSLAVED : Lança hoje novo álbum de estúdio "Heimdal"

ENSLAVED lança hoje 16º álbum de estúdio "Heimdal" e celebra data com um lyric video para a faixa 'The Eternal Sea'.

O Enslaved lança hoje seu 16º álbum de estúdio. Heimdal, é tanto um ponto de partida quanto uma comunhão com raízes forjadas há mais de três décadas nos turbulentos espasmos do nascimento da cena black metal da Noruega. É um álbum que aponta para um horizonte com novos inícios com um horizonte que demonstra o nascimento de um novo sol que está do outro lado do continente. Preparem-se para uma nova jornada psicodélica através no folclore nórdico e conectem-se com as nossas almas do passado como também com as nossas almas do futuro.

Grutle Kjellson do Enslaved comentou:

“Depois de mais de três décadas, ainda me emociono quando ouço as demos de Ivar; podemos estar mais velhos agora e, conforme a vida evoluiu, não podemos gastar tanto tempo com música quanto gostaríamos, mas o processo de composição de músicas para Enslaved não mudou muito. Ivar trabalha nas sementes e formas das músicas, envia elas para gente e nós criamos as nossas próprias narrativas - esses esboços fantasmas eventualmente ganham vida e falam conosco, e esperamos que falem com nossos fãs também.

Na minha opinião, nossa banda está ainda mais criativa, mais experimental, mais diversificada e de alguma forma mais musical do que quando começamos. Suponho que uma das principais razões pelas quais continuamos como banda é que nunca chegamos a um ponto em que nos entediamos. Nossa paixão por contar histórias, escrever riffs, colocá-los em palavras e explorar a condição humana através da música e do mito só aumentou ao longo dos anos e Heimdal é um reflexo de quem somos como artistas, músicos e seres humanos no ano de 2023. ”

Enslaved também lançou um lyric video criado por Ingo Spörl para a faixa foco do álbum 'The Eternal Sea'

Ouça a faixa 'The Eternal Sea' aqui:
https://enslaved.bfan.link/heimdal.ema

Assista ao videoclipe para 'The Eternal Sea' aqui:

O álbum "Heimdal" também será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.







Tracklist "Heimdal":

01. Behind The Mirror
02. Congelia
03. Forest Dweller
04. Kingdom
05. The Eternal Sea
06. Caravans To The Outer Worlds
07. Gangandi (Bonus Track)*
08. Heimdal

Heimdal foi produzido pelos próprios Ivar Bjørnson, Iver Sandøy e Grutle Kjellson do Enslaved. A mixagem foi feita por Jens Bogren no Fascination Street Studios, e o tratamento final foi a masterização feita por Tony Lindgren. O conceito e a letra de Heimdal foram, como sempre, desenvolvidos por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson em conjunto.

O álbum foi gravado principalmente no Solslottet Studios em Bergen, propriedade de Iver Sandøy. Solslottet é um anexo do conhecido Duper Studios, onde a bateria foi gravada e projetada pelo próprio Iver, com a ajuda de Vegard Lemme. As guitarras principais, baixo, pianos, órgãos e vocais também foram gravados no Solslottet. Arve 'Ice Dale' Isdal gravou seus solos de guitarra em seu próprio estúdio chamado Earshot & Conclave Studios. Os toques finais e algumas ideias experimentais foram adicionadas no Overlook Hotel usando o equipamento de estúdio móvel da Solslottet. Todas as músicas do álbum Heimdal foram escritas e gravadas no próprio estúdio Crow's Nest de Ivar Bjørnson.







SOBRE ENSLAVED:

A icônica banda norueguesa ENSLAVED continua sendo um dos componentes mais originais e inseparáveis daquilo que se chama coluna vertebral indestrutível de nossa cena. Com uma reputação de serem uma das bandas mais incríveis ao vivo, a banda nunca deixa de oferecer o máximo de seu talento de alto calibre, sempre entregando aquilo que eles propõe com a sua música e agora assinatura: o som do progressivo/obscuro. ENSLAVED foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson quando lançaram a primeira demo Yggdrasill num verão de 1992 e consequentemente o mni álbum Hordanes Land em 1993 e o primeiro álbum Vikingligr Veldi que chegou ao mercado na primavera de 1994.

ENSLAVED 2022 é uma banda em sua forma estelar – uma banda existencialista com consciência própria, orgulhosa das tradições de Bergen e que empunham a tocha da grande história musical que a cidade oferece. Seu material mais recente mostra o Enslaved em sua forma mais livre e pensada - uma combinação letal revelando um potencial que está facilmente reacendendo o furor de seus primeiros trabalhos enquanto dança graciosamente através de suas melodias mais ambiciosas, assombrosas e musicais até agora. Uma contradição? A própria vida é uma contradição. E, no entanto, todos nós vivemos para provar que estamos errados.

Formação:

 
Ivar Bjørnson : Guitarra
Grutle Kjellson : Vocal
Arve 'Ice Dale' Isdal : Guitarra
Håkon Vinje : Teclado/Vocal

Iver Sandøy : Bateria

Links Relacionados :

https://www.facebook.com/enslaved

https://www.instagram.com/enslavedofficial/

http://enslaved.no/

https://twitter.com/EnslavedBand


Fonte:Nuclear Blast Records

 
Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

GESTOS: ‘European Tour 2023’ acontecerá entre julho e agosto, saiba mais!

Visando ampliar a divulgação do vindouro álbum “Blasphemous Words” o GESTOS anunciou sua que estará embarcando para a Europa novamente no início deste segundo semestre. A ‘European Tour 2023’ está sendo organizada pela Etrurian Legion Promotion acontecerá entre julho e agosto deste ano, com planos de passar por mais de 5 países em aproximadamente 15 apresentações, confira:


https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/GESTOS_European_Tour.jpg

Contato para informações e booking:

Facebook: https://www.facebook.com/etrurianlegion666

Instagram: https://www.instagram.com/etrurianlegionpromotion/

E-mail: etrurianlegion@live.it

O supracitado álbum “Blasphemous Words” contará com 10 faixas, sendo 6 inéditas, duas regravações do primeiro álbum – Countdown to Kill de 2007 – e os 2 singles já divulgados em 2022, “Darkness Prayer” e “Blind Lamb”. Este trabalho está sendo gravado em dois estúdios, a captação da bateria no Fligth Estúdio e restante dos instrumentos, mixagem e masterização na Dark Paradise Recordings, ambos em São Paulo/SP. Confira a capa feita pelo artista Alcides Burn (Burn Artworks):

