Após a estreia do single “Busque o Melhor”, a banda paulista Lhanura lança nesta quarta-feira (14) o primeiro EP, intitulado “Antropoceno”, uma combinação do peso e da liberdade rítmica presentes no nu-metal, com o compromisso e as contestações observadas no rap e no hardcore.
Com reflexões sobre os meandros da vida contemporânea, o novo trabalho, de acordo com o vocalista Bollo, é um exercício de escopo sociológico a respeito dos desdobramentos e efeitos da vida em sociedade. “É uma leitura antropológica das questões que permeiam o modo de vida no Brasil. Trouxemos provocações que vão desde o problema da identidade no mundo globalizado e sua liquidez, passam pela motivação de ser quem se é, de reconhecer os pares, da aceitação e naturalização da desigualdade, e ainda, sobre estruturas de poder que reproduzem falácias legitimadas”, revela.
Lhanura - Toga Vil:
Para destacar o lançamento do EP, Lhanura escolheu a música “Toga Vil” com o intuito de representar a energia e autenticidade emanada pela banda. “É uma faixa que denuncia o descalabro provocado por omissões do poder judiciário. Ela critica as históricas decisões de arquivamento quando personagens brancos, ricos, correligionários ou herdeiros de figuras importantes, estão no foco de atos criminosos”, diz o vocalista.
“Antropoceno” se apresenta como uma amostra do caminho o qual a banda pretende trilhar, de forma poética, incisiva e cativante. Além de “Busque o melhor” e “Toga Vil”, o EP reúne as faixas “Nos Reconhecer”, “Ainda Não” e “Quem é você?”. “Todas elas contêm características que pretendemos carregar durante nossa jornada. É o nosso grito inicial, um chamado a quem pondera o misto de racionalidade e emoção - um convite à plenitude”, finaliza Bollo.
Todo o catálogo da banda lançado pela Nuclear Blast, desde Glory To The Brave até o álbum de 2014 (r)Evolution foram recentemente certificados com o título de Diamond Award por terem superado mais de 1,5 milhões de vendas no Mundo todo.
A Nuclear Blast tem o orgulho de receber de volta a grande potência sueca do heavy metal HammerFall, que iniciou sua carreira em 1997 na gravadora com seu álbum de estreia, Glory to the Brave.
Todo o catálogo da banda lançado pela Nuclear Blast, desde Glory To The Brave até o álbum de 2014 (r)Evolution foram recentemente certificados com o título de Diamond Award por terem superado mais de 1,5 milhões de vendas no Mundo todo.
E há ainda mais para comemorar: seguindo Renegade (2000), Crimson Thunder (2002) e No Sacrifice, No Victory (2009), o quinto álbum de estúdio Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken de 2005 é agora o quarto álbum que conquistou o o prêmio disco de ouro na Suécia, enquanto Crimson Thunder recebeu o de platina, comemorando mais de 60.000 vendas em seu próprio país.
A banda comenta sobre o retorno à casa: “Fizemos parte da construção do selo no passado, começando com nosso primeiro álbum. Por muito tempo, acompanhamos o crescimento enquanto a Nuclear Blast evoluiu se tornando esta imensa potência que é hoje. Embora tenhamos saído e termos lançado três álbuns de estúdio, mesmo satisfeitos com esses álbuns e agradecidos com as pessoas com quais trabalhamos para o lançamento deles, estamos muito animados por estarmos de volta onde pertencemos: com a Nuclear Blast. Realmente estamos com um sentimento de que voltamos para casa.”
Marcus Hammer, diretor administrativo da Nuclear Blast comenta: “Nos dias mais sombrios da época do death e do black metal nos anos 90, o HammerFall capitaneou um glorioso renascimento do metal melódico clássico e agora eles estão maiores do que nunca. É uma carreira impressionante de poder criativo e estamos mais do que felizes em recebê-los de volta à gravadora onde começaram sua carreira. Nos últimos anos, sempre mantivemos um bom relacionamento trabalhando em seu enorme catálogo lançado na gravadora e é um prazer continuar com o bom relacionamento para novos álbuns que certamente virão num futuro próximo. Obrigado ao HammerFall, á diretoria deles e sua incrível equipe!”
Em 2023, o HammerFall lançará uma edição especial Platinum de Crimson Thunder com uma tonelada de material bônus e continuará sua cruzada de shows ao vivo pelo mundo todo.
Confira as datas de turnê aqui!
