quinta-feira, 2 de março de 2023

Duo chileno Genemi lança novo EP "Celeste" e desembarca no Brasil em março com sua turnê




Guiados por sentimentos distorcidos, Valentina Mardones & Plinio Verna formam o duo Genemi, no Chile em 2021. "Os sonhos punk" do duo emergem do estudo contínuo de encontros súbitos na chamada zona quente de OVNIs austrais (53*S 70*'O.). Após as primeiras composições, em abril de 2022 embarcaram numa viagem musical sem volta, desenraizando-se e lançando-se ao mundo, tocando nas ruas, enquanto compõe e coleta ideias que são sua formação musical atual.

Depois de passarem pela Bélgica e França, hoje desembarcam no México, onde estão sendo lançadas suas primeiras referências EP "Celeste" pela SilencioEPI e seu primeiro trabalho de longa duração "Cintas Raras'' pela lendária gravadora underground Luna Negra. Agora seu destino é um mistério, até para eles, as distâncias pelo mundo se tornaram relativas e sua música e expressão poética também.

A banda desembarca no Brasil para três shows nas seguintes datas e locais: Rio de Janeiro 03/04 na Ble gallery & Art, Rio de Janeiro 23/03 na Audio Rebel (20H) e São Paulo no dia 24/03 com local ainda confirmar.

Escute "Celeste": https://silencioepi.bandcamp.com/album/celeste

Siga Genemi: https://www.instagram.com/genemiplanet/

Fonte:Collapse Agency

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Dia da Mulher no rock: Evento na Lapa celebra vozes femininas




Evento traz a banda carioca Lyria, maior nome do metal sinfônico no país.

O gênero musical que ficou conhecido graças às bandas Evanescence e Nightwish, o metal sinfônico, tem diversos fãs no Brasil e, principalmente, no Rio de Janeiro. Prova disso é o “Into the Dark Symphony Fest”, evento dedicado ao metal sinfônico que será realizado no dia 11 de março (sábado, às 19h, no Centro Cultural Rock Experience, no Centro do Rio. O principal nome da noite é o Lyria, banda criada há mais de 10 anos e que hoje é conhecida mundialmente por alinhar o rock pesado com o vocal lírico. O evento conta com o primeiro lote dos ingressos esgotados, garanta o seu no Sympla!

Reunindo cariocas da Zona Norte, Zona Oeste e Zona Sul, o Lyria hoje é sinônimo de metal sinfônico brasileiro. Com canções em inglês, a banda ficou conhecida por trazer em suas músicas temas de superação, abordando depressão, transtornos de ansiedade e também o autismo. Atualmente, conta com fãs amantes do metal por todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. No repertório do show, canções do disco Immersion (2018) e Catharsis (2014”, tais como “Let Me Be Me”, “Jester” e “The Rain”. Além de Aline, o Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).

Quem também se apresenta é a banda Revengin, que foi fundada em 2008 e se apresentou na última edição do Rock in Rio. Já a Lumnia reúne em suas influências musicais elementos do metal moderno e do doom, unindo melodia pesada e vocais líricos. Pela primeira vez no Rio, a Brightstorm, banda de São José dos Campos (SP), apresenta o seu metal gótico.


Serviço:

Into the Dark Symphony Fest

Data: 11/03/2023 (sábado)

Horário: 19h às 1h

Ingressos: R$ 35,00 (2º lote)

Compre online: https://www.sympla.com.br/evento/symphony-fest-into-the-dark/1824578

Classificação etária: 18 anos

Local: Centro Cultural Rock Experience

Endereço: Rua Riachuelo, nº 20 - Lapa - Rio de Janeiro (RJ)


Fonte:Orbe Comunicação 


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Motorcycles Metal Fest : Traz show das bandas Sugar Kane (SP) e Backdrop Falls no Complexo Armazém




Após edições de sucesso, o Motorcycles Metal Fest vem ganhando destaque no calendário anual dos fãs do rock cearense. O projeto criado em 2021 por Sergio Henrique, Jales Passos, Emanuel Maildo e Elcias Fernandes, quatro amigos do meio motociclista cearense tem cmo objetivo unificar os grupos e oferecer mais uma opção de circuito de eventos para bandas de rock cearenses.

A próxima edição acontece no dia 11 de março no Complexo Armazém com as bandas: Sugar Kane (SP), Backdrop Falls, Lixorganico e Switch Stance.

Sugar Kane uma das principais bandas do rock hc brasileiro, irá tocar na íntegra o álbum “Continuidade da Máquina”. A banda de punk rock Backdrop Falls segue promovendo seu último lançamento, primeiro capítulo de três de seu novo álbum “Fairytales and Fireworks”, a ser lançado 2023.

Abertura das Portas: 19:30hrs - 11de março de 2023 (Sábado). Complexo Armazen Av. Antônio Justa, 444 - Praia de Iracema Fortaleza - CE.

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/evento/1192/Sugar_kane_e_Switch_Stance_-_Motorcycles_Metal_Fest

Pista Meia: R$ 60 reais + 1kg de alimento.


Fonte:Collapse Agency

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Projeto alemão de música alternativa Bones:Dreaming lança novo álbum "Acid Meditations"




Acid Meditations é a segunda parte do projeto Bones:Dreaming. Reunindo uma variedade de máquinas, botões e controles deslizantes ao seu redor, Mike deixa as máquinas falarem mais uma vez.

Muito experimental e às vezes difícil de ouvir, Acid Meditations aguarda com drones que soam alienígenas, ruídos industriais fortes, demônios cantando, um demônio furioso e prados cheios de estranhos sons matinais. Bem-vindo a mais um dia no labirinto de uma mente psicodélica!

Cada faixa é um universo à parte e foi pensada para levar o ouvinte a um filme de olhos fechados. Uma trilha sonora para seus medos e esperanças, seus sonhos e horrores, suas risadas e lágrimas. E, acima de tudo, um lembrete de que a vida não passa de uma ilusão em um vasto universo cheio de maravilhas.

Ao gravar, a interação humana foi novamente limitada à interação mínima. Uma vez em movimento, as máquinas começaram a falar com as máquinas em um circuito sônico sem fim. Algumas das faixas contêm sons que nunca foram criados intencionalmente. A reprodução dos sons após a gravação revelou ondas de som que pareciam ter capturado um espírito flutuando e deixando sua marca na música.

Meditações ácidas não é um álbum para ouvir com pressa, provavelmente não vai fazer você dançar ou sacudir o cabelo com ele. As faixas deste álbum exigem um botão de pausa em suas vidas ocupadas, exigem silêncio ao seu redor, exigem que você se concentre, exigem uma mente aberta de você.

Escolha sua faixa favorita, mergulhe nos sons, deixe seu cinema mental tocar o filme dos seus sonhos. Acorde e sinta como as ondas sonoras mudaram suas vibrações, mesmo que apenas por um momento.

Spotify: https://open.spotify.com/album/6aIorXY3tZXCwbITDjLwmH?si=wf-WZurXSEWVI841J1hV-A

Bandcamp: https://bonesdreaming.bandcamp.com/

Fonte:Collapse Agency


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“Gabi + James DUO”: Gabriela Marques e James Pierre retornam aos palcos com show inédito no Teatro Arthur Azevedo




Única, apresentação será no próximo dia 10 de março (sexta-feira), a partir das 19h30 – ingressos à venda.

