terça-feira, 18 de outubro de 2022

Tiberius Project: Confirmada no vol. 31 da coletânea Rock Soldiers



A TIBERIUS PROJECT anunciou sua participação no volume 31 da coletânea, Rock Soldiers, com a faixa, “Pátria em Chamas“. O novo lançamento trará ao todo 19 bandas e conta com o apoio da rádio Exmera e realização da UGK Disccos.

A citada faixa contou com uma produção complexa envolvendo letras, instrumental e arranjos e já foi disponibilizada pela banda nas plataformas digitais.

Para mais informações sobre as atividades da banda TIBERIUS PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.







Links Relacionados:


https://youtu.be/si8JFLw4Eg4


Fonte:MS Metal Press


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segunda-feira, 17 de outubro de 2022

AC DC : Austrália lança moeda dos 50 anos da banda




O AC/DC é um patrimônio cultural da Austrália. Isso é fato. Agora, o governo australiano reforça essa posição lançando mais uma moeda comemorativa para homenagear a banda. Desta vez, comemorando os 50 anos de carreira do AC/DC.

A moeda foi cunhada pela Royal Australian Mint, agência governamental responsável pela circulação das moedas no continente australiano. A moeda foi cunhada com a imagem clássica do guitarrista Angus Young com seu uniforme escolar.

Vale lembrar que esse tipo de moeda comemorativa é vendida como item de colecionador para fãs, mas não circula comercialmente. Ela pode ser adquirida no site da Mint Coin Shop.

Quanto ao AC/DC, seu último lançamento foi o álbum Power Up, de 2020. O álbum foi gravado originalmente em 2018 com o produtor Brendan O’Brien, que também trabalhou em Black Ice (2008) e Rock or Bust (2014). A formação do grupo é um dos grandes atrativos do álbum: Brian Johnson (vocal), Phil Rudd (bateria), Cliff Williams (baixo), Angus Young (guitarra) e Stevie Young (guitarra). Vale lembrar que Brian e Cliff se afastaram do AC/DC em 2016 por problemas de saúde e Phil foi afastado em 2015 por problemas legais.

Fonte:Mint Coin Shop



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Queen : Banda lança música inédita com gravação de Freddie Mercury




A tão falada música que Brian May e Roger Taylor “descobriram” com gravação de Freddie Mercury enfim foi lançada nesta semana. Confira Face it Alone.


O anúncio da música “descoberta” aconteceu em junho último e conta com os vocais do icônico vocalista morto em 1991. A gravação aconteceu durante as sessões de estúdio do LP The Miracle, de 1988.

“Encontramos essa preciosidade com o Freddie que tínhamos esquecido por completo”, disse Roger Taylor. “Ela é maravilhosa, foi realmente uma descoberta! Foi feita nas sessões do The Miracle.”


“Estava diante de nossos olhos o tempo todo, mas não achávamos interessante resgatá-la”, disse Brian May. “Porém, demos uma nova olhada nela, mexemos alguma coisinha e tudo se encaixou. É bonita, tocante.”


A faixa também estará como faixa extra da nova edição de The Mirache, que será lançada em 18 de novembro próximo. Ela estará no superbox The Miracle Collector’s Edition, que vem com nada menos do que 8 CDs e mais 6 gravações nunca lançadas.




Links Relacionados :



 Queen Website: https://Queen.lnk.to/Official


Queen on Instagram: https://Queen.lnk.to/Instagram


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Fonte:Queen 



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Apoteom : Single e lyric vídeo serão lançados em 28/10; confira capa e informações




A banda gaúcha APOTEOM agendou para o dia 28/10 o lançamento de seu novo single e lyric vídeo, intitulado “Beautiful Lies”. A música precede o lançamento de seu próximo álbum, que leva o mesmo título, previsto para o primeiro trimestre do próximo ano. Seu último registro de estúdio autoral foi o álbum “Paper God”, de 2016. Misturando influências de Thrash Metal clássico com o Metal Contemporâneo, a discografia do grupo já conta com dois álbuns lançados: “Alienation” (2013) e o já citado “Paper God”. Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria) se mostram empolgados com esta nova fase: “Depois do “Paper God” passamos por diversos problemas, e com a entrada do Gabriel tudo voltou aos eixos, mesmo que em meio à pandemia. Pudemos trabalhar com calma nas músicas do “Beautiful Lies” e o resultado ficou muitíssimo acima das expectativas! Ainda não podemos divulgar, mas há diversos convidados especiais no novo álbum e uma mudança sonora impactante. Aguardem!”.


Com 12 anos de estrada, a banda teve seu início em 2010 na cidade de Santa Maria, resultado de um projeto iniciado em 2007 pelos amigos de longa data Pedro Ferreira e Maurício Tôrres, quando ainda residiam em Caçapava do Sul/RS. A primeira formação da banda contava com Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Maurício Tôrres (baixo), André Licht (guitarra) e Pablo Castro (bateria). Em dezembro de 2013 foi lançado o primeiro álbum, intitulado “Alienation”, que oportunizou a banda a excursionar pelo estado do Rio Grande do Sul para divulgar o trabalho. O disco tem uma sonoridade crua, com fortes influências do Thrash Metal oitentista. Como parte da divulgação deste disco, a banda também disponibilizou o primeiro vídeo no YouTube em 2014, da faixa “Fake Preacher”, remixada pelo produtor Leo Mayer.


Depois deste trabalho, o produtor Leo Mayer foi chamado mais uma vez, e em 2015 iniciou-se a produção do segundo trabalho, com uma abordagem mais moderna, mesclando as influências de raízes do Thrash Metal com o Metal contemporâneo. “Paper God” foi lançado em agosto de 2016, com um show temático no Theatro Treze de Maio, em Santa Maria/RS. Já no final de 2018 o guitarrista André Licht anuncia sua saída da banda e em 2019, no dia 20 de setembro, a banda lança sua própria versão do Hino Rio-Grandense, com participação especial de Bruno Vaz, dos conterrâneos do Furia Rockpaulera, acompanhado de um arranjo característico do APOTEOM.