Europa:
31.01.23 FR Strasbourg - La Laiterie 01.02.23 FR Paris - Le Trabendo 02.02.23 FR Lyon - Ninkasi Kao 03.02.23 ES Barcelona - Palau Sant Jordi *c/ Helloween 04.02.23 ES Madrid - WiZink Center *c/ Helloween 24.03.23 SE Örebro - Frimis Salonger 25.03.23 SE Karlstad – Nöjesfabriken 31.03.23 SE Skövde - Skövde Kulturhus 01.04.23 SE Huskvarna - Folkets Park 14.04.23 SE Sundsvall - Club Deströyer 15.04.23 SE Umeå – Nolia 20.04.23 SE Malmö – Kulturbolaget 21.04.23 SE Kalmar - Kalmar Salen 22.04.23 SE Sälen – Högfjällshotellet 27.04.23 SE Stockholm – Cirkus 05.05.23 DE Bochum - RuhrCongress *c/ Helloween 06.05.23 DE Hamburg – Sporthalle *c/ Helloween
Turnê Estados Unidos da América
12.05.23 US Houston, TX - Wharehouse Live 13.05.23 US Dallas, TX - The Factory 15.05.23 US Atlanta, GA - The Masquerade 16.05.23 US St Petersburg, FL - Jannus Live 18.0523 US Silver Spring, MD - The Fillmore 19.05.23 US Philadelphia, PA - Underground Arts 20.05.23 US New York City, NY - Terminal 5 21.05.23 US Worcester, MA - Palladium 22.05.23 CAN Montreal, QC - Théâtre Fairmount 23.05.23 CAN Toronto, ON - History 24.05.23 US Royal Oak, MI - Music Theatre 25.05.23 US Columbus, OH - The King of Clubs 26.05.23 US Chicago, IL - Riviera Theatre 27.05.23 US Minneapolis, MN - Fillmore 28.05.23 US Lawrence, KS - The Granada 30.05.23 US Denver, CO - Ogden Theatre 31.05.23 US Salt Lake City, UT - Metro Music Hall 01.06.23 US Las Vegas, NV - Brooklyn Bowl 02.06.23 US Inglewood, CA - YouTube Theater 03.06.23 US San Francisco, CA - The Warfield 04.06.23 US Roseville, CA - Goldfield Trading Post
Festivais:
24.06.23 NO Oslo - Tons Of Rock 15.07.23 AU Leoben - Area 53 Festival 12.08.23 ES Villena - Leyendas Del Rock 16.-19.08.23 DE Dinkelsbuehl - SummerBreeze 17.-19.08.23 CZ -Moravsky Krumlov-Castle Garden - Rock Castle
Formação:
Joacim Cans: Vocal Oscar Dronjak : Guitarra Fredrik Larsson : Baixo Pontus Norgen : Guitarra David Wallin : Bateria
“The Nameless” é o título do single que será lançado ainda este ano, logo após o Natal, e evidencia o lado “dark” da banda mineira.
São 27 anos de história! Sete álbuns, shows e turnês por todo Brasil, inclusive na Europa, quando se apresentaram no maior festival de heavy metal do planeta, o Wacken Open Air. Idolatrados pelo público e imprensa especializada, ganharam exposição até na grande mídia, participando de programas televisivos de grande audiência. Os fatos históricos da carreira do Tuatha de Dannan são mesmo abundantes. Como sua arte.
Eis então que é chegada a hora de dar novos passos após o sucesso de "In Nomine Éireann", o mais recente álbum de estúdio do Tuatha de Dannan, lançado em CD-Digipack pela Heavy Metal Rock, e que homenageou a cultura e música da Irlanda.
“The Nameless” é o título do single que o Tuatha lança ainda este ano, logo após o Natal, e será o primeiro do novo álbum da banda que é previsto para ser lançado em Abril de 2023, também pela Heavy Metal Rock.
De acordo com o vocalista e multi-instrumentista Bruno Maia, "The Nameless" é um som “dark, dramático e emotivo”. "Esse single evoca algumas influências que temos desde os primórdios da banda. Eu ouço Anathema ali, Katatonia, talvez algo mais moderno também, como Ghost, Muse e o próprio Tuatha, que dada a sua idade, às vezes já é autoreferente. É um broto novo de uma raiz antiga e forte. Tem toda essa coisa diferente para nós e tem muito do que sempre fizemos: as frases, temas e instrumentação irlandesa, celta, as flautas, violinos, etc."
A letra de "The Nameless" aborda questões histórico-sociais, e tem como uma de suas inspirações o filósofo alemão Walter Benjamin e suas "Teses sobre o conceito de História". "Na letra tentamos trazer os excluídos, dominados e derrotados, para o centro e foco da obra. Para Benjamin, só é possível haver justiça real se houver uma justiça histórica e uma justiça da memória. Essa música, tanto as melodias de voz, como climas e letra, tem em algumas dessas teses de História do Benjamin sua maior inspiração", explicou Bruno Maia.
“The Nameless”, assim como o próximo álbum, foi produzido por Bruno Maia no Braia Studios em Varginha/MG. A ilustração da capa foi desenvolvida por Rodrigo Barbieri.
O Tuatha de Danann é formado por Bruno Maia (vocal, guitarra, flautas irlandesas, bouzouki e banjo), Giovani Gomes (contrabaixo), Raphael Wagner (guitarra), Edgard Brito (teclados), Nathan Viana (violino) e Rafael Delfino (bateria).
Neste fim de semana os paulistas do METALLSTEIN desembarcam na capital paulista para o último show da extensa turnê deste ano de 2022.
A banda estará – no próximo sábado (17/12) a partir das 19 horas – no ‘Saravá Metal’ ao lado de Evilrise e Unsavory, em evento beneficente que estará ajudando David Souza Cruz, que sofreu um acidente e ainda aguarda o benefício do INSS. Confira o cartaz:
Terceiro álbum do duo, "El Camino de la Serpiente", será lançado em 10 de fevereiro de 2023
O duo chileno Condenados, que conta com Fernando Vidal (vocal e guitarra) e Matias Moreno (baixo e bateria), lançará o terceiro álbum, "El Camino de la Serpiente", em 10 de fevereiro de 2023. No entanto, uma prévia do material acaba de ser lançada com o single e videoclipe para a faixa "Jinete Ácido". "'Jinete Ácido' é uma declaração de princípios, abraça a ideia e o estilo de vida de um rebelde contemporâneo que está cansado de ouvir e viver no nonsense de uma sociedade controlada pela vida artificial do trabalho, da rotina e da religião, que pode ser alguma fé ou o mesmo sistema. É o grito de uma pessoa que se conhece e aprendeu a se rebelar violentamente contra o universo para afirmar a sua própria existência", detalha Matias Moreno.
