quinta-feira, 2 de março de 2023

Evan Dando, voz do Lemonheads, faz dois shows no Sesc Paulista em março




Evan Dando, carismático e lendário vocalista da banda norte-americana de rock alternativo Lemonheads, volta à capital São Paulo para dois shows em voz e violão no Sesc Avenida Paulista. As apresentações serão nos dias 3 e 4 de março, com produção da Powerline Music & Books.

Ingressos começam a ser vendidos dia 14/2, às 12h no on-line (https://www.sescsp.org.br) e dia 15/2, às 17h, presencial, em qualquer unidade do Sesc.

Nestas duas apresentações, Evan Dando fará um set acústico de 1h30 com diversos hits do Lemonheads, como Ride with me, The outdoor type, Being around, Into your arms, Tenderfoot, Different drum, entre outras músicas. Dando, como sempre, costuma atender pedidos da plateia.

Os shows no Sesc Avenida Paulista em março deste ano coincidem com duas datas comemorativas importantes para Evan Dando: dia 4 é aniversário do músico e, no dia anterior, é aniversário de seu melhor amigo, Tom Morgan, músico e compositor australiano da banda indie pop noventista Smudge (1991-presente), além de ter co-escrito canções para o próprio Lemonheads.

“São Paulo é a cidade mais legal do mundo para o rock, adoro tocar aqui e estou bastante animado para estas apresentações em março deste ano, ainda mais no dia do meu aniversário”, conta Evan Dando.

Os shows em São Paulo acontecem também no momento em que Evan Dando está em processo de composição de músicas para um disco de inéditas do Lemonheads, ainda sem previsão de lançamento.

O Lemonheads, cuja alma e coração sempre foi Evan Dando, se destacou na seara indie nos anos 90. Quando o grupo surgiu em 1984, em Boston, fazia hardcore inspirado no seminal Hüsker Dü. Ao longo dos anos, Lemonheads migrou da punk para harmonias solares, violões, profusão de baladas, guitarras alegres e a desencanação melódica típica do rock alternativo.

Apesar de ter sido formada nos anos 80, a banda estourou mesmo em 1992 com a versão de "Mrs. Robinson", canção da dupla Simon e Garfunkel.

Serviço:

Evan Dando no Sesc Avenida Paulista
Datas: 3 e 4 de março de 2023
Horário: 19h30 (em ambos os dias)
Local: Sesc Avenida Paulista
Endereço: Avenida Paulista, 119 - Bela Vista, São Paulo
Ingressos começam a ser vendidos dia 14/2, às 12h no on-line (https://www.sescsp.org.br) e dia 15/2, às 17h, presencial, em qualquer unidade do Sesc.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Power trio de Heavy/Thrash Metal, Skid Life, lança quinto álbum de estúdio "Awake"

 




Após um hiato de três anos o grupo paulista de Heavy/Thrash Metal Skid Life se reúne para gravar aquele que seria o sucessor do seu último álbum de estúdio “There’s No Peace” lançado no dia em 2017. O trio brasileiro composto por Anthony Juno no vocal e guitarra, Billie no baixo/vocal e Gar na bateria lança seu quinto álbum de estúdio “Awake”.

Nascendo das cinzas de um cenário pós-apocalíptico deixado pelo seu antecessor o novo álbum vem com uma temática de reconstrução e despertar em suas letras. Awake é o quinto álbum de estúdio da banda e conta com nove faixas inéditas mais uma faixa bônus.

Escute o disco “Awake”: https://open.spotify.com/album/4EhRKI3JU95IrYe69jhpxC

O álbum está repleto de elementos de Doom Metal em sua composição e foi seguindo essa linha de som que o trio resolveu gravar a faixa “Children of the Grave” do Black Sabbath como bônus para essa obra.

"Awake" é o trabalho mais recente da banda até o presente momento. O álbum se encontra em todas as plataformas digitais e o grupo está se preparando para liberar novas datas de show para divulgar este disco.

Confira o clipe de "Waiting for Doom":








Fonte:Collapse Agency


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MÉLANCOLIA : Assina contrato com a Nuclear Blast Records




Banda australiana de deathcore Mélancolia lança single Horror_Ethereal em todas as plataformas de streaming e assina contrato com as gravadoras Nuclear Blast Records e Greyscale Records.

Sob o véu da obscuridade surge o grupo de deathcore MÉLANCOLIA, formado na cidade de Melbourne, na Austrália. Após terem se estabelecido no cenário musical no ano passado com seu single de estreia "Horror_Ethereal", hoje a banda anuncia que assinou um contrato com a Nuclear Blast (Mundo excluindo AUS/NZ) e a Greyscale Records (Austrália e Nova Zelândia).

MÉLANCOLIA pode ser uma banda que acabou de sair do forno, mas eles estão a quilômetros da linha de partida. O quarteto criou um som único que já os catapultou alcançando novas alturas. "Ser apoiado neste início de carreira por duas gravadoras poderosas deve dizer tudo sobre a gente", diz a banda. "Os olhos do Mundo estão sobre nós, observe como a gente vai tomar ele para nós."

O quarteto assumirá seu lugar como banda de apoio principal da banda Gravemind na sexta-feira, 14 de abril, no Stay Gold, em Melbourne. Apresentado por What We Did On The Weekend, Mélancolia será acompanhado por Vilify e Body Prison, onde apresentarão uma coleção de faixas inéditas implacáveis. Os ingressos já estão à venda!

Lançado inicialmente em fevereiro passado, “Horror_Ethereal” é a estreia de Mélancolia, apresentando cenários de pesadelo, ataques inspirados em CRADLE OF FILTH e visuais angustiantes. Lançado de forma independente, o single coletou dezenas de milhares de streams digitais por conta própria. Wall Of Sound concluiu: "Com batidas explosivas de deathcore cheio de energia, vocais altos e agudos e colapsos sônicos teatrais, esta banda será uma banda para assistir ao vivo, sério."

MÉLANCOLIA ecoa uma entidade atormentada presa nas garras do desespero, angústia e melancolia enervante. Como mensageiros das trevas, Alex Hill assume seu lugar na vanguarda como vocalista, Joshua Taafe e Billy Morris se juntam ao grupo como guitarristas com Mason Page na bateria.

Lançado em 2022, MÉLANCOLIA é um deathcore melódico enegrecido que combina elementos das profundezas do gótico industrial e do nü-metal com suas fundações violentas, resultando no que só pode ser descrito como terror sônico.

Invadindo os portões de 2023 com força total, o MÉLANCOLIA fez seu primeiro show com THY ART IS MURDER em sua turnê australiana chamada Decade Of Hate em janeiro, ao lado de Starve e Justice For The Damned.