SÃO LUÍS - Fazer boa música, contar histórias, criar relações e fazer com que as pessoas se conectem com as letras e criem boas memórias. Essa é a proposta que os artistas maranhenses Gabriela Marques e James Pierre garantem para o seu aguardado retorno aos palcos com o espetáculo musical “Gabi + James DUO”.

E a nova apresentação já tem data marcada: inédito, o show será no dia 10 de março (sexta-feira), no palco do Teatro Arthur Azevedo (TAA), no Centro Histórico de São Luís, a partir das 19h30, com 70 minutos de duração.

De clássicos da música brasileira, passando por inspirações do blues e, claro, com as próprias composições do duo, “Gabi + James DUO” passeia pelo universo da música de uma forma particular, cantando e contando ao público inspirações e referências da dupla.

“Por mais incrível que possa parecer, temos referências bem parecidas. Gostamos de músicas alegres até certo ponto, com um toque de melancolia que nos lembra de como a vida é agridoce. Gostamos muito de música brasileira e queríamos comunicar nossas novas histórias de maneira a realmente conectar com pessoas totalmente diferentes. Como um livro que mesmo lido muitas vezes, sempre temos um novo vislumbre”, ressalta Gabriela Marques sobre os gostos musicais que divide com James Pierre e como eles refletem no repertório.

“Foi meio difícil ter que escolher as músicas porque teria tanto a falar sobre a gente, sobre o outro, sobre o tudo e inclusive o nada que não caberia em apenas uma apresentação. Mas acreditamos que chegamos a um belo resumo de tudo isso e estamos ansiosos pra contar e cantar para nossos ouvintes no dia 10”, acrescenta James Pierre ao destacar sua ansiedade pelo retorno da dupla aos palcos.

Com cinco anos de história, o show “Gabi + James DUO” tem arranjo do guitarrista Carlos Ernane, produção assinada por Leonardo Fernandes e é apresentado à plateia como um filme no cinema: “É como sentar para assistir aquela série ou filme que tanto gostamos. E é isso que queremos com o público: criar um laço de conectividade, uma atmosfera agradável”, destaca James Pierre.

Gabriela Marques pontua que a apresentação no TAA é uma forma dos fãs mais antigos matarem a saudade da dupla, assim como não vê a hora de poder reunir amigos, familiares e públicos novos interessados em compartilhar da experiência musical que é o “Gabi + James DUO”.

“Passar por isso é muito gracioso e ver o apoio de amigos que me acompanham desde o início e pessoas que me conheceram há pouco tempo, é bom demais. Como um álbum de fotos que nunca para de ser preenchido”, reforçou a cantora.

No próximo dia 10 de março, todas estas histórias, inspirações e canções têm encontro marcado no TAA, com apresentação aberta a todos os públicos e com classificação indicativa livre.

Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos via Ingresso Digital, por R$ 50, R$ 40 e R$ 20 - mais informações no link: http://bit.ly/3xYYEvQ.

SERVIÇO

O quê: show inédito de “Gabi + James DUO”, da dupla maranhense Gabriela Marques e James Pierre;

Onde: no palco do Teatro Arthur Azevedo (TAA), na Rua do Sol, no Centro Histórico de São Luís;

Quando: dia 10 de março, a partir das 19h30;

Ingressos: entradas disponíveis via Ingresso Digital, por R$ 50, R$ 40 e R$ 20, no link: http://bit.ly/3xYYEvQ.


Fonte:No Tatame Press


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Revelação maranhense, Klicia lança “Alarde”, seu single de estreia, com show único em São Luís no dia 07 de março




A faixa abre os trabalhos do vindouro disco da cantora, que deve ser lançado ainda no primeiro semestre de 2023.


SÃO LUÍS - Figurinha carimbada na cena musical maranhense dos últimos anos, a cantora e compositora Klicia prepara um novo passo em sua carreira para 2023 e já em grande estilo: lançando o seu primeiro álbum de estúdio. E uma prévia do disco poderá ser conhecida em breve pelo público, com o lançamento de “Alarde”, single de estreia da artista.

A faixa abre os trabalhos do vindouro disco da cantora, que deve ser lançado ainda no primeiro semestre de 2023. Mas “Alarde” chega bem antes: já na próxima terça-feira (7), às 00h, em todas as plataformas digitais - pré-save disponível em: https://show.co/Hz1ctRw.

Com composição iniciada há quatro anos, “Alarde” carrega diversas influências políticas e sociais, tanto em letra quanto em sonoridade. De tom crítico, a faixa navega pelo reggae, mais especificamente o Dub, ao mesmo tempo que flerta diretamente com o blues, ambas sonoridades características da cantora.

“Com 'Alarde', me expresso exatamente como o significado da palavra-título. É sobre escancarar, sobre expor as insatisfações que vivemos em um tempo recente com um governo repressor e genocida”, ressalta Klicia.

Os versos da faixa foram criados, principalmente, em 2019, e carrega reflexões dos primeiros meses do Governo Bolsonaro, alusões ao período da Ditadura Militar e, ainda, menções ao assassinato de Evaldo dos Santos Rosa, de 51 anos, morto com mais de 80 tiros por policiais militares na Zona Oeste do Rio, há quatro anos.

“Sempre quis lançar um reggae. Aproveitei essa música que já queria gravar. Durante a composição, imaginei o instrumental dela como reggae. E foi escutando, na época da composição, artistas como Bia Ferreira, Luedji Luna, e cantoras de São Luís, que além de amigas, também sou muito fã, como Clara Madeira, Núbia, Regiane e Pâmela Maranhão, que pensei nesse repertório de músicas de cunho autoral e político. 'Alarde' não foi pensada como single, mas aos poucos quis dar maior ênfase para ela, principalmente pelas críticas inseridas na música, assim como pelo impacto da letra”, acrescenta a cantora.

Klicia

Artista maranhense de estilos que vão do R&B e soul ao reggae e brega, Klicia tem uma carreira marcada pela autenticidade e versatilidade. Desde 2018 tem conquistado um grande público na Região Metropolitana de São Luís, se apresentando em bares, praças e eventos culturais.

No coletivo “SOMAnas”, por exemplo, usou suas músicas como instrumento para refletir e atuar na importância da voz feminina na sociedade. Outro destaque foi sua apresentação no Festival Canta São Luís e, também, da repercussão de faixas autorais nas apresentações, como a inédita “Caverna de Platão”.

Para 2023, além do single “Alarde”, o álbum de estreia, “Amor ou Cachaça” também será lançado nos próximos meses e promete marcar uma nova fase na carreira da artista - que prevê, ainda para este ano, o lançamento do seu primeiro videoclipe.

“Alarde” será disponibilizada às 00h do dia 7 de março, horas antes do show de lançamento de “Alarde” – para que o público possa curtir e conhecer a música antes do evento.

A apresentação também será na terça-feira (7), no palco do Miolo Bar, localizado na Avenida Litorânea (Quintas do Calhau, nº 100), a partir das 19h30, e contará com as participações especiais de Núbia, Pantera Black, Regiane Araújo, Dicy Rocha, Luma Pietra e Clara Madeira.

Ingressos disponíveis pelo link: http://bit.ly/3ICjNAU.


