segunda-feira, 30 de janeiro de 2023

Diário Musical: Cantora Lia inicia o ano de 2023 com novo projeto




O ano de 2023 da cantora LIA, promete ser muito agitado e cheio de grandes trabalhos. A artista anunciou o lançamento de seu próximo álbum para este ano, ele virá com uma roupagem diferente de tudo que ela já apresentou, além de trazer feats com artistas incríveis da cena musical de Salvador.


“Eu gosto de dar visibilidade a tudo que considero legítimo e que faz parte de minha vida, por este motivo vou unir artistas emergentes, PCDs, LGBTQIA+, pessoas de diferentes etnias e gênero neste trabalho. Quero construir uma narrativa de aprendizado e conexão com todos os envolvidos, resultando em um trabalho envolvente e empolgante, vai ser lindo!”, comenta LIA.

A cantora trouxe aos seus seguidores do Instagram o “Diário Musical”, um trabalho onde ela vai escrever uma música por semana descrevendo sua rotina e quais foram seus sentimentos nos últimos dias. Além de aflorar o lado comunicativo e da composição, esse trabalho traz curiosidades do dia a dia da artista aos seus fãs.


Esse projeto foi incentivado por sua amiga e também cantora Concê, que criou um diário musical no Tiktok.

Assista o último vídeo do Diário Musical de LIA: 

https://www.instagram.com/p/Cn5PWOXOuKS/


Links Relacionados :


Instagram: @portalliaoficial / @cantaliaoficial

Tik Tok: @oficialliamusic

Youtube: https://www.youtube.com/c/LIAOFICIAL

Site: www.liaoficial.com

Spotify: https://open.spotify.com/LIA

Fonte:Vermell Press


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Esperanza: Depois da Tempestade enfatiza romance e essência latina em novo videoclipe





Lançamento antecipa disco Luto por Esperanza, previsto para o decorrer de 2023 (Luiza Barduco)


É preciso ter muita resiliência para enfrentar a dor da perda. Este é o tema do próximo álbum da Depois da Tempestade, intitulado Luto por Esperanza. E para apresentar o início dessa história, que representa um eu-lírico que precisa lidar com a angústia de perder justamente a sua amada, a banda santista divulga o videoclipe do single Esperanza.





O audiovisual retrata o momento em que o eu-lírico se depara com esse amor pela primeira vez, dando continuidade ao roteiro apresentado no videoclipe de Indomável León, lançado no fim de 2022. Na ocasião, a Depois da Tempestade ainda expressa a sonoridade proposta no seu terceiro disco.


Isto é, o álbum Luto por Esperanza, previsto para o decorrer deste ano, elucida a veia latina da Depois da Tempestade sem deixar o anseio pelo pop e pelo rock alternativo de lado. O álbum ainda se remete ao post-hardcore, mas de uma forma mais sútil e distinta do peso dos discos Multiverso (2017) e Eleva (2013).


O vocalista Victor Birkett explica a pronúncia do termo “Esperanza”, presente no single e no disco em questão.


“Esperanza é lido como em português, ‘Esperança’, e é um nome próprio. Sabemos que talvez muitas pessoas pronunciem o nome com som de 'Z', mas queremos trazer uma curiosidade linguística para nossos fãs: Em espanhol, não se usa o som de 'Z', e sim de ‘S’”, destaca.


Além de Victor, o grupo conta com os músicos Gutto de Albuquerque (guitarra), Diego Andrade (baixo), Maru Mowhawk (teclado e sintetizador) e Bruno Andrade (bateria e beats).


A faixa Esperanza foi gravada no estúdio ElectroSound Studios com produção de André Freitas. O videoclipe, por sua vez, foi produzido pela Sina Filmes, com direção de Maria Ferreira. As cenas foram captadas no Started Hookah Bar, em Santos (SP).


Fonte:Vermell Press


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Operador : Participa do Baú do Rock Festival ao lado do Malvada e Golpe de Estado



Festival acontece na cidade paulista de Caieiras; ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso.

A cidade de Caieiras, localizada próxima a São Paulo, recebe no dia 04 de fevereiro o Baú do Rock Festival, evento que reunirá grandes nomes do cenário rock nacional e bandas tributos de gigantes internacionais. Entre as atrações principais está a banda Operador, que divulga o aclamado álbum Operação Call Center, lançado em 2022.

A festa acontece no Centro Cultural Isaura Neves, no Jardim Santo Antônio, a partir das 14 horas. Os ingressos para o festival estão disponíveis no site Clube do Ingresso, por apenas 30 reais, no 2º lote.

Outra atração confirmada do Baú do Rock Festival é a lendária banda Golpe de Estado, fundada em 1985 e uma das mais influentes bandas do rock nacional. O talento e a criatividade de Catalau (vocal), Hélcio Aguirra (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Paulo Zinner (bateria) renderam cinco discos de estúdio e um ao vivo e um legado impossível de ser apagado. O ex-baterista Paulo Zinner tocou com Rita Lee nos anos 1990 e no Patrulha do Espaço. Atualmente, com uma formação reformulada, divulgam o disco Caosmópolis”, o oitavo da carreira.

Completa o topo do cast do evento a banda Malvada, formada em 2020, no início da pandemia no Brasil. O grupo conta com integrantes conhecidas dos palcos da noite paulistana – Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria) – e aposta no rock and roll com letras em português. Estão divulgando o álbum de estreia, chamado A Noite Vai Ferver.

Operador

O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em breve. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.

No dia 01 de abril, o Operador retorna a capital paulista para um show ao lado do Hibria, um dos maiores nomes do metal nacional de todos os tempos. A apresentação acontece no Fabrique Club, e os ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso.

Serviço:

Baú do Rock Festival – com Operador, Malvada e Golpe de Estado
Data: 04 de fevereiro de 2023 (sábado)
Cidade: Caieiras/SP
Local: Centro Cultural Isaura Neves
Endereço: Rua Argentina, 400 - Jardim Santo Antônio – Caieiras/SP
Horário: 14h (abertura do local)
Ingressos: R$ 30 (2º lote)
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/baudorock

Classificação etária: 18 anos



Fonte:Acesso Music 

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Corporate Death: Banda lança nova linha de camisetas



O Corporate Death segue trabalhando pesado na divulgação do atual álbum, "IV", e acaba de lançar sua mais nova linha de camisetas oficiais. Em uma edição ‘limitadíssima’, a banda traz uma nova estampa, com arte gráfica feita pelo artista Raphael Gabrio.

As camisetas estão disponíveis em todos os tamanhos (P ao XG) por apenas R $55,00 (+ frete) e podem ser adquiridas diretamente com o Corporate Death pelo Instagram @Corporatedeath.







