Foi o baterista Jason Bittner que fez o anúncio através de sua conta no Instagram. O novo álbum do Overkill deverá se chamar “Scorched”! O disco será o vigésimo trabalho de estúdio da lendária banda thrash de New York.
A data prevista para lançamento é abril de 2023, então preparem-se, pois o Overkill não costuma decepcionar!
O grupo holandês de metal sinfônico Within Temptation lançou neste fim de semana um novo single que leva o nome de “The Fire Within”. Trata-se de uma música foi originalmente escrita em 2019.
A vocalista Sharon Den Adel explica: “Gravamos durante os tempos de confinamento e lançamos agora para colaborar com o game do Iron Maiden [Legacy Of The Beast]. Esta é uma música que não foi feita para o próximo álbum. Nós gostamos da música, mas tem um tipo diferente de vibração. E é sobre manter as coisas reais”.
O single já desembarcou nos serviços de estreaming, mas será lançado fisicamente em CD e vinil colorido de 7 polegadas somente em 20 de janeiro (AQUI).
Confira o visualiser de “The Fire Within” no player abaixo:
Referência mundial do gênero gothic/doom metal, o sexteto sueco Draconian enfim fará a aguardada estreia no Brasil em agosto de 2023. A apresentação acontece em São Paulo, dia 26/8 (um sábado), no Fabrique Club.
A vinda do grupo – na ativa desde a década de 1990 – pela primeira vez ao Brasil e outros países da América do Sul é ainda mais especial neste momento devido ao retorno da vocalista original Lisa Johansson, que participou dos primeiros cinco álbuns da banda e volta a dividir os vocais com Anders Jacbosson (responsável pelos guturais).
Desta forma, os fãs e admiradores do gothic/doom denso e sensível do Draconian poderão ter a inédita experiência no show do Fabrique Club em presenciar Lisa cantando músicas do último álbum, Under A Godless Veil, que em estúdio contou com os vocais femininos da agora ex-vocalista Heike Langhans. Além disso, a banda promete para este show em São Paulo, em agosto de 2023, um set list que cobrirá toda a extensa carreira.
Under A Godless Veil, lançado em 2020 pela Napalm Records, é o sétimo disco de estúdio do Draconian e considerado o registro mais diversificado, que impulsionou ainda mais a carreira dos suecos. Neste álbum, a banda refinou as suas características melodias melancólicas para tratar de questões existenciais e filosóficas. Não à toa a banda é nome frequente em grandes festivais de música pesada pela Europa.
Além do retorno de Lisa, o Draconian está com um novo guitarrista, Niklas Nord. Completando a formação estão o guitarrista, compositor principal e membro fundador Johan Ericson, com o baixista de longa data Daniel Arvidsson e o baterista Jerry Tortensson.
Em comunicado aos fãs brasileiros, o Draconian afirma que estão prontos e ansiosos para entregar um show longo e especial. A realização do show único na capital paulista é das produtoras Powerline Music & Books e Mirror/AM.
Serviço:
Draconian pela primeira vez no Brasil Data: 26 de agosto de 2023 (sábado) Horário: 16h (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, SP/SP Ingresso: 1º lote: R$ 160 meia / promo com 1kg de alimento; R$ 320 inteira | 2º lote: R$ 180 meia / promo com 1kg de alimento; R$ 360 inteira Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/11640/draconian-em-sao-paulo
Os visionários do heavy metal e dark rock ‘n’ roll, conhecidos como AVATAR – vocalista Johannes Eckerström (vocais), guitarristas Jonas Jarlsby e Tim Öhrström, baixista Henrik Sandelin e baterista John Alfredsson – lançaram mais uma faixa de seu próximo magnum opus e nono álbum Dance Devil Dance, “The Dirt I’m Buried In”.
“Nosso novo álbum foi projetado para que você se mova e para que ele mexa com você”, diz Eckerström. “Destruímos todas as dúvidas com o ‘Valley of Disease’. Mandamos a concorrência para longe com ‘Dance Devil Dance’. Agora o mundo é nosso, e o seu junto com a gente. O palco está montado, tudo o que resta a fazer é ceder e juntar-se ao circo. Esta é ‘The Dirt I’m Buried In’. De nada”.