SERVIÇO

O quê: lançamento do single “Alarde”, da cantora e compositora Klicia;

Onde/Quando: no dia 7 de março, em todas as plataformas digitais - show de lançamento será no mesmo dia, às 19h30, no Miolo Bar, localizado na Avenida Litorânea (Quintas do Calhau, nº 100);

Pré-save: para ouvir “Alarde” em primeira mão, faça o pré-save em: https://show.co/Hz1ctRw;

Ingressos: entradas disponíveis em https://www.eventbrite.com.br/e/show-alarde-de-klicia-tickets-567005056387.


Fonte:No Tatame Press


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Fear Factory : Volta a São Paulo após 8 anos para show único no Brasil



Apresentação da banda - com novo vocalista - que revolucionou o metal industrial será dia 6/6 no Fabrique Club; Korzus faz a abertura.

Mundialmente reverenciada como banda icônica e influente do metal industrial, o Fear Factory está de volta ao Brasil - com o brutal e técnico novo vocalista Milo Silvestro. A apresentação única no país será em São Paulo, dia 6 de junho, no Fabrique Club. A banda de abertura é o Korzus.

A volta do Fear Factory à capital paulista, assim como a última vez em que a banda norte-americana tocou no Brasil, em 2015, é uma realização da Powerline Music & Books.

O show no Brasil faz parte da extensa nova turnê do Fear Factory pela América Latina, intitulada 'The Machine Will Rise Again', que também passa por Costa Rica, Colômbia, Equador, EUA, México, Argentina, Peru e Chile.

Milo, o novo vocalista, foi anunciado recentemente ao posto de Burt C. Bell, co-fundador ao lado do guitarrista Dino Cazares. A estreia de Milo ao vivo aconteceu no dia 27 de fevereiro, em Portland (Oregon, EUA), onde foi ovacionado e totalmente aprovado pela plateia e, posteriormente, por fãs que tiveram acesso às gravações da performance neste show.

Dino Cazares comentou sobre a escolha de Milo. "A busca foi longa e meticulosa, mas tenho certeza de que encontramos o cara certo."

Milo Silvestro também se pronunciou sobre o novo desafio à frente do Fear Factory: "Sou fã da banda há muitos anos e parece muito surreal, mas estou animado por fazer parte disso."

O Fear Factory começou em Los Angeles, Califórnia (EUA), em 30 de outubro de 1990 e passou as três décadas seguintes redefinindo o som e o espírito da cultura do heavy metal, sendo logo apontados como únicos na mistura do thrash metal com sons industriais.

Na década de 90, a banda chegou ao patamar mais alto do metal mundial. Após a estreia devastadora com o ainda hoje cultuado 'Soul of a New Machine', o segundo álbum, 'Demanufacture' surpreendeu a cena quando surgiu em 1995. Demanufacture foi certificado Ouro na Austrália e Prata no Reino Unido, até quebrou o Top 10 na parada Heatseekers da Billboard nos Estados Unidos, um pequeno milagre para um disco tão extremo.

O último lançamento do Fear Factory é 'Recoded', via Nuclear Blast. Assim como o emblemático combo 'Demanufacture' e 'Remanufacture', 'Recoded' reimagina com ferocidade as músicas do marcante 'Aggression Continuum' de 2021.

Os remixes são uma contraparte hipnotizante do décimo álbum da banda, produzidos pelo co-fundador, compositor e guitarrista Dino Cazares e mixado/masterizado por Damien Rainaud (Dragonforce, Once Human).

Hoje, o Fear Factory é Dino Cazares (guitarra), Tony Campos (baixo), Mike Heller (bateria) e Milo Silvestro (vocalista).

O Korzus, banda lendária do metal nacional, há 40 anos na estrada, promete uma apresentação arrebatadora. O guitarrista Antônio Araújo comenta: "Muita satisfação em tocar ao lado do grande Fear Factory. Vamos fazer um dia de celebração ao metal e à arte da palhetada".

SERVIÇO
Fear Factory em São Paulo
Data: 6 de junho de 2023
Horário: 19h
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075 - Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso:
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12661/fear-factory-em-sao-paulo
Classificação etária: 18 anos


Links Relacionados :

https://fearfactory.com/

www.instagram.com/agenciapowerline

www.instagram.com/tedesco.com.midia



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Barulho, livro pioneiro do rock no Brasil, ganhará edição de luxo e ampliada




Campanha de financiamento coletivo do relançamento da obra clássica do jornalista André Barcinski fica no ar de 1º de março a 30 de abril.

O clássico livro Barulho, com textos e fotos de André Barcinski, vencedor do Prêmio Jabuti de 1993 na categoria “Reportagem” e que revelou ao Brasil o Nirvana e a cena “grunge” de Seattle e trouxe entrevistas com Ramones, The Cramps, Red Hot Chili Peppers, Ministry, Jello Biafra e outros, será enfim relançado em edição de luxo e ampliado. Terá 60 fotos inéditas (L7, GG Allin, Soundgarden, Alice in Chains, Flaming Lips, YoLa Tengo, Hole, Black Sabbath, Body Count e muito mais), 70 páginas a mais, com novo prefácio escrito por Marcelo D2, entre outras novidades.

A reedição de Barulho, considerado livro pioneiro de rock no Brasil e que atravessou três décadas com um vigor único, é um lançamento independente, realizado pelo autor, e a partir de 1º de março já pode ser adquirido por meio de uma campanha de financiamento coletivo. A campanha fica no ar até 30 de abril.

Garanta sua cópia de Barulho – 30 anos aqui: apoia.se/barulho30anos.

Barulho – 30 anos tem formato grande (27 por 23 centímetros) em capa dura e papel couchê com quatro cores, 200 páginas (70 páginas a mais que o original), uma inédita segunda parte com 60 fotos nunca publicadas, além do já citado prefácio escrito por Marcelo D2 (Planet Hemp).

As recompensas ao participar do financiamento coletivo de Barulho – 30 anos são: receber em casa o livro com dedicatória personalizada, autografada pelo autor e com nome impresso na lista de agradecimentos do livro, quatro fotos 25 x 19 centímetros em papel fotográfico (Nirvana, Ramones, The Cramps e Alice in Chains) e dois meses de assinatura do site de jornalismo cultural www.andrebarcinski.com.br.

“Acho que dei muita sorte ao fazer o ‘Barulho’”, diz André Barcinski. “Dei sorte de estar nos Estados Unidos no fim de 1991, exatamente na época em que o Nirvana começava a estourar e num período em que grandes discos eram lançados toda semana. Era outra época, em que o acesso aos artistas era muito mais fácil, e o rock alternativo estava no auge”.
Barulho, um livro pioneiro

Em 1992, o jornalista André Barcinski lançou “Barulho – Uma Viagem Pelo Underground do Rock Americano”, relato de uma viagem aos Estados Unidos, realizada entre setembro e novembro de 1991.

Barcinski visitou cinco cidades – São Francisco, Los Angeles, Nova York, Chicago e Seattle – entrevistando bandas importantes em cada uma delas.

Em São Francisco, falou com Jello Biafra, ex-líder do grupo Dead Kennedys e um ícone do movimento punk, e entrevistou a banda The Cramps, liderada pelo casal Poison Ivy e Lux Interior.