Recentemente o Corporate Death lançou em comemoração ao aniversário de cinco anos do aclamado álbum “Reborn” (2017), e aos 21 anos de banda em todas as plataformas digitais o single “Heretic Angels”, música regravada em 2018 com Aline Lodi nos vocais.

A faixa originalmente presente no álbum “Angels & Worms”, de 2013 com Flávio Ribeiro nos vocais, foi regravada para a versão exclusiva do álbum Reborn lançado no Uruguai pelo selo Extreme Zone Records.

https://open.spotify.com/track/09wcA4IhRA32kfYrpUYBng



Formação:

Flávio Ribeiro :Vocal/Baixo
Damien Mendonça : Guitarra
Rafael Cau : Bateria

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/corporatedeath

Instagram: https://www.instagram.com/corporate.death/

Bandcamp: https://corporatedeath.bandcamp.com/

Spotify: https://open.spotify.com/artist/03j7zZnrRzQsU50cleyVS0?si=M3SuShSNSz-WjdIsu-PMWA

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC7kGGUDuADB5L_rKmpUNEtw

Fonte: LBN Agency


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Bret Nybo : Navega entre o rock clássico e experimental no disco “Life Revisited”




O novo álbum de Bret Nybo, “Life Revisited”, foi lançado no final de 2022. Bret faz uma revisão pessoal séria em seu primeiro álbum. Ele cantou novamente e reproduziu todo disco, além de adicionar quatro novas faixas. “Life Revisited” é na verdade um remake do primeiro álbum de Bret, “Life and Other Twisted Tales”.

Bret também gosta de Old Time Radio. Ele tem uma paixão não apenas pela música, mas pelas histórias que elas contam. Como resultado, o novo lançamento de Bret, “Life Revisited”, inclui vários clipes da Old Time Radio de a quem ele considera alguns dos grandes nomes, incluindo Boris Karloff, Vincent Price e Peter Lorre.

“Life Revisited”: https://spoti.fi/3FYHDah

“Life Revisited”: 






Como resultado, sua música fica em algum lugar entre o rock clássico e o experimental. Segundo Bret, ele escreve música com um pé plantado na era do rock clássico e o outro plantada nos sons de hoje.

Nascido em 12 de março de 1964, Bret Nybo é um artista que entra oficialmente no cenário musical em 2021. Bret sempre gostou de escrever e produzir música, como resultado, Bret transcende sua jornada musical criando não apenas um álbum, mas também uma história de aventura sobre a vida.

Nesta nova entrevista, conversamos com o músico sobre seu novo lançamento, inspiração, influências musicais e planos futuros. Confira abaixo:

O que você pode dizer sobre este novo lançament o álbum "Life Reveisited”? "Life Reveisited” é um avanço de “Life and Other Twisted Tales”. É literalmente uma reprodução. Aprendi tanto em um curto período de tempo que queria voltar e fazer meu primeiro álbum melhor antes de seguir em frente. Eu também adicionei quatro novas faixas no processo. É um álbum conceitual sobre uma pessoa em coma (eu… mas nunca estive lá). Durante esse tempo ele reflete sobre sua vida, ao mesmo tempo em que é “perseguido” ou assombrado por um demônio. Tudo vem à tona na música "Wolves and Sheep". Já mencionei isso antes, mas sou um grande fã do Old Time Radio. Como resultado, usei clipes de vários shows para ajudar a contar a história.

Como foi o processo de gravação do álbum? Eu gosto muito desse processo. Sou um grande fã de aprendizado, e trabalhar no estúdio é um bom exercício tanto para o lado esquerdo quanto para o lado direito do cérebro. Trabalhar no estúdio definitivamente o manterá afiado em todas as frentes. Também gosto muito de colaborar com outros artistas e atrair talentos de onde posso. Sou um grande fã de uma banda em particular, “The Misanthropes”. Eles aparecem na faixa "Hit and Miss".

Se você tivesse que escolher uma música, qual você escolheria? Essa é uma pergunta difícil. Eu provavelmente iria com “A Journey of Sorts”. É uma música de 13 minutos, então lá vai. Observação interessante: na verdade, eu selecionei três listas do Spotify. Uma dessas listas, “Lucky 7 Minutes Plus”, na verdade, tem essa música. Na verdade, tenho o objetivo de incluir pelo menos uma música de 7 minutos em cada álbum que quebro, apenas para poder jogá-la em minha lista de reprodução de sete minutos mais.

Qual é sua banda favorita? Agora, essa é uma pergunta muito difícil. Suponho que se você apontar uma arma para minha cabeça e me obrigar a escolher, vou escolher o “Pink Floyd”.

Quem ou o que te inspira a escrever músicas? Sinceramente, gosto de compartilhar meu trabalho com outras pessoas. Meu gosto musical pessoal varia muito, então estou achando divertido lançar coisas por aí e ver o que as pessoas gostam. Acontece que "Disco's Not Dead" foi o vencedor desta vez. Fiquei empolgado ao ver as danças do Tik Tok e os rolos do Instagram começarem a aparecer com o lançamento daquela música em particular. Isso também me inspira sobre a direção em que me inclino em projetos futuros. Estou interessado em fazer uma conexão com outras pessoas e, como elas votaram em "Disco's Not Dead" por meio da audiência ... Vou manter isso em mente em lançamentos futuros. Você provavelmente verá músicas mais animadas e divertidas saindo como resultado.

Você pode nos dar uma dica de grandes bandas de rock do seu país? Como mencionado anteriormente, eu realmente gosto de “The Misanthropes”. Eles são uma banda bastante nova com um ótimo som. Algumas outras bandas americanas que eu gosto são “Mr. Big”, “Styx”, “Boston” e “Van Halen”. Essas são todas as bandas com as quais cresci. Sinceramente, porém, sinto que a Europa tem o canto no mercado das maiores bandas, mas os EUA lançaram algumas que eu realmente gosto.

Como é a cena independente e underground em seu país? Muito vivo e bem. Os serviços de streaming fizeram um trabalho tremendo ao conectar artistas em vários níveis em todos os níveis. Eu realmente gosto de descobrir novas bandas e fazer conexões. Olhando em volta, vejo que não estou sozinho aqui nos EUA.

Tem material novo chegando em breve? O que podemos esperar? Acontece que estou lançando um single em 10 de fevereiro. Eu queria para o dia dos namorados. É minha primeira música cover oficial e acho que ficou muito bom. Eu não sou muito bom em fazer canções de amor. Isso é o mais perto que consigo. Tem que ser otimista e divertido para mim. Então eu gravei a música “Jungle Love” de Steve Miller. Salvo qualquer complicação, ele será lançado em 10 de fevereiro de 2023. Fique de olho. Eu me diverti muito com este.

