terça-feira, 25 de outubro de 2022

HÉIA: Banda anuncia a “South American Tour 2023 – Brasil/Paraguai”, confira!




A banda goiana de Black Metal HÉIA definitivamente não para e já anunciou sua primeira turnê, que se iniciará no início de 2023.


Trata-se da “South American Tour 2023 – Brasil/Paraguai”, que já conta com 9 datas confirmadas – e outras a confirmar –, com shows em território brasileiro e paraguaio, confira:

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_Turne_Sulamericana2023.jpg

Produtores interessados em mais informações sobre com levar esta turnê para sua cidade, escrevam para heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções – e solicitem-nas.

Em outras notícias, a HÉIA concedeu uma entrevista ao programa ‘Under Live’, onde o fundador, vocalista e guitarrista falou um pouco mais sobre seu novo álbum, “Ordeal Of The Abyss”, história da banda, curiosidades, projetos futuros e MUITO MAIS, assista agora:





Encontre a horda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OrdealOfTheAbyss

Contato para assessoria de imprensa: 


Links Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções

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AZTLÁN: ‘Halloween Metal Fest’ acontece neste fim de semana





Os baianos do AZTLÁN se preparam para subir aos palcos mais uma vez neste ano de 2022 visando divulgar seus atuais trabalhos, bem como seu futuro álbum “The Left God” – previsto para o primeiro semestre de 2023.


A banda estará no ‘Halloween Metal Fest’, evento que acontece neste fim de semana, 29/10 (sábado), no Kafua do Bral em Salvador/BA, onde dividirá espaço com Karnficyna, Act Of Revenge, Splattered Genocide, Solomon Kane, Aqueronte, Exillium e Mórbido Sistema, confira o cartaz:

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/AZTLAN_Halloween_Metal_Fest_Lo_Res.jpg

Para ficar por dentro de todas as atualizações deste festival, siga a organização em sua conta no Instagram: https://www.instagram.com/brothersofmetalbeerlive

SERVIÇO:
Show: AZTLÁN no Halloween Metal Fest
Bandas: AZTLÁN, Karnficyna, Act Of Revenge, Splattered Genocide, Solomon Kane, Aqueronte, Exillium e Mórbido Sistema
Local: Kafua do Bral
Endereço: Rua Juscelino Kubitschek, S/N - Cajazeiras, Salvador - BA
Data: 29/10/2022 (sábado)
Horário: 18 horas (pontualmente)
Ingressos: R$ 30,00 (antecipado casadinha) | R$ 20,00 (na portaria)

Seguindo com sua agenda extremamente importante neste último trimestre de 2022, o AZTLÁN confirmou presença também no ‘Dopesmoke Festival’, que acontecerá nos dias 05 e 06 de novembro em Feira de Santana/BA. A banda de apresentará no domingo (06/11) ao lado de Surra, My Friend Is A Gray, MAW e Martyrdom, confira:

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/THE_CROSS_Dopesmoke_Festival_2022.jpg

Para ouvir o AZTLÁN em sua plataforma de streaming mais utilizada basta CLICAR AQUI: https://li.sten.to/Aztlan

CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: aztlanalive@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções


Contato para assessoria de imprensa:



Madalena : Prepara fim de semana especial de Halloween





Cervejaria localizada em Santo André recebe clientes com decoração temática, concurso de fantasias e brindes exclusivos


Nos dias 28, 29 e 30 de outubro a Madalena, primeira cervejaria premium do Grande ABC, prepara programação especial de Halloween com muita música, comida de boa qualidade, cervejas especiais e diversão. A partir de sexta-feira, às 18h, a fábrica-bar, localizada em Santo André, abre as portas com decoração temática, concurso de fantasias, brindes exclusivos de Halloween e muito mais.

Tudo isso regado aos diversos estilos de cerveja premium e chope Madalena disponíveis nas mais de 25 torneiras existentes na casa, além de cardápio variado que vai desde petiscos, lanches da Busger até pizzas da The Napoli.

Na programação musical, muito rock’n roll com apresentação das bandas Beer Rock, na sexta-feira, The Niros, no sábado, e Halloween Kids que fecha o fim de semana em grande estilo.

A entrada custa 10 reais ou um brinquedo novo ou em bom estado de conservação que serão doados para o Fundo Social de Solidariedade de Santo André.

Mais informações e reservas pelo telefone: (11) 96640-5588.


Halloween na Madalena

Quando: Dias 28, 29 e 30 de outubro

Horário: Sexta, a partir das 18h

Sábado, a partir das 13h

Domingo, a partir das 15h.

Ingressos: 10 reais ou um brinquedo novo ou em bom estado

Endereço: Rua Araçatuba, 137 - Santa Maria - Santo André, SP

Site: https://www.cervejamadalena.com/

Instagram: @cervejamadalena

Instagram: @emporiomadalenasp

Mais informações pelo telefone (11) 4800-0500 e WhatsApp: (11) 9.7133–4650


Fonte:Maxima Assessoria 


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Mad Sneaks : Lança Novo Single, "Inside the Middles"




Após ter clipe premiado em festivais do mundo todo, a banda compartilha um novo trabalho.


A banda Mad Sneaks lança hoje, 25 de outubro, seu novo single, “Inside the Middles”. O trio, formado por Elton Vince, Agno Dissan e Amaury Johns compartilha a faixa junto com um videoclipe. A produção, roteiro, direção e edição são do vocalista e guitarrista Agno Dissan, que também é autor da música. “Essa música representa muito para nós nessa fase da banda, porque fala de segundas chances e recomeços, sejam benéficos ou maléficos, mas que cabe a nós entender nosso caminho e onde queremos chegar. Após uma pandemia isso te faz pensar muito”, explica o baixista Elton Vince.

Ouça aqui: https://ditto.fm/inside-the-middles

Assista ao videoclipe aqui: 






Animados com a recepção calorosa à música de trabalho anterior, o grupo compartilha o novo single com otimismo. O lançamento de “Inside the Middles” segue os passos de “e-soldier”, faixa e vídeo da banda que marcou presença em festivais de cinema do mundo todo. O clipe recebeu menções de premiações como Hollywood Gold Awards, Florence Film Awards, New York Movie Awards, Milan Gold Awards, Rome Prisma Film Awards e LAMV - Los Angeles International Music Video Festival, no qual participa ao lado de nomes como Mess Santos, Neymar Jr., Whindersson Nunes e Marcelo Falcão. O Mad Sneaks é o único artista a entrar com dois vídeos simultâneos no festival, com os clipes de “e-soldier” e “Quarter Life”. O LAMV faz parte do Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF) que é hoje considerado o maior festival de cinema Brasileiro nos Estados Unidos.

