quarta-feira, 9 de novembro de 2022

“Viva O Metal - Gerações” reunirá bandas experientes, novos grupos formados por crianças e adolescentes e participações especiais na tentativa de formar novos públicos para o metal




Evento acontece no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba

É fato que tem havido uma evasão de público nos shows de heavy metal no mundo inteiro. Várias podem ser as razões, assim como as soluções. Com produção da Som do Darma, a proposta do “Viva O Metal – Gerações” é oferecer novas possibilidades para os shows de metal autoral e assim torná-los mais interessantes para o público efetivo e também abrir espaço para novas gerações de músicos e artistas jovens e mobilizar novos públicos.


“Viva O Metal – Gerações” será realizado no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba/SP. Haverão shows especiais de duas já experientes bandas: o Brave que, durante seu set, contará com a participação especial do grupo de performance medieval Ordo Draconis Belli, e o Hammathaz que convida para uma participação muito especial a unidade de Sorocaba do grupo feminista de maracatu Baque Mulher.

Também se apresentarão três novas bandas formadas por alunos infantojuvenis da escola de música Studio Mozart de Sorocaba: Rock Roulette, Starbugs e Choque Térmico. Haverá, ainda, uma participação muito especial da MegaBanda Studio Mozart contando com diversos músicos no palco.

Os ingressos para o “Viva O Metal – Gerações” já estão à venda pelo Clube do Ingresso e custam R$ 30,00 promocional (disponível para todos os públicos mediante a doação de 1kg de alimento), R$ 60,00 inteira ou R$ 30,00 meia-entrada. Para adquirir, acesse: https://www.clubedoingresso.com/evento/vivaometal-geracoes

“Viva O Metal – Gerações” - Várias gerações, um propósito: celebrar o heavy metal!

SOBRE AS ATRAÇÕES:

HAMMATHAZ convida BAQUE MULHER

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas e artistas renomadas como Angra, Shaman, Ratos de Porão, Mike Portnoy, entre outras. “The One, álbum de estreia do grupo, foi lançado em 2020 pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records da Europa. Produzido por Thiago Bianchi, o disco foi indicado na categoria Melhor Álbum Nacional pelos leitores da revista Roadie Crew e ao Prêmio Dynamite 2021 na categoria Melhor Lançamento de Heavy Metal.
O Hammathaz é atualmente formado por Fernando Xavier (vocal), Thales Stat (guitarra), Rodrigo Marietto (guitarra), Anderson Andrade (baixista) e Lucas Santos (bateria).

Ouça "The One" nas plataformas digitais:

Spotify: http://spoti.fi/2KhledY

Deezer: http://bit.ly/3h02IT8

Youtube: http://bit.ly/34qlsq0

Já o Baque Mulher é um grupo de maracatu fundado em 2008 pela Mestra Joana Cavalcante na comunidade do Bode em Recife/PE e é composto somente por mulheres. Seu objetivo é unir mulheres e meninas que, além de aprender a tocar o maracatu, refletem sobre todos os tipos de violência contra a mulher, sobre o racismo contra a mulher negra, a valorização das matriarcas nas tradições do maracatu, o poder feminino e o legado das mulheres mais velhas que também lutaram por seus direitos. Esse movimento vem crescendo cada vez mais e hoje o Baque Mulher já tem mais de 40 grupos espalhados pelo Brasil e pelo mundo! O Baque Mulher Sorocaba é um deles e desde 2016 busca trazer um pouco do que é o maracatu de baque virado para Sorocaba.

Hammathaz e Baque Mulher prometem promover no palco do TMTV o encontro entre o heavy metal e o maracatu na tentativa de diminuir os espaços entre tradições e culturas além de desenvolver potencialidades expressivas, estimular a sensibilidade, ampliar a comunicabilidade, contribuir para a autoestima e auxiliar na formação de cidadãos, uma vez que o fazer artístico pressupõe e trabalha a consciência e o respeito aos outros.

BRAVE convida ORDO DRACONIS BELI

São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!
O Brave lançou em 2020 seu terceiro e mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”. O disco foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room);”The Oracle é um excelente registro do Brave." (Rock Master); "The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre." (Rock On Stage); "(...) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional." (Arte Metal).
Em 2021 a gravadora Metal Relics relançou o segundo álbum da banda em formato luxuoso e que contou com a regravação da faixa “Power In Battle” com a participação de Steve Grimmett, vocalista da lenda da NWOBHM, o Grim Reaper, com quem o Brave excursionou em Abril de 2022.
O Brave é atualmente formado por Sidney Millano (vocal), Carlos Bertolazi (guitarra), Ricardo Carbonero (baixista) e Rafael Gonçalves (bateria).

Ouça "The Oracle" nas plataformas digitais:

Youtube: https://bit.ly/3FoC961

A Ordo Draconis Beli foi formado em 2011 e consiste em apresentar performances de batalhas e combates medievais. O grupo se apresenta por todo Brasil, sempre caracterizado com vestimentas, armas e equipamentos típicos.

Brave e Ordo Draconis Beli levarão para o palco do TMTV um pouco mais sobre a cultura medieval promovendo, ainda, um diálogo multicultural entre música, artes cênicas e arte da performance.

CHOQUE TÉRMICO, STARBUGS, ROCK ROULETTE e MEGABANDA STUDIO MOZART

As três bandas são formadas em Sorocaba por músicos de 11 a 17 anos, todos estudantes da escola de música Studio Mozart da cidade de Sorocaba/SP.

A banda Starbugs faz um som baseado na estética do heavy metal tradicional e recentemente lançou seu primeiro videoclipe da música “Metal Tradicional” no “Roadie Crew - Online Festival”. Essa será a faixa título do primeiro álbum da banda com lançamento programado para o final de 2022. A Starbugs é formada por Anthony (vocal), Adrian (bateria), Cauã (baixo), Otávio (guitarra) e Francisco (guitarra).
Para assistir o vídeo, acesse: 





A Choque Térmico foi formada em 2015 com a proposta de ser um grupo autoral de classic rock. O grupo conta com os integrantes Otávio (voz e guitarra), JP (guitarra), Arthur (baixo) e Mateus (bateria). Lançaram recentemente o clipe do single “Don’t Stop The Fight” no “Roadie Crew - Online Festival”, também disponibilizado no formato físico em CD. Para assistir, acesse: 





A Rock Roulette foi formada em 2022 com o objetivo de fazer covers de algumas das bandas mais importantes do metal pesado como Metallica, Slayer e Slipknot além de significar um espaço para que seus integrantes possam realizar outras experimentações musicais. O grupo é formado por Otávio (vocal), Arthur (guitarra), Marco (guitarra), Nicolas (guitarra), Marcos (baixo) e Arthur (bateria).