Em Los Angeles, o grupo Red Hot Chili Peppers, que acabava de lançar o celebrado álbum “BloodSugar Sex Magik”, convidou o autor para ver o último ensaio antes da turnê.

Em Nova York, Barcinski visitou o amigo Joey Ramone, acompanhou shows dos Ramones e explorou a cena hardcore de bandas como Agnostic Front, Rest in Pieces, Sheer Terror, Lunachicks, Murphy’s Law e Sick of it All.

Em Chicago, visitou o duo Ministry, que gravava o famoso single “Jesus Built My Hot Rod”.

E em Seattle, viu de perto a explosão da cena “grunge”, presenciando o show histórico do Nirvana no Teatro Paramount, e entrevistou outras bandas fundamentais daquela cena, como Mudhoney e TAD.

Barulho, 30 anos depois

Nos últimos anos, “Barulho” havia se tornado item de colecionador. O livro estava fora de catálogo há mais de duas décadas e vendido por quantias exorbitantes na Internet.

Barcinski decidiu relançar o livro, mas em versão de luxo e ampliada. Assim, todos os negativos e slides da edição original foram limpos e escaneados, resultando em imagens com nitidez, cores e contraste impecáveis.

Além disso, a nova edição conta com uma segunda parte, “Mais Barulho”, que traz cerca de 60 fotos inéditas de Alice in Chains, ArrestedDevelopment, Babes in Toyland, Black Sabbath, Body Count, Brian Setzer Orchestra, Buddy Guy, The Damned, Eugenius, Eurythmics, Fishbone, Flaming Lips, Front 242, G.G. Allin, Hole, IggyPop, Jesus Lizard, Jethro Tull, L7, Legião Urbana, Moby, Motorhead, Rage Against the Machine, Rancid, Raul Seixas e Paulo Coelho, Soulfly, Soundgarden, Steve Albini, Teenage Fanclub, Terence Trent D’Arby e Yo La Tengo.

André Barcinski, o autor

André Barcinski é autor, jornalista, roteirista e diretor de TV. É crítico de cinema e música. Escreveu oito livros, incluindo “Barulho” (1992), vencedor do prêmio Jabuti de melhor reportagem. Acaba de entregar um livro sobre o cantor Nelson Ned, que sairá em 2023 pela Cia. das Letras.

É criador e roteirista da série “O Rei da TV” (Star+), sobre Silvio Santos. Dirigiu a série documental “História Secreta do Pop Brasileiro” (2019), na Amazon Prime, e escreveu a série dramática “Hit Parade” (2021), no Canal Brasil.

Dirigiu o documentário “Maldito” (2001), sobre o cineasta José Mojica Marins, vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Sundance (EUA) e do Prêmio do Público do Festival É Tudo Verdade (São Paulo). O filme foi exibido em cerca de 15festivais internacionais – Chicago, Melbourne, Seul, Paris, Buenos Aires e Nova York – e em TVs de cerca de 20 países.

Roteirizou a série de TV “Zé do Caixão” (2015), do canal Space, e dirigiu inúmeros programas de TV, como “O Estranho Mundo de Zé do Caixão”, “Eletrogordo” (com João Gordo) e “Nasi Noite Adentro”, do Canal Brasil.

Foi coapresentador do programa de rádio “Garagem”, vencedor do Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 2009.













Links Relacionados :

www.instagram.com/andrebarcinski

https://www.andrebarcinski.com.br

https://twitter.com/andre_barcinski


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Insanidade : Lança "Get Away”, single faz parte do novo álbum “Dogs Of The Subway"




"Get Away” é a faixa de abertura do novo álbum “Dogs Of The Subway” da banda Insanidade, disco que será lançado no dia 24 de março. A track "Get Away” ganha videoclipe que será lançado no dia 10 de março. O single está disponível em todas as plataformas de streaming. Escute aqui: https://open.spotify.com/album/07CZz1n15GUYpF4dCaJwAc

A escolha de "Get Away” para ser o single e para ser a faixa de abertura, é porque ela traz toda a energia do álbum, uma faixa bem Rock n Roll com influências de The Hellacopters e Motorhead. A letra fala sobre liberdade, sarcasmo, egoísmo e juventude. É uma letra simples e bem Rock n Roll.

O single foi gravado em Anápolis/GO no estúdio RockLab, pelo produtor e também baixista da banda Gustavo Vázquez.

“Dogs Of The Subway” é o quarto álbum da Insanidade e o terceiro de estúdio. O álbum possui nove faixas trás praticamente todas as influências bandas, sons que vão do tradicional Rock n Roll, tem Punk, Trash Metal, Stoner/Doom, Hard Rock. Apesar da banda misturar quase todas as suas influências, é um álbum pautado no Rock n Roll bebendo na fonte de The Stooges e MC5.


Fonte:Collapse Agency

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Entrevista: Duo de rock israelense CADENCE segue um lançamento movimentado com o novo EP “The Big Wheel”



O primeiro álbum internacional do Israel Rock Duo traz quatro canções de diversos estilos e direção musical, inspiradas na história das origens do Duo. Encontrando-se no jardim de infância aos cinco anos e começando sua primeira banda juntos aos dez, Ran Zilca e Amir Shwartz começaram a formar a banda de rock “Inch”, que excursionou pelos clubes de Tel Aviv e continuou a gravar e se apresentar localmente no final de 1980. Avançando 30 anos de carreira e família, eles se reuniram como Cadence, trabalhando com o icônico produtor israelense Gil Smetana, lançando um álbum de estreia em 2019.

Embora inspiradas pelas imagens e sons gravados nas mentes de duas crianças israelenses dos anos 1970, as letras das canções de The Big Wheel são um reflexo das jornadas pessoais dos dois artistas, hoje pesquisadores de IA e engenheiros/empresários imobiliários, e ambos os homens de família. Musicalmente, os estilos variam de rock alternativo/eletrônico a baladas old-school, com uma influência reconhecível do prog metal europeu moderno.

EP “The Big Wheel”: https://open.spotify.com/album/2epa9Qtrssl34MFkwFRcFr

Nesta nova entrevista, conversamos com a banda sobre seu novo lançamento, inspiração, influências musicais e planos futuros. Confira abaixo:

O que você pode dizer sobre este novo lançamento, o ep? "The Big Wheel" é o nosso primeiro álbum internacional, gravado em inglês. Sempre começamos nossa composição com as letras e depois construímos a música em torno das palavras, então a mudança na linguagem é bastante fundamental. As quatro canções representam as diferentes dimensões da música que gostamos de fazer: pode ser lenta ou rápida, enérgica ou suave, mas em sua essência é rock com um senso de força subjacente de emoções. Gostaríamos de pensar nas letras compartilhando alguns temas humanísticos comuns como o amor, a admiração pela natureza e a busca constante pelo significado da jornada da vida.

Como foi o processo de gravação do EP? Temos muita sorte de trabalhar com Gil Smetana, que é um verdadeiro produtor musical icônico aqui em Israel e responsável por grande parte da música que ouvimos enquanto crescia. Nós três normalmente começamos com a versão de guitarra da música, depois experimentamos diferentes direções musicais e realmente tentamos manter a mente aberta no estúdio. Ao trabalhar em The Big Wheel, colocamos muita ênfase no estilo dos vocais e no tipo de emoções que gostaríamos que o canto transmitisse. Além disso, tentamos manter simples as diferentes camadas de instrumentos, deixando "espaço" suficiente para a presença de bateria e percussão, como sempre fazemos.