Confira o clipe de "Jinete Ácido" em:
O Condenados pratica um som pesado cantado em espanhol que mescla o heavy rock dos anos 70 e o chamado proto heavy metal, combinação que gera intensas emoções entre os fãs do som mais denso e visceral. "Temos como referências bandas como Black Sabbath, Sir Lord Baltimore, Pentagram e outras de proto metal underground dos anos 70. Liricamente, neste álbum demos uma guinada para algo mais direto sobre a experiência humana e suas dimensões sombrias, sempre tendo como referência a filosofia do caminho da mão esquerda", explica Moreno. "Seria algo entre as guitarras de Tony Iommi, Victor Griffin (Pentagram, Place of Skulls), Scott 'Wino' Weinrich (The Obsessed, Saint Vitus, Place of Skulls) e o heavy rock sul-americano de Pappo Blues, com letras em espanhol. Este álbum é o resultado de uma busca inesgotável da sonoridade de um rock pesado autêntico", completa Fernando Vidal.
"El Camino de la Serpiente" captura a essência do conceito de rock pesado dentro das mentes de Fernando Vidal e Matias Moreno. O material foi produzido no próprio estúdio da banda, representando fielmente a visão dos músicos sobre música, considerando gravação, mixagem e masterização como parte integrante de todo o processo artístico que não pode escapar das mãos da própria banda. "Este álbum é literalmente música feita por nosso próprio ser. Cada aspecto dele é tão puro e verdadeiro para nossa fonte espiritual quanto poderia ser", afirma o baterista Matias Moreno.
O álbum será lançado em 10 de fevereiro de 2023 pela Evil Confrontation Records em CD e todas as plataformas de streaming.
Discografia:
A Painful Journey into Nihil (2011) The Tree of Death (2017) El Camino de la Serpiente (2023)
Aclamada como uma das formações mais autênticas e impactantes da música contemporânea, o quinteto californiano Deafheaven, que mistura shoegaze, indie, dream pop e black metal, enfim retorna ao Brasil em 2023 para uma apresentação única em São Paulo, no dia 12 de março, no Fabrique Club. A realização é da Powerline em parceria da Balaclava Records e da Heart Merch.
Para esta nova vinda à capital paulista, o Deafheaven, na estrada desde 2010, traz a turnê do mais recente disco, Infinite Granite, de 2021, em que o quinteto norte-americano aposta mais nas melodias, mas sem abandonar o peso e a intensidade das composições.O disco também traz diferentes usos dos vocais de George Clarke, que faz falsetes, sussurros, harmonias e outros tratamentos vocais, colocando o Deafheaven em um patamar ainda mais elevado da música mundial. Não à toa é presença constante em festivais conceituados, como Primavera Sound, Coachella, Pitchfork Festival e SXSW.
Infinite Granite é o quinto registro de estúdio do Deafheaven e sucede os álbuns Roads to Judah (2011), Sunbather (2013), New Bermuda (2015) e Ordinary Corrupt Human Love (2018).
Serviço:
Deafheaven de volta a São Paulo Data: 12 de março de 2023 (domingo) Local: Fabrique Club Endereço: R. Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo – SP Horário: 16h (abertura da casa) Ingresso: 2º lote – R$ 170 (meia entrada/promocional Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/11670/deafheaven-em-sao-paulo
Fortnite, o badalado jogo eletrônico desenvolvido pela Epic Games acaba de divulgar que fechou uma parceria com o Metallica.
A banda, que é um dos maiores representantes do rock, possibilitará que os usuários façam uma interação com o clássico “Master Of Puppets”.
É possível controlar as cordas da guitarra através de gestos em avatares que executam a música em um ambiente urbano.
O Metallica ganhou destaque mundial e atingiu em cheio uma nova geração de fãs ao ter – recentemente – a sua faixa de 1986 utilizada como trilha sonora de uma cena final da quarta temporada da série “Stranger Things”, da Netflix.
Siouxsie Sioux, ex-vocalista da banda Siouxsie and the Banshees, fará seu primeiro show ao vivo em uma década no Latitude Festival no próximo ano.
As redes sociais do evento informaram nesta quinta-feira (15) que a cantora de 65 anos será a atração principal do BBC Sounds Stage em 23 de julho, último dia do festival, que ocorrerá em Suffolk, na Inglaterra.
O diretor do Latitude Festival, Melvin Benn, disse em comunicado: “Que privilégio é receber a icônica Siouxsie no Latitude Festival. Siouxsie tem sido uma pioneira duradoura e seu impacto em toda a cultura musical é colossal. Intransigentemente desafiador, o poderoso corpo de trabalho de Siouxsie é incomparável. Nunca houve um artista ao vivo como ela e provavelmente nunca haverá!”.
A última apresentação ao vivo de Siouxsie Sioux foi em 17 de junho de 2013 no Meltdown Festival de Londres.
O Latitude Festival 2023 também contará com os headliners Pulp, Paolo Nutini e George Ezra, além de performances de Metronomy, The Beths, The Kooks, Sophie Ellis-Bextor, Young Fathers e muito mais.
Siouxsie And The Banshees - Cities In Dust (Official Music Video)
Trazendo seu som técnico, eclético e fora da curva, os alemães prometem um show memorável na capital paulista! Realização Dark Dimensions produtora.
Com produção da Dark Dimensions , os alemães do The Ocean Collective se apresentam no dia 28 de dezembro, no Carioca Club Pinheiros , São Paulo, em uma apresentação única no país!
Formado em Berlim, Alemanha, pelo guitarrista e compositor Robin Staps , único membro original remanescente, acumula muitas mudanças de formação, mas, em simultâneo - sem perder em termos de qualidade - conta em seu currículo nove ótimos álbuns de estúdio e três eps.