Por fim, a Megabanda da Studio Mozart é formada por integrantes das bandas Starbugs, Choque Térmico, Rock Roulette entre outros músicos de grupos formados na escola e por alunos da Studio Mozart. A Megabanda da Studio Mozart será responsável por fazer um grande show de abertura no “Viva O Metal - Gerações”.

Mais Informações:

HAMMATHAZ

BRAVE

ORDO DRACONIS BELI

Fonte: Sangue Frio Produções

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X-Empire : Lutando contra seus demônios em novo, tenso e emocionante videoclipe!




A banda paulista X-Empire, que promove uma sonoridade moderna e híbrida de Prog Metal, Groove Metal com Djent e Metalcore, e que lançou recentemente três singles após sua retomada das atividades em grande estilo, disponibilizou o videoclipe do seu mais recente, emocionante e complexo single "My Demons" em seu canal no YouTube, abordando o preocupante e atual tema da luta diária contra a depressão, vícios e outras doenças psicológicas.


 Assista “My Demons (The Price Of Blood)” em :






A temática de “My Demons” é uma metáfora contra todos os tipos de guerras, incluindo também a batalha diária contra os demônios interiores que assombram grande parte da humanidade.


O X-Empire está em pleno processo de gravação e finalização de seu mais novo EP intitulado “Catharsis”, previsto para lançamento no primeiro semestre de 2023. Aguarde mais novidades em breve!

 Mais informações em https://tinyurl.com/43jy8kps


 Ouça X-EMPIRE em:


Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM

Deezer: https://bit.ly/3Leyyde

Apple: https://apple.co/3IwIM6E

Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com

Youtube: www.youtube.com/xempireofficial

Links Relacionados :


Facebook: X-Empire

Instagram: www.instagram.com/xempire_official


Fonte: JZ Press (@jzpressassessoria)


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Thaís Lyrica: Cantora comenta o conceito retrofuturístico de seus figurinos



A cantora Thaís Lyrica criou o personagem "Ecila", que está presente em seus trabalhos mais recentes. Para isso ela se inspirou na personagem e no universo de "Alice no País das Maravilhas", de Lewis Carroll, personagem da estória por trás das músicas conceituais, trazendo o conceito steampunk e a visão de uma Alice que se parece em muitos aspectos com a própria Thaís.


Em seus trabalhos autorais a artista usa todo seu conhecimento de formação em moda, inserindo um conceito visual retrofuturístico em seu figurino.

Mas como ela aplica isso tudo à sua obra? A cantora explica: "Com a minha experiência com a minha loja (de roupas) eu estou tentando lidar e coordenar minha carreira na música da melhor forma possível no quesito de que o meu projeto musical também é um negócio/empresa ou seja, minhas escolhas intuitivas para trabalhar marketing e o audiovisual como um todo que aplico no meu negócio na qual tenho formação (moda), também utilizo as ferramentas que conheço para minha carreira musical. Acredito que moda e música caminham juntas por transmitir emoções e sensações, acredito que a estética steampunk nos permite viajar por várias épocas e o steampunk é algo inspirador pra mim, então todo conceito artístico desde a construção da minha personagem ECILA que é uma fada, capa do meu EP que foi lindamente desenhada pela Paula Monise , os figurinos do meu vídeo que confeccionei e produzi, até as makes e penteados, tudo teve meu toque e a decisão final foi sempre minha e tenho muita sorte de ter encontrado pessoas tão amáveis e que compraram a minha idéia e acreditaram em mim, todo este suporte fez toda a diferença para que este projeto rico em detalhes se concretizasse", finaliza.


Assista aos clipes de Thaís Lyrica aqui:


Games: 







Mirror: 







Doors: 








Fotos: Dirceu Santana

Make: Tatiane Bella

Fonte:Top Link Press


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Reação e Marcelo Falcão (ex-O Rappa) : Lançam o single ‘Cédulas’; ouça




Cédulas é um reggae roots que reflete sobre a natureza da humanidade.


A menos de um mês de lançar o novo disco Erga-Se, a cultuada banda sergipana Reação traz o vocalista Marcelo Falcão (ex-O Rappa) em ‘Cédulas’, o quinto e último single do álbum que chega no mês de novembro nas plataformas digitais pelo selo Toca Discos, com distribuição da Altafonte Brasil.

Ouça Cédulas aqui: https://links.altafonte.com/cedulas.

Cédulas é um reggae roots que reflete sobre a natureza da humanidade, segundo o entendimento da Reação. Na letra, a banda busca a essência da identidade do ser e estar neste mundo, entre análises da aparência visual, bens pessoas e, claro, pensamentos sobre títulos sociais e como se enxergam dentro da sociedade.

Segundo a Reação a faísca para ‘Cédulas’ é dialogar sobre a autodescoberta, o praticar, o trilhar, a busca pela verdadeira essência em cada um.

O refrão “Jogue fora”, quer propor o desprendimento de sentimentos, acessórios e objetos que anuviam e desfocam a visão de nossa natureza intrínseca.

“O ser humano se identificou tanto com o que seu ser não é, que quase não consegue lembrar que é em sua singularidade um mistério fantástico de Deus, ou da Existência como queira chamar e acreditar. Cada um de nós somos únicos e essa individualidade é o que nos torna tão especiais. Digo isso sobre cada uma das expressões de vida nesse mundo e quiçá dos outros também”, contextualiza a banda.

A participação de Falcão nesta música é essencial ao contexto de todo o percurso da Reação até este momento junto à Toca Discos, o selo dos renomados produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield, do mítico estúdio Toca do Bandido (Rio de Janeiro).

Foi Falcão, em décadas passadas, que trouxe o Reação à sensação e promessa do reggae nacional e não raramente disse na mídia que a banda sergipana é uma das mais autênticas e potentes do gênero.

“Tanto sentimento e emoção que nos faltam palavras para descrever essa sensação. Tivemos a graça e oportunidade de conhecer o Marcelo Falcão por um código da vida, o que diz que as energias se atraem, pois estão em frequências similares quanto seu intento. Ter a nobre presença de um ícone de tamanha estatura e relevância na música nacional e que faz parte de nossa inspiração, é a concretização de um sonho há muito aspirado”, comenta a banda.