O AVATAR desfrutou de um verão bastante produtivo, fazendo uma turnê na América do Norte. Em seguida, embarcaram em alguns dos maiores shows de sua carreira – uma caminhada com o Iron Maiden, abrindo concertos da banda nos estádios no Brasil. O AVATARtambém tocou em arenas apoiando o Sabaton. Eles asseguraram vagas nos principais festivais mundiais – INKcarceration, Cadott Fest, Summer Breeze, e Bloodstock ao longo do caminho.
O álbum Dance Devil Dance, “The Dirt I’m Buried In” estará disponível dia 17 de fevereiro via Black Waltz Records.
AVATAR - The Dirt I'm Buried In (Official Music Video)
Péssima notícia aos fãs do Pantera! O baixista Rex Brown foi obrigado abandonar a turnê latino-americana da banda, depois de contrair Covid-19. O Pantera segue turnê com Derek Engemann, baixista do Cattle Decapitation, além, claro, com Zakk Wylde (guitarra – Black Label Society, Zakk Sabbath e Ozzy Osbourne), Charlie Benante (bateria – Anthrax) e o integrante original: Phil Anselmo (vocal).
O Knotfest Chile divulgou uma nota pelas redes sociais informando o seguinte: “O baixista da banda Pantera, Rex Brown, não pôde se apresentar no Knotfest devido a problemas de saúde”. Já a rádio chilena Futuro FM informou que Rex Brown contraiu Covid-19 e voltou imediatamente para os Estados Unidos para se recuperar da doença. O Pantera, no entanto, ainda não comentou o caso.
Os próximos compromissos do Pantera são:
Dezembro
12 – Santiago, Chile – Movistar Arena 15 – São Paulo, Brasil – Vibra São Paulo (with Judas Priest) 18 – São Paulo, Brasil – Knotfest Brazil
Maio
26 – Sofia, Bulgária – Armeets Arena 27 – Bucharest, Romênia – Metalhead Meeting Open Air Festival 30 – Budapest, Hungria – Barba Negra 31 – Vienna, Áustria – Gasometer
Junho
2-4 – Nürburgring, Alemanha – Rock Am Ring 2-4 – Nürnberg, Alemanha – Rock Im Park 5 – Lodz, Polõnia – Atlas Arena 10 – Sölvesborg, Suécia – Sweden Rock Festival 12 – Prague, República Tcheca – O2 Arena 13 – Berlin, Alemanha – Verti Music Hall 15 – Copenhagen, Dinamarca – Copenhell 21 – Hamburg, Alemanha – Edel Optics 22-24 – Oslo, Noruega – Tons Of Rock
Prestes a completar 12 anos de carreira, o Warshipper vive seu melhor momento. Lançado em Agosto de 2020, “Barren…”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas.
Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, “Barren…” foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren…” também apareceu em outras listas de “Melhores do Ano” como no blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Rock Master, Rock Breja, Resenhando, Goblin TV, Mundo Metal, etc.
Recentemente os fãs do Warshipper também puderam revisitar o passado da banda, mais especificamente os dois primeiros álbuns, “Worshippers of Doom” de 2015 e “Black Sun” de 2018, que foram reunidos em um luxuoso CD duplo digipack lançado pela icônica gravadora Heavy Metal Rock com o título “Past Essentials”.
Passado revisitado, o Warshipper agora prepara-se para o lançamento de seu quarto e novo álbum que vai se chamar “Essential Morphine”. Previsto para ser lançado pela Heavy Metal Rock no início de 2023, três singles desse álbum já foram disponibilizados: a experimental “Morphine”, a versão do Warshipper para “The Twin Of Icon” do Bywar -, antiga banda do guitarrista/vocalista Renan Roveran – e mais recentemente “The Night Of The Unholy Archangel”, versão para o clássico do Zoltar, antiga banda do baixista/vocalista Rodolfo Nekathor.
Mas antes do novo disco e para fechar o produtivo ano de 2022, o Warshipper apresenta seu novo projeto: “Oficinas Musicais”.
“Warshipper – Oficinas Musicais” é um projeto viabilizado através do “Edital de Acesso – Concurso nº 01/2021” do Fundo Municipal de Cultura pela Secretaria de Cultura de Votorantim e reúne quatro diferentes oficinas musicais em vídeo: vocal, guitarra, baixo e bateria.