Como um sinal do que está por vir, a banda olha para um futuro equipado com reforços de peso ao se juntar às famílias Nuclear Blast e Greyscale Records, bem como voar sob a asa da Future History Management (SLEEP TOKEN, LOATHE).

“Horror_Ethereal” já está disponível e está sendo transmitido em todos os lugares via Nuclear Blast e Greyscale Records.


HORROR_ETHERAL (OFFICIAL VIDEO)





Ouça a faixa "Horror_Ethereal" em todas as plataformas de streaming.

Fonte:Reverbera Music Press


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IN FLAMES : Banda Lança Novo Álbum "Foregone"




"Foregone" representa passado, presente e futuro para uma das bandas mais representativas do death metal melódico sueco.


"Ritmo, peso, melodias e riffs estão em perfeita harmonia entre si."
Rock Hard (GER)

"In Flames prova estar no topo de seu jogo com Foregone".
Kaaoszine (FI)

"IN FLAMES não ouviu ninguém além de si mesmos, eles colocaram seus sensores em todas as direções e venceram tudo."
Metal Hammer (GER)

"Ritmo, peso, melodias e riffs estão em perfeita sintonia entre eles."
Rock Hard (GER)

"Um retorno estrondoso! Foregone nos lembra que o mastodonte sueco está de volta ás raízes com talento e ainda são os chefes do death metal melódico!"
radiometal.com (FR)

“Foregone representa o passado, o presente e o futuro do In Flames na forma de um álbum multifacetado, o que deixa claro que esses suecos ainda estão no topo de seu jogo de metal.”
Inferno & Soundi (FI)

O tempo parou esta noite quando o calendário mudou para um novo dia: 10 de fevereiro marca o início de uma nova era não apenas para os visionários suecos do metal moderno IN FLAMES, mas para toda a comunidade do metal. Hoje marca o lançamento do décimo quarto álbum de estúdio da banda, "Foregone" - a nova obra-prima de uma banda cuja arte e influência no metal moderno são inegáveis.

"Foregone", o furioso novo álbum de estúdio, combina elementos combinados entre forças agressivas, metálicas e melódicas de seus discos mais marcantes com a composição de canções experientes de sua era contemporânea.

Um sentimento de orgulho, realização e vitalidade contínua são evidentes toda vez que a banda sobe ao palco e em todo o álbum "Foregone". O álbum em si representa o passado, presente e futuro do IN FLAMES.

"Foregone" está disponível no Brasil pela parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast Records e inclui a música 'Become One' como FAIXA BÔNUS. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3QwbOZN.

A banda afirma:
"Estamos muito orgulhosos de finalmente compartilhar este álbum com vocês. Tudo do nosso passado, presente e um breve vislumbre do futuro é apresentado nessas músicas. Mal posso esperar para dar vida a essas músicas na estrada e tocá-las para todos. Até breve! - Anders, Bjorn, Chris, Bryce e Tanner"

Para comemorar o lançamento, o IN FLAMES lançou um lyric video magistral para sua nova música 'End The Transmission'.

'End Of Transmission' (OFFICIAL LYRIC VIDEO)






Após o retorno bem-sucedido de seu próprio festival, Dahalla Brinner, IN FLAMES anunciou uma edição estendida do evento para este ano: Dalhalla Brinner 2023 acontecerá nos dias 25 e 26 de agosto em Dahalla, na Suécia. Além da banda anfitriã, a programação contará com convidados especiais que serão anunciados em breve.
Adquira seus ingressos aqui:
https://www.dalhalla.se/en/konsert/dalhalla-brinner/

SOBRE IN FLAMES:

IN FLAMES é uma das maiores bandas de metal do Mundo – nunca fugindo do desafio de superar as barreiras artísticas impostas ao criar a sua música que sempre tem aquela pegada matadora. Formado em 1990 a banda é considerada um dos grandes percursores do death metal melódico e fornecedores do som de Gotemburgo. Com treze álbuns em sua discografia, incontáveis turnês de sucesso junto com bandas como Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Judas Priest e Slayer e milhões de álbuns vendidos – sem contar com os milhões de fãs ao redor do Mundo, IN FLAMES provou ser uma força que não pode ser parada. A partir de seu álbum de estreia em 1994 Lunar Strain, o complexo trabalho de guitarras, vocais melódicos e incríveis arranjos lhes deu uma assinatura sonora que evoluiu com o passar dos anos.

Formação :

Anders Fridén : Vocal
Björn Gelotte : Guitarra / Vocal
Chris Broderick : Guitarra
Tanner Wayne : Bateria
Bryce Paul : Baixo

Links Relacionados :

https://www.inflames.com/


Fonte:Nuclear Blast South America

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Escombro : Lança Recomeço, o primeiro single pela Repetente Records




Quarteto hardcore paulistano coloca mais agressividade em primeira música do ainda inédito EP Recomeço.


A Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, que agora conta com a direção artística de Rick Lion, coloca no streaming - com distribuição da Ditto Music Brasil - o novo single do quarteto hardcore Escombro, chamado Recomeço.

Ouça Recomeço: https://ditto.fm/recomeco-escombro.

Nesta nova fase, de selo novo, o Escombro mostra uma sonoridade ainda mais agressiva de seu hardcore direto. O single é curto, com partes quebradas e vocais exaltados.

A letra fala sobre permanecer firme nos momentos de dificuldade, aceitar que erramos e aprender com eles; se levantar mais forte e com uma postura diferente.

"Não importa quanto falam de você, você tem que ter consciência de sua essência. Afinal, as pessoas vão falar coisas equivocadas, mesmo, vão tentar te colocar para baixar, mas isso não deve importar, e é por isso que se deve ser consciente e forte para ignorar e continuar firme na caminhada", destaca Jota.

Mais uma vez mostram que são uma das bandas mais viscerais e pesadas da nova safra do estilo.

Assim como a música em si, o videoclipe é direto e curto. Foi filmado por Rafael Rossener em um local abandonado em São Paulo.

Escombro é Lucas “Jota” Ferreira (vocal), Igor Simões Fugiwara (baixo), Renato Romano (guitarra) e Felipe “Felipeles” Luchini (bateria).

Com a Repetente, a banda vai lançar um EP de quatro músicas, intitulado Recomeço.

"É um novo caminho do Escombro. Este período da pandemia nos fez repensar e construir novas ideias. O Escombro é sempre desconstrução e construção, sempre evoluindo. A vida não é imutável, travada. Desafios são parte do processo de seguir e estamos aqui para enfrentá-los e vencê-los", fala Jota sobre a atual fase da banda.