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/GESTOS_Blasphemous_Words_Cover.jpg

A pré-venda de “Blasphemous Words” segue disponível até o dia 30/04/2023 por apenas R$ 50,00 (FRETE INCLUSO), seu lançamento oficial em digipack acontecerá em junho deste ano, adquira agora:

Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros

Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/

E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/GESTOS_Blasphemous_Words_Pre_Venda.jpg

Ouça os principais trabalhos do GESTOS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos

CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções

Contato para assessoria de imprensa:

www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

https://www.facebook.com/gestosgrosseiros

https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/

https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros

https://www.gestosband.com/

https://sanguefrioproducoes.com/artistas/GESTOS/97

Fonte: Sangue Frio Produções

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

METALLSTEIN: ‘União Metal’ acontece neste mês de março, saiba mais!

Mais um importante evento para a agenda de 2023 do METALLSTEIN com o objetivo de divulgar seu debut EP, lançado em fevereiro deste ano via Satanic Hellbangers Records. A banda estará ao lado de Overcross e Ariser (Sepultura Tributo) no ‘União Metal’, que acontece no dia 11/03 no Balburdya Rock Bar em São Paulo/SP.


Para mais informações CLIQUE AQUI: https://www.instagram.com/balburdyarockbar/

SERVIÇO:
Show: METALLSTEIN no ‘União Metal’
Local: Balburdya Rock Bar
Endereço: R. José Solana, 341 - Cidade Dutra – São Paulo/SP
Data: 11/03/2023 (sábado)
Horário: 22 horas
Entrada: GRATUITA

CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: contato.metallstein@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções

Como supracitado, o debut EP homônimo do METALLSTEIN já está disponível em seu formato físico. Lançado pelo selo mineiro Satanic Hellbangers Records, o trabalho conta com 6 faixas e pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos links disponibilizados abaixo:

Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock
Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/
WhatsApp: (13) 99762-2224

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/METALLSTEIN_Metallstein.jpg

Ouça premiere deste trabalho em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, que traz duas faixas: a já conhecida “Eternidade Viva” e a inédita “Tensão”: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere

Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.

Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/metallstein.rock

https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband

https://twitter.com/metallsteinbra1

https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91

Fonte: Sangue Frio Produções



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

Doggbite: O harcore capixaba e a “mordida raivosa” no single ‘Cães de Rua’

Unindo nomes que por anos estiveram atuando no underground do Espírito Santo, o quarteto Doggbite pode ser até uma banda nova, mas carrega em seu DNA a agressividade sonora e acidez lírica típica do Hardcore e mostra toda a maturidade que a experiência de vida dá aplicada em ‘Cães de Rua’, o seu mais novo single.

Segundo o vocalista e letrista Ronaldo Augusto “(‘Cães de Rua’) é uma alegoria, usando o cão para representar a realidade social da classes mais baixas e trabalhadoras, moradores de periferias, favelas, etc... falando o amor ao povo sem discriminação racial, passando por assuntos como pobreza, opressão policial e da violência acometida por grupos residentes em alguns desses locais e também sobre como mesmo esses mais humildes e desafortunados possuem fortes virtudes e erguem a cabeça e querem viver suas vidas, sonhando e indo onde quiserem”.

Com gravação, mixagem e masterização por conta do baixista Luan Albani através da Devil’s Lab, ‘Cães de Rua’é a faixa título daquele que será o primeiro EP do Doggbite e teve seu videoclipe filmado no bairro de Vila Garrido, Vila Velha/ES, podendo ser conferido abaixo:

Ouça ‘Cães de Rua’ na plataforma de sua preferência no link abaixo:


https://onerpm.link/137732843867


Links Relacionados : 

Facebook: https://www.facebook.com/doggbitehc

Instagram: https://www.instagram.com/doggbitehc/

Youtube: https://www.youtube.com/@doggbitehc


Formação:


Ronaldo Augusto : Vocal
Fernando Barbosa : Guitarra
Luan Albani : Baixo
Ariel Miranda : Bateria


Fonte:Lex Metalis Assessoria e Agenciamento


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

Narnia: Revisitando sua história com o novo single ‘Hold On’

A banda sueca de metal Narnia lançou no dia 3 de março ‘Hold On’, o segundo single do próximo álbum ‘Ghost Town’, o nono álbum de estúdio da banda.

‘Hold On’ apresenta um quinteto experiente e ainda faminto que musicalmente dá um aceno às primeiras influências da banda, que deve agradar aos fãs de longa data. A próxima turnê está planejada e a banda está pronta para dar grandes passos em um novo e empolgante capítulo.

Descrita por críticos musicais como uma canção que facilmente poderia ser incluída nos primeiros álbuns, com seu som de metal clássico e teclados proeminentes, ‘Hold On’ possui um som que tem sido associado ao Narnia por em seus 27 anos de carreira.


Letras que fazem refletir aliadas à ampla amplitude musical que a banda possui, aliada a uma produção sólida, é a marca musical do Narnia que percorre todo o álbum. Se o último álbum de estúdio ‘From Darkness to Light’ de 2019 marcou o caminho, ‘Ghost Town’ é uma sequência mais do que digna - e com vida própria!

‘Ghost Town’ teve sua arte de capa feita por Jani Stefanovic e é produzido por CJ Grimmark, mixado pelo engenheiro de som da banda, Viktor Stenquist, e masterizado por Thomas Piec Johansson. Estará disponível em todas as plataformas digitais, CD e vinil em 17 de março de 2023, em colaboração com Sound Pollution Distribution.

Para os brasileiros, duas boa notícias chegaram. A primeira é que ‘Ghost Town’ irá receber um lançamento nacional, ficando o mesmo a cargo do selo MusiK Records, responsável também pelos lançamentos dos ábuns ‘Narnia’ (2017), ‘From Darkness To Light’ (2019) e dos álbuns de estréia dos projetos The Waymaker (‘The Waymaker’ em 2020) e Flames Of Fire (‘Flames Of Fire’ em 2022), ambos capitaneados por Christian Liljegren. E a segunda é que o grupo irá fazer uma nova turnê por aqui, dessa vez acompanhados do lendário vocalista Rob Rock (solo, Impelliteri, Driver, outros). Datas, locais e links para compra de ingressos logo abaixo e para demais informações, o contato é (22) 997132793.

