Lynx the Revenge : Coloca atmosferas e técnica na pesada Desire

Single 'Desire’ traz a força da dinâmica entre vocais masculinos de Leandro Felício e os femininos de Raíza Silva.


A banda carioca de heavy metal carioca Lynx the Revenge inicia 2023 com o lançamento de 'Desire', single que mostra a evolução técnica do sexteto principalmente durante as atividades ao longo de 2022.

Ouça Desire aqui: https://rebrand.ly/LynxTheRevenge-Desire.

'Desire’ traz a força da dinâmica entre vocais masculinos de Leandro Felício e os femininos de Raíza Silva, numa sonoridade mais densa e sombria - tudo com o peso em primeiro plano.

Como destaca a Lynx, ‘Desire’ traz a história de um homem que almejava se tornar um anjo. A temática sombria e a sonoridade da canção flertam com o doom metal.

"Desire pode agradar vários nichos por meio de seus muitos elementos. Fãs de stoner, doom, metal clássico ou qualquer pessoa que esteja buscando ouvir uma música com ambiente denso, sombrio e pesado", enfatiza o guitarrista Douglas Gomes.
Conceito de 'Desire'

Em 'Desire', a banda busca retratar um auto intitulado "humano superior", que viveu de maneira exemplar sua vida terrena. E queria, pedia intensamente em suas preces poder integrar os céus, para ajudar e exercer sua "divindade".

Um dia seu desejo foi concedido, porém o legado que levou da Terra, simplesmente o impossibilitou continuar. Era tomado por desejos, vontades pecaminosas, pensamentos impuros e atitudes indevidas que o desabaram de seu sonho em vida.

"Ele é apenas um humano, agora sem orgulho, sem mais soberba, igual a qualquer outro mortal. E afinal, qual será seu destino? Voltar ele simplesmente não pode, e lá, definitivamente não é seu lugar", contextualiza a banda.
A Lynx the Revenge

Lynx the Revenge, na ativa desde 2012, é hoje Leandro Felício e Raíza Silva (vocais), Douglas Gomes e Rubem Barreto (guitarras), Mauricio Paiva (baixo) e Paulo Leite (bateria).

O heavy metal clássico é a principal referência da banda, que sempre revisita obras de nomes como Deep Purple, Iron Maiden e Judas Priest para compor.

Elementos e nuances sonoras de outros gêneros do rock não raramente incrementam as músicas da Lynx the Revenge, como pode ser conferido no single anterior, ‘Echoes of Tragedy’, de 2022, e no EP Awaken, de cinco músicas, lançado em 2021.

Para o sexteto, música é sobre a união das pessoas, celebrar a vida e formar laços. "A arte pode ser um refúgio para momentos ruins do cotidiano e para refletir a situação em que a sociedade se encontra. Buscamos combinar dinâmicas, timbres, instrumentos, equipamentos e técnicas na maior qualidade possível para criar a ambientação adequada do tema, passando o melhor recado possível", eles afirmam.

Fique ligado na banda aqui: https://www.instagram.com/lynx_the_revenge.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Treva : Lança making of do clipe de 'Onde Morre o Sol'

Single, no streaming e em videoclipe, é a estreia oficial de nova banda de ex-membros do Confronto .


Em uma montanha em Mogi das Cruzes, a Treva registrou em videoclipe a música de estreia 'Onde Morre o Sol'. Mostra, de imediato, a sonoridade enérgica entre o rock, blues e folk, aqui estritamente alinhada às belíssimas imagens e à dinâmica das câmaras de uma produção em alta definição, que pode ser conferido em um visual making of.

A produção do clipe e do making of é da Ogiva Filmes, com realização da Johnny Mellows Films.

Assista à produção aqui:

Victor Pinheiro, diretor técnico da Ogiva Filmes, com experiência em produzir vídeos de artistas pop como Matuê, Cyntia Luz, Teto, comenta sobre os bastidores de 'Onde Morre o Sol' e também do clipe da intro XXVII, ambas também no streaming por meio do selo El Rocha Records.

“A produção toda foi montada para realização de dois vídeos em dois dias diferentes. Preparamos uma estrutura para que no primeiro dia pudéssemos gravar na cidade de SP o vídeo pré debut da banda, XXVII. E no segundo dia seguimos para uma montanha em Mogi Das Cruzes para a gravação de Onde Morre O Sol”.

A ideia da Ogiva foi trazer a experiência de produções videoclípticas do universo pop ao universo da Treva. "Queríamos trazer um pouco dessa perspectiva pro universo mais vintage e melancólico. As letras e a sonoridade da banda são bem poéticas o que proporciona algo bem visual e isso ficou bem claro logo quando ouvimos as musicas".

Desta forma, o diretor Felipe Vieira (Fredinho), junto à Treva, pegaram referências de artistas negros contemporâneos como Leon Bridges e Gary Clark Jr, para mesclar às ideias da Ogiva.

"Todas dentro desse conceito P&B que é algo que o Felipe Ribeiro já trás de si próprio e estende à banda. Foi um prazer gigante para nós da Ogiva Filmes podermos trabalhar nessas ideias com a Treva”, finaliza Pinheiro.

O clipe está aqui:

Treva, a banda

Treva é Chris Wiesen (guitarra), Felipe Ribeiro (guitarra e vocal), Eduardo Moratori (baixo), dois ex-Confronto, e Pedro Hernandes (bateria), experientes músicos do rock nacional, se juntaram em 2021 para um novo projeto com referências de punk rock, folk e blues.

‘XXVII’ (confira aqui) foi a primeira amostra do que é o Treva, uma intro com cerca de um minuto e meio recheada de riffs, peso e atmosferas sombrias.

Os lançamentos do Treva serão feitos pela El Rocha Records, o selo do estúdio El Rocha, com a produção, mixagem e masterização do renomado produtor Fernando Sanches.

O El Rocha Records é a casa de três nomes importantes da produção musical brasileira: Daniel Ganjaman, Fernando Sanches e também com participação da Carox. Recentemente foram responsáveis pelos lançamentos da Deb and the Mentals e da dupla A Ride for Two e The Gramophones.

Acompanhe a banda aqui: www.instagram.com/oficialtreva.



Ficha técnica de Onde Morre o Sol

Gravadora: El Rocha Records.
Produção: El Rocha Records e Treva.
Co-Produção: Felipe Ribeiro e Chris Wiesen
Pré-Produção: Chris Wiesen
Gravado por: Fernando Sanches e Rodolfo Duarte
Mixagem: Fernando Sanches
Masterização: Fernando Sanches

Videoclipe por: Ogiva Filmes
Direção: Felipe Vieira aka Fredinho
DOP: Felipe Vieira aka Fredinho
Direção de Produção: Victor Pinheiro
Direção de Arte: Ogiva Filmes
Edição: Allex Deracco
Finalização: Allex Deracco
Foto Still: Johnny Mellow
MK OF: Johnny Mellow
Transporte: Elias
Agradecimentos Especiais: Sabot, Buena Vista Barber Club.

Formação :

Felipe Ribeiro : Guitarra/Vocal
Chis Wiesen : Guitarra
Pedro Hernandes : Bateria
Eduardo Moratori:Baixo


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Swallow the Sun, que toca em SP no dia 21/2, é novamente indicado ao Grammy finlandês

Quinteto finlandês de doom/prog metal Swallow the Sun concorrerá ao Emma Gaala na categoria Melhor Banda de Metal com o álbum Moonflowers; Warshipper será a banda de abertura em SP .


O quinteto finlandês de doom/prog metal Swallow the Sun, que tem show confirmado em São Paulo em 21 de fevereiro de 2023, foi nomeado neste mês de dezembro ao Emma Gaala (o Grammy da Finlândia) na categoria Melhor Banda de Metal com o álbum Moonflowers. A premiação acontece no dia 3 de fevereiro, dias antes do início da nova turnê pela América Latina, organizada pela Vênus Concerts.