Algo a acrescentar? Só mais uma coisa sobre colaboração. Eu absolutamente amo isso. Até agora todos que convidei para fazer parte dos meus projetos aceitaram. Eu queria dizer “obrigado” a todos os artistas e pessoas com quem trabalhei até agora e estou ansioso para trabalhar com mais. Também um grande grito para a "Agência Collapse". Muito obrigado por tudo que você faz. Eu gosto muito do relacionamento.


Fonte:Collapse Agency 


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La Gang : Fala de afeto e cumplicidade na pop punk 'Dani Song'





Single, com produção musical da Canil Records, está disponível em todas as plataformas digitais e também em lyric vídeo, no Youtube.


'Dani Song' é o mais novo single da banda paulista La Gang. O primeiro trabalho lançado em 2023, pelo selo Canil Records, fala de cumplicidade, afeto, parceria e força de vontade.

Ouça Dani Song aqui: https://song.link/r9g5p8tk9g6ck.

O single também ganhou um lyric video: 







O som faz referência ao pop punk dos anos 2000, muito bem representado na linha de baixo que inicia a faixa. A linha de bateria e os coros vocais também encaixam no estilo musical que marcou época e continua atemporal.
Sobre 'Dani Song'

"Quem não gosta de falar de amor, é porque na vida falta amor", desfere a La Gang.

Dani Song é uma música que traz um tom mais romântico, mas sem perder o rock e hardcore - essência da La Gang.

Neste caminho, a canção apresenta uma influência mais jovem, com um ar de punk hardcore, mais alto astral e de casais que buscam explorar intensamente as possibilidades que o mundo dá.

A música busca trazer uma sensação de entusiasmo, passando uma mensagem de que os casais podem sim ter uma vida agitada, cheia de amor e emoções, onde os casais podem ser de verdade.

A banda

A LA GANG está na ativa desde 2014 e traz como referências o hardcore, hard rock, heavy metal e também reggae e ska. Já são dois álbuns lançados, 'Notícias Quentes', de 2014, e 'Pagando de Louco na Cara Dura', de 2017, além dos singles Anote o Recado, lançado em 2019, e 'Vacilão', de 2022.

A atual formação, com João Gonzales (vocalista), Adriano Padilha (guitarra), Dani "San" (baixo) e Leo Faizibaioff (bateria), está junta desde 2020.




Capa do single Dani Song

Formação :

João Gonzales : Vocal
Adriano Padilha : Guitarra
Dani "San" : Baixo
Leo Faizibaioff : Bateria


Single: Dani Song

Ano de lançamento: 2023
Compositor: João Gonzales
Captação: João Limeira
Produção musical: Canil Records
Mix e Master: Rodrigo Cunha
Edição: Rodrigo Cunha e Custella

Edição e Finalização: Leonardo Faizibaioff
Motion Design: Leonardo Faizibaioff
Pesquisa: João Gonzales e Adriano Padilha


Playlist da Canil: http://spoti.fi/3nX0AOZ​.

Siga a Canil Records: http://bit.ly/insta_Canil​.

Links Relacionados :





Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Love Ghost : Lança EP de 4 músicas “Tales of a Sad Boy” feat rapper nova-iorquino Big Boss Mulaa




“Tales of a Sad Boy” é um EP de 4 músicas. Uma colaboração com o rapper emo de Nova York, Big Boss Mulaa. O EP é o terceiro lançamento de Love Ghost pela Cleopatra Records e foi produzido por Mike Summers [Kendrick Lamar, Lil Wayne, Tech N9ne].

1- Heartless: uma pintura sonora de solidão. Uma névoa emo, rock alternativo e hip-hop liberando os medos e dúvidas que surgem do trauma de relacionamento. 


Assista o vídeo: 





2- Lethargic: Esta música captura como é estar preso neste estágio atual da vida. 


Assista o vídeo: 





3- Samurai: A música contém um tom de traição. Trata-se de se tornar um guerreiro para travar as batalhas em sua mente.


 Assista o vídeo: 





4- Train Tracks: Esta é uma música é uma história pessoal de intenso trauma e profunda empatia.

 Assista o vídeo:





“Tales of a Sad Boy” segue uma série de lançamentos de singles para Love Ghost elogiados pela Rolling Stone, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press e outros. Love Ghost recentemente fez uma turnê pela Europa, onde tocaram Rockpalast na Alemanha. Em agosto, eles fizeram uma turnê pela Cidade do México fazendo shows com Adan Cruz no Auditorio BB e no Gamergy Festival da Amazon, que foi transmitido para toda a América Latina.

Eles fizeram músicas com artistas de todo o mundo, incluindo Rico Nasty, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland e Tankurt Manas. Love Ghost é composto por Finnegan Bell (vocal, letrista, guitarra), Daniel Alcala (guitarra, engenheiro de backing vocals), Cory Batchler (teclas, baixo, backing vocals) e Daniel Gallardo (bateria, vocais).


Fonte:Collapse Agency


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Sour Brandy : Lança primeiro single do álbum de estreia; Ouça a faixa-título “Unglory”




A banda paulista Sour Brandy lança nesta sexta-feira (27) o single “Unglory”, que chega acompanhado de um videoclipe gravado pelo Matheus Candido com edição de Luis Victor, mostrando toda a energia e atmosfera sonora que a banda quer transparecer. Sour Brandy tem proposta de trazer a mentalidade e estética do no velho-oeste, com uma sonoridade atemporal que mescla as diversas influências da banda.

Este é o primeiro single do álbum de estreia ‘Unglory’, que será lançado em abril, embora tenha sido composto há 2 anos. “Começamos no início de 2020, porém com a pandemia, houve adiamentos até a conclusão no final de 2022. Esses adiamentos nos deram oportunidade de acrescentar algumas ideias tanto de composição quanto de mixagem”, comenta a banda. A promoção do disco conta com mais 3 singles e videoclipes, que serão lançados em breve.

Assista o vídeo "Unglory" AQUI!

Ouça "UNGLORY" AQUI!


Sour Brandy foi formado em 2017 na cidade de Atibaia-SP pelos integrantes Adrian Godoy (guitarra e vocal), Luis Victor (baixo) e pelo ex-integrante Jonas Oliveira (bateria), que saiu da banda recentemente, dando lugar para o baterista Gustavo Gumerato. A banda deu uma nova roupagem ao stoner e heavy metal, tendo influências de bandas como Black Sabbath, Black Label Society, Motorhead, Pride&Glory, Pantera, Black Stone Cherry, Mudvayne, Blues Saraceno, The Devil Makes Three e muito mais.