Se você tivesse que escolher uma música, qual você escolheria? Eles são todos próximos e queridos para nós, mas se tivéssemos que escolher um, seria "Headphones", apenas por causa do gancho de rock simples e seu groove. Normalmente é nossa segunda música em nossos shows ao vivo, e tende a aumentar a energia do público.

Vocês se conheciam antes da formação da banda? Nosso relacionamento remonta a quase meio século ... Nos conhecemos aos cinco anos no jardim de infância e formamos nossa primeira banda aos 10 anos. A profundidade de nossa amizade torna muito fácil trabalhar juntos de forma criativa. Às vezes nos sentimos como irmãos que dividiram um quarto enquanto cresciam.

A banda favorita de cada membro da banda? Desde os 12 anos, Ran tem uma queda pelo hard rock cru do AC DC e, nos últimos anos, tem ouvido muito prog nórdico como Leprous, Katatonia e Soen. Amir também gosta de big prog , como baterista, ele é fã de Gavin Harrison e adora Porcupine Tree e The Pineapple Thief. Também ouve muito Dream Theater.

Quem ou o que te inspira a escrever músicas? Nós, humanos, compartilhamos uma complexidade subjacente da vida diária que às vezes é difícil de colocar em palavras e muito mais fácil de expressar na música. Ambos tentamos viver um cotidiano cheio de experiências significativas que evoquem a contemplação e a reflexão, que acaba encontrando seu caminho nas nossas canções.

Qual é o significado do nome "Cadence"? Metade da nossa dupla de rock é baterista :) Portanto, a percussão e os temas rítmicos são uma grande parte do nosso processo de composição. O nome "Cadence" tenta capturar isso. Adoramos como esse nome sai da língua. Realmente transmite uma sensação de velocidade e movimento. Além disso, também é representativo do ritmo da vida cotidiana de hoje, onde tanta coisa acontece tão rápido.

Você pode nos dar uma dica de grandes bandas de rock do seu país? Crescendo, éramos fãs de "Eifo Hayeled" e tivemos a sorte de receber seu vocalista Hemi Rudner como convidado no show de estreia de um de nossos álbuns recentes. Outra dica é Berry Sakharof, possivelmente considerado o grande sacerdote do rock israelense nas últimas décadas.

Como é a cena independente e underground em seu país? Há uma cena de música indie muito vibrante em Israel. As influências musicais aqui são verdadeiramente ecléticas, então você pode ouvir algumas músicas muito interessantes misturando elementos de hip hop clássico, rock e pop, com temas do Oriente Médio e da Europa. Nós dois (como a maioria dos caras da nossa geração) somos filhos de imigrantes, e nossos pais ouviam tipos de música muito diferentes em casa quando éramos crianças.

Tem material novo chegando em breve? O que podemos esperar? Há uma linha completa de singles chegando, com muitas surpresas no estilo musical, artistas convidados e muito mais. Nossos fãs no Spotify devem esperar um alerta de música nova a cada 6-8 semanas no ano que vem (assim, inscreva-se se ainda não o fez! ;) Abrir no Google Tradutor • Feedback

Fonte:Collapse Agency

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Lyria : Confirmado em festival carioca dedicado ao metal sinfônico Evento também traz as bandas Revengin, Lumnia e Brightstorm




O Rio de Janeiro vai tremer! Grandes bandas do metal sinfônico se reúnem no dia 11 de março (sábado), a partir das 19h, no Into the Dark Symphony Fest, que acontece no Centro Cultural Rock Experience, no Centro do Rio. Principal banda do metal sinfônico no Brasil, o Lyria, será acompanhado pelas bandas Revengin, Lumnia e Brightstorm. Voltado para o público do metal, o evento já conta com primeiro lote dos ingressos esgotado. Garanta seu ingresso no Sympla!


O maior nome do metal sinfônico nacional atualmente é a banda Lyria, formada em 2012. Em mais de uma década de existência, o grupo liderado por Aline Happ (voz) tornou-se popular ao trabalhar em suas músicas temas de superação, unindo fãs amantes do metal por todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. No repertório do show, canções do disco Immersion (2018) e Catharsis (2014”, tais como “Let Me Be Me”, “Jester” e “The Rain”. Além de Aline, o Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).


Quem também se apresenta é a banda Revengin, que foi fundada em 2008 e se apresentou na última edição do Rock in Rio. Já a Lumnia reúne em suas influências musicais elementos do metal moderno e do doom, unindo melodia pesada e vocais líricos. Pela primeira vez no Rio, a Brightstorm, banda de São José dos Campos (SP), apresenta o seu metal gótico.


Serviço

Into the Dark Symphony Fest


Data: 11/03/2023 (sábado)

Horário: 19h às 1h

Ingressos: R$ 35,00 (2º lote)

Compre online: https://www.sympla.com.br/evento/symphony-fest-into-the-dark/1824578

Classificação etária: 18 anos

Local: Centro Cultural Rock Experience

Endereço: Rua Riachuelo, nº 20 - Lapa - Rio de Janeiro (RJ)

Fonte:Orbe Comunicação 


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Shawn James, nome em ascensão do blues rock/folk, anuncia data extra em São Paulo



Segundo show na capital paulista será dia 19 de abril, no Fabrique Club

Músico norte-americano, de Chicago, que teve música no jogo The Last of Us, também se apresenta em Curitiba (14/4) e Rio de Janeiro (16/4)

Nome em ascensão no mercado fonográfico mundial com seu autêntico e cativante blues rock com folk e soul, o norte-americano Shawn James fará um segundo show em São Paulo no dia 19/04, após esgotar todos os ingressos da apresentação do dia 15/04 na capital paulista.

Os ingressos para a data extra do Shawn James em São Paulo já estão à venda no site da Pixelticket: https://pixelticket.com.br/eventos/12499/shawn-james-em-sao-paulo-data-extra

A realização da turnê é da Powerline Music & Books junto à Mirror/AM.

Além das duas noites em São Paulo, o cantor, multi-instrumentista e compositor norte-americano de 35 anos, com uma carreira de mais de 10 discos, ainda toca em Curitiba (14/4, no Basement Cultural) e no Rio de Janeiro (16/4, no Agyto).

Shawn, que estreou no Brasil em setembro de 2022, conta que está ansioso para voltar ao país. "A energia dos shows foi uma das maiores que já experimentei em meus 10 anos de turnê e foi um show acústico! Estou animado para trazer toda a banda desta vez e também tocar em mais algumas cidades", comenta o músico.

A alguns meses da nova turnê, agora de quatro datas, Shawn revela que já trabalha no set list exclusivo para estes shows no Brasil.

"Da última vez focamos mais no material que poderia ser tocado de forma acústica e mais intimista. Embora ainda haja uma parte acústica do set, ter a banda completa permite adicionar ainda mais dinâmica ao show".

Em resumo, o músico de Chicago, recomendado a fãs de White Buffalo, Brown Bird, Hozier, Kaleo e Chris Cornell, promete tocar um pouco de tudo que já lançou nos últimos 10 anos, incluindo as favoritas dos fãs e músicas mais novas.