Reação e Falcão | Foto: Divulgação


A histórica banda Reação

Reação completa 21 anos de resistência e atividade musical neste mês de novembro de 2021. Mais do que um conjunto musical, é uma entidade do reggae roots, uma energia que pulsa por união e respeito de todos os povos.

Os caminhos que levaram a Reação à Toca do Bandido junto à Rodarte passam por personalidades de renome na música brasileira, como Marcelo Falcão e Julico (The Baggios), com quem o produtor também trabalha há anos.

“Lá atrás já tinha ouvido falar do Reação, cujo nome foi exaltado aqui na Toca pelo Julico durante a produção do terceiro disco da Baggios, o Brutown. Em 2018, o Falcão também mencionou o Reação, apontando-a como a ‘melhor banda de reggae roots do Brasil’”.

O convite para trazê-los ao Rio de Janeiro foi natural, lembra Rodarte. “Literalmente eles pegaram um ônibus em Aracaju e desembarcaram aqui. Foi um processo de muita energia, tudo gravado em exatos seis dias”.

Reação é uma banda na ativa desde 20 de novembro de 2000 que emana poder, uma banda que naturalmente – por meio das composições estridentes – clama por ser divulgada e clama por mais reconhecimento na música brasileira. O conjunto sergipano é, mais do que tudo, resistência e luta por uma sociedade mais adepta ao amor e igualdade.

Eles levam às músicas o sofrimento e as múltiplas vivências da comunidade onde vivem hoje, conhecido como Morro da Reação – antes Morro do Cruzeiro – em Aracaju (Sergipe). As letras trazem reflexões sobre a comunidade e buscam tanto representá-las como apresentá-las ao mundo. “As pessoas têm orgulho do que fizemos e o que fazemos na comunidade”, ressalta a banda.

Ali, na periferia de Aracaju, o Reação transformou vidas por meio do reggae – ‘música para transformar o ser humano’, este é o mantra que fortalece a banda, seja na frente social ou cultural. “Serve para lembrar do Deus que habita em nós”, completam.

Tudo começou em um vão de 4 por 4 metros e que com o passar dos anos se tornou um ponto de cultura no morro, um local em que a Reação ensaiava, proliferada a filosofia do reggae e engajar jovens a se envolverem com a música enquanto um guia espiritual e educativo para o futuro.

Dali o Reação ganhou as ruas de Aracaju, agitou shows pela cidade e extrapolou fronteiras – inclusive do Sergipe, sendo hoje uma banda que rodou diversos estados brasileiros. O primeiro disco veio apenas em 2008: Na Força da Fé, com quinze músicas.

Durante estes anos, a Reação provou de encontros cruciais para reafirmar sua missão no reggae, como a conversa com Marcelo Yuka em 2003, em Recife, durante Bienal da UNE, cujo incentivo é sentido até os dias de hoje pela banda. “Ele nos viu tocando e foi impactado, pediu ‘nunca mudem’, é algo que estamos digerindo até hoje”, lembra Junior.

Tiveram também encontros com Falcão em 2009, que mais tarde seria a ponte com Felipe Rodarte (Toca do Bandido) e a inusitada performance de Junior em 2018 com Tony Garrido e toda a Cidade Negra, durante um show da banda em Aracaju. Na ocasião, o vocalista do Reação subiu ao palco em duas oportunidades, muito devido ao carisma da plateia que fez Garrido convocá-lo a subir e cantar juntos. “Alinhado com Jah, tudo flui”, destaca Junior.

A Reação hoje é Junior Moziah (guitarra e voz), André Levi (voz), Ras Lau (baixo), Chico Ras (percussão), Adriano (teclado), Yuri (guitarra), Jil (guitarra), Pedrão (percussão) e Wipsom (bateria).


Mais informações: www.instagram.com/reacao.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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terça-feira, 8 de novembro de 2022

“Abril Pro Rock” : Inicia comemorações de 30 anos com edição especial




Nervosa, Dr. Sin e Ratos do Porão estão entre as atrações do evento, que será no sábado (12).


A contagem regressiva começou. No próximo sábado (12), o festival Abril Pro Rock inicia as comemorações de 30 anos com uma edição especial. O aquecimento para o aniversário do APR terá uma noite no Clube Português, com seis atrações de peso: Nervosa, Dr. Sin, Ratos do Porão, Arquivo Morto, Sun Diamond e United 4 Distortion. Esta será a primeira edição presencial do festival desde o início da pandemia, em 2020, quando o evento teve que ser cancelado. Vai ser um grande reencontro dos fãs de metal, thrash, hard e punk rock.

As vendas dos ingressos estão acontecendo no site Clube do Ingresso, na Blackout Discos, na rua do Riachuelo, Boa Vista, na Bolacha Discos, nas Graças e nas lojas Adidas dos shoppings Tacaruna e Recife. O 2 º lote conta com ingressos nos valores de R$ 70,00 (estudante), R$ 80,00 (social) e R$140,00 (inteira).

O APR 30, comandado pela Astronave Produções, traz como principal atração a banda de thrash/death metal Nervosa, formada inteiramente por mulheres. Atualmente, a Nervosa é considerada por muitos a banda brasileira de maior sucesso internacional no gênero. Na sua primeira turnê com a nova formação, a banda conta com a guitarrista e fundadora Prika Amaral e as novas integrantes Diva Satanica (vocais), Helena Kotina (baixo) e Nanu Villalba (bateria).






O Dr. Sin se apresenta pela a primeira vez no palco do APR. Formada pelos irmãos Andria e Ivan Busic, e pelo guitarrista Thiago Melo, o trio promete atrair muitos fãs pra ocasião, já que tocaria no Recife em 2020 e teve os planos adiados pela pandemia.


Já o Ratos de Porão é uma veterana no APR. Depois de ter se apresentado na última edição do festival em 2019, o Ratos volta ao APR com show da turnê de 40 anos. A banda realizou em 2021 uma série de shows com lotação esgotada em São Paulo, que foram registrados em um documentário comemorativo.



O APR continua fortalecendo o cenário musical pernambucano. O line up conta com apresentações das bandas pernambucanas Arquivo Morto, Sun Diamond e United 4 Distortion.


O público cativo do APR também poderá matar as saudades da tradicional feirinha. A presença dos expositores com seus artigos diversos está garantida pela organização do festival. O festival também está reeditando as parcerias de sucesso com a cervejaria Ekaut e a cachaçaria Pitú.

A arte do cartaz da edição especial é assinada pelo artista Wendell Araújo, que se inspirou na banda Nervosa. O ilustrador já trabalhou com artistas como Manger Cadavre?, Mundo Livre S.A e Cólera.