Cada oficina é baseada nas experiências reais e bem-sucedidas vividas com a banda Warshipper ao longo de mais de 10 anos de carreira e ministradas pelos próprios integrantes do grupo. As quatro oficinas compreendem atividades de aspecto teórico com demonstrações práticas por parte dos arte-educadores que utilizam seus próprios instrumentos. Muito mais do que simples demonstrações de técnicas, as oficinas vão além em questões fundamentais para a manutenção de uma carreira na música, abordando, ainda, todo o aspecto criativo e de produção do Warshipper, desde o surgimento das composições, gravações até os shows e turnês.
“Warshipper – Oficinas Musicais” é um projeto gratuito, aberto a toda população, e está disponível no canal da banda no Youtube.
Para assistir, acesse:
Assista também o videoclipe de “Morphine”:
E ouça “The Night Of The Unholy Archangel” e “The Twin Of Icon” nas plataformas digitais:
A maior banda de metal do mundo, Massacration se une aos ícones do deboche Hermes e Renato para um bloco de carnaval que conta com uma experiência de fanfarra e apresentação musical com a "Unidos do C4r@lh0 a 4" e sua bateria regendo tudo em ritmo de samba, rock, metal, axé, suor e sacanagem.
A apresentação começará com sambas e marchinhas da Unidos que irão durar aproximadamente 25 minutos, e após isso teremos a presença dos astros do metal mundial: o Massacration, tocando seus standards em ritmo de samba, trazendo ainda clássicos do Heavy Metal, Hard Rock e Rock com a bateria (baqueta biônica) da Unidos.
O show se encerra com a apresentação e explosão de ritmos e batuques baianos do Coração Melão.
Quem não conhece o famoso hit: “Pira Pirô"? Impossível não conhecer!
Assim como outros grandes sucessos do axé sacanageiro dos anos 80 e 90.
Ao fim, a festividade terá uma sequência de covers de Tim Maia, Jorge Ben e ainda o petardo “Desde os tempos mais primórdios”.
O empresário do Angra, Paulo Baron postou neste sábado (10/12) uma foto onde comenta sobre o próximo álbum do grupo estar sendo finalizado pelo produtor americano Dennis Ward, e as fotos que foram feitas pelo conhecido fotógrafo artístico Marcos Hermes.
O post diz:
“O novo álbum do Angra está praticamente feito! Está sendo produzido por Dennis Ward, as fotografias foram feitas na quinta-feira, com o grande fotógrafo Marcos Hermes, que já fotografou e fez capas de grandes artistas como Milton Nascimento, Elza Soares, Ney Matogrosso, entre muitos outros.
Agora falta a capa que já estamos idealizando. É uma emoção estar construindo tudo isso. Parabéns e se preparem para uma coisa fantástica”, finaliza.
Novo single da banda mineira de hard rock está disponível em todas as plataformas de streaming A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), apresenta o novo single, "Sleepless Nights". O material, que está disponível em todas as plataformas de streaming, foi gravado junto com as demais músicas do repertório do debut, "Electric Gypsy", que teve lançamento físico através da Animal Records. A produção ficou a cargo de Cris Simões, também responsável pela mixagem, e Augusto Nogueira no Pacific Studios, em Belo Horizonte (MG). Já a masterização foi feita por Icy Sasaki.
"A música é carregada de referências do hard rock das décadas de 70 e 80, desde aos arranjos até a temática da letra, seguindo o direcionamento do primeiro álbum. Apesar de um instrumental com muita energia e de andamento animado, a letra segue uma linha mais séria e introspectiva, falando sobre pesadelos e insônia, retratada pela constante batalha interna com nossas ansiedades, questionamentos e dúvidas. Além disso, há inspiração em ficções e alguns filmes de terror, como 'Halloween - A Noite do Terror' (1978) e 'A Hora do Pesadelo' (1984)", detalhou o vocalista Guzz.
Confira o single "Sleepless Nights" em :
Turnê pelo Brasil:
O lançamento de "Sleepless Nights" marca o fechamento de um ciclo, mas sinaliza uma nova etapa importante para o Electric Gypsy, que tem a oportunidade de conquistar novos fãs por todo o Brasil com o anúncio da "Gypsy Road Tour", que terá início em janeiro. São 30 datas confirmadas em todo o país acompanhando Paul Di'Anno (ex-Iron Maiden) e Noturnall. "A oportunidade de excursionar por todo o Brasil com dois gigantes do rock e metal internacional, tocando as nossas músicas para um novo público praticamente todos os dias é a realização do primeiro de muitos sonhos da banda", declarou Nolas. "A turnê não é a única novidade que vamos trazer para 2023, já temos novos trabalhos em andamento junto com Thiago Bianchi, produtor musical no Estúdio Fusão e vocalista da banda Noturnall, na qual vamos dividir o palco durante a turnê", concluiu o guitarrista.