Sobre o processo criativo para o videoclipe de “Inside the Middles”, Elton Vince conta:

“Um belo dia o Agno fala pra nós: ‘Vocês confiam em mim?’ E obviamente respondemos que sim. Ele já estava com toda a ideia do clipe na cabeça, mas ele escondeu tudo até o dia da gravação. Quando vimos o conceito, os atores, o local... É difícil descrever em palavras o sentimento, a não ser gratidão em fazer parte desse projeto.”



Inside the Middles

Autoria: Agno Dissan

Intérpretes: Agno Dissan, Amaury Johns e Elton Vince

Produção/mixagem: Fábio Gomes

Masterização: Rafael Gomes (AudioFB)

Videoclipe

Produção, Roteiro, Direção, Edição: Agno Dissan

Elenco: Mattheus Diasz, Dayane Galdino, Violeta e Becky

Maquiagem: Bruna Baroca



Fonte:Perfexx Assessoria

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Sonic Youth : Banda Declara Apoio a Lula e Haddad




Lendas do rock alternativo, Sonic Youth usou capa do disco Goo para apoiar Lula.

Sonic Youth, uma das lendas do rock alternativo norte-americano, declarou apoio a Lula nas eleições presidenciais do Brasil. Em publicação no Twitter, banda publicou arte que brinca com a capa do disco Goo (1990).

Na imagem, desenho de Lula e Haddad - candidato ao governo do estado de São Paulo - aparecem estilizados como a arte do disco. Além disso, há uma frase no estilo cartoon escrita em português no canto superior esquerdo.







Fonte:Sonic Youth



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Gorillaz : Banda Lança Vodca e Disponibiliza Receitas De Coquetéis




O Gorillaz acaba de fechar uma parceria com a Smirnoff para lançar sua própria garrafa de vodca em edição especial. A banda virtual de Damon Albarn estampa com seus integrantes a garrafa da Smirnoff x Gorillaz.

O grupo também vai promover novas receitas de coquetéis, incluindo a Vodka Murdini – um spin sobre o clássico martini de vodca inspirado no personagem; e o Smirnoff Brooklyn – que homenageia a vodca Manhattan e o amor do personagem Russel pelo chilli.

Em seu comunicado oficial, a Smirnoff diz: “Foi fácil unir forças com o Gorillaz, banda virtual mais bem sucedida do mundo. Eles são inovadores totais em seu campo de atuação, verdadeiros tomadores de risco e um verdadeiro testemunho do poder da originalidade”.

Mark Jarman, diretor da Smirnoff GB explica que o processo foi completamente colaborativo: ” Quando surgiu a ideia de trabalhar com o Gorillaz, sabíamos que este tinha que ser o primeiro da série True Originals de Smirnoff, celebrando a criatividade disruptiva e as infinitas possibilidades que surgem de ultrapassar limites”.

De acordo com nota da Forbes, essa parceria não terminará aqui, e apresentará mais ações de “uma experiência verdadeiramente original” até o final do ano. As garrafas de edição limitada Smirnoff x Gorillaz estarão disponíveis via Amazon a partir da próxima quinta-feira, 27 de outubro.






Fonte:Gorillaz 


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Kapivara Fest: Anuncia vencedor do concurso do Groover





Natália Carreira é a vencedora do concurso Groover e é mais uma atração do Kapivara Fest.


Festival acontece dia 17 de dezembro em Piracicaba, no interior paulista, dentro do complexo histórico e turístico do Engenho Central.

A artista de indie lo-fi Natália Carreira é a vencedora do concurso Groover e entra para o line-up do Kapivara Fest, que acontece dia 17 de dezembro em Piracicaba, cidade do interior paulista a 200 quilômetros da capital.

A cantora e compositora brasiliense se junta no evento a nomes do alto escalão da música nacional, como Planet Hemp, Fresno, CPM 22, Tasha & Tracie, Mato Seco, entre outros.

O Kapivara Fest, que em sua primeira edição ainda terá o Palco Locomotiva (parceria com o Locomotiva Festival) com Terno Rei, The Mönic, Water Rats, DJ Brendão e DJ Pôke, acontecerá no complexo do Engenho Central, o principal cartão turístico de Piracicaba, ao lado do famoso rio que cruza a cidade.

Os ingressos estão à venda on-line em www.clubedoingresso.com/evento/kapivarafest.
Natália Carreira

Natália Carreira é cantora, compositora, produtora, multi-instrumentista e artista visual. A brasiliense de 25 anos iniciou sua trajetória na música independente em 2017 com o lançamento do seu primeiro EP 'Pertencer', gravado de maneira independente e intimista, logo após o lançamento de seu primeiro sucesso ‘’Geminiana’’, que alcançou quase meio milhão de visualizações nas redes.

Suas composições trazem influências do lo-fi e indie pop, misturando elementos orgânicos e sintéticos, com letras que contam intimamente suas histórias de amor e desamor, e suas letras e produções audiovisuais colocam em pauta a representatividade lésbica, vivência recorrentemente retratada em seu trabalho.

A multiartista vem conquistando espaço, passando importantes festivais como Bananada, Móveis Convida, Ocupa! e CoMA, dividindo line-up com grandes nomes da música brasileira, e também emplacando em playlists editoriais do Spotify, Deezer, Tidal e Apple Music, atraindo milhares de novos ouvintes.

Natália comenta sobre a participação no Kapivara Fest:

"Nesse show eu vou apresentar um show mais dinâmico. Será um show no meu formato de trio, com a Gavi, produtora do meu último álbum, e uma nova guitarrista que vai tocar conosco pela primeira vez. Vou misturar umas música mais novas com as antigas, show 100% autoral".
O Kapivara Fest

A capivara é um mamífero relativamente comum em várias partes do Brasil e que adora andar em grupo. É um bichinho tranquilo que está constantemente às margens do rio Piracicaba, ali pertinho do Engenho Central, o imponente e principal cartão postal da cidade.

Não à toa o animal, local e município do interior paulista dão vida ao Kapivara Fest (www.instagram.com/kapivarafest), um festival que vai agregar e unir tribos no dia 17/12, recebendo nomes consagrados da música contemporânea, do universo alternativo e abrindo alas para as promessas do underground.

E tudo dentro de um ecossistema interiorano com experiências de lifestyle urbano que será oferecido no amplo e turístico Engenho Central, com dois palcos, praça de alimentação, espaço de merch e outras coisas.

A produção do Kapivara Fest é da Hardcore Pride, empresa de entretenimento com mais de 15 anos de experiência em eventos em Piracicaba.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Carnified : Anuncia novo single e parceria com empresa de Ola Englund

 



A veterana banda de death/black metal Carnified retomou suas atividades em 2021, pegando todos de surpresa com o single "Nocturna", que contou com a participação da inigualável voz de Sarah Jezebel Deva, cantora conhecida por trabalhos com Cradle of Filth, Therion e Hecate Enthroned. Agora em 2022, aproximando-se de três décadas de metal extremo, o power trio baiano, formado por Dan Loureiro (vocais, baixo), Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria), prepara-se para um novo lançamento, o EP "Carnage For The Gods", que será disponibilizado nas próximas semanas.