Outra novidade é o anúncio da banda de abertura: a Warshipper, experiente banda nacional de death metal. Com mais de 12 anos na ativa, o quarteto segue divulgando o elogiado - e pesado - álbum Barren... (2020).

Formado em 2011, o Warshipper nasceu constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa
(bateria).

A banda já tocou ao lado de atrações internacionais, como Warrel Dane (RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Também realizaram uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.

Barren... obteve êxito na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, "Barren..." foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”.

Grammy finlandês

Esta é a segunda vez que o Swallow the Sun é nomeado ao Emma Gaala – em 2020, a banda já fora indicada com o álbum When A Shadow Is Forced Into The Light, e que chegou a figurar na primeira posição de álbuns finlandeses mais ouvidos em 2019, quando o disco chegou ao mercado fonográfico pela Century Media Records.

O show do Swallow the Sun em 21 de fevereiro no Fabrique Club, na capital paulista, será o único no país em meio à turnê do aclamado Moonflowers, que também passará por Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), Bogotá (Colômbia), San José (Costa Rica), Cidade do México (México), Guadalajara (México) e Monterrey (México).

Moonflowers mostra uma sonoridade sombria e densa não raramente se transforma em calmaria e introspectiva, a perfeita complexidade que pede atenção a cada movimento, a cada nota tocada e cada palavra proferida, o que fica ainda mais impressionante na experiência de ver o Swallow the Sun ao vivo.

O Swallow the Sun é uma banda recomenda para fãs de Ghost Brigade, Draconian, Anathema, Katatonia e My Dying Bride.

Saiba mais sobre o Swallow the Sun aqui: www.instagram.com/swallowthesunofficial.

Fique por dentro das novidades desta e outras turnês pela Venus Concerts: www.instagram.com/venusconcerts.

Para assuntos de imprensa, Tedesco Mídia: www.instagram.com/tedesco.com.midia.

Serviço

Swallow the Sun em São Paulo
Dia 21 de Fevereiro de 2023 (Terça-Feira de Carnaval)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda - São Paulo/SP
Abertura da casa: 18h | Hora do show: a ser anunciado
Ingressos: R$ 150 (2º lote - meia e promocional, mediante doação de 2 quilos de alimentos não perecível), R$ 300 (2º lote - inteira)
Ingressos já à venda on-line e nos pontos físicos da Bilheto.
Link para ingressos:
https://www.bilheto.com.br/evento/1063/Swallow_The_Sun_em_So_Paulo

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Felipe S (Mombojó) : Lança Cinco Tons em parceria com Lucas Afonso

Single é a estreia do músico pernambucano no selo Toca Discos; Felipe S está no Aceleração Musical LabSonica 2.0 Toca do Bandido .


Felipe S (da banda pernambucana Mombojó) acaba de lançar uma música - Cinco Tons - pela Toca Discos, em parceria com Lucas Afonso. Aliás, o Felipe é um dos selecionados do Aceleração LabSonica 2.0 Toca do Bandido, um projeto da Oi Futuro em parceria com o estúdio Toca do Bandido (RJ, dos produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield).

Já em todas as plataformas digitais, com distribuição da Altafonte. Ouça Cinco Tons aqui: https://links.altafonte.com/Felipe_S_CincoTons.

Cinco Tons é dançante, influenciada pela batida do samba reggae que dita o refrão da música. Apresenta ainda um solo de guitarra com viradas de quebradeira que constroem o passeio musical por elementos da música baiana.

A letra fala sobre o prazer de tomar um bom banho de mar e tem a intenção de criar um refúgio para a nossa sociedade do cansaço. "Como musicalmente as referências vem muito da Bahia, quis citar uma viagem pelo litoral de Itacaré na letra da música, descrevendo um trajeto entre praias da região", revela Felipe.

O músico aponta que foi durante a imersão, na Toca do Bandido, com Rodarte e Constança, que foram criados vocais para engordar o refrão da música.

"O resultado da qualidade da gravação me impressionou muito. O estúdio Toca do Bandido era um lugar que eu almejava trabalhar desde o começo da minha carreira em 2001, sempre entregava fitas demos para Tom Capone quando ele ia para o festival Abril pro Rock em Recife. Agora consegui realizar esse sonho e o resultado das músicas foi muito surpreendente de forma positiva. O trabalho de produção do Felipe Rodarte se encaixou muito bem e tirou um ótimo resultado, assim como a direção artística e musical da Constança Scofield", enfatiza Felipe.

Cinco Tons, composição de Felipe e Lucas ao lado de Zé Manoel (indicado ao Grammy Latino em 2021 e vencedor do Prêmio da Música Brasileira), foi produzida por Iran Ribas, mixada por China e masterizada por Estevan Sinkovitz (István). A banda que gravou esta faixa ao lado de Felip S é Arquétipo Rafa e Habacuque (do Ludov). Foi gravada nos estúdios Trampolim e Veredas.
Felipe S

Felipe S é natural de Recife (PE) e tem dois discos lançados de forma independente: Cabeça de Felipe (2017) e Espelhos (2021). É vocalista da banda pernambucana Mombojó, que já realizou shows em festivais de grande relevância nacional e internacional, como o TIM Festival (RJ), Rec Beat (PE), Abril Pro Rock (PE), Festival Brasil no Ar (Barcelona) e Lollapalooza 2015, entre outros.

Ganhou prêmios de melhor banda brasileira e melhor disco (Homem Espuma), ambos pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).

É ainda integrante da banda Del Rey e já colaborou nos projetos musicais de Joseph Tourton (produção do primeiro disco), Barbarelli (produtor) Maquinado, 3 na Massa e de Lula Queiroga, entre outros.

Também foi músico integrante da banda de Vitor Araújo, no show Levaguiâ Terê, e do cantor Ayrton Montarroyos.

Links Relacionados :

https://linktr.ee/Felipe.S_

https://instagram.com/felipemombojo

www.instagram.com/selotocadiscos

https://linktr.ee/selotocadiscos


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Psychotic Apes : Lança video da faixa "The Day When the Beast Returned"

"The Day When the Beast Returned" é a sétima faixa do álbum "A New Lifetime" da banda Psychotic Apes, lançado há um mês via Electric Funeral Records. O quinteto lança o lyric video em seu canal do youtube como parte da divulgação de seu novo disco. Assista ao video: 

A música fala sobre a constante luta do ser humano para conter sua fera interior, nem sempre bem-sucedida. Além da letra, a mensagem também se transmite no instrumental, com a presença de trechos nervosos e pesados, alternados com passagens de calmaria e serenidade.

“A New Lifetime” é o segundo álbum de estúdio da banda natalense Psychotic Apes. O disco traz as músicas do EP “Lifetime”, remixadas e remasterizadas, e mais quatro novas faixas. O álbum foi precedido dos singles “Under the Dusk” e “Stab”, cada um acompanhado de um videoclipe dirigidos por Thales Victor e Ayrthon Medeiros, respectivamente.

“A New Lifetime”: https://onerpm.link/121896893027

Psychotic Apes é uma banda de rock brasileira, baseada em Natal-RN, com influências de grunge, metal, hard rock, punk e música regional. Formada em 2019 pelo guitarrista pernambucano Ramiro Barros e o vocalista potiguar Alax Bezerra, a banda conta ainda com Tadeu Marinho (guitarra), Patrick Sena (baixo) e Rafael Franzon (bateria).