*SERVIÇO*

APR 30 – Abril Pro Rock
Dia: 12/11
Abertura: 18h
Início: 19h
Local: Clube Português
Ingressos: R$ 70,00 (estudante), R$ 80,00 (social) e R$140,00 (inteira).
Site Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com
Blackout Discos, na Rua do Riachuelo, Boa Vista
Bolacha Discos, no Empresarial Manguinhos, SL 14, Rua João Ramos, 50, Graças
Adidas (Shopping Tacaruna) e Adidas Originals (Shopping Recife)


Os ingressos comprados para a edição de 2020, cancelada devido a pandemia da covid-19, poderão ser utilizados para acesso a qualquer data do APR 30 anos, seja em 2022 ou 2023.

Classificação indicativa: 16 + (mediante a autorização de responsável ou dos pais registrada em cartório)

Fonte:Abril Pro Rock 


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NAZARETH : Morre Dan McCafferty, Vocalista Original Da Banda





Aos 76 anos, morreu nesta terça-feira (08) Dan McCafferty, lendário vocalista original do Nazareth. A notícia foi dada no perfil oficial do próprio grupo no Facebook, através do baixista Pete Agnew:

“Dan morreu hoje ao 12h40 (horário local).

Este é o anúncio mais triste que já fiz. Maryann e sua família perderam um maravilhoso marido amoroso e pai, eu perdi o meu melhor amigo e o mundo perdeu um dos maiores cantores que já existiram. Estou muito chateado para dizer algo a mais neste momento”.





O cantor havia se afastado da banda em 2013, em decorrência de uma crônica doença pulmonar obstrutiva – mais conhecida como enfisema / bronquite crônica. No entanto, a causa da morte de McCafferty ainda não foi informada.

O escocês Dan McCafferty fundou o Nazareth em 1968, junto ao mencionado Agnew e de Manny Charlton (guitarra) e de Darrell Sweet (bateria). O vocalista influenciou bandas como, por exemplo, Guns N’ Roses, Cinderella, Britny Fox e Bad Romance, entre outras. Ao deixar o grupo, McCafferty foi substituído, por um breve período, por Linton Osborne.


Em seu perfil no Facebook, Carl Sentance, vocalista do Nazareth desde 2015, prestou sua homenagem ao ex-integrante do grupo:


Confira abaixo vídeos de Love Hurts e de Hair of the Dog, dois dos maiores sucesso da história do Nazareth:













Fonte:Nazareth


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Bret Nybo lança “Life Revisited”, álbum com imaginário cinematográfico e tons de rock clássico/experimental




O novo álbum de Bret Nybo, "Life Revisited", acaba de ser lançado em 28 de outubro de 2022. Bret faz uma revisão pessoal séria em seu primeiro álbum. Ele cantou novamente e reproduziu todo disco, além de adicionar quatro novas faixas. “Life Revisited” é na verdade um remake do primeiro álbum de Bret, “Life and Other Twisted Tales”.

Bret também gosta de Old Time Radio. Ele tem uma paixão não apenas pela música, mas pelas histórias que elas contam. Como resultado, o novo lançamento de Bret, “Life Revisited”, inclui vários clipes da Old Time Radio de a quem ele considera alguns dos grandes nomes, incluindo Boris Karloff, Vincent Price e Peter Lorre.

“Life Revisited”: https://spoti.fi/3FYHDah

“Aprendi muito mais sobre música e produção desde aquele lançamento”, disse Bret. “Como resultado eu fiz uma reforma completa desse álbum e também adicionou quatro novas faixas.”

- Como resultado, sua música fica em algum lugar entre o rock clássico e o experimental. Segundo Bret, ele escreve música com um pé plantado na era do rock clássico e o outro plantada nos sons de hoje.

Nascido em 12 de março de 1964, Bret Nybo é um artista que entra oficialmente no cenário musical em 2021. Bret sempre gostou de escrever e produzir música, como resultado, Bret transcende sua jornada musical criando não apenas um álbum, mas também uma história de aventura sobre a vida.

Official music video from "Life Revisited":








Links Relacionados :


Website: https://bretnybo.com

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1F7Cb...

Instagram: https://www.instagram.com/bretnybo/

Facebook: https://www.facebook.com/BretNyboMusic

Twitter: https://twitter.com/bretnybo



Fonte:Collapse Agency

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Banda de metal israelense Illegal Mind anuncia novo single em dezembro



Illegal Mind é uma banda de metal alternativo pós-apocalíptico de Tel Aviv, Israel, fundada em 2018. A banda lançou seu EP de estreia “Forbidden Content” em 2020 e atualmente está finalizando seu novo EP. O primeiro single do EP, “Book Of The Blind”, será lançado em dezembro de 2022.

“Book Of The Blind” é mais pesado que os lançamentos anteriores, musicalmente inspirado em Korn, Deftones, Slipknot e Refused. A música fala sobre como às vezes nos deixamos seguir cegamente atrás de pessoas que dizem que têm a resposta e têm nosso melhor interesse, vender um sonho a você. Mas no final eles não têm interesse em nossos objetivos ou sonhos. É apenas um negócio. Leva um tempo para perceber a verdade. Todos nós temos as respostas dentro de nós. Ninguém pode conhecer o nosso caminho, a não ser nós, aqueles que o percorremos. Essa música é sombria, mas com uma luz no fim desse túnel arruinado.

“Book Of The Blind” será lançado em dezembro de 2022. Siga as redes sociais da Illegal Mind e ouça o Forbidden Content aqui: https://linktr.ee/illegalmind

Fonte:Collapse Agency


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Smashing Dreams : Lança "Kiss .38", single aborda os horrores da guerra devido a polarização




Com seu som pesado e cheio de influências iconoclastas a Smashing Dreams, banda paulistana de Heavy Rock, lança KISS .38, novo single do grupo que traz os horrores de uma guerra para os nossos ouvidos. A faixa acaba de ser lançada em todas as plataformas de streaming via o selo latino americano Electric Funeral Records.

O conjunto formado por Victor Dehé (voz e guitarra) e Lucas Ribeiro (bateria), traz seu primeiro single do EP Smashing Dreams com muitas influências de bandas como Ghost, Metallica e Foo Fighters. “KISS .38 tem riffs de peso, um som venenoso, e uma letra que retrata além dos males de conflitos causados pela polarização, o momento atual onde os ânimos políticos seguem essa orientação, tanto no Brasil como no restante do mundo”, afirma Dehé.