Enquanto o grupo aguarda o lançamento do EP, o vocalista e baixista Dan Loureiro tem o prazer de anunciar sua entrada para o cast da Solar Guitars, uma empresa criada pelo músico sueco Ola Englund (The Haunted, ex-Six Feet Under) e que trabalha com guitarristas e baixistas dos maiores nomes do metal mundial, como Evergrey, Darkthrone, At The Gates, Epica, Blind Guardian, King Diamond, entre outros.

O músico comentou sobre a parceria: "É difícil descrever em palavras o sentimento de ser aceito para fazer algo que você não acreditava que conseguiria, que você não julgava estar a seu alcance. Conheço e acompanho a Solar desde seu nascimento e sempre foi um sonho ter um instrumento da marca."

"Quando iniciei o contato com eles, vi que além de se tratar de uma grande marca, são grandes pessoas e profissionais. Conseguimos fechar este acordo, e só posso dizer que nada é tão gratificante como ser reconhecido por uma marca internacional que faz instrumentos de altíssimo nível como a Solar. Estou muito feliz por ser parte da família Solar Guitars. As músicas novas da Carnified já foram gravadas com esse baixo da Solar, que veio do acordo. Aguardem que vem muita coisa por aí nos próximos meses."



No canal da Carnified no YouTube foi disponibilizado um vídeo mostrando o unboxing do baixo Solar AB 2.4 AN, a nova arma do Dan Loureiro.





Carnified - Unboxing do baixo Solar Guitars


Confira abaixo a lista de faixas e capa de "Carnage For The Gods".

1. In Darkness
2. Our Own Blood





Ouça :




Assista o videoclipe de "Nocturna" no canal da Carnified no YouTube aqui.





Carnified - "Nocturna"



- Unboxing baixo Solar Guitars :








- Videoclipe "Nocturna" :









Fonte:Nightfall PR



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Mexicanos do Ladymen lançam projeto ao vivo "En Vivo Desde el Ensayo"




Ladymen é uma banda de Altos de Jalisco que, através da sessão ao vivo 'En Vivo Desde el Ensayo', apresenta "De Tierra y Sal", "Sanguinario" e "Los Desiertos del Futuro", faixas de acid rock psicodélico com guitarras poderosas e força tremenda . O grupo tem influências de blues, punk, stoner e novas psicodelias.

“Em meados de 2021, quando a pandemia desapareceu, começamos a planejar nosso retorno e compusemos um álbum energético cheio de vibrações de acid rock e stoner rock muito frenéticos, projetado para ser lançado no início do próximo ano de 2023”. - diz a banda.

"En Vivo Desde el Ensayo":







Fonte:Collapse Agency

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Reckoning Hour: Banda anuncia retorno e prepara novidades



Um dos grandes nomes do heavy metal carioca retorna no pós-pandemia.


A Reckoning Hour nasceu de um momento de sofrimento e incertezas. E a Reckoning Hour retorna à cena do heavy metal nacional após mais um momento de dificuldade: a pandemia de Covid-19. Voltar não é fácil, mas os rapazes da banda carioca utilizaram a “parada forçada” para amadurecer, melhorar e retornar ainda mais focados no que amam fazer: música.



Assista o clipe “Scars”: 








Os anos de pandemia foram utilizados para o aperfeiçoamento, compra de equipamentos e, claro, para compor novas músicas! Para os próximos meses - na verdade, semanas (spoiler) - a Reckoning Hour planeja lançamento de um novo single com clipe, novos merchs, uma nova turnê e o retorno do Reckoning Fest, o festival da banda, realizado no Rio de Janeiro, sua cidade natal, nos dias 9 e 10 de dezembro de 2022, e que já conta algumas bandas confirmadas.



“Já organizamos tudo e colocamos a casa em ordem. A nossa meta é trazer algo completamente novo para 2023, seja na questão dos novos singles como nos shows dentro e fora do país. Agora a missão é levar a nossa mensagem para os quatro cantos do mundo.”, conta Philip.



Conhecida por seus shows enérgicos, a Reckoning Hour teve que se reinventar durante esse período longe dos palcos. A perda de parentes e amigos com a pandemia virou combustível para voltar com tudo e dar o melhor para os fãs.


“A dor é algo que te ensina a valorizar o que você tem. A mudança é algo que aconteceu e acontece com todos nós. Acredito que o principal aprendizado dessa época sombria foi nos amadurecer e escolher estar aqui novamente, fazendo música, confraternizando com nossos fãs e celebrando nossa vida e histórias juntos. Foi um período muito difícil, de muita reclusão, mas que essencialmente fez a gente repensar nossos próprios valores.”, explica Philip Leander, guitarrista e backing vocal da Reckoning Hour.


O guitarrista também conta que a motivação da Reckoning Hour para o retorno após a pandemia é a música e os sentimentos envolvidos por trás dela.



“Veja bem, há todo um arco de histórias compiladas em cada álbum que traz um pouco da essência de cada um da banda. Nos inspiramos em nossas vitórias e derrotas para nos transformar com a música. Nunca estivemos tão fortemente envolvidos e unidos. Hoje estamos em uma sintonia perfeita.”, avalia Philip.



Com 10 anos de estrada, a Reckoning Hour é hoje uma das bandas de destaque da cena carioca de música pesada. Durante a sua trajetória, o grupo teve o reconhecimento de bandas internacionais e nacionais ao tocar junto ao Dream Theater, In Flames, As I Lay Dying, Sepultura, Angra, Rhapsody, Sabaton, Children of Bodom, Suicide Silence, The Black Dahlia Murder, Septic Flesh e Fleshgod Apocalypse. No Brasil, também participou de festivais como Hell in Rio (RJ), Maniacs Metal Meeting (SC), Roquealize-se (RJ) e é idealizador do Reckoning Fest, seu próprio festival que ocorre anualmente no Rio. No currículo, trazem o EP “Rise of the Fallen” (2013), e os discos “Between Death and Courage” (2016) e “Beyond Conviction” (2020).