Fonte:Collapse Agency 

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HOST : Lança nova faixa 'My Only Escape' e estreia videoclipe

Formada pelos integrantes do PARADISE LOST, Nick Holmes e Greg Mackintosh, HOST lança hoje uma nova faixa intitulada 'My Only Escape'. A faixa traz um pouco mais do álbum "IX" que faz referência á uma das fases mais polêmicas do PARADISE LOST, o álbum "Host" de 1999.


Nick Holmes e Greg Mackintosh lançam hoje uma nova faixa para o projeto de dark wave HOST. 'My Only Escape' fará parte do álbum "IX" que será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records no dia 24 de Fevereiro. A nova música também acompanha um videoclipe:

Assista ao videoclipe para 'My Only Escape' aqui:

Ouça a faixa 'My Only Escape' em todas as plataformas digitais aqui:

https://host.bfan.link/HOST-my-only-escape.ema

O vocalista Nick Holmes comentou:
"Musicalmente, esta faixa tem um elemento repetitivo intencional que se constrói ao longo da música, isso também se reflete na ideia lírica, como numa repetição de uma vida cotidiana mal vivida. A sensação de realmente estar fisicamente assustado, funciona como um alívio justificável para o trabalho árduo do dia a dia."






IX Tracklist

1. Wretched Soul
2. Tomorrow's Sky
3. Divine Emotion
4. Hiding From Tomorrow
5. A Troubled Mind
6. My Only Escape
7. Years of Suspicion
8. Inquistion
9. Instinct


IX Digipack Tracklist

1. Wretched Soul
2. Tomorrow's Sky
3. Divine Emotion
4. Hiding From Tomorrow
5. A Troubled Mind
6. My Only Escape
7. Years of Suspicion
8. Inquistion
9. Instinct
10. I Ran (A Flock Of Seagulls cover)
11. Hiding From Tomorrow (Lustmord Remix)
12. Tomorrow's Sky (GosT Remix)



SOBRE HOST:

As origens do HOST não remontam ao álbum PARADISE LOST de 1999 com o mesmo nome, mas sim aos clubes de música de West Yorkshire de meados para o final da década de 1980. Enquanto Holmes e Mackintosh já eram fanáticos por heavy metal (“metal thrashing mad” como Holmes compara), eles eram igualmente atraídos pelas cenas da música new wave e gótica. Os ritmos pulsantes, as melodias sublimes e a corrente oculta da escuridão os atraíram, criando idéias imediatas e um desejo de aprofundar ainda mais no estilo.

Mackintosh finalmente colocou em prática durante a pandemia um negócio que fundiria sua propensão ao design de som com os humores e a atmosfera do dance-pop e do gótico dos anos 80. O projeto era originalmente uma busca individual até que ele convidou Holmes, seu parceiro de longa data de composição do PARADISE LOST, para participar. HOST foi selecionado como o nome como uma inspiração para o álbum acima mencionado que encontrou PARADISE LOST em um período de experimentação sem precedentes, saindo bastante da tradicional raíz de metal, desafiando com isso sua base de fãs de uma forma nunca antes testemunhada.

“Sempre defendemos o Host como um álbum”, diz Mackintosh. “Este projeto não está totalmente ligado a esse álbum, mas algumas das ideias são mais aprofundadas. Estamos pegando a premissa básica e testando agora. E, realmente, foi algo divertido e interessante para nós fazermos. Estamos fazendo PARADISE LOST há muito tempo e estamos com vontade de tentar algo diferente de onde PL está agora. Eu poderia levar PL por esse caminho novamente. Quem sabe? Pode acontecer se vivermos o suficiente, mas pensei: 'Por que não agora?' Eu tenho tempo para fazê-lo."

HOST é:

Nick Holmes - vocais
Greg Mackintosh - Guitarras, Sintetizadores e Programação


Fonte:Nuclear Blast South America

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Dan Szyller : Lança álbum de estreia; Ouça ‘The Celestial Immigrant’

Álbum já acumula 100 mil streams nas plataformas digitas .


O cantor e compositor brasileiro Dan Szyller segue promovendo seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’, lançado em 27 de julho de 2022, com foco na promoção na América Latina. Com um conjunto de sete faixas, o álbum foi escrito e gravado ao longo de um período de seis meses no início deste ano, e está disponível em todas as plataformas digitais. Acumulando mais de 100 mil streams e conquistando o público pela Europa, o trabalho recebeu ótimos elogios da mídia especializada e agora será promovido especialmente no Brasil.

Para a gravação do álbum, Dan tocou guitarra e fez sua estreia no microfone, e como um talentoso artista, possui uma paixão motriz pelo que faz, principalmente relacionado à guitarra, bem como para mixagem e arranjos, e com sua visão artística única criou um dos melhores lançamentos independentes de 2022. Sobre o disco, Dan comenta: “É a história de muitas viagens que fiz e lugares onde estive em minha vida, principalmente como imigrante”. Recentemente, Dan assinou com a gravadora asiática KDM Records para distribuição do álbum.

“The Celestial Immigrant’ é uma obra ambiciosa e fascinante, e uma estreia impressionante para Dan Szyller. Sua criatividade, composição imaginativa e forte musicalidade realmente brilham neste excelente álbum” – Eclectic Music Lover

“Dan Szyller nos faz viver sua composição melancólica e ao mesmo tempo nos proporciona momentos de doçura e ternura. Com sua performance vocal impecável, ele nos faz viver excelentes momentos em companhia” – Info Music
Watch the video for “The Celestial Immigrant” HERE!

Listen ‘The Celestial Immigrant’ HERE!

The Celestial Immigrant




Dan Szyller é um criativo e sincero cantor, compositor e músico brasileiro que atualmente mora em Metz, na França. Nascido e criado em São Paulo, Brasil, ele também passou um tempo morando nos Estados Unidos e em Israel antes de emigrar para a França, e essas experiências de vida enriqueceram sua habilidade de composição e maneira de ver o mundo, levando a escrever e gravar canções para seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.

Desde muito jovem desenvolveu um verdadeiro amor pela música e muitos de seus heróis foram artistas como The Doors, Iron Maiden, King Crimson e Pink Floyd, que o ajudou a localizar uma enorme paixão pela música dentro de si. Aprendeu a tocar guitarra quando criança e no colegial, morando nos Estados Unidos, teve sua primeira banda, chamada Fusion, e apenas há um ano começou a cantar, lançando seu primeiro trabalho em 2022. Dan Szyller já está em processo de composição do segundo álbum, que será lançado em breve.







Gênero: Opera Rock / Classic Rock

Faixas:The Celestial Immigrant – 04:30
My Road – 03:46
Summer Kiss – 03:59
The Believer – 04:36
King’s Hall – 06:08
Sunday Again – 05:18
Interstellar (Voyager 1) – 04:25
Formação:
Dan Szyller (vocal e guitarra)
Fabien Pilard (guitarra, baixo, teclado e backing vocals)
Meriem Rezik (bateria)
Pascal Hoffschier (baixo na canção “Sunday Again”)


Gravação: Fabien Pilard – Studio de La Cour

Produção: Fabien Pilard

Masterização: Julien Rosenberger

Mixagem: Julien Rosenberger, Fabien Pilard e Daniel Szyller

Arte da Capa: Sumit Roy

Fotografia: Sarah L


DAN SZYLLER online:

FACEBOOK

TWITTER

Fonte:Reverbera Music Press

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Marcus D’Angelo : Entrevista a banda Where's My Bible: “Eu descobri a música pesada, o heavy metal, e isso mudou a minha vida, salvou a minha vida”

Marcus foi um dos jurados que selecionou os 3 finalistas do concurso Come to Latin America e conversou com a vencedora Where's My Bible .