Sua sonoridade cinematográfica única e surpreendente transita entre o peso e a melodia do Post-Metal , Post-Rock , Modern Metal , Progressive e Atmospheric Sludge , já suas letras abordam temas abstratos, exploradores de fases distintas do processo de evolução da Terra somados a um alto teor filosófico de globalização e modernidade, ou seja, características que fascinam instantaneamente os ouvintes. Cada um de seus lançamentos representa uma era do mundo, constituindo uma narrativa épica sobre as transformações físicas, químicas, biológicas e geográficas do nosso planeta.
Nas últimas duas décadas, a banda encontra-se em um frenético estado de evolução, lançando uma sucessão constante de álbuns complexos, inovadores e aclamados por aqueles que apreciam não só a música técnica, vibrante e climática, mas, sim, inteligente também em sua mensagem.
Atualmente, continua divulgando seu mais recente, ambicioso e abrangente álbum "Phanerozoic II: Mesozoic/Cenozoic" (2020), segunda parte de uma série de álbuns conceituais que exploram a paleontologia em expansão, sendo a primeira parte "Phanerozoic I: Paleozoic" , lançado em 2018.
Em referência ao conceito do álbum, Robin Staps explicou: "Embora a humanidade seja apenas um fenômeno muito recente nos 541 milhões de anos de história do éon fanerozóico, as letras são obviamente escritas de uma perspectiva humana. Elas estão seguindo uma ideia filosófica de amor fati de Nietzsche na luz dos temas maiores da Recorrência Eterna e a inevitabilidade de uma manifestação imaginária iminente em escala planetária, os dois fios vermelhos que passam pelo Fanerozóico I e II."
Sobre a sonoridade do álbum mais recente, ele diz que: "Phanerozoic II é mais experimental, mais eclético no estilo e direção musical, e mais variado em termos de tempos, batidas, trabalho de guitarras e uso de elementos eletrônicos. Esta foi uma escolha intencionalmente, pois queríamos que a 'Parte I' soasse mais ecológica e tivesse uma forte coesão entre as músicas individuais. Queríamos criar neste trabalho recente uma certa vibração para durar da primeira à última nota ao longo de todo o álbum. Mantivemos o material mais estranho , mais ousado e mais progressivo para Parte II" , finaliza o músico.
Ao longo de sua história, foi reverenciado como uma das bandas mais devastadoras da música pesada moderna, excursionando com bandas peso pesado como, por exemplo, Opeth , Mastodon , Mono , The Dillinger Escape Plan , Anathema , Between the Buried and Me e Devin Townsend , além de ter participado em grandes festivais pelo mundo, incluindo Roskilde , Dour , Pukkelpop , Roadburn , Wacken , With Full Force , Summer Slaughter , Summer Breeze , Hellfest, Ressurreição e Graspop .
Além de Robin Staps (guitarra), a formação atual da banda conta com Loïc Rossetti (vocal), Paul Seidel (bateria), Mattias Hagerstrand (baixo), David Ramis Âhfeldt (guitarra) e Peter Voigtmann (teclado) e, com esse time , o The Ocean Collective promete trazer um show arrasador no Carioca Club Pinheiros , dia 28 de dezembro , e fechar o ano com chave de ouro em apresentação única em solo brasileiro!
Para a abertura desse grande evento, teremos a banda brasileira de Post Black Metal/Sludge Labirinto .
Data: 28 de dezembro (Quarta-Feira) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions ( darkdimensionsbrazil@gmail.com ) Assessoria de Imprensa: JZ Press ( jzpress@metalnalata.com.br ) Abertura da casa: 19h Início do show: 21h Classificação etária: 18 anos (Entre 16 e 18 anos, somente acompanhada por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento:nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semiprofissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas álcool, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que podem causar lesões, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de ingresso para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer portando documento na bilheteria respectivo ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparação do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove a condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro) : Carioca Club
Outros pontos de vendas (com taxas) : Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Loja Vix Rock Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Prepare-se! Confirmado o line-up mais aguardado do ano. O 7º MONSTERS OF ROCK escalou os mestres absolutos do rock mundial: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro. Será mais uma edição histórica do melhor festival de rock do Brasil com sete atrações imbatíveis, dia 22 de abril de 2023, no Allianz Parque, em São Paulo, uma produção da Mercury Concerts. A venda dos ingressos vai começar em 16 de dezembro (sexta-feira), no site Eventim: https://www.eventim.com.br/monstersofrock2023 .
Pela primeira vez vão compartilhar o palco do MONSTERS OF ROCK sete das bandas que mais influenciaram cinco gerações de fãs: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro. Uma união dos nomes mais pesados de toda história do rock, juntos na mesma noite! Uma homenagem do MONSTERS OF ROCK aos fãs do festival e às bandas.
Formada em Nova York em 1973 por Paul Stanley e Gene Simmons, o KISS promete fazer um show lendário no MONSTERS OF ROCK. Será um momento único, uma homenagem ao primeiro headliner do Monsters of Rock (1994) e aos fãs que vêm acompanhando o festival por quase três décadas. O legado do KISS continua a crescer, geração após geração, transcendendo idade, raça e credo. A banda, recordista de Discos de Ouro nos EUA, vai comemorar o cinquentenário no palco do Monsters, e essa apresentação será um dos últimos 50 shows do KISS no mundo!
A noite será de estreias também no Monsters. Com 120 milhões de discos vendidos e mais de 5 mil shows em todo o planeta, o Monsters traz a lendária Scorpions, a mais bem-sucedida banda de rock alemã, com um show do Rock Believer Tour, do álbum lançado em fevereiro. Já se passaram mais de 50 anos desde que Klaus Meine, Rudolf Schenker e Matthias Jabs vagavam pelas ruas de Hannover, quando formaram o Scorpions. Nessa jornada, eles vêm encantando os roqueiros com clássicos como: “Wind Of Change”, “Rock You Like A Hurricane” e “Still Loving You”.