22/09: Belo Horizonte – Caverna Pub

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-bh

23/09: São Paulo – Legends Music Bar

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-sp

24/09: Rio de Janeiro – Agyto

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-rj

26/09: Curitiba – Basement Cultural

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pr

27/09: Goiânia – Bolshoi Pub

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-go

29/09: Fortaleza – Hard Noise

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-ce

30/09: Recife – Estelita

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pe





Track list ‘Ghost Town’:



1 – Rebel
2 – Thief
3 – Hold On
4 - Glory Daze
5 – Descension
6 – Ghost Town
7 – Alive
8 – Modern Day Pharisees
9 – Out Of Silence
10 – Wake Up Call

Ouça o single ‘Hold On’ e faça o pre-save do álbum ‘Ghost Town’ na plataforma de sua preferência no link abaixo:

https://orcd.co/n014

Para contatos, redes sociais, etc:


https://linktr.ee/narniatheband

Formação:


Christian Liljgren : Vocal
CJ Grimmark : Guitarra
Jonatan Samuelsson : Baixo/Backing Vocal
Martin Härenstam : Teclado
Andreas "Habo" Johansson : Bateria

Fonte:Lex Metalis Assessoria e Agenciamento


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

On Fire Booking Agency: Agência fecha agenda para 2023

On Fire Booking Agency é uma agência brasileira especializada em fazer turnês de bandas na Europa
A On Fire Booking Agency, agência especializada em fazer turnês de bandas na Europa está a todo vapor para cair na estrada em 2023. 

No primeiro semestre, organizará turnês da banda grega Amken em abril e das brasileiras Syntz (maio/junho) e Válvera (junho). "A On Fire Booking Agency é uma agência feita de músicos para músicos. Além de fazer as turnês com as bandas, irei fazer alguns shows com o Nuclear Warfare na Alemanha e Portugal, onde tocarei nos festivais SWR BARROSELAS, que o Amken também vai participar, e Mise Open Air", declarou Alexandre Brito, proprietário da On Fire Booking Agency e baterista das bandas Andralls e Nuclear Warfare.

Já no segundo semestre a agência irá fazer as turnês da banda lituana de thrash metal Phrenetix em outubro e da banda goiana Heretic, que está radicada em Lisboa (POR), em novembro. "O ano será bem agitado para a agência e logo as datas das turnês, que irão passar pela Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia, República Tcheca, França, Espanha, Portugal, Áustria e Suíça, serão anunciadas", revelou Alexandre Brito.

A On Fire Booking Agency é capitaneada por Alexandre Brito e possui Van própria, backline, serviço de booking, motorista e tour manager.

Para mais informações, entre em contato através do e-mail onfirebookingagency@gmail.com.

Fonte:Ase Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

Após memorável show com Swallon The Sun em São Paulo, Warshipper revela capa, título e tracklist de seu novo álbum

“Essential Morphine” será lançado em Maio pela Heavy Metal Rock.


São mais de 10 anos de carreira, três álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil.
Esses números que o Warshipper vem acumulando são muito relevantes. Embora essas conquistas muito se devam ao profissionalismo com o qual a banda encara e gere sua carreira, o que sustenta, de fato, o sucesso do Warshipper é sua arte, sua música. Sonoridade extrema de infinitas potencialidades, onde o brutal e a sensibilidade versam juntos, e a sofisticação é detalhadamente objetiva.

O grupo que fez recentemente um show memorável no Fabrique Club em São Paulo ao lado dos finlandeses do Swallow The Sun, acaba de anunciar o título de seu quarto e novo álbum de estúdio: “Essential Morphine”.

O sucessor do elogiado “Barren...” vai reunir sete faixas, além de uma faixa bônus: "Religious Metastasis", "Migrating Through Personality Spectra", "Perfect Pattern Watcher", "Morphine", "The Night of the Unholy Archangel", "The Twin of Icon", "Magnificent Insignificance" e "Guilt Trip" (bônus).

“Morphine” já havia sido lançada como single e ganhou um videoclipe: 

Já “The Night Of The Unholy Archangel” e “The Twin Of Icon”, que também foram lançadas como single, são, respectivamente, regravações do Zoltar e Bywar, bandas anteriores de Rodolfo Nekathor (baixo) e Renan Roveran (vocal/guitarra). Ambas estão disponíveis nas plataformas digitais:

Spotify: https://bit.ly/WarshipperSpotify

Deezer: https://bit.ly/WarshipperDeezer

Youtube: https://www.youtube.com/warshipperband

A capa de “Essential Morphine” é uma pintura de óleo sobre tela do artista visual Gabriel Augusto, com design de Felipe Zilbra.

“Essential Morphine” será lançado em Maio pela Heavy Metal Rock.

Além de Renan e Rodolfo, o Warshipper também é atualmente formado por Rafael Oliveira (guitarra) e Theo Queiroz (bateria).

Links Relacionados :

www.facebook.com/warshipper

www.instagram.com/warshippermetal

www.instagram.com/somdodarma

www.hmrock.com.br


Fonte:Som Do Darma

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

Insânia: Banda pernambucana de groove metal lança lyric video 'Pobre de Alma'

Insânia surgiu em 2017 e tem dois álbuns full e um EP em sua discografia

Insânia, banda pernambucana de groove metal formada por Diogo Felipe (vocal), Rafael Farias (guitarra), Daniel Skoll (baixo) e Vitor Lima (bateria), apresenta o lyric video do single "Pobre de Alma". Produzido pelo baixista Daniel Skol, o vídeo traz um compilado de vários momentos de êxtase da banda nos palcos e de euforia do público.

"Pobre de Alma" retrata uma revolta contra uma sociedade que vende ódio fingindo ser dignidade e exalta a ignorância do homem em seu aspecto social em não saber aceitar o diferente. "Falamos do desgoverno elitista, que explicitamente quer eliminar ou excluir o pobre usando o discurso de meritocracia. Na verdade, eles que são os verdadeiros 'pobres de alma'", destaca Diogo Felipe. "Fingir ser de uma classe social por não ter consciência de classes e usar o dinheiro para comprar tudo e todos é deixar de olhar para o lado e ver o próprio semelhante na merda", completa Rafa Farias, responsável pela gravação e mixagem no Punch Studio.