O amor é imprevisível, move montanhas e encurta distâncias. Ou seja, não controlamos os nossos sentimentos. Este é o tema do novo single de Kaio Filipe Blues Band, “Me Curar Não Convém”. A faixa transita pelo Texas Blues sem perder o frescor da musicalidade contemporânea, sendo um prato cheio tanto para os fãs do início da trajetória de John Mayer quanto para os amantes de Matt Schofield, Josh Smith e Stevie Ray Vaughan.
A letra traz a perspectiva envolvente das baladas blues rock, relativamente remetendo-se ao trabalho de Cazuza. Este é o segundo single de estúdio que o músico divulga em 2022, considerando que a faixa Pra Fazer O Que For foi disponibilizada anteriormente em outubro. As canções se assemelham em termos melódicos, mas opõem-se líricamente tendo em vista que o novo lançamento aborda a paixão enquanto o anterior frisava o espírito de luta e revolução.
Para trazer o romantismo em sua melhor versão, isto é, com versos diretos encabeçados por distorções recheadas de feeling, Kaio contou com alguns músicos em estúdio. Tais como BrunãoDUBASS (baixo), Diogo Silva (bateria) e Amanda Ventura (gaita).
Arte da capa por Kaio Filipe e Claudio Junior
Segundo Kaio Filipe, “Me Curar Não Convém” retrata a imprevisibilidade das paixões mais intensas. “A música conta a história de um cara que saiu de longe para conhecer uma garota e narra que a relação começou mais acelerada e intensa do que eles previam. Por fim, ele entende que deve ter cautela, mantendo o relacionamento com a calma necessária para dar um passo de cada vez”.
A faixa “Me Curar Não Convém” é um lançamento da gravadora In The Box Records. As sessões de gravação ocorreram no estúdio do selo, que fica na Barra do Piraí, no Rio de Janeiro.
Na última quinta-feira (08), o Sepultura compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo com imagens recapituladas da recente turnê europeia de divulgação do álbum Quadra, que o grupo fez como headliner, tendo como bandas acompanhantes as americanas Sacred Reich e Crowbar. Confira:
A “Quadra Tour Europe 2022” começou em 20 de outubro, na Dinamarca, e terminou em 21 de novembro, com show na Alemanha. Dos 29 shows realizados, 20 foram ‘sold out’.
O plano do Sepultura agora é dar sequência à turnê de divulgação de Quadra, seu 16° full lenght, lançado em fevereiro de 2020 – pouco antes da pandemia do coronavírus. Segundo o vocalista Derrick Green contou ao programa de rádio “Pollution Nocturne”, na França, ele, Andreas Kisser, Paulo Jr. e Eloy Casagrande não estão pensando ainda em um novo álbum de estúdio. “Realmente é dificil dizer o que faremos para o próximo álbum, porque estamos apenas começando a turnê para este álbum (Quadra). Então, há um pouco de turnê que precisamos fazer este ano, até o final do ano, e depois no próximo ano também, antes mesmo de começarmos a pensar em ir ao estúdio novamente. Então, acho que nosso foco realmente é baseado agora em turnê para o Quadra“.
Experience Sepultura's "Quadra Tour Europe 2022" with Sacred Reich and Crowbar in this Recap Video!
Banda curitibana da mais nova safra de brasileiros com sucesso no exterior se prepara para o lançamento de “2 Make U Cry & Dance”, segundo álbum de estúdio que promete ganhar o mundo novamente.
A banda ELECTRIC MOB, grande destaque da nova safra de brasileiros com sucesso no exterior, lançou o videoclipe do single “LOVE CAGE”, faixa que integra o novo álbum “2 MAKE U CRY & DANCE”.
Sucedendo os singles “SUN IS FALLING” e “BY THE NAME (NANANA)”, “LOVE CAGE” é a terceira música de trabalho divulgada pelos curitibanos na esteira de lançamentos até o novo álbum, que chega nas plataformas de streaming no dia 27 de janeiro, pela gravadora internacional FRONTIERS MUSIC.
De acordo com o guitarrista BEN HUR AUWARTER, “LOVE CAGE” a música foi originalmente pensado para sair no álbum de estreia “DISCHARGE”, mas acabou ficando para agora.