"Estamos muito animados com tudo isso e com o que o futuro trará. Mal podemos esperar para compartilhar com todos vocês em breve", fala Shawn aos fãs brasileiros.

Shawn James é dono de uma voz única: uma combinação dos coros gospel, com os quais experimentou e aprimorou quando jovem, junto à outra formação - em música clássica e ópera.

James, inclusive, volta aos holofotes midiáticos com o lançamento da série The Last of Us, na HBO: em 2016, sua música 'Through the Valley' foi tocada pela personagem Ellie no trailer de anúncio do jogo de videogame The Last of Us Part II. Isso levou a música ao topo da parada viral do Spotify no Reino Unido, conquistando mais de 60 milhões de streams nas plataformas digitais. Em junho de 2020, ele lançou uma versão regravada da música antes do lançamento do jogo.

O impacto ao vê-lo cantar, em palco, é sem dúvida uma carga emocional única. A versatilidade de seus múltiplos registros vocais é o principal trunfo de suas composições.
Shawn James

Shawn James nasceu e cresceu no Sul de Chicago, em Illinois (EUA). "Sempre estive perto de muita música sincera e cheia de alma e pessoas trabalhadoras, reais e pé no chão. Apesar de não seguir mais nenhuma religião, valorizo os tempos que tive na igreja e como me moldaram para ser o que sou agora”, conta o músico em sua biografia.

Começou a carreira autoral em 2012 e nunca mais parou. Já tocou de folk a blues, r&b, gospel a rock, metal e muitas coisas entre estes gêneros. “A principal constante entre todos os gêneros seria que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Eu quero dizer o que eu digo e sinto profundamente o que eu toco”, ele ressalta.
Serviço

Show extra do Shawn James em São Paulo
Data: 19 de abril de 2023
Horário:
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1075, Barra Funda - São Paulo/SP
Ingresso:
1º lote $150 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 300 (inteira)
2º lote $170 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 340 (inteira)
3º lote $200 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 400 (inteira)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12499/shawn-james-em-sao-paulo-data-extra
Demais shows

Shawn James em Curitiba
Data: 14 de abril de 2023
Horário: 20h
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco - Curitiba/PR
Ingresso:
1º lote $150 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 300 (inteira)
2º lote $170 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 340 (inteira)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12136/shawn-james-em-curitiba

Shawn James em São Paulo - ESGOTADO
Data: 15 de abril de 2023
Horário: 17h
Local: Fabrique Club

Shawn James no Rio de Janeiro
Data: 16 de abril de 2023
Horário: 18h
Local: Agyto
Endereço: Avenida Mem de Sá, 66, Centro - Rio de Janeiro/RJ
Ingresso:
1º lote $150 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
2º lote $170 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
3º lote $200 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12137/shawn-james-no-rio-de-janeiro

Classificação etária: 18 anos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Bret Nybo : Lança novo single de rock experimental clássico “Jungle Love”




Bret Nybo é um compositor/produtor musical apaixonado por rock experimental e clássico. Como muitos de sua idade, Bret cresceu apaixonado pela música produzida nos anos 70, 80 e 90. O novo lançamento de Bret, “Jungle Love” é um exemplo perfeito da música que ele faz. Sua capacidade de tirar uma música do final dos anos 70 e adicionar uma vibração moderna a ela explica tudo.

“Sempre fui fã de Steve Miller”, explica Bret. “Aquela banda fez um ótimo trabalho combinando blues e rock de uma forma que sempre foi divertida e interessante.”

"Jungle Love" é o primeiro lançamento de capa de Bret. Certifique-se de ouvir e ver o que você pensa. Bret também tem mais músicas no horizonte. Atualmente, ele está trabalhando na produção de uma outra banda, esforços de colaboração musical com outros músicos e um novo álbum que será lançado ainda este ano.

Jungle Love: https://open.spotify.com/album/4Nftke3RPQQOcPcM1h9HBy


Fonte:Collapse Agency

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Bones Dreaming : Lança Acid Meditations, álbum é uma jornada em uma série de paisagens sonoras





Acid Meditations é a segunda parte do projeto Bones:Dreaming. Reunindo uma variedade de máquinas, botões e controles deslizantes ao seu redor, Mike deixa as máquinas falarem mais uma vez.

Muito experimental e às vezes difícil de ouvir, Acid Meditations aguarda com drones que soam alienígenas, ruídos industriais fortes, demônios cantando, um demônio furioso e prados cheios de estranhos sons matinais. Bem-vindo a mais um dia no labirinto de uma mente psicodélica!

Cada faixa é um universo à parte e foi pensada para levar o ouvinte a um filme de olhos fechados. Uma trilha sonora para seus medos e esperanças, seus sonhos e horrores, suas risadas e lágrimas. E, acima de tudo, um lembrete de que a vida não passa de uma ilusão em um vasto universo cheio de maravilhas.

Ao gravar, a interação humana foi novamente limitada à interação mínima. Uma vez em movimento, as máquinas começaram a falar com as máquinas em um circuito sônico sem fim. Algumas das faixas contêm sons que nunca foram criados intencionalmente. A reprodução dos sons após a gravação revelou ondas de som que pareciam ter capturado um espírito flutuando e deixando sua marca na música.

Meditações ácidas não é um álbum para ouvir com pressa, provavelmente não vai fazer você dançar ou sacudir o cabelo com ele. As faixas deste álbum exigem um botão de pausa em suas vidas ocupadas, exigem silêncio ao seu redor, exigem que você se concentre, exigem uma mente aberta de você.

Escolha sua faixa favorita, mergulhe nos sons, deixe seu cinema mental tocar o filme dos seus sonhos. Acorde e sinta como as ondas sonoras mudaram suas vibrações, mesmo que apenas por um momento.

Spotify: https://open.spotify.com/album/6aIorXY3tZXCwbITDjLwmH?si=wf-WZurXSEWVI841J1hV-A

Bandcamp: https://bonesdreaming.bandcamp.com/



Fonte:Collapse Agency

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Vinícius : Lança a afrobeat tropical Deixa Pra Lá



Artista carioca do selo Toca Discos mescla dance hall, afrobeat e pop com swing latino neste novo single.


O spoiler de VINÍCIUS à época do single anterior – ‘Na mão’ – é agora uma realidade: o artista pop revela mais uma inusitada faceta com ‘Deixa Pra Lá’, seu primeiro afrobeat tropical, uma canção solar feita para o verão brasileiro.

‘Deixa Pra Lá’ é mais um lançamento de VINÍCIUS pelo selo Toca Discos, com distribuição em todas as plataformas de streaming pela Altafonte. O single também está disponível em videoclipe.

Ouça aqui: https://links.altafonte.com/VINICIUS_DEIXA

Nesta nova música, VINÍCIUS mescla diversos ritmos, como dance hall, afrobeat e pop, gêneros, aliás, que ele conhece muito bem e aqui, em ‘Deixa pra lá’, ganham contornos sensuais e alegres.

A sonoridade é uma mistura de afrobeat com tropical house, pega um pouco de rap latino, além de melodias de funk e um swing brasileiro. “Uma mistura bem interessante, sempre a partir do afrobeat e é bem tropical, que dialoga diretamente com o clipe”, conta o artista.