O trabalho foi produzido por Pedro Zomer (Zomer Studios) e lançado pelo Electric Funeral Records. Na execução da música, Victor faz um split em seu sinal de guitarra, gerando um som oitavado com fuzz no amplificador de baixo, e uma boa dose de distorção no de guitarra, fazendo com que os riffs ganhem peso.

Em 2017, a Smashing Dreams teve o single “A Spade is a Spade” como parte da coletânea Underground Voices da Fusa Records. No fim do ano seguinte, eles lançaram seu disco de estreia, homônimo. Desse trabalho, a música “Looks Real” figurou na programação da rádio 89 FM.

Sobre a Smashing Dreams: Criada em 2016 a Smashing Dreams traz em suas canções uma forte postura iconoclasta e niilista e une o alternativo com o heavy rock trabalhando texturas em sua sonoridade – que estilísticamente não conta com baixo em sua formação.

"Kiss .38": https://onerpm.link/467133564157


Fonte:Collapse Agency

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Banda de metal islandesa SORG lança novo álbum 'Nordandrekar'




Sorg é a ideia do pintor, músico e filósofo Myrmann. A influência do SORG combina uma variedade de gêneros de rock e metal díspares, e também o interesse de Myrmann em história, romantismo, folclore islandês, alquimia e filosofia. Sorg é uma ferramenta para usar sua voz para criar consciência sobre como espalhar o amor e matar o julgamento e o preconceito na sociedade moderna.

Mýrmann vem da Islândia, pequena ilha mística e sombria no norte. Seu trabalho é fortemente influenciado pela herança islandesa, tradições culturais, os três principais elementos da nação islandesa: a paisagem, a rica literatura e as velhas sagas.

“Sorg não é sobre fazer os álbuns mais e melhor produzidos, é sobre usar uma voz para algo honesto e real” - diz Mýrmann.

Sobre 'Nordandrekar':

O novo álbum é um álbum conceitual de 11 músicas. A história é sobre cavaleiros de dragões do Norte, eles vão para uma guerra com um tirano malvado do exterior. Eles lutam contra o mal com corações puros e coragem! De alguma forma nos ensinando a arte da guerra como deveria ser.

A ideia por trás da história é que Mýrmann acredita que o bem sempre vencerá e acredita em um mundo onde todos possam se dar bem e amar uns aos outros, independentemente de origem, cor, status, gênero ou crença. Ele não acredita em hierarquia. “Honestamente, acho que a hierarquia e a divisão de classes são a raiz da maioria dos males da sociedade moderna.”

Músico do álbum: - Mýrmann. Todas as guitarras, baixo, teclas, piano, vocais e letras - Freyr. Vocais - A bateria é uma bateria programada do produtor e músico Arnaud K.

'Nordandrekar': https://open.spotify.com/album/55uyPsFjHUPtGaEQaexdS0


Fonte:Collapse Agency 

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Após show no Rock in Rio, Drenna convida a desestressar em ‘A Praia’




Nova música do power trio carioca do selo Toca Discos coloca efeitos na guitarra e traz batidas fortes para desestressar.

A correria dos dias, o rigor da rotina e o intermitente compromisso de manter o controle para a tranquilidade do amanhã é a luta diária do brasileiro. Nem sempre é fácil seguir em frente com sanidade e saúde e por isso que todo indivíduo deve ter sua válvula de escape para a necessária pausa. Para a Drenna, a solução para sair do caos é ver o mar e é sobre isso que trata a nova música – A Praia – do power-trio roqueiro do selo Toca Discos.

Ouça ‘A Praia’ nas plataformas de streaming, com distribuição da Altafonte Brasil:
  https://links.altafonte.com/Praia_Drenna.

A vocalista e guitarrista Drenna conta sobre como nasceu esta composição, a primeira após 0 vitorioso e super elogiado show no Rock in Rio 2022, no igualmente aclamado Palco Favela.

“Tem uma frase que carrego comigo quando estou estressada: preciso ver o mar. E funciona. Ver o mar me acalma. E é a síntese da letra desta música: fala de um dia em que acordei possessa: tudo uma confusão e como vou lidar com tudo isso, mas no fim a gente sabe que vamos nos ver na praia”.

Diferente das canções anteriores, A Casa e Hater, em que a Drenna experimentou com mais elementos eletrônicos e ritmos mais modernos, A Praia é mais orgânica, mais roqueira, apenas com diferentes efeitos na guitarra.

A banda também comenta sobre a experiência do RIR:

“Foi maravilhoso, uma excelente divulgação e uma recepção muito boa. Conseguimos agregar um novo público, que chegou tanto antes do show como durante a apresentação. O show foi televisionado no Canal Bis e muita gente nos adicionou exatamente no momento que passava na TV”.

Links Relacionados :


www.facebook.com/bandadrenna

www.instagram.com/bandadrenna

twitter.com/drenna_rock

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Arruda e os Danados : Lançam Novo Single




Música “Glauber” é inspirada no discurso de Darcy Ribeiro no funeral do cineasta.

Com quase 4 anos de atividades, a banda araraquarense Arruda E Os Danados já trilhou pelos diversos caminhos dentro do pop e do rock, musicalmente, e também destilou diversos temas em suas letras. Falou de amor, cotidiano, etiqueta, dilemas, entre outros. O trio chega agora ao seu oitavo single e dá um grande passo em suas estruturas.

A banda lança “Glauber”, um trabalho que mostra sua sonoridade ainda mais lapidada, e um conceito lírico que poderia ser complexo, mas mostra-se acessível graças ao talento do grupo. A nova canção é inspirada no discurso do antropólogo Darcy Ribeiro (1922-1997) no enterro do cineasta Glauber Rocha, em janeiro de 1981.

O novo single foi gravado no estúdio do vocalista e guitarrista Miguel Arruda, com produção da própria banda. A arte do trabalho também ficou por conta do próprio Miguel. 

Ouça o trabalho no link abaixo:

https://open.spotify.com/album/4t8nRZjgZtrx1J0iybeMrH


Cineasta, ator e escritor, Glauber Rocha apresentou um trabalho cinematográfico controvertido e incompreendido no seu tempo. Foi perseguido pela ditadura militar. Junto com Darcy Ribeiro, formava uma dupla com a capacidade de se indignar com a mediocridade, a hipocrisia, a tortura, os desmandos no país e, sobretudo, mantiveram por toda a vida aquilo que é inerente a um ser humano digno: a capacidade de se preocupar com a dor do outro. Entre seus principais filmes estão “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964), “Terra em Transe” (1967), “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro” (1968, vencedor de melhor diretor no Festival de Veneza) e a “A Idade da Terra” (1980). Glauber faleceu em 22 de agosto de 1981, vítima de septicemia aos 42 anos.