O concurso sem fins lucrativos “Come To Latin America”, financiado pelo Governo Finlandês, elegeu no dia 10 de agosto o grande campeão: Where's My Bible. Eleito pelo público latino-americano a banda finlandesa que é de uma pequena cidade finlandesa chamada Heinola, faz uma mescla musical entre o Deathcore e o Death N Roll sendo a música mais extrema das três bandas finalistas.

Com a ideia de colocar culturas diferentes juntas, e debater as diferentes questões entre as culturas do Brasil e da Finlândia e sobre a música na infância e na adolescência, um dos jurados do concurso, o vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo, da banda brasileira Claustrofobia, realizou um bate papo com o guitarrista Toni Hinkkala, da banda vencedora Where's My Bible.

“Eu tinha uns 9 anos e eu nem entendia a música muito bem, mas eu fiquei fascinado com aquele ambiente todo, com as tatuagens, cabelo comprido, camisetas pretas, e finalmente eu pensei ‘É isso!’, sabe?! E eu estava com medo de falar pra minha mãe sobre isso, porque aquilo era meio que agressivo e eu não sabia como ela iria reagir. Eu lembro que um dia eu tomei coragem e contei pra ela, ‘Mãe, eu curto isso!’, e pra minha surpresa ela foi bem positiva, e depois eu fiquei ‘Bom, acho que é isso então, cara’! Comprei um violão e comecei a pesquisar por bandas e encontrar uns amigos adolescentes, mais velhos que eu, comecei a procurar por vinis, e finalmente eu descobri a música pesada, o heavy metal, e isso mudou a minha vida, salvou a minha vida. Porque como eu disse antes, eu não gostava de nada, eu sentia falta de algo, e o heavy metal salvou a minha vida. É engraçado porque no Brasil, nós não temos a cultura do heavy metal, hoje em dia tem muitos fãs e está mais forte, como na Finlândia por exemplo, o heavy metal é parte da cultura, o que é incrível”, comenta Marcus.
O vídeo da entrevista já está disponível no canal do concurso “Come To Latin America” e pode ser visto no link abaixo.



Bate-papo: Marcus D'Angelo (Claustrofobia) e Toni Hinkkala (Where's My Bible)

Fundada e liderada pelos irmãos D’Angelo, ferozmente independentes desde 1994, a CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.

Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs por todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é à toa que dividiram o palco com a realeza do Metal: Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.

Em 2019, voltaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.

"Construir um culto é uma daquelas coisas que são fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, de qualquer maneira, se você não é Claustrofobia - um trio ultra-power tingido de death metal trad-thrash brasileiro que vai fazer você bater cabeça seu caminho para o redil através do novo vídeo dirigido por Caio D`Angelo para o hino comovente e matador 'Riff Cult'" - Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020

CLAUSTROFOBIA lançou o sétimo álbum de estúdio 'Unleeched'. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade ao longo de 9 faixas inéditas. 'Unleeched' é um lançamento do selo americano Metal Assault Records. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.







'Unleeched' track listing:

1. Stronger than Faith (4:10)
2. The Encrypted (3:56)
3. Neuro Massacre (2:56)
4. Psychosapiens (3:12)
5. Corrupted Self - feat. Marc Rizzo (ex-Soulfly / Cavalera Conspiracy) (3:36)
6. Unleeched (3:36)
7. Snake Head (4:20)
8. Crawling back to yourself (3:30)
9. 2020 (March to Glory) (4:20)


Formação :

Marcus D’Angelo : Vocal/Guitarra
Caio D’Angelo : Bateria
Rafael Yamada : Baixo /Backing Vocal

Photo: Courtney Ware

Artwork: Alcides Burn


Produced by Adair Daufembach and Claustrofobia
Recorded, mixed and mastered by Adair Daufembach in August 2020 at Northwood Sound Studio in Los Angeles / CA.

Lyric Video: Alcides Burn

Fonte:Reverbera Music Press 

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Teorias do Amor Moderno: Clipe de 'Agosto' encerra ciclo do EP Cartas para Dário

Vídeo, que fala do entendimento da perda, é o terceiro e último do EP lançado em 2022

O ciclo da Teorias do Amor Moderno com o EP Cartas para Dario chega ao fim com o lançamento do videoclipe de 'Agosto', a intimista e emotiva terceira e última faixa do registro disponível no streaming pelo selo Praia dos Artistas.

Assista ao clipe de 'Agosto' aqui: 

Todas as cenas deste e dos demais clipes da trilogia Cartas para Dario foram rodadas no Parque Ecológico Guapituba, em Mauá (São Paulo).

O clipe remete ao entendimento da perda, entender que "a vida continua" e que toda caminhada tem suas perdas e dias difíceis.

"Mas que a gente arruma força do lado dos nossos para continuar", destaca a vocalista e guitarrista Larissa Alves.

O roteiro do clipe é a continuação direta de 'Carta para Dario' e 'Em Mim'. Em 'Agosto', Larissa continua imersa na floresta e nos próprios pensamentos. São os últimos momentos deste momento consigo mesma para uma despedida e, ao mesmo tempo, saudar uma nova etapa da vida.

'Agosto' é uma música que traz o DNA da Teorias do Amor Moderno: é passional, intensa e melódica.

Nos próximos meses de 2023 a Teorias prepara o primeiro single acústico, com a produção do Martin Mendonça, que produziu Cartas para Dario, que também será lançado pelo selo Praia dos Artistas,

Confira aqui o clipe anterior, Cartas para Dario: 

Assista também o clipe de 'Em Mim':

O EP Cartas para Dario

O novo EP da Teorias do Amor Moderno é o sucessor do enérgico single 'Aurora'. São três músicas que fragmentam o processo de luto e a aceitação. Todas as faixas também ganharam videoclipe.

Nas palavras do produtor, Martin Mendonça, "Larissa Alves é uma figura muito querida e estimada no meio do rock independente de São Paulo. Em todas as ‘cenas’ é sempre tida como uma artista super talentosa e batalhadora. São canções delicadas, ásperas, pesadas, belas e doloridas e me conectei com elas imediatamente".

No estúdio de Paulo Kishimoto, em São Paulo, foram gravadas as vozes, o baixo de Willian Salles e pianos, órgãos, percussão e sintetizadores.

Em Salvador, gravaram algumas guitarras no estúdio Praia dos Artistas e, no estúdio de André T, registraram a participação de Duda Machado, na bateria, de “Cartas para Dario”. André também ficou responsável pelas mixagens e masterização.

De volta a São Paulo, no novo estúdio que Larissa montou, gravaram mais guitarras.

"Larissa é uma artista muito talentosa, que canta, escreve e toca muito bem. Ela se mostra nesse EP com uma vulnerabilidade que nunca tinha mostrado nos trabalhos anteriores da Teorias. No auge da quarentena, perdeu um grande amigo, foi para o fundo do poço, mas saiu. E saiu com “Cartas para Dario”, finaliza o produtor.

É, sem dúvida, o trabalho mais intenso e desafiador da Teorias até aqui. Tecnicamente ele é gigante, com a produção do Martin, e ainda ter a guitarra dele impressa nesse EP é uma explosão de felicidade, ter as teclas e a sensibilidade do Kishi e a cereja do bolo que foi a bateria do Duda, é um presente inimaginável.

E tudo isso lapidado pelo André T, que foi extremamente parceiro e paciente, fazendo as músicas serem exatamente como deveria ser nesse mundo.