Jota também fala sobre a parceria. "Estamos felizes demais em estar ao lado do Badauí, do Phil e do Ali, do CPM 22, uma banda que faz parte da história do rock nacional. Têm todo meu respeito".
Escombro nas redes

www.instagram.com/escombro.hc

www.facebook.com/ESCOMBRO.HC





Escombro | Foto: Neo Gomes Click

Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta e Escombro.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS : Lança novo álbum ao vivo "Live In The North" e videoclipe ao vivo para 'Bite My Tongue'







A banda de rock galesa PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS lançou hoje um novo álbum ao vivo intitulado Live In The North. A banda também lançou um vídeo ao vivo para o single 'Bite My Tongue', com imagens tiradas da mesma turnê.

Ouça Live In The North em serviços de streaming e compre digitalmente agora em: https://PCATBS.bfan.link/live-in-the-north-4906.ema

Assista ao novo vídeo ao vivo de 'Bite My Tongue' aqui:






Gravado em 2021 durante um show particularmente intenso no The Independent em Sunderland, Reino Unido, Live In The North é a primeira gravação a apresentar o novo vocalista da banda, Joel Peters. Ele serve como um documento de sua experiência ao vivo antes de sua próxima turnê no Reino Unido, apoiando Black Star Riders e Michael Monroe.

Phil Campbell comentou: "Vejam isso pessoal, isso vai explodir seus alto-falantes! Estamos felizes em lançar nosso primeiro álbum ao vivo completo! Nós realmente queríamos algo para mostrar nosso novo vocalista Joel e nosso som cru ao vivo para o resto do mundo. Tivemos a oportunidade de gravar o set em um local lotado e fora dos roteiros mais conhecidos bem no norte da Inglaterra durante o inverno de 2021."

As datas completas da turnê no Reino Unido podem ser encontradas abaixo:

13 de fevereiro – Nottingham, Rock City
15 de fevereiro – Norwich, UEA
16 de fevereiro – Ipswich, Corn Exchange
17 de fevereiro – Manchester, O2 Ritz
18 de fevereiro – Wolverhampton, KK’s Steel Mill
19 de fevereiro – Leeds, O2 Academy
21 de fevereiro – Cardiff, Tramshed
22 de fevereiro – Bristol, O2 Academy
23 de fevereiro – Glasgow, SWG3
24 de fevereiro – Newcastle, O2 City Hall
25 de fevereiro – Londres, O2 Shepherd's Bush Empire

Os ingressos já estão disponíveis em philcampbell.net


Formação:

Phil Campbell : Guitarra
Todd Campbell : Guitarra
Tyla Campbell : Baixo
Dane Campbell : Bateria
Joel Peters : Vocal



Fonte:Nuclear Blast South America


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John Bianchi : È visceral e enérgico no novo single Timidez




A Toca Discos lança ‘Timidez’, o quarto single em parceria com o cantor, compositor e multi-instrumentista carioca John Bianchi, um dos selecionados do Aceleração LabSonica2.:.0 Toca do Bandido, o projeto da Oi Futuro junto ao Estúdio Toca do Bandido. Este é o penúltimo lançamento antes do primeiro full álbum, que está previsto para maio deste ano.

Ouça 'Timidez' aqui: https://links.altafonte.com/JohnBianchi_Timidez.

‘Timidez’ é uma composição pop/indie romântica que, mais uma vez, escancara a potência emotiva de Bianchi. É sobre como o amor pode romper com introversão.

Como destaca Bianchi, é uma música que facilmente estaria na trilha sonora de uma série ou filme hollywoodiano com aquele final que aconchega os corações mais incrédulos.

“Traz de volta o sentimento inocente de quando estávamos no auge do nosso primeiro amor”, conta o carioca sobre a aura que envolve ‘Timidez’.

Além disso, mais uma vez, John explora vocais explosivos e viscerais, arranjos enérgicos mostrando mais um lado do que está por vir em seu primeiro álbum além das músicas já lançadas nos últimos meses: “Não Quis Confiar”, “Cobertor” e “Mil Versões”.

O single anterior é a potente e sentimental ‘Mil Versões’, lançado dentro do Aceleração LabSonica2.:.0 Toca do Bandido. Ouça: https://links.altafonte.com/JohnBianchi_MilVersoes.

“O LabSonica deu essa oportunidade pra gente de estar no estúdio ensaiando, gravando, fazendo coisa nova com pessoas da indústria que sacam demais”, disse o cantor sobre a experiência em participar do projeto.
Novo disco de John Bianchi

O disco, conta John, está em produção desde novembro de 2021 "com carinho e cuidado".

"São faixas muito viscerais e emocionantes. Queremos entregar algo com muita qualidade e arte. Já gravamos bateria, baixo, teclados, guitarras, faltando os últimos detalhes da produção, edição, mix e master", ele completa.
Sobre John Bianchi

John Bianchi é cantor, compositor e multi-instrumentista do Rio de Janeiro. Com influências do Rock, Pop e Indie, John tem se destacado no novo cenário musical brasileiro, vencedor de diversos editais, programas e festivais, como Palco Carioca - Rock in Rio (2019), The Four Brasil (2020), eFestival (2021), Juv Rock Festival (2022), entre outros.

Seu EP autoral, lançado em 2019, chamado “A Fase Gris” acumula mais de 100k streams. Já em 2021 lançou o single “Vaidade”, com participação de Ana Canhoto, finalista do The Voice Brasil 2020.


Links Relacionados :

www.instagram.com/_johnbianchi

https://twitter.com/_johnbianchi

https://www.catarse.me/1discojb

https://johnbianchi.com.br/

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Papa Roots: Banda resgata a sonoridade rock 2000 de uma década alternativa

 

A Papa Roots nasceu em 2017, do sonho de três amigos em reviver o rock brasileiro dos anos 90 e 2000. A principio a Papa Roots seria uma banda somente para diversão que buscava tocar todas as bandas que serviram de inspiração de cada um, e formavam a sua “Raiz” musical.

Com a chagada do baterista em novembro de 2017, começam os ensaios e logo no segundo ensaio começam a compor o que seria seu primeiro Hit, a musica “Pedido à Lua”. O ano de 2018 foi marcado com o inicio das parcerias com a Major Lock, The Mexican e Jeremias, pubs conceituados de Belo Horizonte e em Ouro Preto apresentação no festival de inverno junto com o cantor Ventania, show este que possibilitou o inicio das atividades no meio estudantil de Ouro Preto com shows em festas particulares e comemorativas como a festa do “Doze”.

Em 2019, já com um publico consolidado, e com 05 músicas autorias prontas, a Papa Roots entra em estúdio para gravação. Em Setembro de 2019 lança a música Pedido à Lua em todas as plataformas de streaming e vídeo, contando nos dias atuais com mais de 10.000 execuções.