Fundado em 2019, na escola de música Opus, em Araraquara, Arruda e os Danados é um trio de rock independente do interior de São Paulo. Além de Miguel, é composta pelos seus alunos Renan Alboy (baixo) e Henrique Leiva (bateria), a banda apresenta seu trabalho com uma mistura moderna de virtuosismo e peso, sem deixar de lado a 'clareza' sonora, e trazendo como influências o rock britânico, o blues e o indie.

Siga o Arruda e os Danados nas redes sociais:

  https://linktr.ee/arrudaeosdanados


Fonte:VHP Press


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Em declaração de amor ao J-rock, Tuuh lança novo álbum




Com 12 faixas em japonês, músico vai do prog rock ao pop rock .


Você conhece o cantor Tuuh por sua carreira cantando canções do pop, hip hop, rock e anime em seus diversos projetos musicais paralelos. Desta vez, o artista se projeta como o maior artista de J-rock no Brasil lançado o disco “Tuuh”, que é uma declaração de amor ao J-rock com 12 faixas cantadas em japonês. O trabalho, que sucede o elogiadíssimo álbum de estreia, DOPPEL1 (2021), traz como conceito o Visual Kei e é um tributo a banda Janne da Arc, que foi sucesso no Japão nos anos 90. Unindo rock progressivo e pop rock, a ideia é apresentar o som aos fãs da cultura nipônica.

Ouça “Tuuh”: https://linktr.ee/tuuhalbum


“Esta é uma jornada no universo do J-Rock. O álbum traz meu nome como artista, e na capa estou segurando um espelho. As faixas são um tributo a uma banda que fez parte do meu descobrimento na música, ainda adolescente, Janne da Arc. De bônus, a última faixa é um presente para quem me segue: Hitei, é o segundo single do meu próximo CD e episódio do projeto, 'DOPPEL2'. Este álbum significa meu firmamento como um brasileiro que canta e interpreta canções em japonês. É minha declaração de amor ao J-Rock.”, define Tuuh.


Tuuh é um dos projetos de Artur Wilson, cantor, compositor e multi-instrumentista que se divide entre o duo Nordex e as iniciativas multi persona Tutz e Tuuh. Desde 2009 na estrada, já passou pelas bandas Sugoi, Velvet Moonlight e Miura Jam. Figura conhecida no meio de música geek, o cantor une o j-rock com o metal melódico e já chegou a ser atração de abertura para o Sonata Arctica, em São Paulo. O nome artístico Tuuh existe desde 2009, porém o projeto solo existe desde 2020. Com um álbum autoral lançado, o DOPPEL1, esta é uma persona voltada para o rock, indo do metal ao Lo-Fi rock, com a estética no palco inspirada no visual kei.


Ficha técnica

O álbum contou com mixagem, masterização e produção de Tuuh. As 12 faixas são um lançamento Jiken Record, com apoio da TK7 Marketing e Motion de Matt Groggia. A capa é uma criação de Nanasai, com fotos de Lua Morales. Participaram do disco os músicos Lucas Almeida (guitarra), Vagner Figueiredo (baixo), Eduardo Resende (guitarra solo) e Tuuh (voz, guitarra, baixo, bateria e teclado). Os agradecimentos especiais vão para Raphael Pinheiro, MayPi, Kai Urusai, Jefferson Romano, Victória Agostinho e Yuri Bastos.

Links Relacionados :

Instagram: instagram.com/tuuhwilson

Twitter: https://twitter.com/tuuhwilson

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCM0S8hdIg8Ohlo_HAeIItGA/


Fonte:Orbe Comunicação

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Quinteto Potiguar Psychotic Apes : Lança "Stab", single une rock, metal e música regional




Psychotic Apes é uma banda de rock brasileira, baseada em Natal-RN, com influências de grunge, metal, hard rock, punk e música regional. Formada em 2019 pelo guitarrista pernambucano Ramiro Barros e o vocalista potiguar Alax Bezerra, a banda conta ainda com Tadeu Marinho (guitarra), Patrick Sena (baixo) e Rafael Franzon (bateria).

"Stab" é o segundo single que precede o lançamento do novo álbum, "A New Lifetime", previsto ainda para esse ano. Seguramente, uma das músicas mais diretas e pesadas da banda, é uma catarse de brutalidade simbólica contra a tirania que assola os dias atuais.

Em maio de 2021, foi lançado nos streamimg o primeiro álbum, autointitulado. Duas faixas ganharam videoclipes: “Inside the Shadow”, que contou com a participação do grupo Capoeira Brasil; e a balada acústica “Lovely Dirty Words”; ambas com direção de Ayrthon Medeiros.

Em setembro daquele ano, a banda lançou um novo EP de inéditas, chamado “Lifetime”, com quatro faixas, e um videoclipe para a música “Lighthouse”, com direção de Thales Victor. Tanto o EP quanto o clipe foram financiados pela Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura.

Em novembro, tocou no tradicional festival Garagem de Rua, em Natal, e foi indicada para o prêmio Hangar de Música nas categorias “Música Decola” e “Melhor Videoclipe do Ano”, pelo clipe de “Lighthouse”, que também figurou entre os finalistas no Pipa MPB Fest 2022. A banda também foi indicada pela revista Roadie Crew na votação dos melhores do ano, em todas as categorias e ao prêmio Dinamite "Melhor Álbum de Rock".

Atualmente, a banda se concentra na finalização de seu segundo álbum de estúdio, que contará com as músicas remixadas do EP "Lifetime" e mais quatro novas faixas, com previsão de lançamento ainda para este ano.

"Stab": https://open.spotify.com/album/5RZreE8q21QRx20Ks4QfKe


Fonte:Collapse Agency

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Balmain : Faz uma ponte entre o industrial e post hardcore em novo single "The Night of 1972"




Balmain faz uma ponte entre uma vibe industrial/gótica/pós-hardcore com influências que vão desde The Cure/Depeche Mode, até Bring Me The Horizon e Deftones. Originalmente baseado em Sydney, Austrália; Balmain agora lança música de Ottawa, Canadá. O mais novo single "The Night of 1972" já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Balmain planeja um lançamento completo para o final de 2022. Com um post hardcore e metal moderno e com boas melodias, a música pode ser ouvida no link a seguir. 'The night of 1972': https://open.spotify.com/album/4uVQM7668UrCUg84IOHZc0

'The night of 1972': https://open.spotify.com/album/4uVQM7668UrCUg84IOHZc0


Fonte:Collapse Agency


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Unholy Harakiri : Lança "Ketsuro", full album vem acompanhado do clipe de "Espiral" feat. Semdó




Ketsuro nasceu junto com a própria Unholy Harakiri, em meio a pandemia e um dos momentos mais difíceis da política brasileira. A banda traz aqui um pouco de todas as referências que temos vivido, não só em questão musical mas também no conteúdo de cada faixa, que abordam temas relacionados à cultura japonesa, brasileira e conflitos pessoais e sociais.