E mais um estreante dos sonhos no Monsters. Sim, o Deep Purple, simplesmente a realeza do rock, que faz parte da trilha-sonora de todos os roqueiros. Não há uma palavra suficientemente boa para definir a contribuição deles para a música. Em 2008, o Deep Purple recebeu o prêmio ‘Legend Award’ no World Music Awards. E em 2016, entraram para Hall da Fama do Rock and Roll. O 7º Monster será uma oportunidade única para rever Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride.
Já o Helloween, ícone absoluto do speed metal melódico, fará sua segunda apresentação no festival, a primeira foi em 1996. Aliás, essa banda alemã vive um momento singular. Estão percorrendo o mundo com a imbatível UNITED FORCES TOUR 2022-2023, que está enlouquecendo o público de todo o planeta com performances absurdamente perfeitas de Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble. Aliás, além de toda competência musical, é também a energia e o entusiasmo especial que definem o Helloween!
Também será a segunda apresentação do Saxon no Monsters of Rock. Formada por Biff Byford, Doug Scarratt, Nibbs Carter, Nigel Glockler e Paul Quinn, o Saxon lançou este ano o 24º álbum – “Carpe Diem” – e estão em turnê Europa. Expoente do New Wave Of British Heavy Metal, essa banda inglesa é considerada uma das melhores do heavy metal em todo o mundo e conquistou uma legião fiel de fãs nos anos 1980, principalmente com o álbum “Crusader”, que se tornou um clássico absoluto.
Adorada pelos fãs brasileiros, a banda Symphony X está em plena forma. O grupo de metal progressivo, criado pelo guitarrista Michael Romeo em Nova Jersey (EUA), tem álbuns singulares como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), e “Underworld” (2015). Para a apresentação no Monsters, Romeo, Russell Allen, Michael LePond, Jason Rullo e Michael Pinnella prometem levar os fãs a loucura!
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E não para por aí. O festival escalou a Metal Queen Doro Pesch! Foi Doro que marcou a estreia das mulheres no palco do primeiro Monsters of Rock da história – em 1986, em Castle Donington, na Inglaterra. Aos 16 anos, ela formou sua primeira banda, Snakebite. O primeiro álbum veio em 1983, “Burning The Witches”, que imediatamente conquistou os corações dos fãs de metal. Ela, que já foi eleita a Melhor Vocalista Feminina na Espanha por 30 anos, e incluída no Hall da História do Heavy Metal, nos Estados Unidos; em outubro foi premiada com o Lifetime Achievement Award, o mais prestigiado e importante prêmio da música alemã
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SERVIÇO
Data: 22 de abril de 2023 (sábado)
Local: Allianz Parque, Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP)
Abertura dos portões: 10h
Início dos shows: 11h30
Atrações confirmadas: KISS
Scorpions
Deep Purple
Helloween
Saxon
Symphony X
Doro
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDAS
Mapa de Venda:
Preços Inteira Meia
Pista Premium R$1.180,00 R$590,00
Pista R$680,00 R$340,00
Cadeira Inferior R$780,00 R$390,00
Cadeira Superior R$480,00 R$240,00
VIP – Mirante Backstage R$2.500,00 R$1.910,00
VIP – Lounge Centenário R$1.500,00 R$1.110,00
VIP – Backstage Mirante
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium:
– Open Bar Open Food Premium.
– Kit Monsters
– Acesso exclusivo
– Banheiros exclusivo
– Loja de Merchandising exclusiva
– After show até 2 horas após o término do Festival
– Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sexto andar do estádio, não possibilita visão direta do show)
Bilheterias do Allianz Parque: Dia 16 de dezembro (sexta-feira), ao meio-dia, na Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, SP
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO – SÃO PAULO
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP
Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO
– Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.
Há momentos em que, sem saber, você se torna testemunha da história. Um deles é participar do festival Monsters of Rock no Brasil: o primeiro evento temático de rock no país, o primeiro a ter uma home page, o primeiro a ter uma barricada de segurança Mojo, entre outras inovações.
Nas seis primeiras edições, mais de 600 mil pessoas mergulharam nessa experiência contagiante, de som, luz, muita energia e paz. A primeira delas em 1994, um ano revolucionário. Ano do nascimento do www (world, wide, web), a primeira página na internet; dos primeiros celulares – os tijolões. O 1º Monsters of Rock no Brasil foi realizado dia 27 de agosto, no Estádio do Pacaembu. Na mesma noite, oito atrações de peso, em doze horas de shows: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin.
No lendário 1º Monsters, às 2 da tarde, o Angra, com André Matos e Rafael Bittencourt, abriu o festival de heavy metal e hard rock, pela primeira vez realizado no Brasil, com plateia lotada, mais de 70 mil “metaleiros”. “Foi um orgulho pra nós abrimos o festival, que reúne bandas que nos influenciaram muito. Ficamos muito felizes”, declarou André Matos, nosso saudoso maestro, para a repórter Renata Netto, da Band, que cobriu o evento, que também teve flashes, ao vivo, na MTV Brasil.
A vibe entre os headbangers era de total paz e conexão com os músicos, nesta primeira edição do Monsters. Festival que introduziu no Brasil os eventos temáticos, com palcos personalizados, que ano a ano foram se transformando em castelos medievais, pirâmides do Egito, palácios greco-romanos, e cenários de experiências futurísticas, tendo “Blade Runner” por referência e até avatares de personagens de videogame.