“Estamos muito felizes com o lançamento de ‘Love Cage’ porque ela é um filho renegado do nosso primeiro álbum. Aproveitando o clima de Copa do Mundo, tivemos que escalar 11 pro primeiro álbum em 2020 e de última hora ‘Love Cage’ foi cortada. Agora ela vem pra ser uma das protagonistas na seleção do próximo álbum ‘2 Make U Cry & Dance’", refletiu BEN HUR.
Já o vocalista RENAN ZONTA diz que o ELECTRIC MOB já testou a composição ao vivo, com aprovação unânime dos fãs.
“A primeira versão demo dela é de 2018 e de lá pra cá alteramos pouquíssimas coisas. A maior preocupação era na produção no build up depois do solo de guitarra e antes do breakdown. A ideia era: ‘Como o Alok faria isso com guitarra, baixo e bateria?’ (risos). Testamos ela ao vivo em novembro e parece ter dado bem certo! E pra quem está se perguntando, sim aquela virada de bateria é uma homenagem ao Kiss”, comentou RENAN ZONTA.
O Electric Mob é formado por Ben Hur Auwarter (guitarrista), Renan Zonta (voz), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria).
O videoclipe de “LOVE CAGE” foi dirigido e editado por JAN MAYER e pode ser conferido aqui: https://youtu.be/9yudgQS85Qg
Para fazer o pre-save do segundo álbum de estúdio do ELECTRIC MOB, "2 MAKE U CRY & DANCE", escolha sua plataforma de streaming preferida aqui: https://orcd.co/2makeucry
Falta pouco mais de um mês para o lançamento da nova obra do TWILIGHT FORCE, "At the Heart of Wintervale". Com 'Sunlight Knight' a segunda faixa que é lançada para promover o novo álbum a banda espera dar aos fãs um pouco mais do que podem esperar deste tão aguardado novo registro que deverá ser lançado no dia 20 de Janeiro de 2023. 'Sunlight Knight' é lançado com um videoclipe feito em pixels, que certamente é uma experiência única para aqueles que curtem jogos de videogame neste estilo gráfico e também fãs da banda.
"Cavaleiros! É perigoso ir á uma jornada sozinho! Você está preparado para se aventurar no desconhecido com a gente!? Nosso segunda faixa para "At the Heart of Wintervale" é finalmente lançada sobre os reinos mortais: 'Sunlight Knight'.
Esta é a história de um valente cavaleiro em busca de fortuna e triunfo em todo o reino de Aloria. Um dia ele se depara com uma vila escondida nas profundezas da floresta, onde toda a luz foi consumida e usurpada por um antigo demônio. Nosso bravo cavaleiro deve, portanto, viajar para o reino místico do demônio para desvincular a luz e libertar os aldeões das algemas da escuridão eterna. Infelizmente, o demônio parece indomável a princípio. Nosso herói deve partir novamente, para buscar mais habilidades e desenvolver poderes adicionais, a fim de retornar para a batalha final... Então, afie suas espadas e testemunhe a história conforme ela se desenrola nesta brilhante visualização nostálgica. A magnífica arte e vídeo foi criada pela incrível KillingArtworks.
"At the Heart of Wintervale" consistirá em 8 contos cativantes e terá uma duração de aproximadamente 45 minutos. As músicas são todas histórias e lendas dos Reinos do Crepúsculo, reunidas ao longo de anos de pesquisa meticulosa, e irão explorar e mergulhar ainda mais no vasto e mágico mundo de seus reinos.
"At the Heart of Wintervale" será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Confira abaixo a tracklist de "At the Heart of Wintervale":
1. Twilight Force 2. At the Heart of Wintervale 3. Dragonborn 4. Highlands of the Elder Dragon 5. Skyknights of Aldaria 6. A Familiar Memory 7. Sunlight Knight 8. The Last Crystal Bearer
SOBRE:
TWILIGHT FORCE é uma banda sueca de power metal sinfônico conhecida por suas letras altamente fantásticas e roupas no estilo medieval com as quais a banda se apresenta em shows ao vivo. Os principais temas da banda são baseados na tradição de um Mundo fictício conhecido como The Twilight Kingdoms, criado pelo tecladista Blackwald. A banda lançou três álbuns até o momento. Seu último, Dawn of the Dragonstar, foi lançado em 2019. Durante os últimos anos, Twilight Force esteve ocupado forjando sua mais nova obra, At the Heart of Wintervale, que será lançada pela Nuclear Blast Records em 20 de janeiro de 2023.