Confira o lyric video de "Pobre de Alma" em:

O Insânia surgiu em 2017 com o intuito de quebrar paradigmas musicais e expor letras fortes e expressivas de cunho antifascista sobre questões sociais, políticas e autocrítica. Musicalmente, o grupo tem como referências nomes como como Surra, Ratos de Porão, Sylosis, Lamb of God, Textures, Desalmado, Sepultura, entre outras bandas do cenário nacional e internacional. "O objetivo é deixar a nossa marca no cenário do rock/metal nacional tendo letras diretas e objetivas, com ideias e críticas que tendem a ficar na cabeça por um bom tempo", observa Diogo Felipe.

O álbum de estreia saiu em 2019 e levou a banda a uma turnê pelo Nordeste, cativando o público por onde passou. Em março de 2021 foi lançado o segundo álbum, "Histeria", que mostrou evolução sonora. Na sequência, em meio à pandemia, saiu o EP "Live Lockdown". Além do single "Pobre de Alma", o grupo lançou em 2022 o single "Dry", sua primeira incursão com letras em inglês. "Este registro com o lyric video de 'Pobre de Alma' marca um ciclo, pois estamos em uma nova fase para uma nova formação e na pré-produção de um novo álbum", conclui Skoll.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/1m9err1m5CO6i4UMxAZncm

Links Relacionados :

Instagram: https://www.instagram.com/insaniaoficial/

Facebook: https://www.facebook.com/insaniaoficialpe

Merch: https://www.instagram.com/insaniamerch

Bandcamp: https://insaniaoficial.bandcamp.com/releases

Contato: insaniape@gmail.com


Fonte:Ase Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

INVISIBLE CONTROL : Lança videoclipe da faixa “Invisible To You”, abordando a ansiedade e a depressão

A banda brasileira de death metal INVISIBLE CONTROL lançou o tão aguardado álbum de estreia, intitulado ‘Created in Chaos’, que traz oito faixas originais mixadas e masterizadas pelo renomado Martin Furia, que já trabalhou em Nervosa, BARK, e atualmente é guitarrista do Destruction. Para continuar divulgando o novo álbum, a banda lançou o videoclipe da faixa “Invisible to You”.

Sobre o novo vídeo, o INVISIBLE CONTROL comenta:

“O single segue uma temática onde abordamos em nossas letras, conflitos internos, problemas sociais, alienações políticas e religiosas. E ‘Invisible to You’ tem uma particularidade, pois retrata pessoas que precisam de ajuda, mas não são notadas. Sabemos que a depressão, a ansiedade, entre tantos outros transtornos existentes, vêm crescendo cada vez mais, e muitas vezes as pessoas passam por isso e são negligenciadas pelos próprios familiares ou amigos, que lhes dizem que “vai passar”, que “isso é um absurdo”, isso “é um exagero”. A pessoa acaba internalizando essa dor, sentindo-se inútil, tornando-se invisível aos olhos dos outros, ou às vezes tornando-se invisível, por se sentir um fardo. Essa letra é como um discurso retórico de alguém que tem ansiedade e claramente precisa de ajuda. A título de exemplo, buscamos trazer essa representação para o nosso clipe, principalmente na performance, onde nossa atriz (Carla Mariane), consegue trazer essa sensação de forma muito clara com sua bela atuação”.

Apresentando uma fusão de técnica, agressividade, melodia e intensidade sem se prender a rótulos, o INVISIBLE CONTROL se tornou um projeto sólido e está ansioso pelo primeiro lançamento. Sobre o novo álbum, Martin Furia comenta: “Estou muito animado para trabalhar com uma das bandas mais promissoras da cena brasileira hoje”.

Ouça o novo álbum ‘Created in Chaos’ AQUI!

Assista o vídeo “Invisible to You” :

Formado durante a quarentena da pandemia da COVID-19, Invisible Control é um supergrupo de death metal que une grandes músicos da cena nordestina de música pesada. A banda teve sua estreia durante a 6° edição do “Roadie Crew Online Festival”, onde apresentou o single “Killing Another One of Us”. Após cativar o público no show de estreia, veio o convite para se apresentar no grande festival Abril Pro Rock 2021- edição online, onde mostrou todo o talento e energia em um repertório de três músicas.

Revelação do death metal nacional, Invisible Control que apresenta uma mulher à frente dos vocais, Daniela Serafim, que tem um alcance vocal insano com guturais e grunhidos. Com letras que abordam questões político-religiosas, fobias e tormentos que afligem o ser humano, a banda é uma das grandes apostas do metal extremo.

‘Created in Chaos’ já está disponível a partir de hoje, dia 25 de fevereiro, em mídia digital e física através dos selos Xaninho Discos, Voice Music, Rapture Records e Two Beers or Not Two Beers Records. O álbum físico conta com duas capas diferentes criadas pelo artista Alcides Burn e pode ser adquirido através do email: vendas@invisiblecontrolband.com.


Gênero: Death Metal

Faixas:
1. Creation of Chaos
2. Killing Another One of Us
3. Purgatory
4. Devours
5. Invisible to You
6. Cold Blood
7. Sons of the Damned
8. Cursed be

Produção: Invisible Control e Alcides Burn

Mixagem e masterização: Martin Furia

Arte da Capa: Alcides Burn

Fotografia: Thiago Linhares
Formação:

Daniela Serafim : Vocal
Wagner Campos : Bateria
Dennys Parente : Guitarra
Marco Melo : Guitarra
Marcos Flávio : Baixo

Links Relacionados :

FACEBOOK,

INSTAGRAM

Fonte:Reverbera Music Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

LUMNIA: Banda carioca de heavy metal lança álbum de estreia, “Humanity Despair”

Formada em 2020 no Rio de Janeiro, a Lumnia é composta por Odete Salgado (vocais), Hugo Neves e Marcel Gil (guitarras), Pedro Mello (baixo) e Matheus Moura (bateria). Em seu estilo, o grupo traz elementos do metal moderno do sinfônico ao doom, criando atmosferas sombrias junto ao instrumental pesado e vocais líricos. Em 2021, a banda entrou em estúdio para gravar o seu álbum de estreia “Humanity Despair”.

O álbum é conceitual e se baseia na jornada da humanidade pelas suas sombras até a transcendência. As letras têm presente temáticas como perdas, desespero, ódio, depressão, em geral situações mais obscuras.