"Ketsuro" é o caminho sangrento que temos percorrido até aqui e temos certeza que muitos de vocês também vão se identificar. Têm sido tempos difíceis mas venceremos juntos. Escute "Ketsuro": https://found.ee/ketsuro

Assista ao clipe de "Espiral" feat. SEMDÓ: 






Formada em 2020, Unholy Harakiri conta com a mistura entre membros de duas bandas do metal underground, Yukio Hara, Guitarrista e Raphael Gonçalves, Baixista (Ex-Colwire) e Maikon Campioni, Vocal (Athimia). A proposta da banda é reinventar o cenário do metal brasileiro misturando muito peso, afinações baixas e uma pitada de cultura asiática, temas futuristas e cyberpunk.

Em Dezembro de 2020 é lançado o primeiro single "Rakuin" pelo selo Coffin Joe Records, que conta com a faixa de abertura "Estigma (Rakuin)" e "Caminho Sangrento" acompanhando um Anime Music Vídeo com cenas do anime Berserk (Kentaro Miura) de 1997, ilustrando o tema da música.

Em 2022 foram lançadas os singles K I N T S U G I e Penumbra. Com essa estreia a banda garantiu bons números em suas mídias e perfis de streaming, e se lança agora seu full album em todas as plataformas de streaming, afim de iniciar o planejamento da tour de lançamento.

Fonte:Collapse Agency 


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Torture Squad : Lança videoclipe da versão ao vivo de “Horror and Torture”





Banda se prepara para lançar o álbum ‘Tortura en La Iglesia En Vivo’, com uma faixa inédita.


Uma das bandas mais consagradas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, se prepara para lançar o novo trabalho, o álbum ao vivo ‘Tortura en La Iglesia En Vivo’. Como prévia, a banda compartilha o primeiro videoclipe, da música “Horror and Torture”, e a música estará disponível nas plataformas digitais em breve. O videoclipe teve estreia exclusiva no site da Metal Injection.

Está é uma música que desde seu lançamento está entre os clássicos do Torture Squad. Este videoclipe produzido por Caike Scheffer e Kelvin Aguiar sintetiza a energia dos headbangers presentes no dia 16 de julho de 2022, onde a banda se apresentou em uma noite esgotada na casa de show La Iglesia, em São Paulo, uma das maiores metrópoles do mundo, e todo o show gravado deu origem ao novo álbum ao vivo.

‘Tortura en La Iglesia En Vivo’ será lançado em todas as plataformas digitais ainda em 2022, com direito a dois videoclipes, e para a surpresa dos fãs, a banda também irá lançar uma música inédita que integrará o disco ao vivo como uma faixa bônus.

Atualmente TORTURE SQUAD segue com uma agenda cheia, realizando shows pelo Brasil, e se prepara para subir no palco ao lado do Exodus dia 4 de dezembro e três shows com a banda Nervosa, em Pomerode/SC (29/10), Curitiba/PR (30/10) e Feira de Santana/BA (05/11). Mais informações no site: https://www.torturesquad.com.br/


Confira Abaixo : Torture Squad  - Horror and Torture - Tortura en La Iglesia en Vivo (Official Music Video)






Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em 2019, enquanto preparavam o novo álbum, o Torture Squad chegou a um dos maiores festivais de música do mundo, o brasileiro Rock in Rio, onde se apresentou para um público de 120 mil pessoas. Em um elenco repleto de lendas do metal como Anthrax, Slayer, Sepultura, Scorpions e Iron Maiden, o show foi épico ao lado de Chuck Billy (Testament) e os brasileiros do Claustrofobia no palco Sunset, com o set abrangendo músicas de toda a carreira Torture Squad e clássicos do Testamento. Depois do Rock in Rio, veio a tão esperada turnê pela América Central passando pelo México, Honduras, El Salvador e Guatemala. O destaque foi o show no Mexico Metal Fest que o Torture Squad foi um dos headliners.

Em 2020 lançaram um novo single e vídeo chamado “O Doutrinador”, inspirado em um personagem de quadrinhos brasileiro que também virou filme e serie de TV. A versão em inglês do single e vídeo chamado “The Awakener” também está disponível. Em 2021 a banda comemorou vinte anos do lançamento de seu terceiro álbum “The Unholy Spell” (2001) tocando álbum inteiro em Lives e shows ao vivo.
Em 2022 o Torture Squad se apresenta pelo Brasil ao lado de grandes bandas como Exodus e Nervosa, e se prepara para lançar o novo álbum de estúdio.





Gênero: Thrash Metal

Formação:

Mayara “Undead” Puertas : Vocal
Rene Simionato : Guitarra
Castor : Baixo
Amilcar Christófaro : Bateria

Gravação: LA IGLESIA

Produção: Torture Squad

Masterização: Raphael Ferreira de Lima

Mixagem: Rene Simionato

Filmagem: Caike Scheffer e Kelvin Aguiar

Arte da Capa: João Duarte

Fotografia: Heitor Schewchenko


Links Relacionados :

Website: https://www.torturesquad.com.br/

Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa


Fonte:Reverbera Music Press

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Do Culto ao Coma : Lança clipe abstrato e subjetivo de 'Céu Sombrio de Ontem'




A banda paulista de rock alternativo Do Culto Ao Coma, que mistura tendências do rock moderno e progressivo, acaba de lançar o videoclipe com atmosfera abstrata e densa de 'O Céu Sombrio de Ontem', faixa do elogiado disco de estreia Imago.

Assista ao clipe aqui: 






A música, que em estúdio teve participação do violonista Antonio Celso Monteiro da Costa, explora o lado folk do rock progressivo, com variações harmônicas que despertam contraditórias sensações, e que se resolvem na parte final.

O panorama da música se completa com uma letra reflexiva sobre o peso das nossas decisões contrapondo passado e futuro.