Em 27 de novembro de 2020 é anunciada a entrada do novo guitarrista, Gabriel Leão, que estreou em um vídeo estilo “quarentena” da faixa “Beautiful Lies”, lançada no canal oficial da banda no YouTube, inaugurando assim uma nova fase da carreira do grupo, culminando com o single e lyric vídeo que serão liberados no dia 28 de outubro. A capa do single, a mesma do álbum, é de autoria do artista gráfico Rômulo Dias.


Assista ao lyric vídeo de “Paper God”:







Ouça o álbum “Paper God” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/1c3drwxjZrhoRetNBDxxns



Links Relacionados :


Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage

YouTube: https://www.youtube.com/Apoteom

Instagram: https://www.instagram.com/apoteom

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press

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Cantora baiana LIA abre o jogo sobre carreira e vida pessoal no podcast Vizinho Caixa de entrada




Em entrevista ao podcast Vizinho, comandado por Zeca e Stefano Prince, a cantora LIA falou sobre a carreira, sexualidade e contou curiosidades da sua vida pessoal, como o sonho de criança de ser palhaça e quando se tornou vegana.



Em 2016, LIA participou do The Voice Kids, a artista contou ao podcast como foi o momento de inscrição e qual foi sua reação quando descobriu que passou para a fase das audições do programa no Rio de Janeiro.


“Eu estava tomando banho, quando minha mãe chegou falando, adivinha quem vai pro Rio de Janeiro participar do The Voice? Eu surtei”, conta a artista.


LIA também falou que sempre teve uma veia artística, seus pais e tios realizavam saraus e encontros musicais, o que a aguçou e serviu de incentivo para seguir carreira na música.


A entrevista seguiu com muitos momentos engraçados, em um deles LIA fala sobre o término de seu último relacionamento e como ela mantém amizade com suas ex namoradas, maturidade é tudo, né?


Confira a entrevista completa: 






Fonte:Vermell Press


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A Grande Aventura: Bellizio transcende a música pop para refletir sobre vida, futuro e cotidiano em novo single




A vida é feita de escolhas e momentos. Isto é, um novo horizonte é desvendado a cada decisão tomada — o que torna o amanhã imprevisível. Por isso, é tão importante valorizar quem está ao nosso lado, construindo a vida com grandiosidade e clareza. Esta é a inspiração do novo single do cantor bellizio, “A Grande Aventura”.


Ouça “A Grande Aventura”


Para trazer essa sentimentalidade à tona, bellizio se remete principalmente à musicalidade de nomes como Vitor Kley e Melim. A faixa foi gravada no estúdio da Angorá Music, em São Paulo (SP), contou com as cordas de Daniel Fonseca e arranjos do produtor maBê.


Para bellizio, A Grande Aventura é uma faixa que harmoniza as casualidades do dia a dia à perspectiva do quão especial é viver.






Arte da capa por Pedro Moreira Graça, WJ Junior e Fabio Skimmer


“A vida, por si só, é uma “Grande Aventura”, cheia de possibilidades, figurantes, coadjuvantes e estrelas, onde cada qual é o ator/atriz principal de sua própria história. Por isso, busquei uma sonoridade grandiosa, que destacasse o quão inspirador é viver tendo em mente que cada instante é único”


No meio independente desde 2003, bellizio estreou como artista solo apenas no início de 2022, com o single Callmaria, remetendo-se ao rock e à música urbana. No entanto, o artista goza de versatilidade e já busca novas sonoridades, tendo novos materiais previstos para o segundo semestre que se distinguem da perspectiva pop de A Grande Aventura.

Fonte:Vermell Press


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Tensão política, polarização e o descaso social no Brasil; ouça "Meros Mortais", novo single do músico Joceir Bertoni




O guitarrista e vocalista do Imagery expressa-se por completo e sem amarras em nova carreira solo

O Imagery é uma relevante banda paranaense de metal progressivo formada em 2008 a partir das cinzas de outros dois grupos, G.A.F. e Revoult, todas lideradas pelo músico Joceir Bertoni. Com a Imagery, Joceir assinou um contrato com a renomada gravadora norte americana Cleopatra Records e lançou em 2012 o álbum “The Inner Journey”, que foi muito elogiado pela imprensa na época. Em crítica a respeito do álbum publicada no blog Combate Rock, à época vinculado ao Jornal O Estado de São Paulo, o respeitado jornalista Marcelo Moreira declarou que o Imagery é uma das "melhores bandas nacionais da nova safra"! . Já o site Rock On Stage deu nota máxima ao álbum (10/10), declarando, nas palavras do editor Fernando R. R. Júnior, que o Imagery "não deve nada para bandas como Dream Theater e Fates Warning em termos de qualidade". A excelente repercussão do álbum possibilitou o Imagery fazer grandes shows na época, incluindo três apresentações ao lado da lenda holandesa do rock progressivo, o Focus.

Mesmo com as coisas indo muito bem com o Imagery, as aspirações artísticas de Joceir Bertoni influíram para que o músico se lançasse em carreira solo em busca de uma maior liberdade criativa. Assim, lançou entre 2020 e 2021 a trilogia “Anônimos” que apresentou uma nova direção estética e expressiva do músico: som pesado que remete às bandas do rock nacional dos anos 80 mas ainda com influências do rock progressivo e letras politizadas em português.

O quarto single da carreira solo, “Deliberados”, foi lançado em Setembro e seguiu pela mesma linha estética das anteriores, porém ainda mais urgente e até certo ponto desesperada no que cabe as observações políticas. Como é também o caso de “Meros Mortais”, o novo e quinto single que Joceir Bertoni acabou de lançar, um verdadeiro manifesto a respeito da tensão política que vivemos no país devido a atual polarização e todo o descaso da classe para com as propostas e temas que realmente importam à população.