A banda chama atenção pelo som e pelas características visuais, nas composições artísticas de palco e em vestimentas, sendo baseadas no velho-oeste com toque rústico dos moto-clubes. Em 2019 lançam o primeiro trabalho intitulado ‘Along’, EP de seis faixas que foi lançado em mídia física e digital. O conceito do EP foi tratar das mudanças de emoções do cotidiano, desde a felicidade extrema, como na faixa “Rise Your Beer”, até o ódio extremo no caso de “Hate”.

De 2017 a 2019, houve um trabalho intenso de shows, tanto em apresentações no meio underground, onde participam com frequência dos eventos promovidos pela revista Rarozine, quanto nos shows promovidos por moto-clubes. O ápice e um dos últimos eventos foi a abertura do show do cantor Supla em 2019 em Atibaia-SP.

O álbum de estreia ‘Unglory’ marca uma nova etapa na história do Sour Brandy, com o novo integrante, a mudança na identidade visual e as metas e objetivo mais conciso para estabelecer uma forte identidade e fincar o nome no cenário da música pesada. A banda também conta com o mascote Austin Weston, sendo um chamariz autêntico e mais um elemento para que o público se lembre da banda. A história de Austin Weston seria construída e contada em algumas músicas do álbum, sempre tendo alguma menção à sua história de forma discreta, ajudando assim, no engajamento dos trabalhos.





Gênero: Groove Metal

Gravação: Rafael Freitas (Lunchbox music)

Produção: Rafael Freitas (Lunchbox music)

Masterização: Rafael Freitas (Lunchbox music)

Mixagem: Rafael Freitas (Lunchbox music)

Arte da Capa: Alcides Burn

Fotografia: Matheus Candido


Formação : 

Adrian Godoy : Guitarra/Vocal
Luis Victor : Baixo
Gustavo Gumerato : Bateria

Links Relacionados :

Fonte:Reverbera Music Press


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Beyond Creation : È mais uma banda internacional no São Paulo Metal Fest



Festival na capital paulista acontece dia 14/4 no Carioca Club; primeiro anúncio foi a expoente do heavy metal de Portugal, Moonspell.


A canadense Beyond Creation é mais uma banda que se apresentará dia 14 de abril no mais novo festival de música pesada da capital paulista, o São Paulo Metal Fest, que terá também show dos portugueses do Moonspell e outras a serem anunciadas. O evento acontecerá no Carioca Club e os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso. A produção é conjunta da IDL Entertainment com a Powerline Music & Books.

Garanta aqui o ingresso: clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest.

Na ativa desde 2005, a pluralidade de sonoridades e ideias moldam o trabalho da Beyond Creation, que toca death metal técnico com nuances do metal progressivo, repleto de baixo fretless e ritmos complexos. Nas letras, abordam temas de ficção científica, espiritualidade, sociedade e política.

A discografia é curta, mas bastante robusta, com todos os álbuns sempre elogiados por fãs e crítica especializada. O último lançamento é de 2018, o disco Algorythm, com 12 faixas que reforçam a criatividade do Beyond Creation em manter a brutalidade e rispidez das composições em meio a belos interlúdios progressivos.

Beyond Creation é Simon Girard(vocal e guitarras), Kevin Chartré (guitarras e backing vocals), Hugo Doyon-Karout (baixo) e Philippe Boucher (bateria). Atualmente, a banda faz parte do cast da experiente gravadora francesa Season of Mist.

Ao longo dos anos, os canadenses fizeram extensas turnês pela Europa, Estados Unidos e Japão junto a bandas como Obscura e Dying Fetus, mas também foram headliner em giros, tendo Revocation, Psycroptic e Virvum como atrações de abertura.

SERVIÇO
1º São Paulo Metal Fest
Moonspell + Beyond Creation + bandas
Data: 14 de abril de 2023 (sexta-feira)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros/São Paulo
Ingresso:
R$ 160,00 - 1° Lote - Pista - Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível)
R$ 320,00 - 1° Lote - Pista (Inteira)
R$ 250,00 - 1° Lote - Camarote - Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível)
R$ 500,00 - 1° Lote - Camarote (Inteira)
Venda on-line:
https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest
Classificação etária: 18 anos
Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Sensação do blues rock e soul/folk, Shawn James faz três shows no Brasil em abril




Músico norte-americano, de Chicago, que teve música no jogo The Last of Us, se apresenta em Curitiba (14/4), São Paulo (15/4) e Rio de Janeiro (16/4).


Cantor, multi-instrumentista e compositor norte-americano de 35 anos com uma carreira de mais de 10 discos, Shawn James retorna ao Brasil em abril deste ano para três shows: Curitiba (14/4, no Basement Cultural), São Paulo (15/4, no Fabrique Club) e Rio de Janeiro (16/4, no Agyto). A realização da turnê é da Powerline Music & Books junto à Mirror/AM.

Shawn James é recomendado a fãs de White Buffalo, Brown Bird, Hozier, Kaleo e Chris Cornell. Sua voz é uma combinação dos coros gospel, com os quais experimentou e aprimorou quando jovem, junto à outra formação - em música clássica e ópera.

James, inclusive, volta aos holofotes midiáticos com o lançamento da série The Last of Us, na HBO: em 2016, sua música 'Through the Valley' foi tocada pela personagem Ellie no trailer de anúncio do jogo de videogame The Last of Us Part II. Isso levou a música ao topo da parada viral do Spotify no Reino Unido, conquistando mais de 60 milhões de streams nas plataformas digitais. Em junho de 2020, ele lançou uma versão regravada da música antes do lançamento do jogo.

Shawn James está atualmente na turnê do álbum ‘A Place in the Unknown’ (2022), o sexto registro fonográfico de sua carreira solo e destaca um vigor único e cheio de groove na fusão do rock, blues, folk e até influências da música gospel.

Sobre o disco, Shawn resume a energia do material, que ainda mais potente no ao vivo: “Para mim, há uma sensação de impulso em todas essas músicas que as mantêm animadas e animadas. Liricamente, sinto que me inclinei para uma sensação de não saber e aprender a ficar mais confortável com o meu lugar no desconhecido”.

O impacto ao vê-lo cantar, em palco, é sem dúvida uma carga emocional única. A versatilidade de seus múltiplos registros vocais é o principal trunfo de suas composições.