Formação :
Allyon : Vocal Lynd : Guitarras base e rítmica Born : Baixo Blackwald : Teclados e narração De'Azsh : Bateria Aerendir : Guitarra/Rítmicas e Acústicas
No decorrer de 28 músicas, espalhadas em dois CDs, Evolução Volume I - lançado em 2019 - e Evolução Volume II, previsto para o primeiro semestre de 2023, a Plebe Rude canta a história da humanidade, desde que o homem vira um bípede, até seu esgotamento final no planeta Terra. O projeto audacioso da banda foi concebido como um musical, que deve ser realizado por Jarbas Homem de Mello.
Nesta sexta-feira (9), a Plebe Rude lançou mais um single do álbum Evolução Volume II, com um lyric vídeo assinado por Fernando Dalvi. A faixa "Vitória", conta com a participação da vocalista e guitarrista da banda The Mönic, Dani Buarque, nos vocais. “Quando convidamos o Jarbas Homem de Mello para dirigir o espetáculo, ele pediu mais luz, que mostrássemos as conquistas positivas do Homem. E ele tinha razão, o espetáculo até então era mais sombrio. A visão feminina no espetáculo, tanto a Dani como a Ana Carolina Floriano, dão uma densidade a narrativa e ‘quem domina a narrativa é quem o mundo mudou’”, revela o vocalista Philippe Seabra.
Plebe Rude & Dani Buarque - Vitória
O baixista André X, diz que a Plebe Rude tem em seu DNA uma visão crítica da história, mas que consegue enxergar neste olhar mais sombrio da evolução do homem, alguns momentos positivos. “O ser humano é capaz de coisas boas e que proporcionam o bem-estar de todos. No volume I, temos a música 'Belo Dia em Florença', com as maravilhas do Renascimento, movimento de ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna, nos tirando das trevas. No Volume II, esse papel cabe à música 'Vitória', pontuando esses progressos para a humanidade. É uma celebração da capacidade humana de criar o bem”, diz o músico, que comenta ainda a participação de Dani Buarque na faixa: “Ficou sensacional! Ela entregou a música com sentimento e energia”.
A vocalista e guitarrista da The Mönic também se diz feliz com o resultado. “Esse lance de colocar um pouquinho do seu trabalho em outro universo é uma sensação boa demais. Nesse caso foi incrível porque além dos caras da Plebe serem artistas que sou muito fã, o som bateu no meu coração desde a primeira vez que ouvi. Um privilégio muito grande ter colaborado no som de um disco com uma história tão profunda em uma faixa que celebra e relembra todas as etapas vitoriosas que nos levaram à conquista da nossa democracia, que ainda hoje precisa ser cuidada com olhos atentos a todo instante”.
Há mais de cinco anos trabalhando em Evolução, a Plebe Rude promete fechar com “tampo de ouro” o projeto. “Queremos que seja divulgado, que as pessoas ouçam, e que sintam que ainda há esperança para nossa espécie. A Plebe virá com tudo em 2023”, promete André X. “Numa era de EPS e singles, só mesmo a Plebe para aparecer com um álbum duplo com 28 músicas inéditas”, completa Philippe Seabra.
* Curiosidade do lyric video: Em uma das frases da letra - ‘Da academia, a lucidez’ –aparece uma foto do bisavô português de Philippe Seabra, considerado uma entidade em seu país de origem, com direito a uma estátua em Lisboa em sua homenagem. Ricardo de Almeida Jorge (1858 - 1939) foi um médico, investigador, higienista, professor de Medicina, escritor e introdutor em Portugal das modernas técnicas e conceitos de saúde pública com importante influência política. Em 1927 foi responsável pela proibição de 50 anos da Coca-Cola em Portugal, citando na sua defesa a campanha publicitária encomenda ao seu colega Fernando Pessoa, “Primeira estranha-se, depois entranha-se”, justificando a toxicidade e potencial de vício do refrigerante.
Vitória (Philippe Seabra / André X)
Os plebeus desafiam os reis - vitória! A ciência contra a rigidez - vitória!
Separam o estado e religião, decretam o fim da escravidão
Resistência pacífica - vitória! As sufragistas podem votar - vitória!