A vocalista Odete Salgado fala a respeito de “Humano Despair”: “Esse álbum vai até as profundezas do desespero humano para entender como é possível viver além da dor. A nossa existência é marcada por diversas angústias, mas buscamos entender como abraçar e acolher esses sentimentos pode nos fazer transcender. Começamos a compor este álbum ainda na pandemia e, apesar de as músicas não tratarem especificamente sobre esta temática, muito do que vivemos no período de isolamento está impresso nessas canções. Estamos felizes em finalmente mostrar para o mundo este trabalho construído com muita entrega e energia. Acreditamos que é possível transformar a dor em arte e seguimos esse objetivo em nossa música.”

As gravações de Humanity Despair aconteceram no estúdio Valhalla Dungeon Studios, em Petrópolis, região serrana do Estado do Rio de Janeiro. O álbum foi mixado e masterizado por Guilherme de Siervi, que também é responsável pelas belíssimas orquestrações. O lançamento acontece em 3 de março em todas as plataformas de streaming, incluindo o single de estreia, “Queen of Night”, que também conta com um videoclipe no YouTube.

Confira a seguir as 12 faixas de Humanity Despair:

1. Reverie
2. Breathing Space
3. Humanity Despair
4. Broken Glass
5. Madness Interlude
6. Violet
7. Bitter Earth
8. Constellations
9. Queen of night
10. Embrace darkness
11. Beyond pain
12. Transcendence


Ouça aqui:
https://open.spotify.com/album/7fV6apMP8NQt5DwzJjtnFY?si=O942xT1rT52e0gGPPWfaPw

Links Relacionados :

Instagram: @lumniaband

Facebook: https://www.facebook.com/lumniaband

YouTube: https://www.youtube.com/@lumniaband

Fonte:Top Link Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

Vem Comigo: Bellizio celebra Dia Internacional da Mulher em novo single

União é sinônimo de força para enfrentar os momentos difíceis. Esse é o tema central do novo single Vem Comigo do cantor e compositor, bellizio. A faixa elucida a importância dos portos seguros no cotidiano e ocorre no Dia Internacional da Mulher, celebrado no dia 8 de março.


Ouça “Vem Comigo”



Este é o terceiro single da trajetória artística de bellizio, que em 2022 disponibilizou as canções Calmaria e A Grande Aventura. A faixa inédita ainda enfatiza a importância do relacionamento paterno à medida que conta com a participação da filha do cantor.


bellizio destaca que tentou imortalizar a coragem e o abrigo que as pessoas podem obter entre si. “A mensagem por trás dessa música, é de que por mais que sejamos independentes, sempre terão alguns alicerces, alguns portos seguros, que dão base e seguram sua barra quando as coisas não vão bem”.





Arte da capa por Agência Geração Y


Para ressaltar essa sentimentalidade, a faixa funciona como uma espécie de pop que flutua pela simplicidade de hits contemporâneos. Assim, o arranjo de Vem Comigo foi construído com base na obra de artistas como Vitor Kley, Skank, Ana Vilela e James Bay.


Segundo o artista, Vem Comigo é uma canção recheada de vida, tendo a participação das pessoas que mais considera no seu cotidiano. “Não à toa, convidei a minha filha Isis e a minha esposa Bruna. A letra representa toda minha gratidão pelo que vivenciamos juntos. Sem elas, não teria forças para seguir em busca dos meus objetivos e sonhos dias após dia”, frisou.


Fonte:Vermell Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

Pettalom : Lança single e vídeo clipe de “Mr. Lovecraft”

Foi lançado nesta quinta-feira, 02/03, o novo single da banda de Heavy/Gothic Metal PETTALOM, intitulado ”Mr. Lovecraft”, disponibilizado em todas as plataformas digitais. Nesta versão repaginada da música - lançada originalmente no EP “Requiem - Bastidores do Fim”, de 2009 – a banda contou com Frater Gusion (vocal), Ana Laura (vocal), Fernando Almeida e Rafael Saraiva (guitarras), William Morgan (baixo), Cerbo (bateria) e Rafael Braz (teclados, Enorion). Para os corais a banda contou com a participação de Felippe Castelo, vocalista do Enorion, além de Ana Laura Theotonio, Dayane Dias e do tecladista Rafael Braz.


Assista ao vídeo clipe de “Mr. Lovecraft”:

Composta por Frater, Fernando e o antigo guitarrista Alan de Augustinis, a música segue o estilo único da banda, mesclando o Heavy Metal tradicional e o Gothic Metal. “Mr. Lovecraft” faria parte do segundo álbum do grupo, intitulado "Ancient Sacraments", que por motivos variados teve seu projeto de lançamento engavetado. Entretanto, como explicaram Frater Gusion e Fernando Almeida, únicos membros originais do PETTALOM ainda à frente, “Mr. Lovecraft” merecia uma nova versão: “Trabalhar nesta reencarnação de “Mr. Lovecraft” foi uma tarefa prazerosa, pois já fazia um bom tempo que gostaríamos de gravá-la com a qualidade que merece, e não fazia sentido deixá-la presa nas areias do tempo e do esquecimento... Ficamos muito satisfeitos com a parceria realizada com o Rafael, que além de produzir a música também emprestou seus talentos nos arranjos de coral e teclados”.


Ouça “Mr. Lovecraft” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/36szUGCF1f3ZnA5yjireqf


Além do single lançado nas plataformas digitais, ”Mr. Lovecraft” também ganhou um vídeo clipe produzido por Rafael Braz, que cuidou da produção musical e audiovisual. As gravações do clipe foram realizadas no CEU das Artes, na cidade natal da banda, Tatuí/SP. Para o clipe a banda contou com a participação de Carlos Eduardo, da banda Revoltrio, e de Rhod Oliveira no baixo. ”Mr. Lovecraft” fará parte do novo EP, intitulado “Fucking Gothic Metal”, que deverá ser lançado em breve. Ao todo serão quatro faixas, sendo elas: “The Howlings of Nachash”, “Mr. Lovecraft”, “Love Is Like A Grave” e “Sybil (Honour and Blood 1841/1888)”. Completarão o EP as bônus tracks “The Lust Witch” e “No Regret”, esta última uma homenagem ao saudoso tecladista Bruno Selmer, do Silent Cry, que participou da demo “Ancient Sacraments”, de 2004.