Durante esse período de gravação, a Papa Roots teve uma baixa na formação, Renan o segundo guitarrista decide sair da banda e explorar outros projetos. Assim foi convidado o guitarrista Lucas Soares que veio com uma nova proposta de sonoridade e terminou as gravações do EP de estreia denominado “Essências”.

Este EP foi lançado no foi o pico da pandemia de COVID no Brasil. Atualmente a Papa Roots está de volta aos palcos e prepara o lançamento do vídeo clip da música Olhos Nublados e está em processo de gravação de 05 novas musicas que serão lançadas no inicio de 2023.

Conversamos com a banda sobre suas influências musicais, planos futuros, trajetória, entre outras curiosidades. Confira!

De onde surgiu o nome "Papa Roots"? Logo no início, antes de fato a gente se formalizar como banda, sempre nos encontrávamos na praça do papa para tocar as músicas que a gente mais curtia. Com a ideia de começar a ensaiar profissionalmente e de fato formar uma banda completa, o nome Papa surgiu em homenagem a esses encontros na Praça do Papa, e o Roots veio para representar as nossas raízes musicais. Daí surgiu o Papa Roots.

Como e quando a banda surgiu? Vocês já se conheciam antes do projeto? A banda começou quando nosso vocalista Leão juntou seus dois amigos que não se conheciam para tocar juntos, o Sardinha (baixista) e o Tiago (guitarrista). Começamos tocando na praça do papa de forma despretenciosa para se divertir, até que a ideia começou a tomar forma. Ao decidir criar uma banda, entraram Sanderson (baterista) e Lucas (Guitarrista), que já haviam tocado juntos em outros projetos.

Como foi o processo de gravação e composição do último disco lançado? Ao longo dos nossos ensaios em estúdio, abrimos espaço para os membros trazerem ideias autorais para trabalharmos juntos. Desta forma, vieram nossas cinco primeiras músicas em sua versão mais crua, que fomos pouco a pouco lapidando em nossos ensaios. Quando as músicas de fato tomaram uma forma consistente, chamamos o produtor André Mendonça para fazer a gravação e produzir as músicas, e ele trouxe ideias incríveis que acrescentaram muito na sonoridade. O processo de gravação foi muito satisfatório e fluido, a nossa sinergia musical se provou mais uma vez, saindo um produto final que foi do agrado de todos da banda.

Quais são as principais influências musicais da banda? Cada membro tem as suas influencias musicais, que muitas vezes convergem entre si, e em outras são completamente únicas. Bandas como Charlie Brown JR, CPM 22, Raimundos, Audioslave, Rage Against the Machine, Metallica, Van Halen, Guns 'n' Roses tem bastante influência no nosso som.

Que inspirações estão presentes nestes últimos lançamentos? As composições abordam histórias pessoais? Os últimos lançamentos abordam temas relacionados às mudanças e à efemeridade da vida, relacionamentos amorosos e críticas ao funcionamento social dos dias de hoje. As composições são retratos e crônicas das nossas vivências na época em que vivemos.

O último lançamento foi muito bem recebido nos de sites de música especializada nacionais e internacionais . Como a banda está vendo esse feedback tão positivo do material lançado? Estamos muito felizes com a recepção positiva das nossas músicas. Como entusiastas dessa arte, é incrível ver que o nosso trabalho vem tocando e instigando as pessoas. É realmente muito legal saber a nossa música vem fazendo parte do dia-a-dia de tanta gente assim.

Suas músicas demonstram muita intensidade e entrega por parte da banda. Existe alguma composição que seja mais especial para vocês? Acredito que a nossa queridinha é a Pedido à Lua, que foi nossa primeira composição e a mais bem recebida pelo público. Mas certamente gostamos muito de todas as nossas composições.

Há previsão de novo lançamento? Temos pelo menos 5 músicas no forno para este ano, e os lançamentos vão começar ainda no primeiro semestre. São músicas muito especiais que estamos trabalhando há um tempo, e que representam uma nova faceta musical da banda Papa Roots.

Escute o EP "Essências": https://open.spotify.com/album/6k6pSO8QUHg9fE80Go2tPF

Fonte:Collapse Agency 



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Godsmack : Banda Cancela Show Em São Paulo




A Mercury Concerts, responsável pela apresentação musical “GODSMACK – SOUTH AMERICAN TOUR 2022”, informa que a apresentação que seria realizada na casa de espetáculos “Vibra São Paulo”, dia 27 de abril de 2023, em São Paulo/SP, foi cancelada, em decorrência de problemas logísticos apresentados pela Banda GODSMACK.

O consumidor pode receber crédito ou reembolso do valor pago, o estorno será efetuado pelo preço de face do ingresso, nos termos da legislação vigente, sendo que as instruções necessárias serão publicadas oportunamente no sítio eletrônico da ticketeira Uhuu, responsável pela comercialização, qual seja: https://uhuu.com.”

Instruções para crédito ou reembolso:

Os clientes poderão seguir uma das opções abaixo:

1- Solicitar um crédito no valor do(s) ingresso(s), através do link: https://bit.ly/32ts7Op


2- Solicitar o reembolso no valor do(s) ingresso(s) através do e-mail falecom@uhuu.com

Tal solicitação deverá ocorrer em até́ 120 dias contados do comunicado que seu evento foi cancelado, salvo nas hipóteses de falecimento, de internação ou de força maior, por parte do consumidor ou 30 (trinta) dias antes da realização do evento, o que ocorrer antes.

Para dúvidas sobre o evento, entre em contato a produtora através do e-mail: social@mercuryconcerts.com

Para dúvidas sobre seus ingressos, entre em contato conosco através do e-mail: falecom@uhuu.com

Nota do Godsmack:

“Com o coração partido anunciamos que o Godsmack não poderá vir à América do Sul em abril, como prometido. Estamos realmente muito tristes com isso, pois há muito tempo trabalhamos intensamente para que essa turnê acontecesse, mas devido ao número de ingressos vendidos, não há como realizá-la neste momento.

Tenham a certeza que fizemos de tudo para dar certo, mas agora está além do nosso controle.

Amamos e admiramos muito nossos fãs e continuaremos otimistas de que um dia tocaremos em seu país. Até lá, nossas mais profundas desculpas.”





Fonte:GodsMack


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QUEENSRÿCHE : Banda Lança Clipe De “Realms”, Mais Um Do Novo Álbum, “Digital Noise Alliance”




O Queensrÿche, um dos maiores nomes da história do prog metal, segue forte na divulgação do bem recebido Digital Noise Alliance, 16° álbum de estúdio da banda, lançado em outubro de 2022, via Century Media. Depois de In Extremis, Forest e Behind the Walls, agora é a vez de a música Realms ganhar videoclipe.