Da academia a sensatez E da literatura toda a lucidez
Silêncio geral, no tribunal Humanidade tem o veredito final
A Terra girou A História avançou Quem domina a narrativa é quem o mundo mudou
A derrota do eixo do mal - vitória! Anistia Internacional - vitória! Liberdade de expressão Fraternidade entre irmãos
Silêncio Geral No tribunal Humanidade tem o veredito final
A Terra girou A História avançou Quem domina a narrativa é quem o mundo mudou
Disco lançado pela gravadora Frontiers Music traz influências de bandas clássicas do estilo, mas consegue também imprimir personalidade própria, que coloca os brasileiros na vanguarda da veia melódica do hard internacional.
A banda Tarmat, nova expoente do hard/AOR brasileiro no exterior, lançou o aguardado álbum de estreia “Out of the Blue”, pela gravadora internacional Frontiers Music. O registro traz hits como “Backbone Feeling” e “Rosetta Stone”, que também colocam em evidência a veia progressiva do grupo natural de Niterói (RJ).
O novo álbum “Out of the Blue” é resultado de mais de 15 anos de amizade entre os integrantes – que já tocaram em diversos projetos de cover. Além disso, Eduardo Marcolino (guitarrista) e Gabriel Aquino (tecladista) também integram a banda de rock progressivo Anxtron.
De acordo com Eduardo Marcolino, “Out of the Blue” é a coroação do trabalho duro necessário para fazer acontecer esse que já pode ser considerado um álbum da vanguarda do hard/AOR internacional.
“Estamos muito animados para o lançamento oficial do nosso álbum ‘Out of the Blue’. Foi um trabalho feito com muito carinho e muito cuidado em todos os detalhes, desde o processo de composição e arranjo até a fase de gravação e mixagem. Ficamos muito orgulhosos do resultado final. Agora espero que o álbum chegue a todos os fãs de AOR no mundo!”, ressalta Marcolino.
O tracklist de “Out of the Blue” apresenta uma linguagem bastante original, mas não deixa de agradar fãs de clássicos do hard rock melódico, como Journey, Boston, Europe, Simply Red, Van Halen, Toto e Queen. Para o vocalista Alexandre Daumerie, “Out of the Blue” conseguiu comunicar a essência da Tarmat e promete mostrar uma banda madura mesmo no álbum de estreia.
“Tenho certeza que derramamos nossa essência nesse trabalho, que é a realização de um sonho. Desejamos do fundo do coração que o máximo possível de pessoas verdadeiramente ouça nosso disco da mesma forma que o compusemos. Ou seja, com a alma”, comemorou Daumerie.
Confira o tracklist de “Out of the Blue”Backbone Feeling
Out Of The Blue Moving Backwards Gibberish Rosetta Stone More Than Less Your Enemy True Colors Dinner’s On The House The Knight
Após um grande show no Sesc Belenzinho, a “Visions Tour 2022”, dos paulistas do EYES OF BEHOLDER se preparam para desembarcar na zona leste de São Paulo/SP.
A banda será, neste sábado (10/12) às 20 horas, a grande atração em show que faz parte do Circuito Municipal paulista e acontecerá na Casa De Cultura Itaim Paulista, confira o cartaz:
A proposta deste evento é ser uma via complementar à ‘Virada Cultural da cidade de São Paulo’ e descentralizar ações culturais em diversos polos pelo município. Para mais informações sobre todas as apresentações da “Visions Tour 2022”, siga o EYES OF BEHOLDER em suas redes sociais:
Show: EYES OF BEHOLDER na Casa De Cultura Itaim Paulista Local: Casa De Cultura Itaim Paulista Endereço: Rua Monte Camberela, 490 – Itaim Paulista – São Paulo/SP Data e horário: 10/12/2022 (sábado) – às 20 horas Ingressos: ENTRADA FRANCA Realização: L&E Produções e Circuito Municipal de Cultura Contatos: (11) 2025-1950
O novo álbum do DEEP MEMORIES, “Why Do We Suffer?”, lançado em setembro deste ano, acaba de ganhar mais um importante destaque na imprensa especializada nacional.
O trabalho concorre entre os ‘Melhores Álbuns de 2022’ em votação popular pelo conceituado canal Power Thrashing Death, que colocou o ‘one-man-band’ ao lado de nomes como Malkuth, Imblut, Vulcano, The Cross, Diaballein e MUITO MAIS.
Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, abrir o formulário, selecionar “Deep Memories – Why Do We Suffer?” clicar em ‘Enviar’ (que fica no rodapé da página) e pronto, confira: https://forms.gle/Rd97pv6dA1EXerm46
Em outras notícias, o DEEP MEMORIES divulgou recentemente no canal oficial do Heavy Metal Rock no YouTube, seu mais novo lyric vídeo, para a faixa “Uncontrolled Cells Multiplication”, assista agora:
Os maranhenses do TORTURIZER estarão com seu videoclipe “Dissect”, nesta sexta-feira (09), na 33ª edição do maior evento online da América Latina.
Trata-se do ‘Roadie Crew Online Festival’, onde a partir das 19h e 30min, a banda dividirá espaço com nomes como Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Steve Morrison & Pedro Zupo, Tarmat e outros no canal da revista Roadie Crew no YouTube, confira:
Natural da cidade de São Paulo, a Toth é uma banda que alia o peso do metal às novas tendências e subgêneros, sempre abordando assuntos contemporâneos com uma intensa reflexão e uma linguagem instrumental bem elaborada, riffs marcantes e solos de guitarra com influências de Metallica, propondo um som encorpado e emocional. Pensando justamente neste lado emocional eles lançam em 09/12 o single e lyric video de "Fallen Enemy", que contou com a participação de Mi Vieira do Glória.
Murilo Toth, idealizador da banda conta um pouco sobre a faixa: "Essa música é a música de estréia tanto do Matheus quanto do Caio, é o primeiro lançamento inedito com eles. Primeira musica que o Caio criou as linhas de batera dele com as linhas vocais do Matheus. Pode-se dizer que é a primeira música com a nova formação da Toth, e a "Fallen Enemy" é uma música que fala de burnout, sobre o stress especialmente nesses anos de pandemia. A luta interna, o cansaço, o esgotamento, e ela usa metáforas de guerra. Quisemos passar essa idéia de guerra porque você está guerreando com esses pensamentos, com a luta diária pra você conseguir levar seu dia mesmo estando super cansado, então dá margem para várias interpretações. Pode ser a gente mesmo, pode ser alguém que esteja esgotando a gente. O legal dessa música é que contamos com a participação especial do Mi Vieira do Glória", finaliza Murilo.
Show acontece no Gazometro e também conta com apresentação do Funeral Sex
O Faces Of Madness foi uma relevante banda paulistana de metal formada em 1996 e com dois álbuns em sua discografia: “Rusted Memories” lançado em 2001 pela Destroyer Records (Claustrofobia, Torture Squad) e “Locus Horrendus” de 2008. Esse último trouxe elementos estéticos bastantes distintos e mais plurais se comparado a sonoridade do Faces Of Madness naquela época. Circunstancialmente, a partir daí nascia a The Ogre: uma nova instancia criativa onde o multi-instrumentista e compositor Diogo Marins se desprende de qualquer vínculo em direção ao desconhecido.
A The Ogre faz um som múltiplo. É, de fato, uma banda que tem bases no death metal, mas passeia com naturalidade pelo black metal, pelo heavy metal tradicional e até mesmo pela música sinfônica. Não haveriam objeções se desejassem rotular o The Ogre como uma banda de progressive death metal.
Depois de três álbuns lançados que fizeram com que o The Ogre se tornasse um nome respeitado no underground, “Idol Icon Black” de 2015, “Dead In The Water” de 2018 e “Entity” de 2019, o The Ogre apresenta aquele que é seu “magnum opus”, pelo menos até aqui: “Aeon Zero”.
Gravado e produzido pelo próprio Diogo Marins que canta e toca todos os instrumentos, “Aeon Zero” reúne oito faixas: “We Ride With Demons”, “Polybius”, “Crawling Chaos Underground”, “The Horrible”, “Datadeity”, “Forgotten Mills”, “Neon Sun” e “The Mountain Of The Cannibal God”.
Confira também o novo vídeo de “Crawling Chaos Underground”:
Em termos de palco, o The Ogre faz o último show de 2022 neste sábado, dia 09 de Dezembro, no Gazometro em Sorocaba/SP.
Na ocasião, além de Diogo Marins na guitarra e vocal, o The Ogre também contará com o baixista Gabriel Salgado e o baterista sorocabano Alfredo Carvalho.
O show da banda está programado para rolar a partir das 19h e na mesma noite também se apresenta o Funeral Sex. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00. O Gazometro fica na Av. Gonçalvez Magalhães, 122 – Trujillo – Sorocaba/SP.
.jpeg)