Ficha técnica do clipe

Roteiro: Larissa Alves e Acácio Costa
Direção e Edição: Acácio Costa
Câmera: Acácio Costa
Assistência: Renan Alves e Vanessa Locatelli Magri
Produtora: Cacá Musik e Video
Ficha técnica do áudio

Produção: Martin Mendonça
Mixagem e Master: André T
Gravado: Estúdio T, Estúdio Kishimoto, Estúdio Praia dos Artistas e Estúdio Teorias.
Gravação

Voz - Larissa Alves
Guitarra - Larissa Alves e Martin Mendonça
Sintetizador - Paulo Kishimoto
Distribuição Selo: Praia dos Artistas

Links Relacionados :

https://www.facebook.com/teoriasdoamormoderno

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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Estreantes no Pré-Carnaval do Maranhão, Blocos 100 Sigilo, Enme e Mibuxk reúnem mais de 4 mil pessoas no Centro Histórico de São Luís

Aberto a todos os públicos, o evento foi oferecido de forma gratuita e contou com uma série de shows musicais e discotecagens.


SÃO LUÍS - Um dia histórico: a Fonte do Ribeirão, no Centro Histórico de São Luís, ocupada com mais de 4 mil pessoas, reunidas pela diversão, alegria, amor e saudade do período carnavalesco. Assim foi a estreia do Bloco 100 Sigilo no ensaio aberto do Bloco da Enme, no último sábado (7), que iniciou com o pé direito a temporada 2023 do Pré-Carnaval do Maranhão, com diversos shows e discotecagens gratuitas no coração da capital maranhense.

O evento, oferecido de forma gratuita, aberto a todos os públicos e realizado como parceria dos blocos 100 Sigilo, da Enme e Mibuxk, apresentou uma série de shows musicais, com convidados como Criola Beat, Fuega, e discotecagens dos DJs Chxrlie, Omar da Ilha, Cibelle Camilo e Sem Rote, reunindo milhares de pessoas logo em sua estreia.

Produtora e criadora do Bloco 100 Sigilo, Andressa Brandão, da Pìtàn Produções, revela que o público maranhense sentiu e aprovou o impacto da programação cultural oferecida pelos blocos.

“Foi muito incrível poder ver no rosto do público, das mais de 4 mil pessoas presentes ali na Fonte do Ribeirão, o quanto estávamos com saudade de curtir o Carnaval do Maranhão. Um Carnaval que é festivo, que é composto por grandes artistas da nossa cena cultural e que aquece e impacta não só a cultura, mas também a economia e o desenvolvimento da nossa São Luís”, destacou a produtora.

Resgatando o espírito carnavalesco, o Bloco 100 Sigilo entregou apresentações espetaculares logo em sua estreia, como os shows de Bia Mar e Andrey Menezes, dois dos artistas mais consagrados e elogiados da cena cultural maranhense.

“Carnaval pra mim é quase uma religião! Cantar pra aquele mar de gente ontem na fonte [do Ribeirão], junto com Bia Mar e Enme Paixão, no Bloco 100 Sigilo, foi um dos dias mais felizes da minha vida. Obrigado!”, comemorou Andrey Menezes em suas redes sociais.

Quem também foi só alegria foi a cantora Bia Mar. “Que movimento lindo ontem naquela Fonte do Ribeirão! Bloco 100 Sigilo, essa foi a primeira de muitas. Que energia foi essa, hein, pai? Carnaval chegou, meu povo!”, reforçou a artista.

No total, foram oito horas de programação, com investimento das produtoras parceiras em segurança - agentes do Corpo de Bombeiros Militar do Maranhão (CBM-MA) garantiram a realização de todo o evento sem ocorrências - limpeza (todo o lixo foi recolhido logo após o encerramento do bloco) e preservação do patrimônio histórico.

“O sucesso da nossa estreia foi por nos preocuparmos com os mínimos detalhes, principalmente para oferecer uma experiência ímpar para o nosso público maranhense. E assim foi: deixamos a Fonte do Ribeirão da forma mais limpa possível, garantimos segurança aos foliões, assistência aos artistas envolvidos e, claro, valorizamos a música preta do nosso Maranhão e divertimos as milhares de pessoas do nosso público. Foi lindo, foi histórico!”, acrescentou a produtora Andressa Brandão.

As novas datas de programação do Bloco 100 Sigilo serão divulgadas em breve. Para acompanhar todas as informações do bloco ao longo do período carnavalesco de 2023, acesse a página oficial do projeto no Instagram: @bloco100sigilo.

Bloco 100 Sigilo

Criado como um manifesto político social da cultura preta, onde a diversidade e o protagonismo preto são os principais motes deste movimento cultural, o Bloco 100 Sigilo reúne diferentes vozes, corpos e vivências para representar histórias e sonoridades pretas, reconhecendo os potenciais artísticos maranhenses e nacionais.

Um dos objetivos centrais do Bloco ao longo da realização do Pré-Carnaval e Carnaval maranhense é estimular a ocupação, preservação e exaltação do patrimônio maranhense - o foco do 100 Sigilo é levar cultura e diversão ao Centro Histórico de São Luís, local de nascimento do bloco, em 2022.

Acessível a todos os públicos, priorizando e levantando a bandeira da diversidade, o Bloco 100 Sigilo é produzido pela Pìtàn Produções, que atua com artistas de renome local e nacional.

Pìtàn Produções

E por falar na produção, a Pìtàn Produções iniciou suas atividades em 2019 com realizações artísticas e executivas no setor de entretenimento como shows musicais e teatrais, além de também atuar na elaboração de projetos culturais em São Luís.

Tendo como lema maior o ato de contar histórias, a produtora foi idealizada no intuito de proliferar arte pela cidade, incentivando artistas independentes e promovendo eventos culturais de forma democrática, movimentando a cena local e gerando impacto sociocultural.



Fonte:Gustavo Sampaio 


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Rock Trio Americano Female President lança novo single "Junkie"

A Female President está escrevendo e gravando seu segundo EP, previsto para o final da primavera de 2023, mas eles foram inspirados a fazer um cover de uma música favorita de Tyler Cassidy. O tema de seu segundo EP é sobre o amor que você encontra e perde entre a terra e o céu, você e os outros, e sua própria cabeça e coração. JUNKIE encapsula a obsessão que podemos criar com o amor, que quase nos destrói. A President Feminina fez uma versão praiana e cheia de alma, misturando blues, poder vocal e a dissonância sonhadora do álbum Pet Sounds dos Beach Boys. JUNKIE convida você a se aconchegar e sentir todas as sensações.

Listen "Junkie": https://open.spotify.com/album/4u7EmnGjLKr25URthPwmQd

FEMALE PRESIDENT

Um trio familiar americano inspirado nas primeiras raízes do rock n roll; riffs simplistas que balançam e dinâmicas que atingem um pico febril. Começando durante a pandemia como uma forma de lidar com turnês canceladas e locais fechados, a Female President escreve canções com uma coragem honesta e uma vibração emocional que você pode curtir e curtir. Combinando seus estilos únicos de tocar e amor genuíno pela música, Female President é uma banda de rock moderna e energizada com um som próprio.

O EP de estreia de Female President, “Our Year To Grieve”, são vinte minutos de pura liberação emocional amplificada por movimentos sinfônicos e raízes clássicas do rock. Escute aqui: https://open.spotify.com/album/4jF5MEl8LlgSYbsoW9aMFQ



Fonte:Collapse Agency

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Atemiz: Trio pop punk lança novo disco Tipo GPS em 2023

'Nuvens' e 'Embarque' marcam retorno da banda gaúcha em 2022.


Após 4 anos de hiato, a banda gaúcha Atemiz volta à cena musical brasileira com o típico pop punk que marcou o final da primeira década dos anos 2000.

Antes do novo álbum completo que será lançado no dia 3 de fevereiro de 2023, o quarto da carreira e já intitulado Tipo GPS, dois singles marcam este retorno: : 'Nuvens' e 'Embarque'.

Ouça 'Nuvens' aqui: https://onerpm.link/153184477072.