A banda explicou o conceito de Realms: “Esta trilha envolve os escândalos em curso de políticos e os encobrimentos não transparentes que tentam salvar as carreiras políticas deles”.


Confira o clipe de Realms, produzido por Thomas Crane da killDevil Films:






Em março, o Queensrÿche sairá em turnê pelos Estados Unidos tendo como atrações para os shows de abertura o guitarrista Marty Friedman e a lendária banda Trauma, onde o saudoso Cliff Burton tocou antes de ingressar no Metallica.

Formação :

Eddie Jackson : Baixo
Michael Wilton : Guitarra
Todd La Torre : Vocal
Casey Grillo : Bateria
Mike Stone : Guitarra


Links Relacionados :

Fonte:QueenRyche



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MEGADETH : Após Tocar Em Show Marty Friedman Falou De Um Possível Retorno: “As portas estão abertas”




Na última segunda-feira (27), aconteceu no Japão o emocionante e tão aguardado reencontro ao vivo entre Marty Friedman e o Megadeth. Em show realizado na arena Budokan, em Tóquio, o guitarrista surgiu no decorrer da apresentação do Megadeth e após 23 anos de sua saída do grupo se uniu a Dave Mustaine no palco, participando das músicas Countdown to Extinction – que não era tocada desde 2013 -, Tornado of Souls e Symphony of Destruction. 

Esse ‘reunion’ fez a alegria não só dos 8.000 fãs que estiveram no local, como também de milhares de pessoas espalhadas no mundo que pagaram para assistir a transmissão em tempo real. Passada a reunião de Marty com seu velho parceiro Dave Mustaine, em companhia dos membros atuais – Kiko Loureiro, James LoMenzo e Dirk Verbeuren -, comentários e especulações inundaram as redes sobre um possível retorno do virtuoso guitarrista à banda que o consagrou.

 Muitos fãs empolgados vislumbraram inclusive o Megadeth como quinteto, com Mustaine, Friedman e Kiko Loureiro formando um poderoso trio de guitarras. Em entrevista concedida nesta terça-feira (28) ao site Consequence, Marty falou de sua participação no show e não fugiu da conversa quando questionado sobre a possibilidade de retornar ao Megadeth em algum momento futuro.

“Foi como um ponto de exclamação perfeito sobre tudo o que tínhamos feito juntos até este momento. Não se poderia escrever uma maneira melhor para a coisa toda se desenrolar (como foi). Foi simplesmente um momento perfeito, apenas uma maneira muito natural e orgânica de acontecer”, disse Friedman.



Sobre sua relação atual com Dave Mustaine, Marty Friedman foi só elogios e ressaltou que nunca houve cara fechada de uma parte para a outra: “É ótima (nossa relação). Sempre foi ótima. Acho que se houve alguma coisa, algum tipo de estranheza, provavelmente estava nas mentes das pessoas que são fãs ou apenas pessoas que estão lendo coisas da mídia. Conversamos de vez em quando e é sempre muito bom.

 Não temos… Talvez, na época em que eu deixei a banda, possa ter havido alguns sentimentos estranhos entre nós, mas acho que naquele tempo Dave entendeu por que eu saí. E na época entendi por que eu coloquei a banda em uma situação difícil possivelmente. Mas isso foi há muito tempo. Desde então, não houve nada além de contato amigável e normal – e, ocasionalmente, falaremos sobre algo que talvez precisemos que o outro comente. Mas absolutamente nada além de completa simpatia”.



Agora vamos ao que você leitor está mais interessado em saber. Questionado sobre se voltaria ao Megadeth caso houvesse essa abertura, Friedman respondeu de forma que certamente fará com que as especulações aumentem nas redes e nas mesas de bar: “Sim, a porta está aberta. Acho que a porta sempre esteve aberta. É realmente apenas uma questão de fazer algo que tenha significado para tal. Significado para eles e uma coisa boa para mim e que agregasse valor a isso, então sou totalmente a favor”. 

No entanto, Friedman fez questão de enfatizar que enxerga o Megadeth vivendo uma grande fase e que por agora a banda não necessita de seus serviços: “No que me diz respeito, a banda deles está simplesmente detonado atualmente, não posso imaginá-los precisando de mim para nada (risos)”. Entretanto, Marty deixou algo para o futuro no ar: “O Budokan foi maravilhoso. Há outras coisas no futuro. Minha porta está aberta, estamos em ótima sintonia e eu amo todos os caras da banda. É (algo) muito casual”.


Em 2015, antes de Kiko Loureiro e Chris Adler entrarem na banda e gravarem o álbum Dystopia, ventilou-se a oportunidade de a formação clássica do Megadeth – Mustaine, Friedman, David Ellefson e Nick Menza – se reunir, no entanto, na ocasião Friedman não viu sentido em ganhar menos dinheiro no Megadeth do que ganha como um artista solo renomado no Japão (onde vive há 20 anos). Menza também recusou os termos e no ano seguinte acabou falecendo.

Fonte:Megadeth 


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quarta-feira, 1 de março de 2023

METALLICA : Banda Lança Nova Música e Clipe, “If Darkness Had A Son”




Após disponibilizar uma prévia de sua nova música no TikTok na última terça-feira (28), hoje (01) o Metallica está lançando o videoclipe de If Darkness Had A Son, terceiro single de seu próximo álbum, 72 Seasons. O vídeo, que sucede os clipes de Lux Æterna e de Screaming Suicide, foi dirigido por Tim Saccenti e filmado em Los Angeles, Califórnia, no último dia 9 de janeiro.


Metallica: If Darkness Had a Son (Official Music Video)




72 Seasons será lançado no próximo dia 14 de abril pela própria Blackened Recordings, que pertence ao Metallica. O álbum foi produzido por James Hetfield, Lars Ulrich e Greg Fidelman. O sucessor de Hardwired… To Self-Destruct será lançado em LP duplo de vinil preto e variantes de cores em edição limitada, CD e no formato digital.

Décimo segundo álbum de estúdio do Metallica, 72 Seasons terá sua premierè em cinemas do mundo todo e com som surround, por uma única noite, na quinta-feira, 13 de abril, véspera do lançamento oficial do disco. Cada música de 72 Seasons terá seu próprio vídeo exibido nas telonas, juntamente com piadas e comentários da banda sobre o processo de gravação e das composições.