A história da banda remete à década de 1990, quando ainda atendiam pelo nome Angels of Disease. Em 1997, já com o nome de PETTALOM, lançaram a demo-tape “The Wine of the Night... and the Promises of the Sun”, com diversos reviews positivos em publicações brasileiras. Em 2000 é lançado o debut “The Wine of the Night”, atingindo em cheio os fãs de Heavy/Gothic Metal. Desde então, com algumas idas e vindas e alguns lançamentos em formato de singles e EPs, o PETTALOM trabalha na finalização do EP “Fucking Gothic Metal”, apresentando sua nova formação.

Links Relacionados :

Facebook: www.facebook.com/pettalom.official

Instagram: https://www.instagram.com/pettalom_official

Bandcamp: https://pettalom.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargod Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

LYNYRD SKYNYRD : Morre o Guitarrista Gary Rossington Ùltimo Integrante Original Da Banda

Morreu neste domingo (05), Gary Rossington, guitarrista e último membro original a integrar a lendária banda de southern rock Lynyrd Skynyrd. A notícia foi dada pela própria banda no Facebook. Diz a nota:

“É com a nossa mais profunda solidariedade e tristeza que informamos que perdemos hoje nosso irmão, amigo, membro da família, compositor e guitarrista, Gary Rossington. Gary está agora com seus irmãos Skynyrd e família no céu, tocando e bem, como sempre faz. Por favor, mantenha Dale, Mary, Annie e toda a família Rossington em suas orações e respeite a privacidade da família neste momento difícil”.

 

A causa da morte de Gary Rossington, que tinha 71 anos, não foi informada. Em 2021, Rossington se recuperou de uma cirurgia cardíaca de emergência. Em 2015, Rossington já havia sofrido um ataque cardíaco. Em um artigo de 2018, o Tampa Bay Times informou que ele chegou a sobreviver a uma cirurgia de bypass quíntuplo.

Rossington foi um dos vinte passageiros sobreviventes do trágico acidente aéreo que em 20 de outubro de 1977 ceifou a vida de seus parceiros de banda, Ronnie Van Zant, Steve Gaines, Cassie Gaines e outros. Na ocasião, Rossington fraturou braços, pernas, pulsos, tornozelos e a pélvis. Apesar de ter se recuperado dos graves ferimentos, ao longo dos anos lutou contra o vício em drogas, grande parte da medicação que fazia uso era para conter as dores que sentia da tragédia ocorrida em McComb, no Mississipi.

Fonte:Lynyrd Skynyrd

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

Ícone do rock psicodélico, The Brian Jonestown Massacre estreia no Brasil em abril

Banda liderada pelo criativo multi-instrumentista e vocalista Anton Newcombe toca em São Paulo no dia 20 de abril, no Cine Joia, e em Brasília, no dia 21 de abril, no aniversário da cidade.


O Brasil enfim entra na rota da icônica e influente banda norte-americana de rock psicodélico The Brian Jonestown Massacre, formada em São Francisco (EUA), que há três décadas mostra vitalidade com uma sonoridade alucinada, sempre atualizada e em constante evolução. Serão dois shows: dia 20 de abril em São Paulo, no Cine Joia, e em Brasília, no dia 21 de abril, na Praça Portugal, em evento gratuito no aniversário da cidade.

A inédita vinda do The Brian Jonestown Massacre é produzida pela MAR, uma nova empresa de eventos, e acontece em meio à divulgação de dois discos recém-lançados, o incendiário Fire Doesn't Grow on Trees (2022) e o destemido The Future Is Your Past (2023), respectivamente o 19º e 20º disco da banda – em 30 anos de carreira!

Muito do som destes dois últimos álbuns exalta a própria gênese da banda: músicas com diferentes tons e intensidades, guitarras estridentes e ritmos fraturados. É a implacável forma do The Brian Jonestown Massacre descarregar músicas pulsantes, vívidas, com uma ira e rebeldia peculiar.

A mente criativa – não raramente distorcida e distópica – é Anton Newcombe, que hoje vive em Berlim (Alemanha), um faz-tudo no The Brian Jonestown Massacre. Lá, ele compõe praticamente tudo e grava em seu próprio estúdio – o bunker de um gênio que ali emerge em prol da arte barulhenta.

A atividade frenética em estúdio – e em palcos – do The Brian Jonestown Massacre escancara a relevância de Anton Newcombe e banda na engrenagem da indústria musical mundial, um rolo compressor psicodélico, com altivos riffs e solos de guitarra para delírio e deleite de qualquer fã do rock plural, sem fronteiras ou bandeiras.

Formado em 1990, o The Brian Jonestown Massacre é uma fusão intensa e prolífica de folk, eletrônica, psicodelia, blues e garage rock. O nome da banda é uma junção do nome do guitarrista/fundador dos Rolling Stones, Brian Jones, e o Massacre de Jonestown, suicídio em massa ocorrido em 1978 em Jonestown, na Guiana, conduzido pelo líder religioso Jim Jones.

A banda também ganhou fama pelo documentário ‘Dig!’, de 2004, da cineasta norte-americana Ondi Timoner, vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival de Cinema de Sundance daquele ano. A produção mostra a relação de amor e ódio entre Courtney Taylor (vocalista do Dandy Warhols) e Anton Newcombe (a mente do Brian Jonestown Massacre).

Ao longo da carreira, o The Brian Jonestown Massacre figurou em diversas trilhas sonoras: Straight Up And Down é música tema da série televisiva da HBO, Boardwalk Empire; The Way It Was foi usada na trilha sonora do video game de corrida Need For Speed: The Run; Going To Hell fez parte da trilha sonora do clássico da comédia americana American Pie (1999); Not if You Were the Last Dandy on Earth aparece na trilha sonora de seu filme Broken Flowers.

Ainda existe uma profunda relação da banda com o renomado chef, escritor e apresentador de televisão norte-americano Anthony Bourdain, um fã confesso da cena punk e alternativa de Nova Iorque, onde começou a cozinhar. Bourdain, que faleceu em 2018, era obcecado pelo som do The Brian Jonestown Massacre e fez um episódio de seu show entrevistando Anton Newcombe, que preparou um prato para Bourdain.

Shows de abertura

Os shows de abertura do show do The Brian Jonestown Massacre em São Paulo serão muito especiais. Às 20h em ponto, sobe ao palco o quarteto paulista Bike, um dos maiores expoentes do rock psicodélico brasileiro, com apresentações nos badalados SXSW e Treefort Music Fest (ambos nos Estados Unidos) e que está prestes a lançar seu quinto álbum, “Arte Bruta”. Antes do show, o Bike fará mais uma turnê internacional, dessa vez pela América do Norte.