‘Deixa pra lá’ é uma composição de VINÍCIUS junto a Gabriel Villeroy, com quem também divide a produção do single.

A estética do audiovisual é baseado no filme Guava Island, de 2019, que é dirigido pelo rapper norte-americano Donald Glover (Childish Gambino) e estrelado pela diva pop Rihanna. “São meus ídolos”, aponta VINICIUS. O clipe mistura elementos típicos das ilhas da América Central, como Cuba e Jamaica, com elementos brasileiros, como alusivos à Bahia.

Seja o single para o streaming, seja o clipe, mostra VINÍCIUS afiado com sua poética tropical. “É algo simples, feliz, carregado da leveza do verão. Tem tudo a ver com esta estação, tudo a ver com Brasil e é, ainda, uma forma de aproximar o Brasil deste lugar latino, que também fazemos parte”, ele ressalta.

Como curiosidade, VINÍCIUS revela a rapidez em que ‘Deixa pra lá’ saiu do papel para ganhar as plataformas digitais e canais de vídeo. Escrevi em um dia, terminei a música no mesmo dia, produzi o clipe e gravei na mesma semana. Foi editado logo em seguida e agora já é o lançamento. Da concepção ao lançamento foram cerca de apenas 15 dias, foi um ritmo intenso e que gostei, foi divertido”.

Acompanhe as novidades do Vinícius: www.instagram.com/vinicius.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Os electro rockers franceses TRICKSTERLAND e Loki Lonestar lançam novo álbum "Le Voyage"




TRICKSTERLAND e Loki Lonestar lançam «Le Voyage» Um álbum de Electro Rock Metal totalmente louco e viciante. O álbum original foi lançado em 2 de julho de 2015 e agora recebe uma reedição/remasterização que inclui todos os três Video-Singles.

Not Me: 






Uzi Dance: 






Sex, Drugs & Fame:






Imagine só... Alienígenas, anti-heróis, que viajaram no tempo e no espaço para pousar na Terra... essa é a música de TRICKSTERLAND, uma banda de Electro Rock Voodoo vinda do espaço. Uma mistura de electro, trip hop, hardcore e metal rock, TRICKSTERLAND oferece música explosiva, poderosas batidas de pista de dança, riffs de guitarra malucos e performances ultrajantes.

Loki Lonestar atua há muitos anos e hoje, mais do que nunca, ele expressa uma raiva primitiva. O mundo precisa de uma mudança de paradigma e Loki Lonestar é a voz dos povos primitivos.

O álbum foi mixado e masterizado por RADIUM (DJ líder do MICROPOINT). TRICKSTERLAND excursionou por toda a Europa e abriu para bandas como LITTLE BIG & SODOMA GOMORA.

No palco TRICKSTERLAND trabalhou com vários artistas diferentes: Bloody MC (guitarras e clarinete), Kloahk (guitarras), Mastermind (performances), Tyler Baby (performances), entre outros.

«Le Voyage» https://tricksterland.bandcamp.com/


Fonte:Collapse Agency

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Dance of Days : Celebra 15 anos disco Insônia 2008 com 2 shows especiais




Apresentações serão nos dias 18 e 19 de março no La Iglesia, em São Paulo (SP); são apenas 150 ingressos para cada show.

O Dance of Days fará dois shows especiais, alusivos aos 15 anos do álbum Insônia 2008, nos dias 18 e 19 de março no La Iglesia Borratxeria, no bairro Pinheiros, em São Paulo (SP). Os ingressos são limitados, apenas 150 fãs terão a oportunidade de conferir estas apresentações exclusivas.

Serão os dois únicos shows comemorativos ao Insônia 2008 que a banda fará neste ano - depois, só em 2028, quando o disco completar 20 anos.

No dia 18/3, no sábado, o La Inglesia abre às 20h e o show está agendado para 21h. Já no dia 19/3, um domingo, a casa abrirá às 19h e o Dance of Days sobe ao palco às 20h.

Garanta já seu ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/danceofdays.

Em dezembro de 2007, o Dance of Days lançou, via Tramavirtual, seu aguardado álbum "Insônia 2008", dois meses antes do lançamento físico oficial em fevereiro, no Hangar 110. Com direito a congestionamento no servidor da plataforma, por meses a banda ocupou todas as primeiras posições de downloads.

Devido ao sucesso imediato, a banda foi destacada na matéria "Quebrando A Banca Da Virtual", no blog do portal. Em seguida, recebeu o convite da Trama, diretamente do produtor João Marcello Bôscoli, para o projeto Álbum Virtual, que os levou a gravar as dez músicas que se tornaram o álbum seguinte, A Dança Das Estações.

"O lançamento do Insônia foi algo mágico para nós, pois essa coisa do streaming era algo muito novo e ninguém sabia ainda direito como iria funcionar. E ter aquele resultado, logo de cara, foi algo que nos surpreendeu muito e nos deixou muito felizes", comenta a vocalista Nenê Altro, que também recorda que a banda foi pioneira do download remunerado da Trama, recebendo seu primeiro cheque de pagamento com direito a matéria na Rolling Stone Brasil.

Sobre os dois shows de celebração, Nenê explica: "Foi algo que não estava programado. Afinal, estamos em meio à gravação do novo álbum e da divulgação de seus primeiros singles. Mas, eu postei em minhas redes umas fotos que fiz no mesmo local onde fotografamos a capa do Insônia e lembrei que nesse ano completam 15 anos daquele momento incrível em nossa carreira. Muita gente comentou e escreveu pedindo essa celebração, então resolvemos fazer esses shows. Mas, serão apenas esses dois, pois estamos no meio de um cronograma intenso de atividades de produção".

Não haverá banda de abertura e o Dance of Days promete uma hora e meia de espetáculo, tocando o álbum na íntegra e sucessos de toda sua carreira.

A banda também avisa que fará um "Meet and Greet geral", aproveitando o momento intimista para atender todas as pessoas presentes, tirar fotos e assinar discos e livros.

Acompanhe as novidades aqui: instagram.com/dance_of_days.

SERVIÇO
Dance of Days: 15 anos do disco Insônia 2008
Datas: 18 e 19 de março de 2023
Horário: 21h (18/3) e 20h (19/3)
Local: La Iglesia Borratxeria
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6 - Pinheiros, São Paulo

Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/danceofdays

Valores:
1º Lote - Pista - Meia-entrada/Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível): R$ 70,00
1º Lote - Pista - Inteira: R$ 140,00
Passaporte para 2 Dias: R$ 120,00Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Evan Dando: Sesc inicia venda on-line de ingressos para shows em março



Ingressos começam a ser vendidos on-line nesta terça-feira, às 12h, no site do Sesc, e dia 15/2, às 17h, presencial, em qualquer unidade.


O Sesc inicia nesta terça-feira, 14/02, ao meio-dia, a venda on-line de ingressos para os dois shows do Evan Dando (vocalista do Lemonheads) nos dias 3 e 4 de março, na unidade do Sesc Avenida Paulista. A produção é da *Powerline Music & Books.

Adquira o ingresso aqui: (https://www.sescsp.org.br).

Os ingressos também podem ser adquiridos diretamente nas unidades de todos os Sescs, a partir das 17h de quarta-feira, 15/02.