A exibição nos cinemas é uma terceira parceria do Metallica com a Trafalgar Releasing. A primeira vez que ambos trabalharam juntos foi na transmissão ao vivo do show da turnê “Big 4″ em Sofia, Bulgária; Em 2019, as marcas trabalharam juntas novamente quando o álbum S&M2 chegou aos cinemas. A Trafalgar faz parceria com milhares de cinemas em 132 países.

Os ingressos para “72 Seasons – Global Premiere” estarão disponíveis a partir de quinta-feira, 2 de março, no site metallica.film. Acesse-o agora mesmo para obter mais informações e inscreva-se para ser notificado sobre atualizações.

Links Relacionados :

Website & Store: http://www.metallica.com

Instagram: http://www.instagram.com/metallica

Facebook: http://www.facebook.com/metallica

TikTok: http://www.tiktok.com/@metallica

Fonte:Metallica 


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MALKUTH: Ouça agora “Adoremus Lucifer Rex” na “PLAYLIST SANGUE FRIO – #08_Melhores2022”



Considerado um dos melhores lançamentos de Black Metal de 2022, o atual álbum do MALKUTH, “Adoremus Lucifer Rex”, já pode ser encontrado na tradicional “PLAYLIST SANGUE FRIO”, divulgada em dezembro do ano que findou.

Intitulada “#08_Melhores2022”, a compilação colocou a banda ao lado de Vulcano, Héia, The Cross, Diabállein, Aztlán e outros grandes nomes do underground nacional.

Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/PLAYLIST_08_SFP.png

Como supracitado, “Adoremus Lucifer Rex” ganhou um grande destaque em 2022, não só com inúmeras resenhas positivas, mas também nas tradicionais listas de melhores lançamentos do ano, SAIBA MAIS AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/3968

Encontre agora, salve e ouça todos os principais trabalhos do MALKUTH em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth

CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: vitalpsantos@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)


Contato para assessoria de imprensa: 


Links Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções


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DIABÁLLEIN: Canais Power Thrashing Death e Punkada Metal colocam a banda entre os “Melhores de 2022”




Com um ano de 2022 extremamente produtivo, os paulistas do DIABÁLLEIN seguem colhendo positivos frutos dos atuais lançamentos “Misanthropy Chronicles” e “Misosophy”.


O renomado canal Power Thrashing Death abriu, para votação popular, a lista dos “Melhores de 2022”, onde o álbum “Misanthropy Chronicles” figurou entre os 20 mais votados, ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, Krisiun, Nervochaos e outros, confira a lista completa AQUI: https://www.instagram.com/p/CmVTDOtAhgb/

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/DIABALLEIN_Misanthropy_Chronicles_Lo_Res.jpg

Já o canal Punkada Metal, apresentado por Valtemir Amler (redator da Roadie Crew), colocou “Misosophy” em sua lista dos principais lançamentos de Black Metal do ano, assista:

https://youtu.be/VMmtaMCyKSE?t=1026

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/DIABALLEIN_Misosophy.jpg

Em outras notícias, o DIABÁLLEIN já tem suas primeiras datas de shows confirmadas para 2023. A banda estará no dia 07/04 em Várzea Paulista/SP, onde acontece o ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’, e no mês de setembro (23) em Birigui/SP, no ‘As Mais Tocadas Do Inferno’, confira os cartazes:

‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/DIABALLEIN_As_Flores_do_Mal.jpg

‘As Mais Tocadas Do Inferno’: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/DIABALLEIN_As_Mais_Tocadas_Do_Inferno.jpg

CONTATO PARA SHOWS:
Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal
Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/
E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções

Contato para assessoria de imprensa:



ORTHOSTAT: Confirmados no ‘3º Underground Devastation’, saiba mais!




A agenda de shows dos catarinenses do ORTHOSTAT segue aumentando e mais um importante evento, neste primeiro semestre, é confirmado. A banda estará ao lado de Vulture, Hell Abyss, Hell Gun, Violent Curse, Gueppardo, Ethel Hunter e Delírio no ‘3º Underground Devastation’, que acontecerá no dia 10/06/2023 na Chácara Perequê em Balneário Barra do Sul/SC, confira:

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ORTHOSTAT_Underground_Devastation.jpg

SERVIÇO:
Show: ORTHOSTAT no ‘3º Underground Devastation’
Local: Chácara Perequê
Endereço: SC-415 – Balneário Barra do Sul - SC
Data: 10/06/2023 (sábado)
Horário: 17 horas
Entrada: R$ 60,00 (primeiro lote) – Pix: (47) 9972-98710 (enviar comprovante com CPF para o mesmo número do pix)

Assista a recente entrevista do ORTHOSTAT ao programa Metal com Batata:




Encontre e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity

CONTATO PARA SHOWS:
Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM
Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/
E-mail: davidlago@live.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções


Contato para assessoria de imprensa: 

Narnia: Banda anuncia datas de turnê conjunta com Rob Rock no Brasil




Duas das maiores e mais respeitadas bandas de metal se juntam para uma turnê histórica pelo Brasil, e inédita no mundo inteiro. NARNIA + ROB ROCK!

Da Suécia, NARNIA desembarca no país pela terceira vez, após turnês bem-sucedidas em 2017 (que rendeu a gravação e lançamento de um álbum ao vivo) e 2019 (ao lado do Stryper). Com 27 anos de carreira, os suecos lançam em março de 2023 seu 9º álbum de estúdio, “Ghost Town”, que já está recebendo resenhas bastante positivas pela mídia especializada. Com seu inconfundível metal melódico com influências neoclássicas, NARNIA apresentará ao público brasileiro um set repleto dos maiores clássicos de sua prolífica discografia.

Já o americano ROB ROCK volta ao Brasil após 7 anos de sua única apresentação no país. Vocalista de importantes bandas e projetos como Impellitteri, Avantasia, Axel Rudi Pell e Driver, ROB ROCK ganhou bastante notoriedade mundial pelo seu trabalho solo, recebendo no mercado europeu a alcunha “A Voz do Metal Melódico”. Como reconhecimento pela sua extensa obra, ROB ROCK acabou de ser introduzido ao Metal Hall of Fame, um dos maiores prêmios que um músico de heavy metal pode receber.

22/09: Belo Horizonte - Caverna Pub

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-bh


23/09: São Paulo – Legends Music Bar

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-sp


24/09: Rio de Janeiro - Agyto

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-rj


26/09: Curitiba – Basement Cultural

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pr


27/09: Goiânia – Bolshoi Pub

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-go


29/09: Fortaleza – Hard Noise

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-ce


30/09: Recife - Estelita

https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pe


O INGRESSO PROMOCIONAL é um ingresso com desconto para aqueles que não possuem mais o benefício da meia-entrada. Ele está disponível para qualquer pessoa que entregar 1kg de alimento não perecível no dia do show. Os alimentos serão doados para instituições sociais da cidade.