Ghost (You don’t know my name), a faixa de abertura do citado novo disco, que certamente estará no set lists dos shows no Brasil, exemplifica a potência e a sensibilidade de Shawn James: melodias mais suaves no início que fluem em uma torrente de poder conforme a música avança. Tem, ainda, tons mais graves e poderosos na sua voz.
Shawn James

Shawn James nasceu e cresceu no Sul de Chicago, em Illinois (EUA). "Sempre estive perto de muita música sincera e cheia de alma e pessoas trabalhadoras, reais e pé no chão. Apesar de não seguir mais nenhuma religião, valorizo os tempos que tive na igreja e como me moldaram para ser o que sou agora”, conta o músico em sua biografia.

Começou a carreira autoral em 2012 e nunca mais parou. Já tocou de folk a blues, r&b, gospel a rock, metal e muitas coisas entre estes gêneros. “A principal constante entre todos os gêneros seria que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Eu quero dizer o que eu digo e sinto profundamente o que eu toco”, ele ressalta.
Serviço

Shawn James em Curitiba
Data: 14 de abril de 2023
Horário: 20h
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco - Curitiba/PR
Ingresso:
1º lote $150 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 300 (inteira)
2º lote $170 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 340 (inteira)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12136/shawn-james-em-curitiba

Shawn James em São Paulo
Data: 15 de abril de 2023
Horário: 17h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1075, Barra Funda - São Paulo/SP
Ingresso:
1º lote $150 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 300 (inteira)
2º lote $170 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 340 (inteira)
3º lote $200 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 400 (inteira)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12135/shawn-james-em-sao-paulo

Shawn James no Rio de Janeiro
Data: 16 de abril de 2023
Horário: 18h
Local: Agyto
Endereço: Avenida Mem de Sá, 66, Centro - Rio de Janeiro/RJ
Ingresso:
1º lote $150 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
2º lote $170 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
3º lote $200 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12137/shawn-james-no-rio-de-janeiro

Classificação etária: 18 anos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Repetente Records : Selo de músicos do CPM 22, lança série de sessions




Em 2022, quarteto de street punk lançou o álbum Cidade Mórbida via Repetente Records.


A Repetente Records, selo administrado e criado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, inicia os trabalhos em 2023 com a Repetente Records - Volume 1, uma série de live sessions + entrevista, gravado no Estúdio Aurora (São Paulo), com as três bandas do cast.

A primeira banda da session é a Fibonattis, quarteto de street punk de Francisco Morato (SP) que lançou em 2022 - via Repetente Records o álbum Cidade Mórbida. Neste registro, tocam 'Vidas' e 'Tarde Demais', primeira e última faixa do disco.

Confira a live session com a Fibonattis neste link: https://rebrand.ly/Fibonattis-RepetenteSessions-Vol1.

Junior, guitarrista e vocalista da banda, comenta sobre a session. "Gravar essa session com a Repetente Records foi uma baita experiência, jamais tínhamos gravado algo com tamanha produção. Phill e Ali são dois monstros, nos conduziram e passaram toda tranquilidade necessária para que nos sentíssimos em casa".

O frontman também comentou sobre o trabalho junto à Repetente Records ao longo de 2022. "Estar na Repente certamente é uma das coisas mais legais que já aconteceram com a banda; fazer parte de um projeto que tem como idealizadores caras com uma enorme bagagem adquirida, tanto no underground como no mainstream, é uma satisfação enorme. Prova que nosso trabalho duro vem dando resultado , estamos muito felizes".

As próximas lives sessions são do Faca Preta (27/01) e Anônimos Anônimos (30/01).

"Nos bastidores, não paramos por nada e traremos novidades neste segundo ano de atividades do selo, fiquem ligados", comenta o pessoal da Repetente, que trará mais novidades em breve, além da Repetente Sessions - Volume 1.




Fibonattis e Repetente Records | Foto: Claudio Cestare Jr.


Fibonattis

A Fibonattis foi fundada em 2014 no subúrbio de São Paulo, na cidade de Francisco Morato. As influências da banda vão desde o Punk Rock do meados de 1977, Street punk ao Bubllegun.

As letras na maioria das vezes, retratam a realidade e experiências do cotidiano vividas pelos próprios integrantes, seja em alguns momentos de forma crítica, ou em outros algo mais descontraído, mas sempre natural e verdadeiro, Futebol, amizade e cerveja também são temas presentes.

O Álbum de estreia saiu em 2016, autointitulado Fibonattis, que colocou a banda no cenário do underground paulistano com canções como "Velhos Trapos", "Sempre estarão", "Mosca de Bar", entre outras.

O debute foi lançado no formato CD na época pelas gravadoras The Firm Records e "Efeito Colateral Records. Em 2021 ganhou uma versão no formato de Vinil 12, relançado pela gravadora Neves Records.

O lançamento seguinte foi um split com a banda inglesa "Wolf bites boy". Lançado em 2017, "Street United (Morato and Stoke)" traz cinco faixas inéditas de cada banda, além de um fazendo cover da outra.

Ainda em 2017, a banda participa da coletânea "Para Incomodar Vol 2" com uma versão de "Velhos Trapos". A coletânea de street punk foi idealizada por Henrike Balíu (Ex-Blind Pigs e atual Armada)

Em 2018, a Fibonattis mais uma vez dividiria um álbum com ingleses, dessa vez em um disco formato 7", com a faixa "Mídias sociais". A música ganhou um vídeo clipe oficial. Além da Fibonattis, estão presentes na coletânea as bandas Drongos for Europe, Resistance 77 e a outra brasileira, Subalternos.

Em 7 anos de banda, a Fibonattis já se apresentou em palcos emblemáticos como o Hangar 110, Espaço Som e até mesmo o extinto "Inferno Club".

Em 2022, a banda entrou no cast da Repetente Records e, após uma série de singles, soltou o disco Cidade Mórbida no segundo semestre daquele ano. É um registro sóbrio, com temas sérios e pertinentes ao duro cotidiano de muitos brasileiros. Tem a ver com o momento em que foi composto, praticamente por completo durante a pandemia.

Ouça o disco aqui: https://ditto.fm/cidade-morbida-fibonattis.

Além de estar no streaming pela Repetente Records, Cidade Mórbida ganhou uma versão LP (vinil) pelos selos Neves Records e Detona Records.

Formação:

Junior : Guitarra/Vocal 
Marlon : Guitarra/Vocal 
Flávio : Baixo
Gilson : Bateria

Fibonattis nas redes

www.instagram.com/fibonattis


Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Além da Fibonattis, fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos e Faca Preta.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Desconstrução e liberdade musical: Staut e a arte de fazer música sem rótulos e para todos




A Banda de rock Staut é tudo aquilo que devemos esperar de uma banda de rock nacional de excelente qualidade. O quarteto feroz sempre se entregou com unhas e dentes em suas composições, e após anos de história, o grupo se estabelece como uma das grandes vitrines do nosso rock alternativo. Unindo competência, composições de peso, profissionalismo e com a afirmação que o rock é para todos, STAUT, mostra que veio pra ficar e degalgar ainda mais seu espaço na cena.