Formação:

Philip Leander : Guitarra/Backing Vocal
JP : Vocal
Cavi Montenegro :Baixo
 Johnny Kings: Bateria
 Lucas Brum : Guitarra


Links Relacionados :


Instagram: instagram.com/reckoninghour

YouTube: youtube.com/reckoninghour

Facebook: facebook.com/reckoninghour

Site oficial: reckoninghour.com.br

Fonte:Orbe Comunicação

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PEORIA : Entrega um hardcore estimulante e intenso em nova fase da banda





Peoria é uma banda de Hardcore Melódico/Post Hardcore formada em São Paulo (SP) no ano de 2018 pelos amigos Leandro Cesar, Marcelo Ferreira, Danilo Coleta e Raphael Martins. A banda faz um som que mistura velocidade, peso e melodia, com letras em português que abordam temas como questionamentos e transformação. O quarteto lançou a pouco a faixa “Desmonte” em todas as plataformas de streaming pelo selo Electric Funeral Records.

“Desmonte” trata-se do reconhecimento dos extremos “além do bem e do mal”, que existem dentro de cada um de nós. A incapacidade de dominar nosso lado sombrio (ainda que poucos reconheçam) é o que torna os instintos legítimos e verdadeiros.

Conversamos com a banda sobre suas influências musicais, planos futuros, trajetória, entre outras curiosidades. Confira!

De onde surgiu o nome “Peoria”? Sabe quando você tem um projeto pronto, músicas prontas, está dentro do estúdio gravando, e alguém e o produtor pergunta: “Qual o nome da banda?!” Então… Éramos uma banda em desconstrução, em processo de reformulação e precisávamos de um nome. Foi então que tivemos a “brilhante” ideia de pesquisar alguns nomes de cidades aleatórias até encontrar alguma que se encaixasse foneticamente. Foi então que surgiu o nome Peoria.

Como e quando a banda surgiu? A partir do término de outra banda, De la Rue (meados do final de 2018), com dois membros remanescentes, surgiu um convite para uma gravação de um álbum do produtor Rodrigo Cunha, onde ainda iniciamos essa jornada como o De la Rue, porém, aconteceram mudanças bem-vindas em que a banda se desintegrou neste caminho, dando espaço para o nascimento da PEORIA – Uma proposta mais direta e enérgica!

Como foi o processo de gravação e composição dos últimos singles lançados? 01 Segundo – Composição antiga do vocalista/guitarrista Leandro Cesar com participação do guitarrista Danilo Della Coleta, que estava na gaveta desde 2019. Com a “pausa” que a pandemia deu nas atividades da banda, foi possível trabalhar neste som, que virou o ponto de partida dessa “ressuscitação” da PEORIA. Esse single foi gravado no estúdio TOTH, com produção de Danilo Souza e Fernando Uehara, em Guarulhos – SP. Desmonte – É uma composição também de 2019, melodia por Leandro Cesar, vocalista/guitarrista e letra do baterista Raphael Martins. Produzida, gravada, mixada e masterizada no LAB HOUSE STUDIO – um anexo de trabalho de Leandro Cesar que também atua como produtor musical trazendo o melhor dos mundos para a banda: a experiência de um produtor + as ferramentas e dedicação a este projeto.

Quais são as principais influências musicais da banda? Vão desde o hardcore melódico, passando sutilmente pelo “indie” e bandas como Comeback Kid, Offspring, e Propagandhi fazem parte do “DNA musical” dos integrantes da PEORIA.

Que inspirações estão presentes nestes últimos lançamentos? As composições abordam histórias pessoais? Sim. São assuntos mais pessoais e mais sensíveis. Talvez a pandemia tenha sido um fator que nos levou a olhar mais para dentro e, também mais humanamente para fora, abordando inclusive temas que existem tabus para serem expressados; e gostamos de pensar nisso como um espelho para quem ouve e consiga se identificar, refletir, e não ter vergonha de externalizar temas sensíveis.

O disco foi muito bem recebido nos sites de música especializadas nacionais e internacionais . Como a banda está vendo esse feedback tão positivo do material lançado? A amplitude dos nossos lançamentos nos motiva cada vez mais a continuar passando nossas mensagens. Ficamos muito felizes com essa recepção positiva do nosso trabalho/paixão que é fruto de muito suor, gastos, entre outras questões, onde esse projeto não é uma fonte de renda, sabido o momento do hardcore nacional. Então isso nos dá fôlego para continuar dedicando amor e energia na nossa arte. Suas músicas demonstram muita intensidade e entrega por parte da banda.

Existe alguma composição que seja mais especial para vocês? A 01 Segundo é bem especial pra nós por dois motivos: tratar de um tema sensível/tabu de conversação, + um trabalho de composição diferenciado da banda, um caminho incomum no tema e melodia que se agregaram e resultaram em uma música forte e bem trabalhada.

Há previsão de algum novo material? Estamos colhendo os frutos dos últimos lançamentos, mas em paralelo também estamos trabalhando alguns materiais para um segundo álbum da banda, porém sem previsão de entrarmos em estúdio. Mas podem ter certeza que será um material com muita intensidade, bem trabalhado e com temas inquietantes!

Desmonte: https://onerpm.link/246199740744


Fonte:Collapse Agency


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Joni: Fala da necessidade de escutar a si mesmo no em 'Indigente, com beats de Duda Raupp'





Nova música do jovem cantor e compositor de R&B contemporâneo é mais um lançamento pelo selo Canil Records.


Joni, artista de R&B contemporâneo do selo Canil Records, lança o single Indigente com feat do produtor e beat maker Duda Raupp. A música traz reflexões sobre a necessidade de ouvir a si mesmo em distintos momentos da vida, na alegria ou na tristeza.

Ouça 'Indigente' na streaming aqui: https://bit.ly/Indigente.

'Indigente' é uma música repleta de camadas, atmosferas e beats envolventes, que se desenvolvem junto ao vocal melódico, firme e swingado de Joni.

Segundo o artista, a música nasceu de uma necessidade de ouvir seu íntimo e é também sobre compreender a fluência da vida.

“Impressionante como escrever ficou difícil. Acho que eu esqueci, ta me dando ansiedade até. E foi aí que acendeu a luz na minha cabeça e decidi escrever um som sobre não saber escrever um som", lembra Joni.

Acontece que 'Indigente' é uma composição bastante consciente e robusta na trajetória artística de Joni, que tem o plural EP 'Ambrosia', além de diversos singles, como 'Madrugada' e 'Ficção'.

"A parte importante desse som é que me trouxe um ponto indiscutível: Não importa o quanto você se nega a se ouvir. Alguma hora você vai precisar se escutar. E mais que isso, vai precisar fazer algo por você que pode não ser o que você quer. Mas que você precisa", contextualiza e finaliza Joni.


Links Relacionados :

instagram.com/joniojoni

facebook.com/souljoni


http://spoti.fi/3nX0AOZ​ (Playlist da Canil)

http://bit.ly/insta_Canil​

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Dejair Benjamim: Fala sobre singles com Aquiles Priester e Carlos Lopes




Em entrevista na rádio, vocalista do Tchandala e do Benjamim Saga resgatou histórias e falou de novidades das bandas.