O PACOTE VIP (limitado a apenas 5 pessoas por cidade) inclui:

- Um ingresso para o show

- Uma camiseta do Narnia

- Uma camiseta do Rob Rock

- Um pôster autografado

- Uma credencial exclusiva

- Direito de acompanhar a passagem de som

- Meet & Greet reservado com os artistas antes do show

- Acesso ao camarim/backstage antes e após o show

- Outros brindes diversos


Fonte:Lex Metalis Assessoria


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Single inédito de Jards Macalé marca os 80 anos do compositor




Na data de seu aniversário de 80 anos – 3 de março – Jards Macalé lança “Coração Bifurcado”, single que pavimenta a chegada do novo álbum, composto por 12 músicas inéditas. O novo projeto, que leva o título desta parceria de Macalé e Kiko Dinucci, nasce da premissa de que é possível cantar o amor em meio ao caos, e propõe novas abordagens ao cancioneiro amoroso.

“Desde antes da pandemia, foi me batendo um sentimento de que o ódio crescia, a cizânia crescia, o desentendimento orgânico no Brasil crescia. Então, eu resolvi fazer um disco falando de amor como um gesto político, mas também amoroso. É como se fossem 12 personagens: em cada faixa, um deles conta a sua história de amor. Essa foi a minha ideia”, pontua Macalé, artista que transita com liberdade, há cerca de 6 décadas, em diversas esferas da arte. “Pela primeira vez eu fiz as músicas primeiro, e mandei para vários poetas. Também fiz parceiros novos nesse disco”.


Na lista de parceiros estão José Carlos Capinam (com quem compõe desde o final dos anos 1960), Ronaldo Bastos, Rodrigo Campos, Clima, Gui Held, Alice Coutinho e Rômulo Fróes, este último responsável ainda pela direção artística do álbum previsto para abril, pela gravadora Biscoito Fino. “Coração Bifurcado” chega 4 anos depois do último projeto solo de Jards Macalé, “Besta Fera”, e depois da parceria com João Donato, em “Síntese do lance”.

Sobre a origem da canção que será lançada nas plataformas no próximo dia 3, Macalé conta mais:“O Kiko mandou a letra de “Coração Bifurcado” e eu musiquei. O mote é a famosa cantiga de Pombagira: ‘um amor faz sofrer, dois amô faz chorar’. Vemos um coração na encruzilhada, diante das possibilidades de decisão entre dois amores e a total solidão”, pontua Macalé.

A canção é inspirada na figura “romântica” dos malandros do samba, nas dualidades amorosas. “’Coração bifurcado’ nasceu da necessidade de falar das coisas da rua, dos desencontros, gozos e desventuras da vida. Exu é o orixá dos caminhos, dono das encruzilhadas, é quem promove os encontros. É Exu quem desenha a ordem na órbita do cao”, comenta Kiko Dinucci, parceiro de Macalé na canção.

Todos os arranjos de base foram feitos de forma de coletiva por Jards Macalé e a banda formada por Guilherme Held (guitarra), Pedro Dantas (baixo), Rodrigo Campos (violão, cavaquinho e percussão) e Thomas Harres (bateria).

Coração Bifurcado (Jards Macalé / Kiko Dinucci)

Coração bifurcado
Jogo de morte
Dado chumbado
Carta marcada
Um gole de sorte

No fio da navalha
No som da rua
Joga o sorriso
O fogo santo
A pele nua

Unhas e dentes
O gozo sagrado
Céu da malícia
Caminho partido
Destino traçado



Um amor faz sofrer
Dois ‘amô’ faz chorar
Samba duro, rasteira
Perfume da noite
Um golpe de azar



Um amor faz sofrer
Dois ‘amô’ faz chorar
O sereno da noite
Morrendo e esperando que o dia reluza
Coração bifurcado
Cantando na Encruza



O single antecipa o álbum de inéditas e chega às plataformas em 3 de março

Ouça o single: https://orcd.co/coracaobifurcado (3/03)

Ficha Técnica

Direção Musical: Jards Macalé

Direção Artística: Romulo Fróes

Capa: Leo Aversa (foto), Omar Salomão (design)


Gravado, mixado e masterizado nos estúdios da Biscoito Fino, por Lucas Ariel

Jards Macalé: Voz e Violão

Guilherme Held: Guitarra

Pedro Dantas: Baixo e Synth Bass

Rodrigo Campos: Cavaquinho, Ganzá, Tantan, Repique de Anel, Agogô, Pandeiro, Tamborim e Reco-reco.

Thomas Harres: Bateria, Atabaque, Conga

Analimar Ventapane, Dandara Ventapane e Maíra Freitas: Coro

Fonte: Coringa Press


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Red Fang : Confirma show em Belo Horizonte




Evento, que ocorre em 5 de maio, será produzido pela Caveira Velha Produções e Xaninho Discos
A banda americana de stoner Red Fang retornará ao Brasil para uma turnê e o show em Belo Horizonte (MG) foi confirmado para o dia 5 de maio no Caverna Rock Pub. O evento contará com a presença do All Is Allowed e de um convidado especial a ser anunciado em breve.

Criado em Portland (EUA) em 2005, o Red Fang se tornou um dos maiores nomes do stoner mundial. Bryan Giles (vocal e guitarra), David Sullivan (guitarra), Aaron Beam (baixo e vocal) e John Sherman (bateria) atualmente promovem o álbum "Arrows" (2021), mas o show desta terceira passagem do Red Fang em solo brasileiro contará com músicas de diversas fases da carreira, incluindo sons dos álbuns "Red Fang", "Murder the Mountains", "Whales and Leeches" e "Only Ghosts".

O All is Allowed, formado em maio de 2019 e que atualmente conta com Frank Santos (vocal), Bena (guitarra e vocal), Juhanni Perondi (baixo) e Guto Aielo (bateria), transita entre o som setentista do stoner sabático e o alternativo grungeiro dos anos 90, com influências de Black Sabbath a Alice in Chains, Mother Love Bone, Tool e outras. O grupo atualmente promove o EP "Just Keep Walking", sucessor de "Into the Storm" (2021).

Serviço – Red Fang em BH:

Data: 5 de maio (sexta-feira)
Horário: a partir das 18h
Local: Caverna Rock Pub
Endereço: Rua dos Tupis, 1448 - Barro Preto, Belo Horizonte/MG
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/redfang-bh
Ingressos sem Taxa: Days Music Store (Rua Alagoas, 730, Centro – BH)

Mais informações: www.xaninhodiscos.com.br ou pelo instagram: @caveiravelhaproducoes


Fonte:Ase Press

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Red Fang : Retorna ao Brasil e toca em Curitiba e Rio de Janeiro em maio



Grupo americano atualmente promove o álbum "Arrows" (2021).
 