Staut éuma banda de Heavy Rock nascida noVale do Paranhana, no Rio Grande do Sul. Fundada por Beta Staut(Voz) e Renato Staut(Guitarra), a banda passou por um hiato de 2008 à 2014 e hoje conta em sua nova formação com Chico Paz(Baixo) e Cassiano Haag(Bateria).

Seu último lançamento o single “O Presente é o Meio”, traz muito groove e peso em sua sonoridade e um discurso de força e afirmação para as minorias que sofrem com o medo instituído por uma sociedade conservadora. A música novamente produzida por Thiago Heinrich e distribuída pelo selo Electric Funeral Records, acaba de ser lançada nas principais plataformas de streaming.

“O Presente é o Meio”: https://open.spotify.com/album/028z7Xv4IBIH6EJdSiMCev

Em uma conversa sincera, STAUT, fala sobre sua história, processo de composição, as dificuldades de ser fazer rock no Brasil e sobre a enxurrada pop que nos permeia nos meios de comunicação. Confira a entrevista!

Como e onde surgiu a ideia de formação da banda? Quando Beta e Renato se conheceram, (lá pelo ano 2000), ambos possuíam afinidades musicais, mas cada um tinha um direcionamento artístico bem diferente. Beta já tinha iniciado sua carreira de cantora a algum tempo cantando em corais, grupos cênicos, fazia voz e violão com amigos e eventos com seu pai que é harpista profissional com reconhecimento internacional. Já o Renato, vinha de bandas punk/hardcore, depois passou pelo grunge até chegar na sua última banda antes da Staut, a S.I.G.L.A. Com esta banda fez diversos shows pela região do vale, misturando punk e hardcore com linhas de vocais de rap. Após alugarem uma sala para ensaio em 2004, surgiu a primeira formação da banda. Beta nos vocais, junto com Renato (guitarra), Juliano Bassman (baixo) e Juliano Banana (bateria), todos músicos remanescentes da banda S.I.G.L.A. "A ideia sempre foi fazer som autoral, mas no início mesclavamos com covers para conseguirmos tocar em festivais e bares da região".

A banda lançou recentemente mais um videoclipe e dois novos singles. Como foi a gravação e produção desses novos conteúdos? Como faziam anos sem um material inédito de estúdio, a gravação dessas novas músicas foram empolgantes e muito gratificantes. Muitos fatores impediram com que a banda continuasse com a frequência de lançamentos, mas agora temos mais seis músicas prontinhas na fila para a gravação. A ideia, inicialmente, era um disco de oito músicas, mas a realidade está nos impondo o trabalho com singles. Isso está sendo uma experiência nova para nós, mas para falar a verdade estamos gostando do formato. Assim, procuramos envolver mais as pessoas com cada música, criando uma arte de capa individual, que também vira camiseta, e dando mais profundidade artística com os vídeos.

Falando primeiro do single "Novo de Novo", foi como se tivéssemos dado o "start" novamente. Esse ano nós completaremos 10 anos de banda ativa e quase 19 anos do início de tudo. Faz apenas dois anos que retomamos as atividades e como o início de tudo se deu a quase duas décadas atrás, gravar a "Novo de Novo" foi realmente revigorante. O videoclipe dessa música foi super divertido de gravar. Fizemos um brainstorm gigantesco para conseguir gerar uma ideia legal e torná-la viável. Foi tudo gravado na nossa casa mesmo, com o apoio de um amigo próximo que é ator, chamado João Spalding e foi produzido pelo nosso sempre “parceiro por trás das câmeras” Diego Scheid.

Já o "O Presente é o Meio" é uma música que fala sobre luta, busca pelo autoconhecimento, autoconfiança, feminismo e gratidão. Lançamos ela durante o período das eleições porque ela traz uma carga social resultante de um retrocesso de visão que se instalou na nossa sociedade nos últimos quatro anos. Tudo o que gostaríamos de falar e transmitir o mais rápido possível. Por isso também optamos por um videoclipe que nos gera muita essência nas entrelinhas. As cores em neon, o preto e branco, tudo tem um significado e um porquê. A arte da capa e o vídeo desta música foram produzidos pelo Renato, (guitarra), e a música, assim como a “Novo de Novo”, foi produzida pelo Thiago Henrich, o TH, que deve produzir as próximas músicas que virão.

A cena independente costuma não ser tão favorável às bandas de rock. Quais as dificuldades que a banda já passou nesse cenário e quais as maiores motivações da banda? Nunca foi fácil. Costumamos dizer que sempre tocamos o barco sobre as pedras. Há pouco espaço para tocar se você não é uma banda de covers ou possui um estilo musical muito bem definido. Hoje a internet ajuda muito. Antes tu tinha que te sujeitar a muita coisa para ter o direito de aparecer para uma meia dúzia de pessoas. Fora que dentro do próprio meio do underground há sempre um sutil ar de questionamento de credibilidade. Com isso, nosso nicho vai ficando cada vez mais encurralado dentro dos seus círculos, dependendo das próprias forças para que algo no segmento aconteça. Uma das coisas que nos motiva hoje, é a ligação que temos com mais pessoas hoje através da Internet. Isso aproximou e uniu demais as cenas de diferentes regiões. As redes sociais se tornaram as peças fundamentais para nossa divulgação e nos deu mais gana e vontade de continuar.