Em ambas as apresentações, Evan Dando fará um set acústico com diversos hits do Lemonheads, como Ride with me, The outdoor type, Being around, Into your arms, Tenderfoot, Different drum, entre outras músicas.

Os shows no Sesc Avenida Paulista em março deste ano coincidem com duas datas comemorativas importantes para Evan Dando: dia 4 é aniversário do músico e, no dia anterior, é aniversário de seu melhor amigo, Tom Morgan, músico e compositor australiano da banda indie pop noventista Smudge (1991-presente), além de ter co-escrito canções para o próprio Lemonheads.

“São Paulo é a cidade mais legal do mundo para o rock, adoro tocar aqui e estou bastante animado para estas apresentações em março deste ano, ainda mais no dia do meu aniversário”, conta Evan Dando.

Os shows em São Paulo acontecem também no momento em que Evan Dando está em processo de composição de músicas para um disco de inéditas do Lemonheads, ainda sem previsão de lançamento.

O Lemonheads, cuja alma e coração sempre foi Evan Dando, se destacou na seara indie nos anos 90. Quando o grupo surgiu em 1984, em Boston, fazia hardcore inspirado no seminal Hüsker Dü. Ao longo dos anos, Lemonheads migrou da punk para harmonias solares, violões, profusão de baladas, guitarras alegres e a desencanação melódica típica do rock alternativo.

Apesar de ter sido formada nos anos 80, a banda estourou mesmo em 1992 com a versão de "Mrs. Robinson", canção da dupla Simon e Garfunkel.

SERVIÇO

Evan Dando no Sesc Avenida Paulista
Datas: 3 e 4 de março de 2023
Horário: 19h30 (em ambos os dias)
Local: Sesc Avenida Paulista
Endereço: Avenida Paulista, 119 - Bela Vista, São Paulo
Ingressos começam a ser vendidos dia 14/2, às 12h no on-line (https://www.sescsp.org.br) e dia 15/2, às 17h, presencial, em qualquer unidade do Sesc.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Origami Aquém : Traz rock noventista em novo single




O quinteto Origami Aquém, da nova geração da música alternativa da inspirada cena musical de Aracaju (Sergipe), acaba de lançar o single 'Pensamentos que me levam a você' pela Caravela Records. A música tem marcantes traços do rock noventista.

Ouça aqui: https://bfan.link/pensamentos-que-me-levam-a-voce.

'Pensamentos que me levam a você' é uma música agitada com riffs de guitarra bem acentuados. Foi feito muito inspirado em Weezer, com um toque 'futurista' de Radiohead e com uma leve pitada de Jeff Buckley, levando em consideração o vocal mais rasgado e uma dinâmica mais variante por toda música.

O single fala sobre a ansiedade que permeia a vontade de esquecer um alguém especial e a dor que é lidar com as frustrações da perda, mas chegando por fim ao estado de aceitação.

'Pensamentos que me levam a você' é o primeiro single de um EP, que já está em processo de gravação. A banda promete entregar um registro inovador e maduro, que será mais um marco da ainda promissora careira da Origami Aquém.

"Separamos nossas melhores músicas e estamos dando muito foco aos detalhes de cada uma. Lançaremos um trabalho realmente sólido e agradável de ouvir, um EP super radiofônico e que agradará diversos públicos".

A nova formação da banda estreou nos palcos neste início de 2023 em um evento ao lado de outras formações em ascensão da cena alternativa sergipana, como Amagatos e Cidade Dormitório.

"O último show foi sensacional, talvez um dos maiores shows de bandas independentes que já teve aqui na cidade. É muito legal saber que estamos conseguindo engajar o público ao nosso trabalho", comenta a Origami.


A Origami Aquém

Origami Aquém é uma banda formada em 2020 com a intenção de unir o moderno ao vintage, trazendo uma sensação de acolhimento e nostalgia para todos os ouvintes.

As convicções artísticas são voltadas principalmente para a originalidade, em não limitar nossa arte, permitindo aos músicos compor temas e estilos diversos, sempre buscando surpreender.

Com mais um single lançado, o desejo é crescer na cena indie nacional e figurar nosso nome entre o das bandas grandes e médias da cena.

Para a banda, a música é uma forma de acolhimento e união, buscamos juntar as pessoas, sem limitações criativas.

"Gostamos de nos sentir o mais próximo possível do nosso público, com transparência e descontração em vários momentos. E achamos que o papel da música é justamente esse, tocar e unir as pessoas, criando laços que vão além da arte", eles afirmam.


LInks Relacionados :


www.instagram.com/origamiaquem

https://www.youtube.com/channel/origamiquem

https://campsite.bio/origamiaquem


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Pierce the Veil : Em São Paulo é transferido para local maior




Devido ao sucesso imediato de vendas em poucos dias após o anúncio, o show do Pierce the Veil dia 9 de abril em São Paulo foi transferido para um local maior. A apresentação da badalada banda norte-americana de post-hardcore sai do Carioca Club e agora será realizado na Audio (avenida Francisco Matarazzo, 694)

O tão aguardado retorno do Pierce the Veil à capital paulista - show único da The Jaws of Life Tour no Brasil - é uma realização da Gig Music em parceria com o Hangar 110.

Com a mudança, a produção disponibiliza uma carga extra dos últimos 500 ingressos, já à venda. Garanta o seu em www.clubedoingresso.com/evento/piercetheveil-saopaulo.

A produção ressalta que todos os ingressos já adquiridos para o show do dia 9/04, antes da mudança de casa, são válidos.

O Pierce the Veil, formado por Vic Fuentes (guitarrista/vocalista), Tony Perry (guitarra) e Jaime Preciado (baixista), volta a São Paulo com a turnê do disco The Jaws of Life, que chega ao mercado fonográfico dia 10 de fevereiro pela engajada gravadora Fearless Records.

Fuentes comenta sobre o disco. "The Jaws of Life é sobre como a vida pode afundar seus dentes em você e tentar devorá-lo. A negatividade no mundo e dentro de sua mente pode ser uma coisa cruel. Estamos extremamente gratos por este álbum, nossos fãs e a oportunidade de tocar música ao vivo novamente".

Pierce The Veil se tornou icônico em seu gênero, que vai do post-hardocre ao emo e pop punk. Seu retorno foi muito bem recebido, recebendo elogios da imprensa de Paper, Gawker, MTV, Ones to Watch, Yahoo e muito mais.

A banda estreou no topo das paradas Top Rock Albums, Alternative Albums e Hard Rock Albums da Billboard duas vezes – primeiro com Collide With the Sky (2012) e seu seguimento, Misadventures (2016).

Uma década após seu lançamento, o já platinado “King for a Day” alcançou o primeiro lugar na parada Hard Rock Streaming da Billboard, impulsionado pela hashtag viral #KingForADay no TikTok.

SERVIÇO
Pierce the Veil em São Paulo
Data: 9 de abril de 2023
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Audio
Endereço: avenida Francisco Matarazzo, 694 - São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos
Ingresso:
3° Lote - Pista - Meia-entrada: R$ 230,00
3° Lote - Pista - Promocional: R$ 230,00 (doe 1 Kg de alimento não perecível)
3° Lote - Pista - Inteira: R$ 460,00
3° Lote - Camarote - Meia-entrada: R$ 280,00
Venda on-line: www.clubedoingresso.com/evento/piercetheveil-saopaulo


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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