A banda americana de stoner Red Fang retornará ao Brasil para shows e se apresentará em Curitiba/PR (Hard Rock Cafe) no dia 4 de maio e no Rio de Janeiro/RJ (Agyto) em 7 de maio, shows produzidos pela OnStage Agência. Bryan Giles (vocal e guitarra), David Sullivan (guitarra), Aaron Beam (baixo e vocal) e John Sherman (bateria) atualmente promovem o álbum "Arrows" (2021), mas o show desta terceira passagem em solo brasileiro contará com músicas de diversas fases da carreira, incluindo sons dos álbuns "Red Fang", "Murder the Mountains", "Whales and Leeches" e "Only Ghosts".

Criado em Portland (EUA) em 2005, o Red Fang se tornou um dos maiores nomes do stoner mundial. "Não criamos expectativas quando começamos o Red Fang. Não impusemos a nós mesmos um determinado caminho a seguir. Nosso único objetivo era tocar a música que, antes de qualquer coisa, nos fez montar a banda. Não queríamos confundir as pessoas, muito menos impressioná-las mostrando que éramos bons. O que compomos é um reflexo do que nos influenciou a pegar uma guitarra ou as baquetas. Gostamos de explorar o que a música pode oferecer e buscamos a liberdade para criar dentro do nosso estilo", declarou Bryan Giles certa vez à revista Roadie Crew.

Serviço – Curitiba:
Data: 4 de maio (quinta-feira)
Abertura do portão: 20h
Início do Evento: 22h
Local: Hard Rock Cafe
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR
Ingressos online em https://showpass.com.br/evento/522/RED_FANG

Serviço – Rio de Janeiro:
Data: 7 de maio (domingo)
Abertura do portão: 20h
Início do evento: 22h
Local: Agyto
Endereço: Av. Mem de Sá, 66 - Lapa, Rio de Janeiro/RJ
Ingressos online em https://showpass.com.br/evento/521/RED_FANG


Fonte:Ase Press


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Viviane Pitaya : Lança “The Hole Is More Embaixo”, single produzido durante a segunda edição do edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido






Cantautora, atriz e produtora cultural, Viviane Pitaya é uma dos 6 artistas selecionados no edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido. Na próxima sexta-feira, dia 3, a artista baiana lança “The Hole Is More Embaixo”, primeiro dos dois singles gravados no estúdio Toca do Bandido (RJ), que marcam a fase final do processo de aceleração proposto pelo edital.


As canções de Viviane Pitaya falam de vivências do cotidiano, amores e desamores, de forma tragicômica e personalíssima. “A Viviane é muito intensa, divertida, e não só como cantora. Ela é uma atriz e tem muitos recursos e qualidades. Nosso trabalho foi ajudá-la a definir a sua persona artística, porque ela tem potencial pra ser uma das grandes”, avalia Felipe Rodarte, produtor musical, sócio do estúdio Toca do Bandido e do selo Toca Discos.


“The Hole Is More Embaixo” nasceu de um briefing de Constança Scofield, responsável pela mentoria de direção artística do estúdio Toca do Bandido, que envolvia o duo carioca IO Y TE, outro artista selecionado pelo do edital. Tainá Medina e Christian Dias arriscaram os primeiros acordes e versos, trocaram ideias e melodias com Viviane e assim nasceu o single. Viviane Pitaya conta mais sobre o processo: “Têm dias que ficamos chateados com o que vemos na internet, com coisas que acontecem no mundo. Somos impactados pela vida frenética ao nosso redor, mas então percebemos que precisamos tomar o controle novamente e transformar as pirraças do cotidiano em alegria”. Sobre a sua participação no Aceleração Musical LabSonica 2.:.0, a artista baiana atesta: “Foi estimulante demais este processo, um exercício que me faz crescer ainda mais como artista. Os estímulos da Constança nos fizeram sair da zona de conforto e nos expandir”.


“The Hole Is More Embaixo” chega às plataformas dia 03 de março, via Selo Toca Discos, com distribuição da Altafonte.


Ficha Técnica: The Hole Is More Embaixo (IO Y TE/ Viviane Pitaya)

Voz: Viviane Pitaya

Trompete: Raffaela Goi

Baixo: Nigga

Guitarra: Dwii

Teclado: Érica

Bateria: Tamborabello

Produção musical: Felipe Rodarte

Masterização: Ricardo Garcia

Gravado, mixado e masterizado na Toca do Bandido


Sobre o Oi Futuro

O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi para impacto social, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação e Cultura. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos e conectamos indivíduos, organizações e redes para a construção de um futuro mais potente, com mais inclusão e diversidade. Na Cultura, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o MUSEHUM – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. O instituto também criou e mantém o LabSonica, laboratório de experimentação sonora e musical, sediado no Lab Oi Futuro, no Rio de Janeiro, que oferece infraestrutura necessária para que bandas, músicos, produtores, pesquisadores da arte sonora, gravadoras independentes, desenvolvedores e outros talentos realizem seus projetos sonoros e viabilizem produções independentes.

Sobre a Toca do Bandido

Mundialmente conhecido, o estúdio Toca do Bandido reúne equipamentos de áudio de ponta, com destaque para a coleção fabulosa de guitarras. Foi o único da América Latina a integrar a lista dos 12 estúdios icônicos do mundo. Ao longo de sua história, que completa 20 anos em 2022, já são mais de 80 mil horas de estúdio, 400 álbuns gravados, 50 indicações ao Grammy e mais de 30 prêmios conquistados.

Na Toca foram gravados álbuns fundamentais da música brasileira, de artistas como Lenine, Gilberto Gil, Maria Rita, Raimundos, O Rappa, Maria Gadú, Nando Reis, Milton Nascimento, Vanessa Da Mata e Baco Exu do Blues, entre muitos outros. O estúdio foi locação para vários programas musicais da TV, como "Geleia do Rock” (Conspiração Filmes/Multishow), “Studio 66’ (Urca Filmes/Canal Brasil), “Devassa - Encontros Tropicais (Iza, Carlinhos Brown e Larissa Luz), além de ser o representante brasileiro no projeto Converse Rubber Tracks, que levou bandas a estúdios emblemáticos ao redor do mundo, como o Abbey Road, em Londres, e o Hansa Tonstudio, em Berlim.


Ouça o single: https://links.altafonte.com/TheHoleisMoreEmbaixo_VP (dia 3/03)


Assista ao vídeo: https://youtu.be/3qmDos0NmUU (estreia dia 3)

 


Fonte:Coringa Press



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