Logo depois do Bike, o MAR trará um show-surpresa. Não vamos dar nenhuma pista sobre o nome, apenas uma sugestão: NÃO PERCAM!

SERVIÇO
The Brian Jonestown Massacre em São Paulo
Data: 20 de abril de 2023 (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Cine Joia
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade - São Paulo/SP
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12601/brian-jonestown-massacre-em-sao-paulo
Ingressos: R$ 180,00 (Meia Entrada/Promocional - 1º Lote); R$ 360 (Inteira - 1º Lote)
Classificação etária: 18 anos

Observação: Ingresso Promocional para não estudantes doando 1kg de alimento não perecível.

The Brian Jonestown Massacre em Brasília ( Picnik Festival)
Data: 21 de abril de 2023 (sexta-feira, feriado)
Local: Praça Portugal
Endereço: St. de Embaixadas Sul - Brasília/DF
Entrada gratuita
Sobre a produtora MAR

MAR é uma nova marca de shows e eventos liderada por dois veteranos do mercado de shows no país: André Barcinski e Leandro Carbonato.

Barcinski é jornalista, autor e roteirista. Além do trabalho em imprensa e filmes, produz shows e festas de música eletrônica desde o início dos anos 90. Foi sócio da empresa Circuito e do Clash Club em São Paulo, e responsável por turnês brasileiras de bandas internacionais como The Sisters of Mercy, MC5, Gang of Four, Supergrass, The Hives, Melvins, Mudhoney, Mission of Burma e dezenas de outras.

Leandro Carbonato é o empresário responsável pelas empresas Powerline Music and Books, uma produtora de shows, agência de booking e editora de livros de música e pela Heart Merch, uma empresa especializada em licenciamento e comercialização de merchandise de artistas. A Powerline foi responsável pelas turnês sul-americanas de bandas como Toy Dolls, L7, Gang Of Four, Built To Spill, Basement, Black Flag e Hypnotic Brass Ensemble, entre outras. Desde 2020, a Powerline gerencia as carreiras de diversas bandas nacionais, como Ratos de Porão, Vivendo do Ócio e Menores Atos.

O braço corporativo do MAR, que cuida de relações com empresas, é Carlos Pitchu, um veterano do mercado publicitário brasileiro que foi presidente da agência Tribal Worldwide em São Paulo e, mais recentemente, Vice-Presidente de Comunicação, Mídia e Conteúdo da Natura.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

Pré-Kool Metal Fest, grátis, tem Bayside Kings, Papangu, Cemitério e mais 4 bandas

Evento deste domingo no Tendal da Lapa (SP) é esquenta para a edição de 20 anos do Kool Metal Fest, em março.

Já é tradição: tem Kool Metal Fest, então tem Pré-Kool Metal Fest! Antes da edição de 20 anos com D.R.I. (em BH dia 11/3, em SP dia 12/3) acontece um evento de esquenta no Tendal da Lapa, dia 26 de fevereiro, este domingo, a partir das 14h, com entrada gratuita!

Line-up feroz para um ano especial de Kool Metal: Pagangu, Bayside Kings, Cemitério, Armadilha, Riffcoven, Feitiço Oculto e Crush All Tyranny.

O Bayside Kings, pilar sólido do hardcore santista, faz o primeiro show do ano neste Pre-Kool - primeiro e único antes do lançamento do novo EP Dualidade, o terceiro da trilogia #livreparatodos. "Queríamos muito tocar em um Kool Metal e esse será um show histórico, como na última vez no Tendal, e deve vir um repertório inédito. Será um show de energia", eles destacam.

Pagangu é uma banda brasileira de rock progressivo e metal experimental. Formada em 2012 em João Pessoa, Paraíba, o grupo chegou à vanguarda do metal experimental sul-americano com o lançamento do LP Holoceno em 2021, que apareceu na lista de Melhores de Anos de diversas mídias nacionais e internacionais.

"Nossa apresentação na prévia do Kool Metal Fest, que ocorre no Tendal da Lapa, marca nosso primeiro encontro com a plateia da capital paulista e estamos super ansiosos para entregar o peso e as idiossincrasias do Holoceno. O disco será a coluna vertebral do show e da turnê, mas o show também contará com material novo", destaca a banda.

Cemitério começou como um projeto solo de estúdio de Hugo Golon (Side Effectz, Whipstriker, Flagelador, Comando Nuclear, Toxic Holocaust entre outros) e já é uma banda cultuada do underground nacional, sempre lembrada quando o assunto é death metal. Neste pré, será mais uma apresentação frenética e pesada.

O heavy metal tradicional será representado no evento pelo Armadilha, que sim, está de volta para celebrar 10 anos! E a banda paulista avisa: será um dos poucos shows em 2023, ou seja, virá com energia total. "É hora da revolução, deixamos de nos calar ! Aquele que tem sangue de ferro enfrenta a mais dura batalha!", anuncia a banda.

Os magos dos riffs Riffcoven representam o stoner/doom no evento! A banda paulista promete um setlist apenas com as músicas em português, muitas delas do ainda inédito disco 'O Caminho do Aço', que sai um dia depois do festival.

Serviço
Pré-Kool Metal Fest 2023
Data: 26 de fevereiro (domingo)
Horário: 14h
Local: Tendal da Lapa
Endereço: rua Guaicurus, 1.100, Lapa - São Paulo/SP
Entrada gratuita; doação de um quilo de alimento não perecível (não obrigatório)
Produção: Kool Metal Fest e Tendal da Lapa

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

Referência moderna do shoegaze, Nothing estreia no Brasil em abril com show único em São Paulo

Apresentação da banda norte-americana sensação do shoegaze/dream pop acontece dia 30/4 em São Paulo, no Fabrique Club .


Um estilo que floresceu no final dos anos 80 e ficou mundialmente famoso com My Bloody Valentine, Slowdive e Ride, o shoegaze atravessou décadas com muita distorção. Atualmente, é ainda bastante praticado por bandas que tanto escolhem a sutileza ou aquelas que exploram o peso e a incursão de ruídos. No meio do caminho está a norte-americana Nothing, um colosso sonoro que oferece um turbilhão de sensações com seu shoegaze denso, melódico e com nuances de dream pop. No melhor momento da carreira, tida como referência desta nova geração do estilo, o Nothing finalmente estreia no Brasil dia 30 de abril, em São Paulo, no Fabrique Club.