“Meros Mortais é sobre os líderes de todas as nações, mas no videoclipe usei imagens apenas dos líderes de nossa nação brasileira pois nesse momento precisamos focar em nossa realidade. Estamos andando em círculos, sai um e entra outro e continua a mesma matança, ladroagem de sempre. Enquanto não tivermos alguém cujo a preocupação for para com os seres humanos, nunca vamos sair desse ciclo vicioso. O Brasil tem tantos recursos naturais que são destruídos por poderosos e gananciosos que daria pra alimentar três vezes o planeta Terra. Jamais era para existir fome, guerra, isso só acontece pois meia dúzia que estão no poder parecem se divertir com o sofrimento dos outros”, reflete Joceir Bertoni que acrescenta: “Na parte instrumental de Meros Mortais optei por um riff simples para tratar o tema de forma bem objetiva, com alguma modulação entre as partes, um pequeno refrão e um poema no final para potencializar a reflexão.”

Em “Meros Mortais”, além de Joceir Bertoni nos vocais, guitarra e synths, tocam Luciano Galbiati na bateria e Lugue Henriques no baixo.

Ouça “Meros Mortais” nas plataformas digitais:


Spotify: https://spoti.fi/3eB66Hl

Deezer: https://bit.ly/3rXH48y

Apple Music: https://apple.co/3g4OLHk

Youtube: https://bit.ly/3z4qyHZ (Videoclipe Oficial)







Links Relacionados :

www.instagram.com/joceir_bertoni/


Fonte:Som Do Darma


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MALKUTH: “Adoremus Lucifer Rex” integrará todas as plataformas de streaming neste mês de outubro, saiba mais!



O novo álbum dos pernambucanos do MALKUTH, intitulado “Adoremus Lucifer Rex”, ganhará um novo formato de distribuição ainda neste mês de outubro.

O trabalho ingressará, via Sangue Frio Records, TODAS as principais e mais acessadas plataformas de streaming e download do mundo. O tão aguardado lançamento digital deste artefato está previsto para o dia 25/10/2022 (terça-feira), para conferir em primeira mão, siga a banda em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth

Em outras notícias, o MALKUTH lançou recentemente o novo videoclipe para a faixa que intitula o álbum supracitado. O trabalho foi produzido por Diego Do'Urden no Darkside Studio durante o mês de setembro e conta com a assistência de iluminação de Mauricio Santos. Assista agora:




Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.


Contato para assessoria de imprensa:


Links Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções

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VEUMOR: Ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness em dezembro deste ano, confira!




Trabalhando pesado na promoção do atual single, “O Dia Dos Mortos”, e também dos seus recentes lançamentos, os mineiros do VEUMOR acabam de confirmar presença em mais um grande evento.

A banda estará ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness no Area 51 em Belo Horizonte/MG em evento que acontecerá no dia 10/12/2022.

Para mais informações, siga a Wolf Productions no Instagram: https://www.instagram.com/_wolf.productions/

SERVIÇO:

Show: VEUMOR, Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness no Area 51
Local: Area 51
Endereço: Av. Contorno 10.684, Barro Preto – Belo Horizonte/MG
Data: 10/12/2022 (sexta-feira)
Horário: 21 horas
Ingressos: R$ 25,00 (antecipado) | R$ 50,00 (na hora)
Adquira agora: https://www.sympla.com.br/evento/justabeli-em-bh-em-breve-o-cast-completo/1740181

“O Dia Dos Mortos” foi lançado oficialmente no dia 10/06/2022 como um videoclipe e também está disponível em TODAS as principais plataformas de streaming, OUÇA AQUI.: https://li.sten.to/ODiaDosMortos

Em outras notícias, o VEUMOR segue com sua agenda de shows aberta para este último trimestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.


Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções

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Organoclorados : Lança clipe da faixa "Teu nome é paradoxo"




O clipe Teu Nome é Paradoxo, uma das canções de Saudade da Razão, álbum mais recente da banda de rock Organoclorados estreia no canal www.youtube.com/c/organoclorados em 15 de outubro.

A canção Teu Nome é Paradoxo aborda os conflitos interiores que podem determinar nossas vidas, por causa das várias facetas de uma mesma personalidade, algumas delas contraditórias, paradoxais, até mesmo antagônicas. Tal multipolaridade surge na letra com uma certa aura de mistério e fascínio e na música a banda ousou utilizar nuances exóticas e flertes rítmicos em uma ambientação psicodélica e dançante, sem perder o contato com sua raiz no rock.

O projeto esteve suspenso por mais de dois anos por causa da pandemia Covid-19, mas finalmente foi retomado neste ano. As atuações dos integrantes da banda foram captadas pelas câmeras de Klecio Barreto (Premier Filmes). Ele já tinha trabalhado em outro clipe da banda em 2016 e também realizou a edição final. Os músicos são unânimes em dizer que o protagonismo fica por conta da talentosa Bruna Meyer, com suas incursões precisas, combinando coreografias de dança e atuação cênica. “A participação de Bruna Meyer fundamentou a estética visual que nós queríamos ao expressar o sentido da música”, resume Artur W, guitarrista e vocalista que assina o roteiro e dirigiu as filmagens.

A Organoclorados tem uma trajetória na produção de vídeos musicais como forma de conectar-se com o público. Suas primeiras experiências ocorreram na década de 1990, quando chegou a produzir clipes em para participar de concursos em programas da MTV Brasil. Acompanhando a evolução dos tempos, a banda mantém um canal próprio no YouTube que disponibiliza os diversos vídeos que divulgam suas músicas e letras.

O quê: Videoclipe Teu Nome é Paradoxo, por Organoclorados Quando: A partir de 15 de outubro Onde: 






Sobre a Organoclorados: Banda de rock de Alagoinhas, Bahia, Brasil com origem em 1985 e consolidada em 1990 e que já lançou 04 álbuns, 02 EP, 02 DVD e 01 card drive e cujas músicas estão em todos os serviços de streaming de música.

www.facebook.com/organorocks www.instagram.com/organoclorados

Fonte:Collapse Agency 


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sábado, 15 de outubro de 2022

X-EMPIRE : Lança complexo e emotivo single contra guerra e demônios interiores!

 


Os paulistas do X-EMPIRE, que agora contam com o experiente baterista – e também produtor do Studio 3 (@studio3tres) – André Luis, além de Michel Villares (vocal/produtor), Emerson Soares (baixo) e André Silva (guitarra) na formação, lançaram seu mais novo single para a complexa e emotiva faixa “My Demons”, cuja temática é uma metáfora contra todos os tipos de guerras, incluindo também a batalha diária contra os demônios interiores que assombram grande parte da humanidade.