Ouça 'Embarque' aqui: https://onerpm.link/618915260085

Influenciada pelo último disco da banda americana Knuckle Puck, entre outras bandas do estilo 'sadboi' do início dos anos 2010, como Real Friends, Neck Deep e Stand Atlantic, o single 'Nuvens' fala sobre sonhar, se libertar e acreditar em seus sonhos, e serviu de inspiração para todo o álbum.

'Nuvens' foi produzida no Fromhellcords em Porto Alegre, por Henrique Lopez e Gui Wildner, com mixagem de Henrique Lopez e que conta com Bruno Lamas na bateria.

Já 'Embarque' traz famigerado e maduro ponto de vista - e de vida - em que, às vezes, ir embora é a melhor opção. O Embarque sugerido na letra, conta a banda, é embarcar para a vida, para realizar sonhos, encarar a vida adulta ou para seguir algum sonho que está se privando por conta dos outros.

Para o videoclipe, que será lançado ainda em janeiro, a Atemiz usou como referência Generation Divide, da banda norte-americana e referência mor do pop punk, Blink-182. As gravações ocorreram tanto em um apartamento, quanto no Blink Bar, em Porto Alegre.

As gravações da banda em ação ficaram por conta do Rika Silveira, enquanto a montagem e edição ficou por conta do Daniel Nardaci e direção de Guto Gaelzer.
Disco novo

O disco 'Tipo GPS' surgiu em meio às reuniões dos membro da banda ao longo da pandemia e terá 10 faixas.

Com performance de Guto, Nick e Gui em todas as músicas, o disco tem produção de Henrique Lopez, antigo parceiro da banda em outros projetos e tem ainda a participação dos bateristas Bruno Lamas e Gabi Wozniak.

Com temáticas que abordam a motivação, o amadurecer e relacionamentos, Tipo GPS traz referências do pop rock, punk, pop punk e muito do emo/hardcore melódico de bandas brasileiras como Fresno (até o Revanche), NX Zero, Hateen, Forfun e CPM 22 e também da banda europeia Neck Deep.
Banda Atemiz

Atemiz foi criada em 2010 e se manteve no cenário musical até 2015. A banda formada por Guto Gaelzer (vocal e guitarra), Nick Motta (vocais e baixo) e Gui Wildner (guitarra) tem 3 discos de estúdio, lançados em 2011, 2012 e 2018 e está prestes a lançar o quarto disco 'Tipo GPS'.

"Somos antigos na cena, viemos de outras bandas até formar a Atemiz em 2010, mas nossa fase mais ativa foi de 2010 a 2015 quando fazíamos turnês, aparições na mídia. Em 2018 apenas fizemos um show de reunião e lançamos o disco. Na verdade, eu, o Nick e o Gui já estávamos conversando desde 2015, sobre fazer um disco completo, só com músicas inéditas e finalmente deu certo. Esperamos que vocês curtam muito o nosso som", declara o vocalista Guto Gaelzer.

Link Relacionados :

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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Banda americana/alemã de metal extremo Beyond the Veil lança novo EP "The Hunter's Fate"

The Hunter's Fate é uma combinação de muitos elementos de metal extremo, incluindo death metal, deathcore e black metal. O EP tem forte ênfase em elementos e temas presentes no terror, situando-se firmemente no gênero horrorcore.

Baseado no tema de terror, The Hunter's Fate tem como tema o videogame Bloodbore, inspirado em Loveraft, e se aprofunda na tradição do sonho do caçador. Padre Gascoigne explora a tragédia que é a vida de um caçador. Covenant of the Vilebloods analisa mais profundamente a história da Rainha Analise do Castelo Cainhurst, que é governante dos Vilebloods. Maria's Nightmare expande o pesadelo que é a(s) lanterna(s) de inverno.

Ouça The Hunter's Fate nas principais plataformas de streaming:

Spotify - https://open.spotify.com/album/2vYFKTn7cuohZxb6wV7l63?si=K2ajJeAoTWi1qIycUePsOQ YouTube - https://youtu.be/_MoQoZnsQIQ

Sobre a banda:

Beyond the Veil é uma banda de metal extremo americana e alemã de Los Angeles, CA. A banda foi formada no início de 2022 a partir de uma coleção de metaleiros que queriam criar sua própria marca de música pesada. A banda começou como uma banda de deathcore, mas à medida que evoluíram, eles incorporaram mais elementos de black metal, death metal e adicionaram um foco no horror para se tornar a banda de horrorcore que são hoje.

Sua marca única de entretenimento funde guitarras pesadas, vocais ferozes e bateria enérgica com alta intensidade e horror que tenta criar uma paisagem sonora sonora brutal que é igualmente digna de mosh pit e indutora de pesadelo.

Fonte:Collapsy Agency

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Vivendo do Ócio : Celebra 11 anos do álbum O Pensamento é um Ímã no dia 12/2, em São Paulo

Show especial acontece dia 12 de fevereiro em São Paulo, no Fabrique Club; Bratislava e The Zasters fazem a abertura.


'O Pensamento é um Ímã', o segundo disco do Vivendo do Ócio, foi um importante passo para consolidar a carreira deste quarteto baiano, hoje com quatro discos de estúdio, prêmio Aposta MTV no VMB e turnês por todo o Brasil. A celebração dos 11 anos do seu lançamento será no palco do Fabrique Club, em São Paulo, no show especial que realiza dia 12 de fevereiro de 2023.

A produção é da Powerline Music & Books e duas bandas em ascensão da cena alternativa nacional fazem a abertura deste evento no dia 12/2: Bratislava e The Zasters.

Lançado em fevereiro de 2012 pela DeckDisc, 'O Pensamento é um Ímã' é composto por consagradas referências, vide a mistura contagiante do rock nacional a la Los Hermanos e Skank com a energia do Strokes, e nomes de peso nos bastidores: teve produção de Rafael Ramos (Cachorro Grande, Pitty, etc) e Chuck Hipolitho (VJ da MTV, Forgotten Boys), além da mixagem feita em Los Angeles por Brian ‘Big Bass’ Gardner (Foo Fighters, Queens of The Stone Age).

Vivendo do Ócio é uma banda brasileira de rock formada em Salvador, Bahia, em 2006 pelo guitarrista e vocalista Jajá Cardoso com o baixista Luca Bori, em seguida houve a inclusão do guitarrista Davide Bori (irmão de Luca) e o atual baterista Dieguito Reis.

O grupo vem sendo uma das principais bandas do cenário do rock brasileiro contemporâneo, já ganharam vários prêmios e possuem quatro álbuns de estúdio, o mais recente auto-intitulado, que já soma mais de 2 milhões de reproduções no streaming.

Serviço: 

Vivendo do Ócio em São Paulo: 11 anos d'O Pensamento é um Ímã
Data: 12 de fevereiro de 2023 (domingo)
Horário: 17h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1701 - Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso:
1º lote - R$ 40 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
2º lote - R$ 50 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
3º lote - R$ 60 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/11924/vivendo-do-ocio-em-sao-paulo

Censura: 18 anos


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Toca Discos: Confira os mais recentes lançamentos do selo

Gravadora, ligada ao mítico estúdio Toca do Bandido, no RJ, traz novas músicas de John Bianchi, Sandyalê e Amanda Mittz, além do segundo álbum da lendária banda de reggae Reação.


O selo Toca Discos, conduzido pelos produtores Constança Scofield e Felipe Rodarte do altíssimo estúdio Toca do Bandido (Rio de Janeiro), prepara os lançamentos de 2023 - plurais e representativos, como sempre. Mas, enquanto isso, vale lembrar dos últimos registros que saíram no mês de dezembro de 2022, que ainda reverberam nas ondas digitais e na mídia.