Toda a estrutura sonora autêntica e subjetiva criada pelo Do Culto Ao Coma é projetada neste videoclipe, criado, produzido e dirigido pela própria banda durante o auge da pandemia.

Com a vontade de convidar o público à introspecção sugerida pela música, a banda pensou em criar um ambiente abstrato, subjetivo, e dar a chance do espectador se inebriar com as sensações sensoriais que o tema trata.

Para traduzir essa jornada videograficamente, e claro, de conseguir produzir isso de maneira segura, sem envolver uma grande aglomeração de profissionais, e valendo-se da experiência que alguns dos integrantes têm no mundo do audiovisual, a banda compreendeu que precisava criar algo que eles mesmos pudessem gerenciar, criação, direção e produção.

Foi aí que vieram as ideias de silhuetas contrastadas com o gelo seco, que criam o universo ideal para que o público sinta mais e raciocine menos, que elementos sejam apenas sugeridos e não mostrados.

Complementando a atmosfera quase onírica e o tema abordado na letra, vem as composições vitrais que misturam e confundem os integrantes, e a inserção da máscara e da borboleta, símbolos máximos da metamorfose sonora contida no disco Imago, compondo os complexos sinais mitológicos da nossa psique

Ficha técnica do videoclipe

Título: O Céu Sombrio de Ontem

Duração: 5 minutos e 33 segundos

Gênero: Clipe Musical

Direção: Do Culto ao Coma

Criação e Roteiro: Leandro TG Mendes

Direção de Câmera e fotografia: Thiago Holzmann

Edição: Leandro TG Mendes

Trilha sonora: "O Céu Sombrio de Ontem" - Do Culto ao Coma

Ano de produção: dezembro de 2021; lançamento: 3/11/2022

Fonte:Tedesco Mídia & Comunicação

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Cockney Rejects : Volta ao Brasil em 2023 com turnê de despedida




Show em São Paulo acontece no dia 29 de abril de 2023, no Hangar 110, e terá Inocentes como convidado especial.


A icônica banda inglesa de street punk Cockney Rejects retorna ao Brasil com a turnê de despedida dos palcos. O primeiro show confirmado será no dia 29 de abril de 2023, no Hangar 110. O evento terá ainda show do Inocentes, uma lenda vida – e muito ativa – do punk nacional, que promete uma apresentação especial. A realização é da Agência Sobcontrole com a Ataque Frontal.

A Cockney Rejects foi criada em 1978 pelos irmãos Jeff e Mick Geggus e já esteve algumas vezes no Brasil – a última passagem foi em 2017.

E lá se foram cerca de 45 anos de devoção ao punk. Com o passar dos anos, a banda revolucionou o gênero e há décadas é considerada - - ao lado de outras lendas, como Sham 69 e Cock Sparrer - uma das formações responsáveis pelo surgimento da música Oi!

Oi! é o nome popular do gênero musical street punk e prega amizade, união e também trata sobre questões sociais – afinal, se trata de um tipo de música que nasceu nos subúrbios de Londres.

A relação do Cockney Rejects ficou mais próxima quando a banda, em 2017, escreveu uma letra sobre o clube de futebol Chapecoense, em homenagem à tragédia de avião que vitimou diversos jogadores e comissão técnica naquele em novembro de 2016.

A música é uma adaptação de "Goodbye Upton Park", que os britânicos haviam recém-lançado. A letra original é sobre o fechamento do estádio Upton Park, em Londres, casa do West Ham entre 1904 e 2016.

Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia e, nesta turnê de despedida com viagem confirmada a São Paulo, o repertório será somente de clássicos, como “Fighting in the Streets”, “We Are the Firm”, “Power and the Glory, “Police Car”, o hino do West Ham “I’m Forever Blowing Bubbles”, “Oi! Oi! Oi!”, entre outras.

Cockney Rejects em São Paulo
Data: 29 de abril de 2023
Local: Hangar 110
Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP
Horário: 20h
Ingresso on-line: R$
Compre aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/cockneyrejects-sp

Pista:
1º lote - R$120
2º lote - R$150

Mezanino:
1º lote - R$180
2º lote - R$200

Valores de meia entrada e meia entrada promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível)

Ponto de venda (sem taxa de serviço em dinheiro): Galeria do Rock, na Loja 255

Links Relacionados :

Fonte:Tedesco Mídia & Comunicação

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Trio norueguês de punk rock/hardcore Freedumb está de volta com o novo álbum “Social Hangover”




O trio norueguês de punk rock/hardcore Freedumb está de volta do hiato Covid, com o novo álbum “Social Hangover” pela Fucking North Pole Records. “Social Hangover” é a mais variada do Freedumb até hoje e musicalmente abrangendo desde hardcore com elementos de black metal até punk rock mais melódico. A equipe de produção do Post-Modern Dark Age de Hans Tømmerholen é reforçada com o co-produtor Bjarte Lund Rolland (Kvelertak) que ajudou a escolher as músicas do álbum e trabalhar com os arranjos nas pré-produções. Obra de SBAM (NOFX, Pennywise, Fat Wreck).

Freedumb foi iniciado em Moss, Østfold em 2003 por Torstein Eriksen (Norsk Råkk, Friksjon) Ole Vanem (Knuste Ruter, Hevn) Thomas Walland Hansen (The Supervisors) e o álbum de estreia “The Freedumb Curse” foi lançado em Tonehjulet Kräftpest em 2010. Em 2011 Walland Hansen saiu da banda e Kim Trøbråten (FORK) o substituiu como guitarrista. “Feeding The Tapeworm” saiu em 2016 e foi apoiado por uma turnê abrangente e Ole Vanem deixou a banda no final da turnê. Em 2017, o local de Moss, Petter Cindahl (Bits Between, Your Epitaph), foi recrutado como novo baterista e a banda iniciou as sessões de gravação de “Post-Modern Dark Age”.

Em outubro de 2017, a banda recebeu a notícia chocante da morte de Petter Cindahl e Freedumb foi colocado em espera. Em 2018, Freedumb e o produtor Hans Tømmerholen (também Bits Between) retomaram as sessões de gravação e terminaram o álbum que foi lançado pela Big Day Records em setembro de 2019. Arne-Magnus Fjelle (Blodstrupmoen) se juntou à banda em 2018 e Freedumb começou a trabalhar em novas músicas ideias que se materializariam como o álbum “Social Hanover” em 2022.

“Social Hangover”: https://open.spotify.com/album/04QZK0OGRjdYRzhZBRXRny


Fonte:Collapse Agency

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