Ouça “My Demons” em https://onerpm.link/733228337403

Michel Villares, responsável também pela letra de "My Demons", inicialmente se influenciou pelo conflito da Ucrânia e Rússia, criando uma temática contra guerra tentando, de alguma forma, se solidarizar ao povo desses países, mas conforme o tema se desenvolvia outras formas de guerra foram sendo abordadas. "Não só a guerra por território, que já é algo inadmissível no mundo de hoje, mas a luta contra os fantasmas da depressão e suicídio foram incorporados na história", comenta Michel. "A vida já é como um campo de batalha, uma guerra interior, então foi uma maneira de conseguir a catarse. A dica sempre é perdoar a si mesmo por quem não conseguiu salvar, já que existem situações que os resultados não dependem da gente”, finaliza.

A arte de capa de “My Demons” ficou a cargo de Rômulo Dias (RDD Artwork - @rdd.artwork), que conseguiu captar toda uma luta interna para discernir o que é bom e o que é ruim, tornando a vida como um jogo onde saber posicionar cada peça é fundamental para seguir em frente.

“A janela ao fundo é a representação dos olhos, uma janela da alma. Quando o Michel me mostrou o conceito por trás da letra, dizendo como se sentia sobre conflitos, surgiu a ideia na minha cabeça que somos todos como peças no tabuleiro da vida, onde nunca sabemos quando ou onde ganhar e perder”, comentou o artista.

Na visão do baixista Emerson Soares "a sonoridade de "My Demons" é mais um passo no processo evolutivo do X-Empire, tanto em algo ainda mais complexo, quanto em melodias mais cativantes. Trouxemos novos elementos, vindo de outros estilos, e isso nos ajudou no processo de amadurecimento da identidade musical da banda.”

André Marques (guitarra) também comenta que: “a música em sua concepção inicial falava sobre os dilemas e conflitos de um soldado enviado para a guerra. Porém, percebemos que a vida já é como um campo de batalha onde nós seres humanos estamos em constante guerra interior com nossos próprios demônios”. Sobre sua sonoridade, André finaliza dizendo que: “ficou muito atual, com linhas melódicas, porém sem perder o peso, inspirados em bandas como o Gojira e o Slipknot.”

A produção de “My Demons” foi dividida entre os estúdios e produtores. A parte das guitarras, baixo e vocais foram gravados no estúdio M&H Studio, por Michel Villares, a bateria no Studio 3, por André Luis e a engenharia adicional final por Ricky Franco.

“Participar deste processo foi um passo enorme na minha caminhada. Tenho uma grande influência do trabalho de produtor, e também como pessoa, de Michel Villares, então não poderia deixar de aceitar seu convite. Assim que ouvi as primeiras gravações, imediatamente me animou em fazer parte e doar-me ao máximo na bateria junto das feras do X-Empire. Tudo foi bem natural e profissional, sem deixar de lado a facilidade de compreensão de ideias de todos e o potencial do som em questão! O resultado, a meu ver, é facilmente comparável com o que de melhor se faz no mundo em termos de produção e musicalidade afiada! Agradeço imensamente a todos os envolvidos”, finaliza André Luis.

Em breve, o X-Empire planeja lançar o videoclipe para “My Demons” e está em processo de lançamento de um novo EP intitulado “Catharsis”. Aguarde mais novidades em breve!

Mais informações:

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que combinam com as melodias em total equilíbrio, agradando grande parte do público apreciador de refrões marcantes e vertentes mais progressivas, modernas e pesadas dentro do Metal. Com vocais que variam do melódico ao ríspido, intercalados com passagens mais guturais e rasgadas, fomentam uma sonoridade única calcada nos riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria técnicos com fortes influências que vão do Groove Metal, Djent, Prog Metal e até Metalcore.

Trazendo vocais guturais odiosos e melodias com muito sentimento, o X-EMPIRE - desde sua formação - nunca teve medo de experimentar, e agora escancara fortemente influências de bandas como Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros mais modernos e técnicos, com intuito de nunca limitar sua arte.

Discografia:

"Fallen" (Single/2012)
"No Answers" (Single/2013)
"End Of Times" (EP/2014)
"Grief" (Álbum/2017)
"Hard To Breathe" (Single/2020)
"Paralyzed" (Single/2022)
"Paralyzed (Acoustic Sessions)" (Single/2022)
"My Demons" (Single/2022)

Formação:

Michel Villares : Vocal
André Silva : Guitarra
Emerson Soares : Baixo
André Luis : Bateria

Ouça X-EMPIRE em:

Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM


Links Relacionados :

Fonte:JZ Press


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Inspirado na cultura indígena Makuna Bah lança novo vídeo de "Break The Chains"




No intuito de expurgar os demônios, trazendo à tona toda a revolta que nos cercam, expondo a verdade nua e crua, surge a banda Makunaybah. Fundada em novembro de 2021, em Curitiba/PR, a banda traz uma sonoridade agressiva que flui do Groove/Thrash, com pitadas de Metal moderno, influenciados pela cultura e história do nosso povo, as raízes brasileiras.

Como não poderia ser diferente, a Makunaybah lança seu primeiro lyric vídeo inspirado na cultura indigena brasileira, o single Break The Chains, traz essa temática forte e bem explícita, sempre apoiando e respeitando as origens do nosso povo.

Makuna foi um dos povos indígenas que mais reagiram bravamente contra a colonização europeia no Brasil, e Aiba, também, uma palavra indígena que significa ruim, coisa ruim, ou seja, traduz e muito os temas que serão abordados em nossas músicas. Com o primeiro single pronto e prestes a ser lançado, esse quarteto paranaense, vem com muita revolta e brutalidade, this is Makunaybah.

“Break the chains”, é o primeiro trabalho da banda MAKUNAYBAH. Esse single brutal, com linhas rápidas e riffs groovados, inspirado no metal brasileiro, traz a essência da cultura brasileira. Com uma Arte inspirada nos guerreiros indígenas, que resistiram e morreram lutando contra a colonização portuguesa, defende suas terras e suas tradições, esse single tem raiz, revolta e resistência. O novo single se encontra disponível em todas as plataformas de streaming pelo selo latino americano Electric Funeral Records.