John Biachi com o single 'Cobertor'. É o segundo single desta nova fase do artista carioca, aliás, com uma música super sensível e intensa. Traz referências de sons do final da década de 90, como The New Radicals, mas também ativa algo de Doja Cat, com o violão em evidência e linhas doces de guitarra. Fala sobre procurar por alguém que conheceu, se apaixonou, mas não estabeleceu alguma forma de contato posterior e então começa essa necessária busca.

Ouça Cobertor:
https://links.altafonte.com/John_Bianchi_Cobertor.

Assista ao lyric visualizer de Cobertor:

Sandyalê com o single e clipe de 'Copo de Silêncio'. É uma música que a artista sergipana compôs quando ainda morava em São Paulo, por volta de 2018. Aqui ela utiliza algumas metáforas e jogos de palavras para falar sobre um assunto que é bastante recorrente e às vezes complicado nas relações amorosas, que é a confiança (ou a falta dela). Tudo isso com um arranjo que às vezes é sombrio, às vezes é mais dançante. "É uma das minhas músicas preferidas até hoje!", comenta Sandyalê.

Ouça Copo de Silêncio: https://li.sten.to/sandyale.

Assista ao clipe de Copo de Silêncio:
https://youtu.be/vc9E_XYsDvo.

Reação com o segundo álbum, Erga-Se. O reggae desta lendária formação sergipana atingiu patamar de excelência com o disco gravado e produzido na Toca do Bandido, com Felipe Rodarte. Tem participação de Marcelo Falcão (ex-O Rappa), conceito gráfico (álbum e singles) de Julico (The Baggios) e uma única e expressiva sonoridade junto às mensagens sobre amor, ode à música, paz, resistência e resiliência.

Ouça Erga-Se: https://shre.ink/1iG0.

Amanda Mittz lançou 'Cura Pirá', single que mira no pop eletrônico com uma latente pegada de house - Azealia Banks e Disclosure foram referências ao beat da canção. A nova música marca a era pós-'Acesso' (um longo período, aliás, com o álbum de estúdio, o ao vivo, EP e singles). "Trago algo mais pesado, mais dançante, menos polido. Quero perturbar a cabeça das pessoas e sacudir essa impressão capacitista que se tem com PCD's", ela comenta.

Ouça Cuca Pirá:
https://links.altafonte.com/Amanda_CucaPira.

Assistao ao lyric video de Cura Pirá:

Links Relacionados :


www.instagram.com/selotocadiscos

https://linktr.ee/selotocadiscos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Magma Velvo : Une brasilidade, guitarra punk e rock alternativo no videoclipe de "Samba Sangrando"

"Samba Sangrando" é a faixa que inaugura o espírito de Magma Velvo. Nos tempos atuais, só se samba se sangrar um pouco, se doer um pouco, se sofrer um cado. No Brasil, o meio ambiente e o trabalhador vêm em último lugar. Tínhamos um Rio que era Doce; tínhamos uma localidade chamada Brumadinho. No Brasil, "tem muito malandro pra pouco otário". Samba Sangrando pretende mostrar - a quem está disposto a enxergar - um cenário de devastação, um futuro desagradável que já é presente, já está presente.

A música e vídeo têm a intenção de retratar as ambiguidades do Rio de Janeiro, do Brasil e do Mundo, por meio de cenários de abandono e aridez. A música é pra cima; a letra é pra baixo. No Brasil, é necessário um equilíbrio constante entre sentimentos antagônicos, e só no Rio de Janeiro - cidade colorida, cidade síntese, expressão máxima das contradições dessa terra - pode alguém estar triste e feliz ao mesmo tempo.

O Clipe foi o vencedor na categoria “Melhor Fotografia” no décimo primeiro FEST CLIP – Festival Nacional de Cinema de Videoclipe. O concurso é organizado pela Associação Paulista Amigos da Arte, que representa a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.

Samba Sangrando: 

Fotos: Isabela Espíndola / Clipe: dirigido por Sidney Dore.

Sobre Magma Velvo:

Nós somos o Magma Velvo! Nós quem? Todo o mundo e nenhum mundo. Eu e tu. O pai e o filho. O santo e o profano. É o preenchimento e o vazio. A unidade e o devir. O “in” e o “iângue”. O sublime e a baixaria. É a castidade e a sacanagem. O Magma Velvo é tudo e não é nada. O Magma foi, é, e será. Esteve presente nas primitivas manifestações do “Om”. O Velvo foi o monólito inspirador dos primeiros batuques feitos com ossos; esteve presente no antigo Iraque, na concepção do Hino Hurrita; está nas cantigas das crianças e nas lamentações dos adultos; Magma Velvo é a Marselhesa dos Jacobinos, o banzo sonoro dos pretos catadores de algodão do Mississipi, é a tradição de Donga e Cartola, a guitarra punk, distorcida e “desafinada”. O Élan magmático hoje, no século 21 da era comum, está em Jorge Magalha e “Araquem?”, e pode ser apropriado e encarnado em qualquer coisa ou qualquer um.

Fonte:Collapse Agency 

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Elvis Presley : Lisa Marie Presley Filha Do Elvis Presley Morre Aos 54 Anos

Filha única de Elvis Presley tinha sido internada após sofrer uma parada cardíaca nesta quinta-feira (12).


Lisa Marie Presley, filha do lendário Elvis Presley, morreu aos 54 anos nesta quinta-feira (12), de acordo com a revista "People". A informação foi confirmada para a publicação pela mãe da cantora, Priscilla Presley.


"É com coração pesado que eu devo compartilhar essa notícia devastadora que minha linda filha Lisa Marie nos deixou", afirmou Priscilla em comunicado.


"Ela foi a mulher mais apaixonada, forte e amável que eu já conheci. Pedimos privacidade enquanto tentamos lidar com essa perda profunda. Obrigado pelo amor e pelas orações."


Lisa Marie tinha sido internada após sofrer uma parada cardíaca ao longo da tarde.


Paramédicos foram chamados para socorrer a filha de Elvis Presley em sua casa em Calabasas, no estado da Califórnia.

Lisa e a mãe foram ao Globo de Ouro na última terça-feira (10) e torciam por Austin Butler. O ator, que interpretou Elvis no filme homônimo, venceu na categoria melhor ator em filme de drama.


Nascida no estado americano do Tennessee em 1968, nove meses depois do casamento dos pais, Lisa Marie se mudou para Los Angeles com a mãe aos 4 anos após o divórcio de Elvis e Priscilla.


Quando Elvis morreu em 1977, ela herdou os espólios do pai ao lado do avô, Vernon, e da bisavó, Minnie Mae Hood Presley.


Com três discos lançados ao longo da carreira, entre 2003 e 2012, ela conseguiu o quinto lugar da lista dos mais populares nos EUA com o primeiro, "To whom it may concern".


Casada quatro vezes, teve relacionamentos com Michael Jackson e com Nicolas Cage. Ela deixa a mãe, Priscilla, e três filhas.


Lisa perdeu filho em 2020:

Lisa Marie perdeu um filho em julho de 2020. O neto do cantor Elvis Presley, Benjamin Keough, morreu aos 27 anos em Calabasas, no estado da Califórnia.


Na época, Lisa Marie Presley compartilhou uma foto de família nas redes sociais e muitos de seus fãs destacaram a semelhança física entre avô e neto. Benjamin era filho do músico Danny Keough.


Dias depois da morte de Benjamin, foi confirmado que o neto do Rei do Rock cometeu suicídio.

Fonte:G1 

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PERSEFONE : Traz toda sua genialidade musical pela primeira vez ao Brasil

Banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal, que divulga seu excelente e mais recente álbum "Metanoia", se apresenta em São Paulo no dia 1 de março, no Manifesto Bar, com realização da produtora Dimensões escuras.

A Produtora Dark Dimensions acompanhoumente apresenta pela primeira vez no Brasil a banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal PERSEFONE .