Com a música POP dominando o mundo, vocês acham que o rock tem perdido espaço nas grandes mídias? Sim. Na verdade o rock teve um bom espaço nos anos 90 e início de 2000, onde vimos surgir uma banda fenomenal atrás da outra. A mídia mundial estava voltada para o rock e as grandes gravadoras, as rádios, a mídia em geral e nós que gostamos do estilo todos estavam em sintonia. Foi muito bom e a prova de que o rock tem público sim, só que a maior parte parece ter amadurecido. Vimos muitos movimentos nascerem, estourarem e morrerem. Como a vida, tudo é cíclico. Ao mesmo tempo em que bandas de rock gringas estouraram e ditavam as tendências de mercado musical, aqui no Brasil tudo acontecia de forma um pouco diferente. As bandas de rock que fizeram uma história de alcance popular no Brasil, sempre trouxeram elementos diferentes do que estava rolando fora daqui. Já as bandas que traziam elementos mais “raiz”, sempre estiveram e ainda estão no underground. Isso falando de artistas que fazem sentido para nós! Obviamente houveram aquelas bandas de “sucesso a qualquer custo”, que se transformaram no que os grandes investidores queriam e tiveram a sua “fama” esquecível. Para resumir esse raciocínio, o que é realmente popular está onde deveria estar e a boa música permanece no seu lugar. Sempre haverá alguém para estigmatizar e matar o rock e suas vertentes. Essas pessoas não sabem o que este estilo representa para quem leva isso no sangue. Claro que assim como no rock, há artistas e fãs em outros estilos de música que também trazem esse valor. Conflitos de estilo sempre existiram devido a momentos de emoções afloradas de quem defende sua paixão. Cada um na sua! Em algum momento, dentro dos devaneios de consumo do mercado da música, tudo pode mudar novamente e as atenções podem se voltar a um artista da nossa vertente que esteja fazendo a “coisa certa”, na “hora certa”. E é isso aí! Não é o rock que estará na mídia novamente e sim, o olhar das pessoas estará em outra direção. A mídia estará olhando para o underground e o rock estará lá, onde é a sua casa!

Como vocês enxergam a trajetória do Staut, conquistas e o amadurecimento desde o primeiro dia juntos até hoje? É tempo hein? Dezenove anos não é pouco! Estamos falando de duas décadas, gerações diferentes, muitos acertos e erros, integrantes, shows, estrada, insistência, músicas e mais músicas, acordes, batidas, melodias, letras, ideias, vivência. A Staut é fruto de resistência e família! Tudo foi muito pensado e curtido! Estamos felizes com o que construímos e o que estamos fazendo. Somos amantes da música, do som pesado, do rock antes de tudo e sempre fomos fiéis às nossas ideias. Entendemos o mercado da música e sabemos que o "sucesso" tem um preço. Sucesso para nós é ver a identificação das pessoas em um trabalho íntegro e verdadeiro. Fazer um show e ver a galera cantando nossas músicas, mesmo que seja uma pessoa só! Os comentários nas redes sociais, palavras de identificação. Costumamos dizer que estamos fazendo um trabalho para nos orgulhar. Fazer o que acreditamos que está faltando e não o que está na onda do momento. Queremos olhar para trás e pensar com orgulho do trabalho que fizemos. Já sentimos isso hoje! Para nós, já temos sucesso! Mas, obviamente, queremos mais!

Quais os planos e projetos da Staut para 2023? Shows, muitos shows, estamos precisando do contato físico, tocar ao vivo, interagir. Mas também vamos continuar o trabalho de gravar nossos sons novos e fazer vídeos. Divulgar bastante nas redes e conhecer mais gente como nós. Confeccionar camisetas fodas, porque adoramos camisetas. Quem sabe produzir novas cervejas, comercializá-las e tomá-las🍻. Resumindo, assim como trabalhamos incansavelmente em 2022, vamos trabalhar em 2023! Procurando surpreender com as diferentes vertentes do rock nas nossas músicas, fazendo novas parcerias, enfim…, mantendo a chama acesa. Tamu junto!


Fonte:Collapse Agency


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THUNDERSPELL : Banda Revela Capa e TrackList Do Novo Album ''Thunderwarriors''



Após anos de lançamento do álbum de estréia ''Battle Scream''  e alguns dias envoltas em mistério nas redes sociais. O Thunderspell traz a público nessa segunda-feira 23.01 a capa do seu tão aguardado segundo álbum Thunderwarriors. 


O primeiro single Immortal Soul foi lançando no final de 2022 nas plataformas digitais, tendo obtido uma aceitação positiva e excelente repercussão. Tal fato gerou mais expectativa em torno do segundo álbum, com previsão de lançamento ainda no primeiro semestre de 2023. A arte da capa foi desenvolvida pelo Aurélio Lara, designer gráfico freelancer, publicitário de Cuiabá - MT – Brasil, diretor de arte com experiência como artista gráfico, trabalhou em algumas agências de publicidade na cidade onde vive e já desenvolveu diversos trabalhos para artistas nacionais e internacionais. 


O segundo álbum de estúdio do ThunderSpell foi mixado em Los Angeles (EUA) pelo renomado produtor brasileiro Adair Daufembach, referência no que diz respeito à produção e engenharia de áudio. O novo álbum contará com a participação internacional do Gerrit P. Mutz, vocalista da banda alemã Sacred Steel em uma das faixas. “Estamos muito animados, ansiosos e com excelente perspectiva sobre o lançamento desse novo álbum” disse Leonardo Rodrigues, vocalista do ThunderSpell. Previsão de lançamento mundial pela MS METAL RECORDS para o primeiro semestre de 2023.



Track List :

1. Return to the Battlefield
 2. Immortal Soul 
3. The Challenge
 4. Lies as Truth 
5. Thunderwarriors 
6. Heaven or Hell 
7. A Tale of a Warrior
 8. Power, Blood and Glory
 9. Basilisk Venom 
10. Let Them Eat Metal (The Rods – cover) 

Ouça:



Formação :

Hugowar: Guitarra
 Leo Rodrigues: Vocal
 Bruno Gibson: Baixo
 Nathan Carvalho: Bateria 
 Bruno Tavares: Guitarra

Links Relacionados :







Contato : Email: thunderspell1@hotmail.com

Fonte:Thunderspell 



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domingo, 29 de janeiro de 2023

Kool Metal : Edição 20 Anos Anuncia Trovão (SP) e Falsa Luz (BH)




O Kool Metal Fest – 20 anos, que acontece nos dias 11 e 12 de março, vai ficando encorpado a cada anúncio – a atração internacional em ambos das datas, respectivamente Belo Horizonte (MG) e São Paulo (SP), é a clássica banda norte-americana de crossover D.R.I., em tour que celebra 40 anos de estrada.

Agora é anúncio duplo de bandas nacionais: Trovão (heavy/hard cantado em português) na edição de São Paulo, dia 12/3, no Carioca Club, e Falsa Luz (do punk ao black metal) no KMF em Belo Horizonte, um dia antes, 11/03, no Mister Rock.

Os ingressos 0n-line para ambos os eventos estão no site do Clube do Ingresso ou físico, sem taxa, na Loja 255 (Galeria do Rock), mas somente mediante pagamento em dinheiro.

Trovão, de São Paulo, é a mistura perfeita de hard rock, heavy metal e AOR com aura oitentista e letras em português. É pra fãs de Harppia, Salário Mínimo, Dokken, Keel, Judas Priest. O palco do KMF será para destilar músicos do empolgante álbum ‘Prisioneiros do Rock n Roll’, de 2021.