"Breack the chains": 





Fonte:Collapse Agency

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Desonra : Lança "Brazil", single traz elementos da música brasileira com o peso do metal




Desonra acaba de lançar novo single "Brazil" em todas as plataformas de streaming. A faixa faz parte do novo disco da banda que tem previsão de lançamento ainda este ano. Escute aqui: https://onerpm.link/188177550317

Essa música leva o título de um país onde tudo é festa e não há senso crítico e atitude. Gravada em Março de 2022 no Estúdio Fusão Fusão, em São Paulo/SP e produzida por @thiagobianchiofficial (Noturnall), "Brazil" traz elementos da música brasileira e groove, mas sem perder o peso do metal.

Desde meados de 2014, a DESONRA está ativa e busca somar na cena independente, fazendo parcerias com bandas de outros estados e organizando seus próprios eventos. Com influências de Metallica, Slayer, Gojira, Black Sabbath, Overdose, Sepultura, Macakongs 2099, DFC, Violator, Ratos de Porão, entre outros, a DESONRA prepara o seu próprio caminho.

O intuito da banda é aliar o peso dos instrumentos com a agressividade do seu vocal, executando as músicas com um sentimento de “olho no olho”, de forma incisiva, simples e direta. As letras expõem o lado podre do ser humano e das corporações manipuladoras, que de forma cotidiana agridem e humilham o cidadão. Por meio dessa crítica social, a banda tem esperança de que alguma coisa possa melhorar através dessa forma de agir e de pensar.


Fonte:Collapse Agency


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Teorias do Amor Moderno : Retrata memórias e saudades no clipe de 'Em Mim'




Vídeo da segundo faixa do recém-lançado EP 'Cartas para Dario', é a sequência do clipe da música que leva o nome do registro.


A Teorias do Amor Moderno lança o videoclipe de 'Em Mim', a continuação da história iniciada no audiovisual anterior, 'Cartas para Dario'. Traz, em sons e movimentos, a persistência de celebrar a memória de pessoas e/ou coisas que se foram, como uma saudades a ser sempre experimentada com o sorriso.

Assista aqui: https://youtu.be/JvIK8Jzxn3o. Todas as cenas foram rodadas no Parque Ecológico Guapituba, em Mauá (São Paulo).







O desfecho ainda será com um terceiro videoclipe, para a música 'Agosto', que igualmente fecha o EP 'Cartas para Dario', lançado pelo power trio de rock alternativo paulistano em agosto deste ano via selo Praia dos Artistas.

'Em mim', que apresenta uma sonoridade menos aberta e com mais tensões do que o single anterior ('Cartas para Dario'), é um rock alternativo com os vocais sempre marcantes e melódicos da vocalista Larissa Alves.

Na letra, que é transmitida em imagens no videoclipe, também aborda perdas de pedaços de si mesmo. Larissa conta um pouco sobre o que é 'Em mim':

"Quando perdemos alguém, não raramente é difícil enfrentar nossos próprios bichos, nossos monstros e ansiedades. E o clipe retrata essa confusão interna, essa ansiedade, esse momento que a gente se perde dentro de nós mesmos e fica difícil achar o caminho de volta", ela destaca.

Confira aqui o clipe anterior, Cartas para Dario: 





O EP Cartas para Dario

O novo EP da Teorias do Amor Moderno é o sucessor do enérgico single 'Aurora'. São três músicas que fragmentam o processo de luto e a aceitação. Todas as faixas também saem em videoclipe.

Nas palavras do produtor, Martin Mendonça, "Larissa Alves é uma figura muito querida e estimada no meio do rock independente de São Paulo. Em todas as ‘cenas’ é sempre tida como uma artista super talentosa e batalhadora. São canções delicadas, ásperas, pesadas, belas e doloridas e me conectei com elas imediatamente".

No estúdio de Paulo Kishimoto, em São Paulo, foram gravadas as vozes, o baixo de Willian Salles e pianos, órgãos, percussão e sintetizadores.

Em Salvador, gravaram algumas guitarras no estúdio Praia dos Artistas e, no estúdio de André T, registraram a participação de Duda Machado, na bateria, de “Cartas para Dario”. André também ficou responsável pelas mixagens e masterização.

De volta a São Paulo, no novo estúdio que Larissa montou, gravaram mais guitarras.

"Larissa é uma artista muito talentosa, que canta, escreve e toca muito bem. Ela se mostra nesse EP com uma vulnerabilidade que nunca tinha mostrado nos trabalhos anteriores da Teorias. No auge da quarentena, perdeu um grande amigo, foi para o fundo do poço, mas saiu. E saiu com “Cartas para Dario”, finaliza o produtor.

É, sem dúvida, o trabalho mais intenso e desafiador da Teorias até aqui. Tecnicamente ele é gigante, com a produção do Martin, e ainda ter a guitarra dele impressa nesse EP é uma explosão de felicidade, ter as teclas e a sensibilidade do Kishi e a cereja do bolo que foi a bateria do Duda, é um presente inimaginável.

E tudo isso lapidado pelo André T, que foi extremamente parceiro e paciente, fazendo as músicas serem exatamente como deveria ser nesse mundo.


Ficha técnica do clipe

Roteiro: Larissa Alves e Acácio Costa
Direção e Edição: Acácio Costa
Câmera: Acácio Costa
Assistência: Renan Alves e Vanessa Locatelli Magri
Produtora: Cacá Musik e Video
Ficha técnica do áudio

Produção: Martin Mendonça
Mixagem e Master: André T
Gravado: Estúdio T, Estúdio Kishimoto, Estúdio Praia dos Artistas e Estúdio Teorias.
Gravação

Voz - Larissa Alves
Guitarra - Larissa Alves e Martin Mendonça
Sintetizador - Paulo Kishimoto
Distribuição Selo: Praia dos Artistas
Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Treva : Surge com videoclipe de XXVII, pré-debut do single de estreia




É a primeira amostra do que é o Treva, uma intro com cerca de um minuto e meio recheada de riffs, peso e atmosferas sombrias.