A experiente banda de heavy metal Tchandala, de Aracaju (Sergipe), e o projeto do seu vocalista Dejair Benjamim, o Benjamim Saga, estão com novidades para os próximos meses: música com Aquiles Priester (ex-Noturnall, Angra), EP sobre vida e morte de Lampião e shows. Tudo foi revelado recentemente em entrevista especial à Rádio Metrópolis Aracaju, disponível agora na íntegra em vídeo.

Dejair, ao lado do filho Lauro Benjamim, participaram do 10º episódio do programa Fusão Serigy. Confira: 






No programa, Benjamim falou sobre diversos momentos dos 26 anos do Tchandala, uma das formações mais tradicionais do heavy metal de Sergipe e de todo o Brasil. "Comecei quando tinha 20 anos. A banda nasceu de um sonho de adolescente", ele lembra.

O vocalista lembrou do fanzine Fabulous Disaster em criou em 1996, anos da fundação do Tchandala, junto ao amigo e doutor em História, Hermeson Pidele. "Pelo fanzine tínhamos contato com outras bandas e fãs de metal. Era um canal de troca de informações, novo sons. Recebia material de outras bandas para resenhar e, de repente, o nome do fazine começou a sair em agradecimentos de bandas, como o Amen Corner".

Na rádio, Dejair falou sobre a origem do nome Tchandala, que remete a uma casta da sociedade da Índia, tirado do livro de Nietzsche, 'O AntiCristo'. "Era a pior classe de pessoas da humanidade. Achamos forte, mas com uma escrita e pronuncia bonita, com significado legal e usamos a pronúncia de forma abrasileirada".

Sobre o projeto Benjamim Saga, que em 2021 estreou com o forte e elogiado No Rio dos Siris, além de outros singles, Dejair comentou sobre a escolha do tema do primeiro registro. "Um dia, Pidele sentou comigo em casa e disse que já tinha uma história e que seria uma obra conceitual de quatro sons sobre Sergipe".

Serigy foi um líder indígena brasileiro que viveu no século 16 na região do atual estado de Sergipe, que lutou contra a colonização portuguesa. "Tudo mesmo baseado em fatos históricos. Abracei", lembra Dejair.

No decorrer do programa, Dejair ainda falou sobre como pensa uma composição. "O que prezo muito é que a composição seja heavy metal e, onde der, colaca um tempero, como o regionalismo".

Dejair revelou também que recebeu elogios de uma pessoa que resenhou o disco do Benjamim Saga. " Ele me mandou diversos áudios pelo Instagram e me disse que estava aprendendo história ouvindo heavy metal".

Mencionou, ainda, o single "Mar e Pólvora" (Benjamim Saga). Contou os bastidores da produção e do mini-documentário sobre a música. "Queria algo mais Black Sabbath, algo mais clássico, não tão heavy metal, e foi quando trouxe o Rafael e Fabinho do Snooze. A música foi crescendo".
Tchandala Talk

O Tchandala Talk, um projeto no Youtube criado por Dejair antes da pandemia, foi outro assunto do programa. O Tchandala Talk, como ele ressaltou, é um registro histórico para a música de Sergipe.

"É um canal aberto, para extrair histórias de diversos convidados. Entrevisto, mas a pessoa pode também me entrevistar. Surgiu de um momento de saudosismo, para trazer histórias antigas e queria esse espaço para contar histórias, uma forma de não deixar que histórias de pessoas daqui se percam".
Novidades

Para novembro, revelou Dejair, o Tchandala enfim lançará o single Searching Our Souls, com participação do baterista Aquiles Priester (ex-Angra). Ainda sobre a banda, ele disse que em breve será lançado um EP de seis músicas com versões acústicas e regionais, que era material do Benjamim Saga.

Sobre o Benjamim Saga, a novidade é o lançamento - também em novembro - do single Caatinga, com participação do icônico Carlos Lopes, do Dorsal Atlântica. "Vou tentar, até o fim do ano, lançar o disco que fala sobre a vida e morte de Lampião".
Shows

Segundo Dejair, o Tchandala retomará em novembro aos shows e já recebeu até mesmo proposta para tocar fora de Sergipe. O primeiro, no entanto, é mesmo em Aracaju, no dia 18/11, na 3ª edição do Nova Onda do Rock Serigy, evento que ainda terá outros nomes importantes do rock e metal local.

Dejair comenta sobre a participação no Fusão Serigy: "Foi uma enorme honra participar desse podcast dos brothers da The Marfins. Eles estão fazendo um excelente trabalho".

Formação :

 atual é Igor Hudson: Baixo
Dejair Benjamim : Vocal
 Siuari Damaceno : Guitarra
Eddie Varg : Guitarra
 Anthony Cavalcante : Bateria


Links Relacionados :

www.instagram.com/tchandalaofficial

www.youtube.com/tchandala

www.facebook.com/Tchandala

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Rod Wolf, do Lyria se apresenta com banda sueca no Rio




Noite com Ambush também traz as bandas Facing Fear e Vox Mortem.


O guitarrista do Lyria, Rod Wolf, se apresenta com Facing Fear e o vocalista da banda sueca Ambush, Oskar Jacobsson, na próxima quarta-feira (26/10), no Heavy Beer. Na mesma noite também toca a Vox Mortem e, juntos, os grandes nomes do heavy metal carioca mostram para os europeus o poder dos riffs brasileiros! Os ingressos custam 40 reais e já estão disponíveis para compra online.


O guitarrista da banda Lyria, Rod Wolf, foi um dos músicos convidados na faixa “Likers And Lovers”, que será tocada no show e faz parte do novo álbum da Facing Fear, “Marginal Metal”. O encontro das duas bandas aconteceu durante a 2ª edição do Lyria Fest, festival anual realizado pela banda Lyria, no Rio de Janeiro, cidade natal das duas bandas. A música traz uma forte vibe anos 80 e contou com improvisos nos solos da guitarra. A canção também traz o vocalista da banda sueca Ambush, Oskar Jacobsson.


Ouça “Likers And Lovers”, da Facing Fear:
  https://open.spotify.com/track/5YPTLg9ndtdUg5KUHzzmdN?si=4121fa38d2384af7


Um dos grandes representantes da “New Wave of Traditional Heavy Metal” (traduzido como Nova Onda do Heavy Metal Tradicional), o Ambush foi formado em 2013, na Suécia, e visita o Brasil pela primeira vez em uma turnê que passará por diversos países da América do Sul. No repertório da apresentação, as canções dos discos “Firestorm” (2014), “Desecrator” (2016) e “Infidel” (2020).


Com riffs pesados e refrões que animam o público, a Facing Fear leva para o palco do Heavy Beer as canções do seu disco mais recente, “Marginal Metal” (2022). Desde 2016 na estrada, a banda incorpora os grandes nomes do heavy metal dos anos 80, como Iron Maiden e Judas Priest. A banda é formada pelos músicos Terry Painkiller (voz), Dantas (guitarra), John Killesh (guitarra) e Vall Maranhão (bateria).