Sempre trazendo novidades, a Mercury Concerts introduziu as áreas vips personalizadas, onde os músicos e patrocinadores interagiam durante as doze horas de evento. No primeiro ano, foi criada uma réplica de uma favela brasileira, que contava com a culinária típica incluindo acarajés feitos na hora pelas tradicionais baianas do Pelourinho.
No quesito segurança, a produtora também é precursora. E foi no Monster of Rock que pela primeira vez foi utilizada no Brasil, um item de segurança que se tornaria obrigatório – as barricadas Mojo de contenção de público. Até então, a contenção do público era feita por grades.
Entre as atrações internacionais, as demais edições Monsters of Rock trouxe bandas adoradas pelos brasileiros como Iron Maiden, Aerosmith, Megadeth, Motörhead, Whitesnake, Judas Priest e Helloween, além de rockstars do calibre de Ozzy Osbourne, Alice Cooper e King Diamond.
ORIGEM
Foi na Inglaterra que esse festival foi criado. Nos anais do rock and roll consta que dois promotores britânicos – Paul Loasby e Maurice Jones – resolveram colocar a mão na massa para criar um festival realmente bom de heavy metal e hard rock . E assim nasceu o Monsters of Rock em 1980, no Autódromo Donington Park, em Leicester Shire, na Inglaterra. A ideia inicial era ser um evento único, mas como lotou, resolveram tornar o festival anual. A partir de 1983, o Monsters começou a ser replicado em outros países, entre eles o Brasil, quando a Mercury Concerts adquiriu os direitos em 1994. A última edição na Inglaterra foi em 2006.
MONSTERS OF ROCK BR
1º Monsters of Rock – 27/08/1994– Pacaembu, na capital paulista, com oito atrações: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Inovação: primeiro festival temático no Brasil. Teve cobertura ao vivo da MTV Brasil.
2º Monsters of Rock – 02/09/1995 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. Inovação: primeiro festival de rock no Brasil com Home Page própria, uma produção Mercury Concerts e Water Brothers Productions – para isso foi investido, inicialmente, US$ 35 mil. O site era uma revista eletrônica com muito conteúdo das atrações: reportagens, vídeos e fotos. Os shows foram transmitidos ao vivo e os artistas conversaram com os “internautas” em tempo real.
3º Monsters of Rock – 24/08/1996 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. E uma edição no Rio de Janeiro, no Metropolitan, com três atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead.
4º Monster of Rock – 26/09/1998 – Estádio de Atletismo Ícaro de Castro, no Ibirapuera, na capital paulista: Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.
5º Monsters of Rock – 19 e 20/10/2013 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações em dois dias de festival No dia 19: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche, Dokken, Dr Sin e Doctor Pheabes.
6º Monster of Rock – 25 e 26/04/2015 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações: KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Manowar, Steel Panther, Unisonic, Doctor Pheabes, Accept, La Tierra, Primal Fear, Coal Chamber, Rival Sons e Black Veil Brides. Motörhead cancelou a apresentação na última hora (Lemmy teve uma crise gástrica).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
A banda americana de Metalcore Motionless In White cancelou sua participação no Knotfest Brasil. Confira o comunicado oficial abaixo.
"Escrevemos para informar que nossos shows no Brasil foram adiados para 2023 devido a uma séria doença entre os membros da banda e da equipe da turnê. Para compensar vocês, já estamos trabalhando em nosso retorno à América do Sul de um jeito incrível ano que vem. Sabemos que vão curtir o Knotfest e o Bring Me The Horizon mesmo sem nós, mas sentimos muito por essa notícia e estamos animados sabendo que vamos nos ver em 2023".
O grupo de Belo Horizonte Medjay anunciou em suas redes sociais que está produzindo um tributo surpresa à uma banda, que ainda não pode ser revelada.
O tributo está sendo finalizado e sairá em formato de video clipe, contando com as participantes especiais de Helena Nagagata, Guilherme Siervi e Rafael Agostino.
O lançamento está previsto para dia 23 de dezembro.
A publicação diz:
Medjay Warriors!!
A Medjay, no dia 23/12 vai presentear os fãs com um novo tributo. Você arrisca a dizer, qual é?
Medjay Warriors!!
On Dec 23rd Medjay will be presenting you with a new tribute. Any guesses?
Na sexta-feira, 16 de dezembro, o Megadeth lançará o videoclipe oficial da música “Killing Time”, retirada do último álbum de estúdio da banda, The Sick, The Dying… And The Dead! Intitulado “Chapter V: Killing Time”, o vídeo é a quinta e última parte do épico curta-metragem da banda, revelando as origens do icônico mascote da banda, Vic Rattlehead. Uma pequena prévia está disponível abaixo. Em relação à inspiração lírica para “Killing Time”, o líder do Megadeth, Dave Mustaine, disse à Revista Kerrang!:
" 'Killing Time' não é sobre homicídio. É sobre procrastinação. 'Psychopathy' [outra música de 'The Sick, The Dying… And The Dead!'] fornece o fundo] para a pessoa que 'Killing Time' é. O assunto sobre o qual os médicos estão falando é esse cara que acha que está com tudo. Mas tudo o que ele faz remove outra camada de pele queimada. É tirar a tinta tentando disfarçar a bagunça que essa pessoa é. Na verdade, conheço alguém que acabou de perder tudo. Estamos falando de centenas de milhares de dólares e uma empresa multimilionária: acabou. E ele foi avisado. Ele era o cara esperto em 'Life In Hell'. Ele era o drogado. Ele é definitivamente o cara em 'Killing Time' ."
Em uma entrevista separada, Mustaine afirmou sobre “Killing Time”:"É sobre pessoas que são indiferentes e desperdiçam seu tempo. Mas o tempo é a coisa mais valiosa que temos neste mundo. Quantas batidas do coração me restam? Quantas vezes vou respirar antes da minha última? Quantas vezes poderei dizer 'eu te amo' de novo para minha esposa, meus filhos, meus fãs? Não sei, mas vou valorizar todo momento."