Formada em 2001, possui em seu currículo um EP e sete álbuns de estúdio lançados, trabalhando com os melhores produtores do mundo, como, por exemplo, Jens Bogren (At The Gates, Haken, The Ocean), Logan Mader (Gojira, Periphery, Once Human) e Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica), onde cada trabalho mostra complexidade, diferentes toques especiais de muita técnica e musicalidade, seus principais diferenciais.

Desde o álbum de estreia, “Truth Inside The Shades”(2004), regravado e lançado em 2020, a banda conseguiu criar sua própria identidade dentro do Death Metal mais trabalhado, não ficando preso aos paradigmas e premissas do extremismo do estilo e sempre aperfeiçoando sua sonoridade mais progressiva ao trazer muitos elementos da música clássica para seu som. Com seu terceiro álbum de estúdio, “Shin-Ken” ​​(2009), às portas do mundo foram abertas para o PERSEFONE , mas foi com seu sucessor “Spiritual Migration” (2013) que a banda solidificou sua carreira alcançando um enorme sucesso.

Ao longo de sua carreira, o PERSEFONEjá excursionou por toda a Europa várias vezes, Estados Unidos, Canadá, México, China e Japão, dividindo palcos com grandes bandas como Obituary, e Leprous, tocando nos maiores festivais do mundo, como Wacken Open Air, Metal Days, Brutal Assault, ProgPower eo 70.000k Toneladas de Metal.

Atualmente, continuo divulgando seu mais recente e animado álbum intitulado “Metanoia” , mixado por David Castillo, que já trabalhou com grandes nomes do gênero como Leprous, Soen e Opeth, e masterizado por Tony Lindgren (Enslaved, Ihsahn, Sepultura), lançado via Napalm Records em fevereiro do ano passado.

“Nosso mais recente álbum “Metanoia” é o próximo passo em nossa busca pessoal pelo crescimento existencial através da música. Este álbum é um chamado para uma mudança profunda, uma jornada interior através do medo e da dor e principalmente para um salto para um lugar significativo e enraizado. Fazer este álbum nos obrigou a enfrentar muitos obstáculos e medos musicais e pessoais, e o resultado desse confronto vive em todas as notas e palavras capturadas neste capítulo em nossa jornada. Que você encontre significado em todo esse caos musical.”

A riqueza de sua sonoridade, a gama de influências de seus músicos e o equilíbrio entre passagens mais suaves e agressivas, fazem com que o PERSEFONEestabelecendo novos padrões no metal progressivo extremo contemporâneo, trazendo aos ouvintes intensas doses de técnica, melodias distintas, paisagens sonoras dramáticas e cinematográficas, riffs pesadíssimos em profusão, muitas mudanças de ritmo e até algumas influências eletrônicas, tudo amalgamado com vocais ora suaves e claros, ora urrados e rosnados de Miguel Espinosa e Marc Martins respectivamente.

Para aqueles que ainda desconhecem o poder de fogo do PERSEFONE saibam que, logo na primeira audição, os ouvintes se surpreenderão com ricas experiências atmosféricas e deixadas e serão hipnotizados pela precisão, criatividade e genialidade dentro do metal progressivo extremo atual.

Em fevereiro e março de 2023, a atual turnê doPERSEFONE , nomeada como Salto de Fe Tour, passará pela Costa Rica, México, Colômbia, Argentina, Chile, Peru e, em especial, uma data única no Brasil, dia 1 de março , no Manifesto Bar , em São Paulo/SP , prometendo uma incrível viagem sonora para os fãs brasileiros.

Atualmente, a banda conta com Toni Mestre Coy (baixo), Carlos Lozano Quintanilla (guitarra solo), Miguel Espinosa (teclado/vocal), Marc Martins Pia (vocal), Sergi Verdeguer (bateria) e Filipe Baldaia (guitarra).

Venda online pelo Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/persefone-sp

Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambos diretamente com a produtora no telefone/whatsapp (11) 99469-7487

SERVIÇO: PERSEFONE EM SÃO PAULO

Data: 01 de março (Quarta-Feira)
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo/SP
Produção: Dark Dimensions ( darkdimensionsbrazil@gmail.com )
Assessoria de Imprensa: JZ Press ( jzpress@metalnalata.com.br )
Abertura da casa: 19h
Classificação etária: +18 anos
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Venda online pelo Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/persefone-sp

Setores / Preços:

1º Lote - Pista (Meia-entrada) R$ 140,00
1º Lote - Pista (Solidária*) R$ 140,00
1º Lote - Pista (Inteira) R$ 280,00
1º Lote - Camarote (Meia-entrada) R$ 200,00
1º Lote - Camarote (Solidário*) R$ 200,00
1º Lote - Camarote (Inteira) R$ 400,00

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento.

Outros pontos de venda sem taxa de serviço (pagamento em dinheiro) : Lojas Impaled Records e Mutilation Records (a partir do dia 20 de janeiro).

Outros pontos de vendas com taxas:

Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
Informações Adicionais:
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Escola de Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Loja Vix Rock
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Créditos das fotos: Eric Rossell
Flyers e artes por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press

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Fonte:JZ Press

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AZTLÁN: “Xipe Totec” está na “PLAYLIST SANGUE FRIO – #08_Melhores2022”, ouça agora!

Os baianos do AZTLÁN estão trabalhando pesado em diversas novidades para serem lançadas ainda neste primeiro semestre de 2023, porém seu atual single, “Xipe Totec” – lançado em 2022 –, segue ganhando seu devido e merecido destaque no cenário nacional.

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/AZTLAN_Xipe_Totec.jpg

O trabalho já pode ser encontrado na mais recente PLAYLIST SANGUE FRIO, edição “#08_Melhores2022”, que colocou a banda ao lado de nomes como The Cross, Gestos, Vulcano, Malkuth, Diabállein e MUITO mais.

Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/PLAYLIST_08_SFP.png

Em outras notícias, o AZTLÁN noticiou recentemente que encontra-se com sua agenda de shows para 2023 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail aztlanalive@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.

Encontre, salve e ouça o AZTLÁN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan


Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

https://www.facebook.com/aztlanalive/

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https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ

https://aztlanalive.bandcamp.com/

https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82

Fonte: Sangue Frio Produções


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IMBLUT: “Mummifying Moments” concorre entre os melhores de 2022 pelo canal Metal Com Batata, vote!

O atual álbum do IMBLUT, “Mummifying Moments”, definitivamente ganhou a imprensa especializada nacional e internacional e acaba de obter mais um importante destaque.
Está disponível para votação popular a lista dos melhores lançamentos de 2022 do canal Metal Com Batata, onde este trabalho do trio catarinense encontra-se entre os escolhidos ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, The Cross, Torturizer e outros.

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/METAL_COM_BATATA_Melhores_2022.jpg

Vote agora, acesse o link a seguir e selecione “Imblut – Mummifying Moments”, mas não se esqueça para validar a votação é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s: https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/IMBLUT_Mummifying_Moments_Cover.jpg

Encontre, salve e ouça “Mummifying Moments” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments

https://youtu.be/deq7C6huXdQ

Em outras notícias, já está disponível a entrevista do IMBLUT ao portal The Old Coffin Spirit Zine, onde o guitarrista Tiago falou um pouco mais sobre a história da banda, formação, discografia, métodos de composição, cenário do Metal catarinense e MUITO mais, confira: https://theoldcoffinspirit.com/imblut-uma-conexao-entre-o-antigo-egito-e-a-brutalidade-entranhada-na-musica/

AGENDA ABERTA PARA 2023 – CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: imblutofficial@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)

Contato para assessoria de imprensa:

  www.sanguefrioproducoes.com/contato

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https://imblut.bandcamp.com/

https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96

Fonte: Sangue Frio Produções


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