Chris Wiesen (guitarra), Felipe Ribeiro (guitarra e vocal), Eduardo Moratori (baixo), dois ex-Confronto, e Pedro Hernandes (bateria), experientes músicos do rock nacional, se juntaram em 2021 para um novo projeto com referências de punk rock, folk e blues que logo se tornou o Treva.

Assista ‘XXVII’ aqui: 






‘XXVII’ é a primeira amostra do que é o Treva, uma intro com cerca de um minuto e meio recheada de riffs, peso e atmosferas sombrias, que instiga o ouvinte a aguardar o primeiro single da banda, no ar – streaming e clipe – ainda neste mês de outubro – dia 25 – pelo selo El Rocha Records.

O conceito do vídeo é mostrar um pouco a angústia do isolamento, a tomada de decisão, pegar a guitarra e seguir um caminho de recomeço.

O vocalista Ribeiro comenta sobre este lançamento:

“O Chris (guitarrista) já havia me chamado pra montarmos a banda a alguns anos atrás. Quando foi decretado “lockdown” decidimos gravar 4 músicas em casa, apenas pra termos como registro. Mas foi no dia 27 de março, logo após eu fazer o riff base pra música que decidimos de fato que montaríamos a banda. Nesse dia nasceu a Treva. Por isso ‘XXVII’ como número/data simbólica“.
Treva e El Rocha Records

Os lançamentos do Treva serão feitos pela El Rocha Records, o selo do estúdio El Rocha, e contará com a produção, mixagem e masterização do renomado produtor Fernando Sanches.

O El Rocha Records é a casa de três nomes importantes da produção musical brasileira: Daniel Ganjaman, Fernando Sanches e também com participação da Carox. Recentemente foram responsáveis pelos lançamentos da Deb and the Mentals e da dupla A Ride for Two e The Gramophones.

Mais informações sobre o single de estreia em breve, muito em breve! Acompanhe a banda aqui: www.instagram.com/oficialtreva.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Terceiro Andar : Fala do amor e do cotidiano no clipe de Subliminar




Single, que também chega às plataformas de streaming, apresenta o lado mais pesado e moderno do recém-formado quarteto paulistano.


A banda de rock alternativo Terceiro Andar, de São Paulo, mostra uma faceta mais pesada e moderna no terceiro single 'Subliminar', que também ganha um sensível videoclipe.

Confira o videoclipe aqui: 







Ouça 'Subliminar' no streaming: https://onerpm.link/964058931790.

Subliminar mostra como a Terceiro Andar pavimenta sua sonoridade. A banda, com menos de 10 meses na ativa, mas formada por músicos experientes (com dois ex-Manual) da música independente, traz nesta nova música diversos elementos do já citado rock alternativo aliado a melodias do emo, atmosferas do indie e riffs e batidas do grunge.

A letra fala - de forma subliminar - sobre sensualidade, que é representada pelos atores no clipe. O clipe apresenta apenas uma das tantas interpretações da mensagem, com imagens que mostram o cotidiano de um casal, uma hora bem e na outra mal, com brigas, beijos, discussões, sorrisos, carinhos e conforto.

A música, como as anteriores, 'Afeto' e 'Talvez Seja Melhor Assim', foi produzida no estúdio TOTH (de Danilo Souza e Fernando Uehara, da banda Bullet Bane).

A Terceiro Andar comenta sobre o lançamento de 'Subliminar':

"Sentimos que 'Subliminar' traz uma estética diferente do que foi lançado até agora, com timbres e elementos mais modernos. Atualmente, consideramos esse o nosso melhor trabalho".
Ficha técnica do clipe

Ficha Técnica:

Direção: Daniel Leite
Direção de fotografia: Phellip Atila e Andre Luiz
Montagem e finalização: Daniel Leite
Produção: Terceiro Andar
Roteiro: Daniel Leite e Phellip Atila
Atores: Caique e Rodrigo
A Terceiro Andar

A Terceiro Andar nasceu no começo de 2022 de maneira espontânea. Após o fim de um longo ciclo em outros projetos, Sid (voz e guitarra) e Cauê Menezes (bateria) decidiram passar um dia dentro do estúdio e foi daí que veio o primeiro lançamento, o single "Talvez Seja Melhor Assim".

Após a produção e gravação do primeiro single, Ju Martinez (baixo) e Michel de Melo (guitarra) chegaram para completar o time e somarem suas vivências e experiências na composição e produção do segundo single, "Afeto".

O lançamento desta segunda música veio acompanhado de um clipe, com produção da banda. Foi um importante passo e a consolidação da Terceiro Andar.

Com músicas enérgicas que flutuam entre momentos de calmaria e caos, e letras que trazem reflexões pessoais e perspectivas diferentes de enxergar o cotidiano, a banda busca se aprofundar no coração e na mente de quem as escuta. E esse é apenas no início de uma longa jornada!

Algumas referências musicais do Terceiro Andar são: Thrice, Movements, Paramore, Bring Me The Horizon, Citizen, Deftones, Kings of Leon e Incubus.

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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Nitrominds : Faz show de reunião neste sábado (15) no Hangar 110



Nitrominds, durante 18 anos (1994-2012), foi um dos expoentes do hardcore nacional e, neste sábado (15), no Hangar 110, na capital paulista, faz o tão esperado show de reunião. É mais uma oportunidade para se divertir com diversos clássicos do power trio histórico de Santo André/SP.

A banda convidada é a Apnea, formada por Boka, o baterista do Rato de Porão, que divulga o recém-lançado disco de estreia Sea Sound. O Apnea faz um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock.

Os ingressos continuam à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/9862/nitrominds-show-de-reuniao-banda-convidada-apnea.

O power trio formado por André Alves, Lalo Tonus e Edu Nicolini percorreu Brasil afora em tours por Europa, América do Sul e América do Norte, além de diversos shows pelo país natal. Ao todo lançaram sete álbuns de estúdio e um ao vivo, sempre com críticas positivas, tanto pela imprensa como fãs.

Em 2012 a banda anunciou o fim das atividades e seus integrantes continuaram na música por meio de projetos, como Statues on Fire, Voodoo Priest, Cruel Face entre outros.