A realização é da Powerline Music & Books. Além de Brasil, com abertura do gorduratrans e Putz, a inédita turnê latina do Nothing passa por México (27/04) e Costa Rica (28/04).

Nestes últimos anos, o Nothing ganhou enorme reconhecimento, principalmente devido a uma extensa e concorridíssima turnê ao lado do Basement, abertura de show para o My Chemical Romance, apresentação calorosa no festival Psycho Las Vegas (com Godspeedyou! Black Emperor e Defheaven como umas das atrações principais) e shows por toda Europa e Ásia.

Toda essa exposição é, principalmente, resultado do trabalho do Nothing em Dance on the Blacktop (2018), o terceiro disco, e o mais recente The Great Dismal, de 2020, ambos lançados pela gravadora Relapse Records. Absolutamente tudo foi composto por Domenic Palermo, o vocalista e fundador da banda, que é, hoje, uma das mais brilhantes mentes criativas do indie rock mundial.

E não à toa o Nothing está sempre ao lado de gigantes da produção: o experiente John Agnello (Dinosaur Jr, Sonic Youth, The Hold Steady, entre outras) em Dance on the Blacktop e Will Yip (Code Orange, Turnstile) no The Great Dismal.

Definitivamente, Dance on the Blacktop colocou o Nothing em um patamar avançado da cena indie mundial, apesar de, musicalmente, ser um prologamento natural dos dois anteriores - Guilty of Everything (2014) e Tired of Tomorrow (2016). Mídias do mainstream, como NME, Pithfork, Pop Matters e Rolling Stone destacaram o álbum, sempre com elogios e reforçando a capacidade da banda em tratar de temas sensíveis e sociais com tamanha sensibilidade, usando diferentes texturas sonoras, ruídos, riffs e o que mais for preciso para expressar uma mensagem pertinente à contemporaneidade.

A grande exposição e turnês pelo mundo continuaram com The Great Dismal, um disco em que a banda explora temas existencialistas de isolamento, extinção e comportamento humano diante do vasto terreno baldio no então inóspito ano pandêmico de 2020. Mais um registro que equilibrou perfeitamente a leveza e a espessura da produção massiva e distorcida da banda.

Muitas das músicas apresentam riffs grossos e ritmos pesados que são canalizados através da dinâmica de “parede de som” da marca registrada do gênero, mas há uma qualidade letárgica e sonhadora nelas que fica bem e não se torna arrogante.

Bandas de abertura: gorduratrans e Putz

O duo alternativo carioca gorduratrans é banda em evidência no cenário alternativo nacional por meio do igualmente hypado selo Balaclava Records. Após os bens sucedidos álbuns "repertório infindável de dolorosas piadas" (2015), debut do duo, e "paroxismos" (2017), a dupla entrou em 2022 com uma sonoridade mais completa e madura no terceiro disco "zera", com novas temáticas que vão além das relações amorosas na juventude e com um noise rock ainda mais explosivo.

De São Paulo, a Putz traz seu rock alternativo com letras pessoais da vocalista e guitarrista Gi Ferreira, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos pelos acordes e batidas de Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (do menores atos, guitarra) e Antonio Fermentão (do Zander, bateria). O primeiro disco foi lançado em outubro de 2021, com 11 faixas criativas, inteligentes e empolgantes - ainda mais ao vivo.

SERVIÇO
Nothing (EUA) dia 30 de abril em São Paulo
Data: 30/04/2023
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 - Barra Funda/SP)
Ingresso: R$ 130,00 (meia/promocional, 1º lote); R$ 260,00 (inteira); R$ 150 (meia/promocional, 2º lote)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12583/nothing-no-fabrique-club
Classificação etária: 16 anos

(Promocional para não estudantes doando 1 livro ou 1kg de alimento não perecível)

Links Relacionados :

www.instagram.com/bandofnothing

twitter.com/BandofNOTHING

www.instagram.com/agenciapowerline

www.instagram.com/tedesco.com.midia

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!

LIVING SHIELDS: com esperança de tempos melhores, banda de Gothic/Symphonic Metal lança novo clipe para “Better Times”

São quase 15 anos de atividades dedicados ao Gothic/Symphonic Metal. Desde então, a banda do interior paulista, Living Shields, tem se entregado ao trabalho audiovisual, sempre produzindo vídeos muito acima da média, com um profissionalismo que se reflete em suas composições. “Nós apostamos nos clipes por acreditarmos que é uma excelente maneira de transmitir o que a música está dizendo para o público. É uma forma de materializar à música”, salienta Daniel Constuchenko, guitarrista e fundador da Living Shields.

Agora, eles divulgam seu sexto vídeo oficial para a música “Better Times”, faixa título de seu álbum de estreia, que tem previsão de lançamento para o final de 2023. O clipe foi produzido pela empresa Santa Mídia, da cidade natal da banda, Araçatuba/SP.

Mantendo as características sonoras que moldaram com o tempo, que consiste na mescla equilibrada entre Gothic e Symphonic Metal, guitarras pesadas e cozinha consistente, além de vocais femininos com leves toques clássicos líricos, a letra de “Better Times” fala sobre superação, esperança e que dias melhores estão por vir. Uma lufada positiva em tempos tão difíceis. “A escolha dessa música deu-se por ela ser muito significativa para a banda, por expressar a certeza que, independentemente do que aconteça, tempos melhores virão”, comentou Constuchenko. Confira o vídeo no link abaixo:

Além de Daniel, a Living Shields conta com Natália Franco no vocal, Larissa Melinsky na outra guitarra, Guilherme Moura na bateria e Gabriel Franco no baixo. O primeiro registro da banda saiu em 2014, com o EP “Delirium”, contendo 5 faixas. Em 2019, o quinteto iniciou as gravações do seu vindouro debut álbum, intitulado “Better Times”, onde foram gravadas duas faixas antes da pandemia e em 2022 mais três faixas.

Links Relacionados :

https://www.facebook.com/livingshields/

https://www.instagram.com/livingshields/https://open.spotify.com/artist/3rRp5qZcrXn2Ol41MFpMx0?si=QU8kNK_lROmtf07dtFXD9A


Fonte:VHPress

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito #Importante!