O Megadeth recebeu recentemente sua décima terceira indicação ao Grammy de “Melhor Performance de Metal” pela música “We’ll Be Back”, também retirada de “The Sick, The Dying… And The Dead!”.
Desfrutando de um ótimo momento na carreira com o sucesso de seu novo álbum, Impera, que foi lançado em março deste ano pela Loma Vista Recordings, o clero metálico sueco que atende por Ghost “ressuscitou” seu single Mary On A Cross lançando um lyric video da música.
Lançada originalmente em 2019 no EP Seven Inches of Satanic Panic, que contém também a música Kiss the Go-Goat, Mary On A Cross reaparece na nova compilação do Ghost, Message From the Clergy, que foi lançada no último dia 9 de setembro, via Universal Music Group.
Sendo o single do Ghost de maior sucesso até hoje no Spotify, Mary On A Cross foi certificada Ouro no mês passado pela RIAA (Recording Industry Association of America), pela marca de 500.000 unidades. De acordo com a companhia, cada unidade de música equivale a uma única venda de música digital ou 150 fluxos de áudio e/ou vídeo on demand.
O saldo positivo de Mary On A Cross não para por aí. Este foi o quarto single do Ghost a ser certificado Ouro em 2022, seguindo os passos de Cirice (do álbum Meliora, de 2015), Dance Macabre (de Prequelle, de 2018) e Square Hammer (do EP Popestar, de 2016) – essas foram as primeiras certificações RIAA do Ghost. Com Mary On A Cross, o Ghost garantiu sua primeira entrada na parada Billboard Hot 100. A música estreou em 90° lugar na parada com seis milhões de acessos nos Estados Unidos e 1.000 downloads vendidos, de acordo com a Billboard. Mary On A Cross explodiu depois que um usuário do TikTok usou uma versão desacelerada da música para fazer a trilha sonora de um curto vídeo sobre a série da Netflix “Stranger Things”. Desde então, a hashtag MaryOnTheCross acumulou mais de um bilhão de visualizações no TikTok e a música foi usada para fazer a trilha sonora de dezenas de milhares de vídeos na plataforma. Mais tarde, o Ghost lançou a versão desacelerada oficial da canção, com reverb adicionado e a música garantiu posição nos charts do iTunes e do Spotify.
Sem mais delongas, assista ao lyric video de Mary On A Cross, editado por Aaron Preusch:
Atualmente, o Ghost vive o melhor momento de sua carreira no mercado norte-americano. Impera vendeu, na primeira semana de lançamento, 70.000 cópias na terra do Tio Sam, e se garantiu em 2° lugar no Top 200 da Billboard. Além disso, os singles Hunter’s Moon e Call Me Little Sunshine entraram na parada Mainstream Rock Airplay.
Como reflexo desse sucesso avassalador, o grupo do vocalista Tobias “Papa Emeritus” Forge venceu, pela primeira vez, o American Music Award, na categoria “Album de Rock Favorito”, por seu aclamado Impera. Na votação, o Ghost venceu a concorrência e deixou para trás Red Hot Chili Peppers, Machine Gun Kelly, Imagine Dragons e Coldplay. O American Music Award aconteceu no último dia 20 de novembro no Microsoft Theater, em Los Angeles, Califórnia.
Como se não bastasse, o Ghost está entre os indicados do Grammy Awards de 2023. A banda concorrerá com Call Me Little Sunshine na categoria “Melhor Performance de Metal”, disputando com Megadeth, Muse, Ozzy Osbourne e Turnstile. O período de elegibilidade para o 65° Grammy Awards foi de 1° de outubro de 2021 a 30 de setembro de 2022.
Jogo será transmitido em telão na fábrica-bar a partir das 12h e traz música, gastronomia, cerveja premium e muito mais
Não deu para a seleção brasileira, mas ainda assim todos os olhos estão voltados para a grande final do mundial de futebol neste domingo, 18, a partir das 12h. E para os apaixonados por futebol e rock’n roll, a Madalena, tradicional cervejaria premium do Grande ABC, realiza na fábrica-bar a transmissão ao vivo da disputa entre França e Argentina pela final do campeonato. Após o jogo, às 16h, a banda Queen Cover Oficial assume o palco da cervejaria.
Além de muita música boa, o evento une em um só lugar o melhor da cerveja premium, chope de vários estilos como Lager Premium, Bohemian Pilsen, Double IPA, Weiss, Stout, Lager Light, entre outros. Drinks especiais e um cardápio de deliciosos lanches preparados pelo Busguer, incluindo três versões criadas especialmente para celebrar o campeonato, e pizzas da The Napoli completam o menu.
Tudo isso em um ambiente coberto preparado para receber toda a família, petfriendly, com área kids e jogos diversos como pinball, simulador de carro, árcade e grua de pelúcia.
A entrada custa 20 reais ou 1 quilo de alimento.
Informações e reservas pelo Whatsapp: (11) 96640-5588.
Sobre a Madalena:
No mercado há dez anos, a cervejaria, que nasceu no ABC Paulista, já está entre as cinco maiores do segmento artesanal no Brasil. Comercializada em mais de 1000 pontos de venda ativos nos Estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Minas Gerais, Amazonas, Paraíba e Maranhão, a marca se tornou referência entre o público apreciador da bebida.