Um show de reunião foi realizado em 2017 e, após cinco anos e uma pandemia mundial, o Nitrominds se reúne novamente para um show mais que especial no tradicional Hangar 110, palco de tantas apresentações memoráveis desta banda lendária do hardcore nacional nas décadas passadas.

Serviço:

Fusa Booking & Hangar 110 apresentam
Nitrominds, um show de reunião
Banda convidada: Apnea
Data: Sábado, 15 de outubro de 2022
Horário: 19 horas
Local: Hangar 110
Rua Rodolfo Miranda, 110 - Metrô Armênia, São Paulo, SP
Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/9862/nitrominds-show-de-reuniao-banda-convidada-apnea


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Pub Music Experience : Une música boa, petiscos e drinks em 12 horas de festival




São mais de 10 bandas de rock no Centro de Eventos Pedro Bortolosso, em Osasco, no dia 5/11, com diferenciados bares de drinks e petiscos.


O Pub Music Experience tomará conta do Centro de Eventos Pedro Bortolosso (Osasco, em São Paulo) no dia 5 de novembro com uma experiência completamente única: unindo o melhor da música e da gastronomia em um só lugar. O evento será das 11 à meia noite. A realização é da Buda Music, empresa com 20 anos na produção de eventos.

O festival contará com mais de 12 horas de experiências musicais e gastronômicas. São mais de 10 bandas de rock em bares de drinks e petiscos, com a finalidade de promover cultura, arte e inclusão LGBTQIA+ num único evento.

Entre os nomes confirmados no evento estão bandas como Super Stereo, Kashmir, Mr. Legacy e O Barba. O line-up ainda é completo por Sasha Grey, Venice Queen, Old Monkeys, Azoo, Adeus Michelle e Naguetta.

O objetivo do evento é fomentar a economia e a cultura em Osasco, além de mostrar à população local que a cidade possui estabelecimentos gastronômicos bem-estruturados, diversificados e com serviço de alta qualidade, sem que o público precise buscar opções em outros municípios.

"O Pub Music Experience será uma experiência cultural e gastronômica completa e é produzido para atrair e fidelizar clientes nos estabelecimentos locais. Vamos mostrar que Osasco tem, sim, excelentes bares com boa comida e drinks", destaca a produção do evento.

O evento ainda é apoiado pela Prefeitura de Osasco, Secretaria de Cultura de Osasco, pequenos e médios comerciantes e contará com drinks e petiscos dos bares Sr. Altino, 4 Kings, Lanterna, Altino Deck Bar, Mandala, Legião Rock n Beer e Lata Velha. O Pub Music Experience ainda tem o apoio do General Pub e Insanos Brasil.
Os bares do Pub Music Experience

O Sr. Altino é um genuíno bar de rock de Osasco, na ativa desde 2016, conhecido na região pelos incríveis e saborosos espetinhos de carne, além de outras opções no variado cardápio, como bolinho de costela.

O Legião Rock'n Beer tem parcerias com cervejarias artesanais e apresenta um ambiente descontraído, indicado para quem busca um momento de bons petiscos, cerveja gelada e bate papo entre amigos, além de ouvir rock ao vivo.

Em um local privilegiado de Osasco, em frente à fábrica Zicca Beer, o 4 Kings Beer Garden - a céu aberto - oferece uma imensa variedade de drinks, com diversas bebidas, e muitos petiscos, para todos os paladares.

O Altino Deck Bar é ideal para quem quer curtir uma boa música, cervejas e chopps nacionais e importados, além de cardápio de espetos variados.

É no Lanterna Bar que Osasco oferece um autêntico e delicioso Cosmopolitan! O estabelecimento é amplo, com petiscos e drinks que variam entre o clássico e o contemporâneo. Possui, ainda, uma pista para curtir shows ao vivo de rock.

Porções mistas (como porções de picanha e filé mignon), cervejas especiais e coquetéis vistosos, para saborear ao som de bandas. Estes são ingredientes do Lata Velha, com uma decoração descolada e opção conhecida para o rock em Osasco.

O Mandala é um restaurante e lanchonete de Osasco que traz o conceito de gastronomia de botequim à risca, com porções honestas (vide a de filé de peixe empanado) e drinks na temperatura ideal para o deleite do cliente.
As atrações do Pub Music Experience

A Super Stereo é um dos grandes destaques da programação. A banda descreve-se como uma mistura do melhor do rock, pop, eletrônico e outros estilos. O repertório é recheado de hits de todos os tempos.

Direto de São Paulo, O Barba iniciou carreira em 2002 e tem em seu repertório clássicos do rock internacional e nacional além de várias sessões como: Trilhas sonoras de Filmes Clássicos dos Anos 80 e 90, Medley anos 50, 60 e 80 além de Tributos de bandas como Legião Urbana e Queen.

A Naguetta mistura rock, soul e reggae. Com letras fortes, poéticas e pensantes, a banda já chegou a abrir para nomes grandes da música brasileira, como Charlie Brown Jr. e Raimundos. O show promete muita energia positiva e ritmos dançantes.

A Mr. Legacy é para quem quer ouvir os clássicos do rock com uma roupagem nova e em grande estilo. A melhor experiência em covers, o repertório da banda conta com músicas desde os anos 1950 até os dias atuais.

A Venice Queen existe há mais de cinco anos e é atuante em inúmeras casas de eventos de São Paulo e é formada por músicos bastante experientes. O grupo apresenta um trabalho profissional e diferenciado, desde a curadoria do repertório, que abrange todas as vertentes do rock (nacional e internacional) e é sempre adaptado de acordo com o público da casa.

A Kashmir está no mercado da música há 17 anos e possui incontáveis shows. Além do repertório com os grandes clássicos do rock e do pop, a banda proporciona uma experiência única, um show com movimento, dinâmica e uma interação com o público muito diferente do que há no mercado tradicional.
Ingressos

Os ingressos para o Pub Music Experience podem ser adquiridos nos bares participantes ou por meio do site clubedoingresso.com/evento/pub-musicexperience.