Quem também participa do show é a banda Vox Mortem, que traz como mote “resgatar o espírito headbanger”. Do subúrbio do Rio de Janeiro, as referências musicais da banda são focadas no thrash metal brasileiro, como Kreator, Sepultura e Korzus, além de nomes internacionais como Slayer e Kreator. No repertório, canções dos álbuns “The Worst Creature (2008) e “Slaves of Vanity” (2020), além do EP recentemente lançado, “Mors Ultra” (2020) e “Endless Karma” (2014).


Serviço

Facing Fear com part. esp. de Rod Wolf (Lyria)

Data: 26/10/2022 (quarta-feira)

Horário: 20h

Ingressos: R$ 40,00

Compre online: https://msha.ke/ingressos_do_heavy/

Classificação: 18 anos

Local: Heavy Beer

Endereço: Rua Ceará, nº 104 - Praça da Bandeira - Rio de Janeiro/RJ


Fonte:Orbe Comunicação 


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Hiënaz: Fala sobre vício em trabalho em ‘Ozymandias’




Banda faz alegorias e paralelos com o poema homônimo à música, clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder.


Após o retorno aos lançamentos com a dinâmica e pesada 'Olhos de Cobra', em que o quarteto paulistano Hiënaz trouxe o debate sobre vício em jogos de azar, um segundo lançamento da banda - o single 'Ozmandias' - chega ao streaming pelo selo Abraxas Records, mas agora com reflexão sobre outra problemática da vida moderna: o vício em trabalho.

Ouça 'Ozmandias' aqui: https://onerpm.link/Hienaz-Ozymandias.

'Ozmandias', assim como 'Olhos de Cobra (ouça aqui), mostra o novo direcionamento sonoro do Hiënaz, com mais penso, variações nos vocais e mudanças de andamento no instrumental.

Neste novo single, os riffs nasceram de uma experimentação com 'odd time signatures' e uma afinação alternativa (A-G-C-F-A-D), mas mantendo a postura energética e o peso característico desta atual fase banda, formada por Felipe Dhël (baixo), Julio Cëzar (guitarra e vocal), Pëter Kerr (guitarra) e Tömmy Omarsson (bateria).

Aliás, as harmonias assimétricas tem a ver com o tema sobre vício em trabalho abordado na canção.

Ozymandias é o nome de um poema clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder, então figurado num faraó do Antigo Egito.

O aceno proposto aqui pelo Hiënaz é traçar esse paralelo - a ascensão e o declínio - com os workaholics dos dia atuais, pessoas obcecadas por seu trabalho e que tornam isso sua identidade.

"E isso se torna o próprio demônio interno - e que inevitavelmente sofre uma queda proporcional ao tamanho da ambição", conta o guitarrista Pedro.

O poema tem duas referências de cultura pop que se tornaram famosas, com o Ozymandias sendo o nome de um personagem em "Watchmen" e o nome de um episódio em "Breaking Bad".

A capa, inclusive, é um brincadeira com uma referência do seriado e o faraó do poema original.

A estrutura da música segue esse ritmo assimétrico e dissonante, retratando essa obsessão em uma estrutura de um pesadelo.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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BAD BONE BEAST : Lança álbum "Extravaganza" no Brasil




Em vez de ficar sentado, o trio BAD BONE BEAST aproveitou a pausa obrigatória devido à pandemia para autoproduzir seu álbum de estreia "Extravaganza", que já está disponível no Brasil pela parceria Valhall Music/Drakkar Entertainment com distribuição exclusiva da Shinigami Records.

Após o brilhante início com seu EP "Water Into Wine" de 2019, "Extravaganza" reflete como o trio vem se desenvolvendo e é o primeiro grande marco em sua discografia.

Vários shows em clubes e festivais pela Alemanha, França e Países Baixos, além de ser a banda de abertura para Marco Mendonza (EUA) e o Birth Of Joy (Holanda) tem colocado à prova a capacidade do vocalista e baixista Ruben Claro, que se mostrou devidamente apto para lidar com qualquer tipo de audiência. Junto com o guitarrista Alexander Schmitz e o baterista Klass “Urge” Ukena a banda agora se mostra mais do que preparada para alcançar os palcos do mundo inteiro.

O álbum apresenta uma energia nova e vem carregado de influências usadas com maestria pelo trio. Desde alguma coisa grunge dos anos 1990, nos remetendo ao Soundgarden por exemplo, com refrães certeiros do bom e velho hard rock oitentista e guitarras distorcidas o bastante para as rádios comerciais fugirem deles.

Em resumo, "Extravaganza" é um álbum de estreia cheio de energia, um item obrigatório na sua coleção e perfeito para se ouvir na estrada!

Track List :

1. Bonehead
2. Lost And Found
3. Breaking All Cages
4. Me, U And I
5. Truth Or Dare
6. Old Man
7. NAW (New Age Western)
8. Back In The Game
9. Fade
10. Moving Doll
11. One Last Time
12. Sunday Afternoon
13. When The World Goes Down

Formação:

Ruben Claro:  Baixo/Vocal
Alexander Schmitz : Guitarra
Klaas Ukena : Bateria



BAD BONE BEAST - Back In The Game (Official Music Video) I Drakkar Entertainment 2021








Links Relacionados: 

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Fonte:Reverbera Music Press

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OUT OF THIS WORLD: Já Disponivel Album De Estreia Autointitulado Da nNova Banda De Kee Marcello, Ex-Guitarrista Do Europe




O que faz que uma música seja uma boa música? Habilidade? Paixão? Produção? Química? Em seu álbum de estreia autointitulado, o supergrupo de Hard Rock Melódico OUT OF THIS WORLD mostra que, na verdade, é uma combinação de todas essas coisas: uma rara e perfeita constelação quando as estrelas estão corretamente alinhadas. Forjado pelo Kee Marcello, ex guitarrista da lenda do Hard Rock sueco EUROPE, o trovão vocal Tommy Heart (FAIR WARNING), o baixista Ken Sandin (ALIEN) e o baterista Darby Todd (DEVIN TOWNSEND, GARY MOORE, THE DARKNESS), "Out Of This World" é um sonho feito realidade para todos aqueles que estavam de luto pela perda do Hard Rock Melódico de qualidade. Não é à toa que este disco já se tornou um grande sucesso no Japão.