Final da Copa na Madalena
Quando: Domingo, 18 de dezembro, a partir das 11h
Entrada: 20 reais ou 1 quilo de alimento
End: Rua Araçatuba, 137 - Santa Maria - Santo André, SP
Em recente entrevista ao programa brasileiro Heavy Culture Talk, a lenda do Doom Metal mundial Aaron Stainthorpe – vocalista e co-fundador da banda inglesa My Dying Bride – falou com exclusividade e citou sua participação no atual trabalho do THE CROSS, “Act II: Walls of the Forgotten”.
Perguntado se conhecia a cena nacional ou alguma banda de Doom Metal brasileira o músico não titubeou e na hora mostrou o novo disco dos baianos para as câmeras e comentou: “Neste álbum em particular, você encontrará alguns vocais meus, então, THE CROSS é ótimo, teve uma vez um tributo brasileiro ao My Dying Bride, e tinha muitas bandas ótimas e o THE CROSS era uma delas”, completa. Assista ao trecho específico aqui:
Outra entrevista em que o Aaron Stainthorpe citou o THE CROSS foi quando conversou com exclusividade com o Noctum Zine, em junho deste ano e neste bate-papo o vocalista foi perguntado para comentar um pouco mais desta participação: “Eles entraram em contato comigo há algum tempo para ver se eu estava interessado em participar e acho que eles não esperavam que eu dissesse sim, mas eu gostei do que eles estavam fazendo, então eu aceitei o convite. Eles são uma boa banda e merecem mais publicidade e espero que minha pequena participação possa ajuda-los. Eles são pessoas legais também, o que sempre ajuda. Espero que eles possam abrir para nós na próxima vez que tocarmos no Brasil.” – comenta o músico.
Aaron Stainthorpe participou na faixa “Walls of the Forgotten”, assista ao teaser com um trecho dos bastidores destas gravações:
Em outras notícias, o THE CROSS está concorrendo, com o trabalho supracitado, entre os ‘Melhores Álbuns de 2022’ em votação popular pelo conceituado canal Power Thrashing Death, que colocou os santistas ao lado de nomes como Malkuth, Imblut, Vulcano, Diaballein e MUITO MAIS.
Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, abrir o formulário, selecionar “The Cross - Act II: Walls Of The Forgotten” clicar em ‘Enviar’ (que fica no rodapé da página) e pronto, confira: https://forms.gle/Rd97pv6dA1EXerm46
Visando fechar o ano de 2022 com uma ótima divulgação do seu atual álbum, “Mummifying Moments”, os catarinenses do IMBLUT se preparam para desembarcar em Balneário Camboriú/SC neste fim de semana.
A banda estará na sexta edição do ‘BC Metal Fest’, que acontecerá no próximo sábado (17/12) a partir das 20 horas, onde dividirá palco com Syn TZ e Stone Wizards no The Bunker 663, confira o cartaz:
Show: IMBLUT no ‘6º BC Metal Fest’ Local: The Bunker 663 Endereço: Rua 1822 – nº 663, Centro – Balneário Camboriú/SC Data: 17/12/2022 (sábado) Horário: 20 horas Entrada: R$ 15,00 (+ 1 Kg de alimento não perecível)
Em outras notícias, o IMBLUT está concorrendo – com seu atual álbum “Mummifying Moments” – entre os ‘Melhores Álbuns de 2022’ em votação popular pelo conceituado canal Power Thrashing Death, que colocou os santistas ao lado de nomes como Malkuth, Vulcano, The Cross, Diaballein e MUITO MAIS.
Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, abrir o formulário, selecionar “Imblut – Mummifying Moments”, clicar em ‘Enviar’ (que fica no rodapé da página) e pronto, confira: https://forms.gle/Rd97pv6dA1EXerm46
Essa será a faixa de abertura de "Sunesthesia" e nela participam o lendário ex-vocalista do Rainbow e Michael Schenker Group, Ronnie Romero, e o tecladista Michael T. Ross, ex-Hardline e Lita Ford
Não restam dúvidas ao ser afirmar que a banda goiana Sunroad é um dos nomes mais relevantes da cena Hard Rock/AOR de toda a América do Sul. Afinal, são mais de 25 anos de carreira, oito discos lançados, shows por várias regiões do Brasil e outros países da América do Sul, alguns, inclusive, ao lado de grandes nomes do rock mundial de todos os tempos como Joe Lynn Turner, Doogie White, Petra, Stryper, L.A. Guns, Whitecross, Narnia, etc.
Banda criativa e produtiva, o Sunroad vem a público neste final de 2022 para anunciar seu novo e nono álbum intitulado “Sunesthesia”.
O disco será lançado no primeiro trimestre de 2023 pela Deko Enterteinment (Ten Years After, Steve Walsh, Destruction, Ted Poley, King Kobra) nos Estados Unidos e Europa e vai reunir 12 faixas: "Speed Warning #1", "Long Ago", "Scanning Skies", "Drown", "Sink Your Sorry Teeth Into Me", "By Any Means", "Pieces Of Fantasy", "Screen Screw", "Hit And Run", "A.S.A.P.", "We Watch The Sparks Fly" e "Only My Soul".
Um lyric video da faixa de abertura "Speed Warning #1" já está disponível:
Em "Speed Warning #1" participam o lendário ex-vocalista do Rainbow e Michael Schenker Group, Ronnie Romero, e o tecladista Michael T. Ross, ex-Hardline e Lita Ford, e o guitarrista Rafael Milhomem.
Outros convidados especiais irão marcar presença no tracklist de “Sunesthesia” como o baixista do Hollywood Monsters, Ronnie Robson, e o lendário Carl Dixon (Coney Hatch, The Guess Who).
“Sunesthesia” foi produzido por Fred Mika e Netto Mello e masterizado por Michael Voss. A arte da capa do álbum foi criada por Tristan Greatrex.