Para mais informações, acesse pubmusicexperience.com.br ou instagram.com/pubmusicexperience.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Banda cearense Sulamericana lança álbum com hits melódicos e sonoridade indie rock




Sula. Com título que sugere um apelido, a banda cearense Sulamericana lança seu primeiro álbum. O trabalho chega dois anos depois do início da produção e conta com 09 canções. Entre os compositores, Zylton Sena, que junto a Lucas Espínola formam a linha de frente da banda. O novo álbum foi mixado e masterizado por Alex Reis em São Paulo, no ano de 2021.

“Este é o nosso primeiro disco, contamos com a ajuda de amigos compositores, além das musicas inéditas do Lucas Espínola (vocalista) e outras parcerias comigo”, disse Zylton Sena (teclado).

A direção musical é do também cearense Rafael Martins, cantor, artista solo e um dos integrantes da banda Selvagens a Procura de Lei, que já dividiu palco com artistas de diversos segmentos a exemplo de Scalene, Jota Quest, Paralamas. “Gravamos no estúdio Trilha Sonora especificamente em busca de uma sonoridade mais brasileira e que tem toda equipe ambientada a este estilo musical”, comentou Lucas.

Além das semanas de pré-produção do disco, durante as gravações, toda a equipe ficou por 15 dias intensos e voltados na música e neste trabalho. “Esta imersão fez a diferença, nos emocionamos muitas vezes, o que fez este o disco mais maduro”, completa o vocalista. “Ser acolhido pela equipe do Trilha Sonora e na produção do Rafa também é extremamente importante e isso poderá ser conferido na qualidade do resultado final”, completa.

Entre as novas estão Ela (Lucas Espínola), Dia Bom (Lucas Espínola, Zylton Sena e Gabriel Aragão), Por onde eu for (Leandro Paiva), Por um Fio (Lucas Espínola), Coisa de Pele (Lucas Espínola), Céu Azul (Zylton Sena, Lucas Espínola), Para o que pode ser (Leandro Paiva), Ei, Dulce! (Lucas Espínola) e O Laço (Lucas Espínola). De acordo com a banda, o álbum é universal e se comunica com diferentes públicos sem perder a essência original.

A canção Por um Fio, para Ian (baterista) representa este momento. Já Coisa de Pele apresenta um som mais forte e uma pegada mais rock. “A palavra é maturidade. Buscamos sermos mais autênticos ao nosso som. É um disco que trás uma proposta sonora e que caminha desde o pop romântico, com letras de amor e ao rock”, concluiu o artista.

Desde que estreou na cena cultural de Fortaleza, em 2013, a Banda Sulamericana expressa, em melodia e letra, a complexa realidade do cotidiano, entre tramas, positividade e desafios. O coletivo mescla um som variado com o indie rock, rock alternativo e influências de grupos e artistas do cenário brasiliense.

A banda é formada por Hugo Lage (guitarra), Ian Antunes (bateria), Lucas Espínola (voz e guitarra), Tiago Gnomo (Baixo) e Zylton Sena (Teclado), e em sua estreia, a lançou o EP Sulamericana. Já em 2018, lançou o single e videoclipe de Céu Azul e Lado Bom, em 2019. Além de ter participado de vários festivais autorais locais, como: Ponto CE, Festival Vida & Arte, MADAROCK, Garage Sounds e entre outros.

SULA: https://open.spotify.com/album/5yNvokCFJseSIfwMkQERau


Fonte:Collapse Agency


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Duo de rock israelense, Cadence, lança novo EP "The Big Wheel"




O primeiro álbum internacional traz quatro músicas de vários estilos musicais e com direção inspirada na história de origem da dupla. Encontrando-se no jardim de infância aos cinco anos de idade e começando sua primeira banda juntos aos dez anos, Ran Zilca e Amir Shwartz formaram a banda de rock "Inch", que excursionou por clubes de Tel Aviv e continuou a gravar e se apresentar localmente no final dos anos 80. Avançando 30 anos de carreira e família, eles se reuniram como Cadence, trabalhando com o icônico produtor israelense Gil Smetana, lançando um álbum de estreia em 2019.

Embora inspirada nas imagens e sons gravados nas mentes de duas crianças israelenses dos anos 1970, as letras das músicas de The Big Wheel refletem as jornadas pessoais dos dois artistas, hoje um pesquisador de IA e um engenheiro/empresário imobiliário, ambos são homens de família. Musicalmente, os estilos variam do rock alternativo/eletrônico às baladas da velha escola, com uma influência reconhecível do metal progressivo europeu moderno.

"Tangier": É ambientado no Estreito de Gibraltar, servindo de metáfora para os amantes que quase se tocam, mas estão a um oceano de distância. Céu para um e inferno para outro. Guitarras de phaser suaves se misturam com sintetizadores de guitarra de metal e vocais arejados para formar uma atmosfera marinha onde "barcos de metal flutuam na água" e "raios de sol brincam com as ondas que piscam".

“Somewhere In This World”:é uma canção de gratidão. A vida moderna está enraizada no conforto de uma rotina diária. Mas, no pano de fundo do percurso habitual do dia-a-dia, há o desconforto da televisão, do rádio e das redes sociais, que transmitem constantemente catástrofes, conflitos e dores humanas. Esta música é sobre a consciência do sofrimento humano, mas também sobre a gratidão de que na maioria dos dias a vida é sem dor.

“Headphones”: Um roqueiro envelhecido é um assunto divertido. “Headphones” é sobre a dissonância entre o cotidiano mundano de um homem de família e o mundo imaginário que existe em sua mente assim que ele coloca os fones de ouvido e as guitarras começam a tocar dentro de sua cabeça.

"You": Os rompimentos são sempre fáceis, mas os piores são os que persistem enquanto dois amantes se separam. “You” é sobre um amante que está desaparecendo e desaparecendo gradualmente. Sutilmente escritos e produzidos, os acordes quase idênticos se misturam com os vocais e guitarras reverberados para criar uma fina nuvem de tristeza.

EP "The Big Wheel": https://open.spotify.com/album/2epa9Qtrssl34MFkwFRcFr

https://nanadisc.lnk.to/TheBigWheel

Fonte:Collapse Agency

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