E também não é por acaso que este álbum leve o nome daquele lendário álbum multiplatina do EUROPE lançado em 1988. "Quando contei às pessoas sobre meu novo projeto, alguém sugeriu que eu o chamasse de algo como Kee Marcello's EUROPE. Mas isso soa horrível", ele ri. "Eu odiei. Tommy sugeriu chamá-lo de OUT OF THIS WORLD, simples assim. Assim como os caras do BLACK SABBATH e Dio fizeram com o HEAVEN AND HELL".

A mesma vibe, o mesmo ouvido para melodias, os mesmos ganchos... Tudo isso permeia um álbum que foi trazido à vida com o vigor e a paixão que você não esperaria exatamente em uma estrela do rock que viu de tudo e fez de tudo nos últimos quarenta anos. "Sempre me concentrei na música e minha paixão por isso nunca mudou", ele diz. "Eu nunca mudei de estilo, eu nunca tentei fazer nada que eu não seja capaz de fazer bem".

"Out Of This World" irradia uma sensação livre e transbordante de diversão, musicalidade e união. Ele flui espontaneamente, algo que normalmente não é encontrado em uma estreia. "Você tem que se lembrar que Darby, Ken e eu voltamos há muito tempo", observa o lendário guitarrista a respeito da sua seção rítmica. "Fizemos centenas de shows juntos e estamos muito afiados. A mesma coisa vale para Tommy e eu: nos demos bem instantaneamente quando trabalhamos juntos pela primeira vez, há alguns anos. Temos essa conexão quase fraternal. Estamos literalmente lendo a mente um do outro, cara. Não houve nenhum obstáculo, tudo foi se encaixando sozinho".

O mesmo vale para o vocalista Tommy Heart, que está nesta cena musical desde sempre. "Você se encontra, você toca e as faíscas começam a voar", ele descreve assim a química entre os membros. "Nós nem conversamos muito. Simplesmente deixamos a música falar. Tocamos com nossos corações quando tocamos, o que é incrivelmente raro de encontrar. Ninguém precisa se explicar, todo mundo está fazendo exatamente o que qualquer outra pessoa faria naquele momento". Heart ficou instantaneamente vidrado quando percebeu que OUT OF THIS WORLD era mais do que apenas uma coisa única entre músicos entediados em confinamento. "Não gosto desses projetos temporários", pondera. "Isto aqui é um negócio real".

"OUT OF THIS WORLD, no entanto, nunca pareceu apenas um projeto", diz Marcello e admite: "Parecia uma banda desde o primeiro dia. É por isso que o álbum ficou tão bom. Tem um sentimento de banda genuíno". Em seu primeiro ensaio na cidade natal de Marcello, Gotemburgo, eles fizeram o esboço de algumas das músicas que mais tarde entrariam na sua estreia, como 'Twilight', 'Lighting Up My Dark' e 'In A Million Years'. "Na verdade, estávamos bem no meio de nossa primeira sessão de gravação, mesmo sem saber", ele se maravilha.
"Tudo parecia tão natural e tão bom que escrever o resto das músicas foi como caminhar no parque".

Agraciadas por mágicos teclados adicionais, cortesia de lenda Don Airey do DEEP PURPLE, e embelezadas pela mixagem feita por Ron Nevison (Kiss, Bad Company, Ozzy Osbourne, Meat Loaf, Heart, Chicago, Damn Yankees, etc.), que se encontrou com Marcello pela primeira vez desde que produziu o álbum "Out Of This World" do EUROPE há 33 anos atrás, as músicas transportam com maestria o passado o Hard Rock Melódico para o presente. Desde a animada 'Hanging On' passando por 'In A Million Years', originalmente escrita para o álbum "Prisoner In Paradise" do EUROPE, até o colossal hino 'Lighting Up My Dark' e o Prog-Rock 'Staring At The Sun', OUT OF THIS WORLD conseguiu sozinho ressuscitar um gênero que pensávamos estar perdido para sempre.

Adquira sua cópia em DIGIPACK DUPLO aqui: https://bit.ly/3R6x0UW.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records.


FonteShinigami Records/Atomic Fire Records 


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DYNAZTY: Já Disponível ''Final Advent'' , Novo Álbum Da Banda Sueca De Metal Melódico




Há muitas razões para o porquê músicos bem sucedidos conseguem tirar o maior proveito do seu talento. No caso da banda sueca de Metal Melódico DYNAZTY e seu novo álbum "Final Advent", o tempo extra forçado por causa da pandemia de COVID-19 foi um fator importante para que isto acontecesse. Mas seria injusto atribuir apenas ao tempo livre, a excelente qualidade nas composições de "Final Advent". No final, o DYNAZTY é uma banda ambiciosa que investe todo o seu talento e experiência, combinando ambos com uma saudável dose de entusiasmo, ambição e uma tremenda experiência na composição musical. 

O álbum, produzido pela própria banda e gravado no estúdio do guitarrista Love Magnusson em Estocolmo, exceto a bateria que foi gravada na Dinamarca nos estúdios Hansen de propriedade do ícone Jacob Hansen, que também mixou e masterizou o álbum.

La arte de capa do álbum foi criada pelo artista brasileiro Gustavo Sazer que já trabalhou com bandas como British Lion (do baixista do Iron Maiden, Steve Harris), Kamelot, Firewind, Iced Earth e Amaranthe (cujo vocalista também é Nils Molin). "A capa deveria ser ambígua como o título do álbum, 'Final Advent'. Advento aqui significa a chegada de uma coisa importante ou pessoa", diz Molin.

Desde a formação da banda em 2007, a trajetória do DYNAZTY parece ser como um conto de fadas, mas na verdade é o resultado de muito esforço por parte de uma banda muito ambiciosa. E com "Final Advent", a banda não apenas captura o espírito do Metal Melódico Moderno, mas também supera qualquer expectativa que os fãs da banda possam ter.

O DYNAZTY acertou em cheio com este álbum, pois ele é um trabalho notavelmente intenso com algumas das músicas mais poderosas que a banda escreveu até hoje. E ainda por cima, o desempenho de toda a banda é do mais alto calibre.

Com certeza, "Final Advent" é um dos maiores candidatos a "Álbum de Metal do Ano"!

Um lançamento da parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3RhCjRn.


FonteShinigami Records 



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APNEA : Lança comovente video da canção "The Child"




Canção faz parte do álbum de estreia 'Sea Sound' lançado no mês passado


Durante o período de quarentena em virtude da pandemia do COVID-19, os ensaios foram produtivos e ajudaram o APNEA a aperfeiçoar suas composições e desenvolver seu estilo. Após meses de trabalho, a banda lançou no dia 9 de setembro o tão aguardado álbum de estreia. 'Sea Sound' já está disponível em todas as plataformas digitais.

Hoje, lançam o videoclipe da faixa "The Child", com produção e direção do baixista Gabriel Imakawa, que criou um video caseiro e intimista para expressar a energia que a canção transmite. O video já está disponível no canal oficial da banda no Youtube e pode ser visto abaixo.

Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath. O álbum ‘Sea Sound’ traz uma mistura ímpar e única de sonoridades, fazendo com que o APNEA alcance originalidade e personalidade dentro de elementos tradicionais das décadas citadas acima.

Formada por músicos experientes com projeção e extensa carreira nacional e internacional – membros das bandas RATOS DE PORÃO, GARAGE FUZZ e BAYSIDE KINGS -, o quarteto é considerado como um supergrupo com status de local hero no Brasil.

Ouça 'SEA SOUND': https://ditto.fm/sea-sound


Apnea - The Child (OFFICIAL MUSIC VIDEO)





Formado em 2019 na cidade de Santos/SP – berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambeli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.

Em agosto de 2020, o APNEA entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas.







"É o tipo de música com a qual você poderia facilmente fechar alguns passeios no verão passado, de preferência em um volume que chama a atenção nos sinais vermelhos" - Metal Injection


Gênero: post grunge, stoner rock, metal, rock 70’s

Faixas:

01 Apnea Rock Radio
02 What Future Holds
03 Peacefully
04 Deepness
05 Highs And Lows
06 Giant Mountains
07 Outside
08 The Child
09 Bus Ride

Gravação: Electro Sound Studio

Produção: André Freitas

Master e mixagem: Fernando Sanches

Arte da Capa: Daniel Toledo

Fotografia: Jair Bortoleto

Formação:

Mauricio Boka : Bateria 
Marcus Vinicius : Vocal/Guitarra
Gabriel Imakawa : Baixo
Nando Zambeli : Guitarra

Para mais informações sobre APNEA, visite os canais oficiais FACEBOOK, BANDCAMP, INSTAGRAM e YOUTUBE


Fonte: Reverbera Music Press

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ELEGANT WEAPONS : Assina contrato com a Nuclear Blast e anuncia álbum de estreia "Horns for a Halo"




Novo supergrupo de heavy metal Elegant Weapons traz em sua formação membros do Judas Priest, Rainbow e Pantera.


Quando lemos os currículos dos membros da banda, o recém-formado ELEGANT WEAPONS irá ser um grande estouro. A banda que tem em sua formação o vocalista Ronnie Romero (Rainbow, MSG), o guitarrista Richie Faulkner (Judas Priest), o baixista Rex Brown (Pantera, Down) e o baterista Scott Travis (Judas Priest) lançará seu primeiro álbum, ‘Horns for a Halo’ em 2023. O primeiro registro de estúdio da banda foi produzido por Andy Sneap e será lançado pela Nuclear Blast Records.

“É emocionante fazer parte de um selo como Nuclear Blast, que tem uma história tão rica e um nível alto de respeito entre os fãs e a indústria da música”, diz Faulkner. “Monte Conner [vice-presidente de A&R da Nuclear Blast] conhece bem Andy Sneap, e Andy sempre teve uma consideração muito alta por Monte e a gravadora. Monte adorou o álbum desde as etapas iniciais, quando o registro ainda estava na fase de demos. É muito valioso e importante para mim que a gravadora com a qual assino entenda e se conecte com a música. Esse disco representa para mim mais do meu DNA como guitarrista e compositor. O álbum é pesado, mas se move um pouco fora dos reinos do 'heavy metal'. As minhas raízes são óbvias, mas eu queria sair um pouco da zona de conforto e ver o que mais sairia de mim o que não fosse necessariamente 'esperado'."

Monte Conner comentou: “Sou um grande fã de todos os músicos envolvidos, especialmente Richie. Como um fã obstinado do Priest, gostei de assistir e a ajudar a dar uma nova vida à banda e adicionar algo à sua incrível história e legado. Que músico incrível ele é. As pessoas sempre se concentram nas melodias, e é claro que Richie é um mestre nesse departamento, mas eu posso ouvi-lo tocar guitarra o dia todo! O ritmo que ele escolhe para tocar é de um gosto muito bom e é até mágico. Mal posso esperar para que os fãs ouçam este álbum e descubram como ele é multifacetado.”

Pelo ponto de vista do guitarrista, ELEGANT WEAPONS possui sua “formação dos sonhos”. “Eu sempre quis fazer um disco com Scott fora do Priest. Acrescente a isso o tom e a atitude inconfundíveis de Rex Brown e tudo se torna especial. Ter esses caras responsáveis pela parte rítmica é um sonho para qualquer guitarrista. A cereja do bolo foi Ronnie Romero. Um vocalista da nova geração e que se tornou um vocalista clássico instantaneamente. Ronnie deu personalidade ás músicas que interpreta e elevou as músicas para um nível altíssimo que se tornaram instantaneamente icônicas, tomando elas todas para si.”

Quanto à música, Richie a descreve como “uma mistura de Jimi Hendrix, Priest, Sabbath, a carreira solo de Ozzy e Black Label Society – pesado, cativante e com melodia. Meio antigo e moderno ao mesmo tempo, se isso faz algum sentido, e na verdade afinado um passo inteiro. O Marshall Plexi basicamente faz uma coisa, mas você precisa aumentar para 11 para ter aquele som distorcido. Não tem muitos sinos e assobios ou canais e efeitos diferentes. Basicamente faz uma coisa e faz muito bem. Mas, novamente, a afinação cria um som mais moderno e, usando o som clássico do Marshall Plexi, você obtém essa justaposição, esse contraste. Ao todo, há muitos solos de guitarra e as músicas estão no lado mais pesado. E mesmo que haja muita melodia, ainda vai abalar seus ossos.”

Especificamente para as músicas, Richie explica que “Eu e a música acústica não nos damos bem, então há apenas uma música meio tranquila no álbum, uma espécie de música esfumaçada e assombrada de Nova Orleans chamada 'Ghost of You', que possui um piano desafinado de 1920 nela. Essa música é sobre uma memória, ou fantasma de um amor perdido. Mas isso é o mais acústico possível. Eu não me sinto atraído por violão em geral. O álbum é principalmente pesado e completo, na verdade. Há uma música chamada 'White Horse' e outra chamada 'Horns for a Halo', é como se Tony Iommi tivesse cruzado com o Alice in Chains. Essa é a maneira como justificamos as coisas ruins que fazemos. Quando chegarmos no Dia do Julgamento, os anjos vão confundir nossos chifres com auréolas, se você entende o que quero dizer.”

Mas, na verdade, o propósito abrangente com ELEGANT WEAPONS é perpetuar o rico legado do tradicional proto-power metal inventado pelos titãs do heavy metal dos anos 70 e 80, mais pertinentemente a própria banda de Richie, o JUDAS PRIEST. Em 2023, os fãs finalmente poderão ouvir como é essa nova e promissora banda com a chegada de 'Horns for a Halo'.

Fonte:Nuclear Blast Records 


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