Já os mineiros do Falsa Luz, banda que nasceu em meio à pandemia na capital BH, traz rispidez e velocidade. “Claustrofóbico e acinzentado e não tão distante de pedaços do Deathcrush do Mayhem, ou do Ildjarn, mas com a liberdade guitarrística do J Masci”, como apontam no release. Breu Eterno é o disco que divulgam no momento.

A realização do Kool Metal Fest é da Loja 255, Cospe Fogo e Agência Sobcontrole.

SERVIÇO

Kool Metal Fest 2023 – São Paulo (SP)
Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Facada + Vermenoise + Trovão
Data: 12 de março de 2023
Horário: 14 horas (portas)
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo
Classificação etária: 16 anos
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-sp
Pista: R$ 120,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 240,00 inteira
Camarotes: R$ 180,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 360,00 inteira
Ponto de venda sem taxa:
Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255.
Online:
Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo
Assessoria Tedesco Mídia

Kool Metal Fest 2023 – Belo Horizonte (MG)
Bandas: DRI (EUA) + Surra + Facada + Falsa Luz
Data:11 de março de 2023
Horário: 16h (portas)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Teresa Cristina, 295 – Prado BH.
Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-bh
Ingressos:
1° Lote: R$120,00 promocional/estudante
Camarote 1° Lote: R$ 180,00 promocional/estudante


Fonte:Kool Metal Fest 


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METALITE: Banda Lança o Single ''Hurricane''




Os suecos do Metalite lançaram o single “Hurricane”, em todas as plataformas digitais, na última sexta-feira (27).


A faixa foi gravada durante as sessões de gravação do mais recente disco dos suecos, “A Vitual World”, lançado no ano passado, via AFM Records.



Ouça :

Spotify: https://spoti.fi/3wMrT4Q


Apple Music: https://apple.co/3KEIPQo



Confira:








Links Relacionados :


Facebook: https://www.facebook.com/metalitemetal

Instagram: https://www.instagram.com/metalitesweden


Website: https://www.metalite.se


Fonte:Metalite 

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PODRIDÃO: Banda Anuncia Capa Do Novo Álbum ”Cadaveric Impregnation”




“A Death Metal banda de Itaquaquecetuba/SP, acaba de revelar a capa de seu próximo álbum,”Cadaveric Impregnation”, o terceiro de sua discografia.


O desenho foi feito, mais uma vez, pelo artista Baiano, Emerson Maia e colorido por Allefer Sanguinário.

Informações como track list e data de lançamento em breve…aguardem”


Fonte:Podridão 



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STORMBREAKER: Banda Lança o Single “Throne”




A banda finlandesa Stormbreaker, lançou no dia 20 de janeiro, seu EP de estreia, intitulado “Throne”. Composto por 4 músicas, ele foi precedido pelo ótimo single “Throne”, um Metal Melódico que flerta com elementos do Metal Sinfônico, entregando vocais fortes e marcantes, um bom trabalho de guitarras, que entregam bons riffs, além de boas linhas de teclado e um trabalho rítmico acima da média.


Contando com ótimas melodias, o single se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming voltadas para música, podendo ser ouvido aqui a partir do link abaixo. 


Confira:






Fonte:Stormbreaker

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Connecting Pieces: Ouça o debut álbum lançado recentemente nas plataformas digitais




A CONNECTING PIECES disponibilizou recentemente o seu debut, “A Tale Of Steam And Light“, nas principais plataformas de streaming. O citado disco teve sua arte de capa assinada pelo designer brasileiro, João Duarte e produção de Léo Mancini.

O conceito da capa foi criado pelo baterista, Vinnie Kuhlmann e segue a linha do logo da banda com uma temática Steam Punk. Contendo sete faixas, “Shine To Me Again” também ganhou um videoclipe já lançado.

O grupo, formado por Paulo Faroni (guitarra) e Vinnie Kuhlmann (bateria) em 2019, ex-integrantes de diversas bandas do cenário Rock e Metal do final dos anos 90 e início dos anos 2000, como Delpht e Tiger Cult, os dois aliaram sua experiência musical ao talento de Fernando Campos (vocal) e Vinicius Crespo (baixo) para fazer um som pesado, melódico, técnico e moderno, com riffs poderosos e refrões marcantes.

Atualmente, o grupo possui dois álbuns em pré-produção para gravações e lançamentos no ano de 2023, bem como um single que será um cover inusitado.

Para mais informações sobre as atividades da banda CONNECTING PIECES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Links Relacionados:


https://open.spotify.com/album/7taP4k2lEcdFJAvO7Us6sK



Fonte:Ms Metal Press

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Lifeforce: Entrevista concedida para a edição #272 da revista Roadie Crew





A LIFEFORCE concedeu uma entrevista exclusiva para a edição nº272 da Roadie Crew, maior revista da América Latina do segmento, a respeito da sua trajetória musical, sobre o hiato de 17 anos sem novos lançamentos, curiosidades sobre as mudanças de vocalistas durante a composição do seu mais recente disco, influências musicais e inspirações, planejamentos futuros, dentre outros temas.

A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

Em paralelo, a banda divulgou sua presença em show que será realizado dia 23 de dezembro na cervejaria, El Bigodon, em Viena/ES, a partir das 20h. O evento contará com Junior Comper e Matheus Cutini tocando clássicos do Rock.

Posteriormente, na data do dia 30 de dezembro, será realizado o show de lançamento do citado disco, em Vila Velha, no Correria Music Bar.

Para mais informações sobre as atividades da banda, LIFEFORCE, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Links relacionados:


Lifeforce (@lifeforcemetal) • Fotos e vídeos do Instagram



Fonte:Ms Metal Press

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Kallimah: Banda concede entrevista para a edição 272 da Roadie Crew Magazine




A KALLIMAH concedeu uma entrevista exclusiva para a edição nº272 da Roadie Crew, maior revista da América Latina do segmento, a respeito da sua trajetória musical, curiosidades sobre a troca do nome da banda, adesão do vocalista Luiz Poleto, materiais já lançados anteriormente, incluindo o mais recente single, “Uncertain Miracle“ e planejamentos futuros.

A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

O citado single fechou a trilogia de materiais já lançados anteriormente pela banda e que contam a estória de um personagem que carrega o mundo nas costas (single, “The Age of Fear“), entra em depressão (single, “Regret“) e consegue sair dessa situação dando a volta por cima (“Uncertain Miracle“).

Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Links relacionados:

Kallimah (@kallimah.official) • Fotos e vídeos do Instagram

Fonte:Ms Metal Press


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