quinta-feira, 6 de outubro de 2022

SOBERNOT : Lança Impiedoso Videoclipe e Anuncia Show De Lançamento De Álbum






Os Groove/Thrashers chilenos do Sobernot estrearam o videoclipe para a faixa “No Mercy”, terceiro single do seu novo álbum “Destroy”, lançado em Julho, cuja letra é inspirada no filme francês “Martyrs” (2008).


“No Mercy”, disponível no canal oficial da banda no YouTube, é um videoclipe dinâmico com diferentes filmagens dos músicos tocando ao vivo e em estúdio a avassaladora faixa de abertura de “Destroy”.


🎬 Assista “No Mercy” (Official Video) em: 








📢 O guitarrista Pablo La Ronde explica que "No Mercy abre nosso álbum como uma das faixas mais Thrash/Crossover de nosso repertório”. Sobre a temática usada, o músico diz que “foi inspirado no filme francês "Martyrs" (2008), que pertence ao estilo de tortura/gore, e narra brutalmente uma história de abuso, vingança, tortura e vida num inferno, com um propósito maior inspirado na busca de resolver os mistérios da vida após a morte. Achamos que era um tema interessante e doentio, ideal para uma música violenta como ela".


📢 Segundo Pablo La Ronde, "a chegada do baterista Pyro à banda foi um grande incentivo para atingirmos novos limites, e também queríamos abrir o álbum logo de cara com um solo de bateria (e fechá-lo da mesma forma), para continuar a porradaria do começo ao fim sem nenhum respiro".


Além disso, o Sobernot anuncia o show de lançamento de "Destroy", marcado para sexta-feira, 4 de Novembro, no Teatro Cúpula, no Parque O'Higgins, Santiago, Chile, num dos concertos mais ambiciosos da sua carreira. O evento fará parte do Cúpula Rock Fest, e contará com a participação dos grupos Lautaro Toqui de Toquis, Parasyche e Dorso.


"Destroy" foi gravado no Estúdio Gabelo e Prestafuego, com a coprodução de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi feito no Estúdio Fascination Street (Suécia), pelas mãos de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Sepultura, Leprous etc).


Ouça "Destroy" em sua plataforma favorita, clicando no link:
https://songwhip.com/sobernot/destroy


Sobernot é formado por César “Vaigor” Vigouroux (Vocal), Pablo “Chespi” La’Ronde (guitarra), Joaquín “Yakls” Quezada (baixo) e Piero “Pyro” Ramírez (bateria).


🔗 Nota de imprensa cometa em: https://tinyurl.com/u9jc8rhc


Fonte: JZ Press (@jzpressassessoria)

A Feira Maesa Cultural : Conta com a participação da banda Ligante Anfetamínico na 5ª edição




Feira da Maesa terá dois palcos para apresentações culturais Novo espaço será montado na Plácido de Castro com a Mário Pezzi.


Os organizadores da Feira Maesa Cultural preparam uma novidade para a próxima edição, que será realizada no dia 16 de outubro. Os artistas contarão com um segundo palco para as apresentações de música e teatro, que será instalado na Rua Plácido de Castro com a Mário Pezzi. Com o incremento, a Associação dos Amigos da Maesa conseguirá atender os pedidos de artistas para se apresentarem na feira, além de contribuir com a melhor circulação do público e diminuir a aglomeração em apenas um ponto.





Além dos tradicionais parceiros, a 5ª edição da Feira Maesa Cultural contará com a participação do grupo de dança da Associação Cultural Germânica de Caxias do Sul Alles Guth, do Quarteto de Saxofones da Orquestra Municipal de Sopros de Caxias e da banda Ligante Anfetamínico.

A feira ainda prepara uma programação especial para as crianças. O outro palco será montado em frente à Praça Monteiro Lobato, mesmo local das edições anteriores.
A Feira Maesa Cultural Feira ocorre sempre no terceiro domingo de cada mês, na Rua Plácido de Castro, entre a Treze de Maio e a Pedro Tomasi, das 9h às 17h.


Redes Sociais:

www.facebook.com/feiramaesaculturalcaxiasdosul

www.instagram.com/feiramaesacultural



Sobre a Ligante Anfetamínico:



De fato, a consagração de anos de um trabalho diário de divulgação e compromissos será, enfim.



Mudaram os meios de distribuição, as rádios viraram on line, as redes sociais vieram para ficar e criar a conexão entre o artista e o público e a Ligante não parou no tempo atualmente é uma das bandas que mais atende solicitações de entrevistas nas redes sociais, que mais toca nas diversas rádios web espalhadas pelo Brasil. Suas redes sociais crescem mais e mais a cada dia.



Poucas bandas autorais surgidas na serra gaúcha se deram ao luxo de completar mais de 20 anos de trajetória ininterrupta. A Ligante Anfetamínico, nome que ninguém esquecerá no dia em que se biografar a história do punk e da cena underground de Caxias do Sul RS.




Nascida no bairro Cruzeiro a Ligante passou por diversas fases, com diversos componentes. Ora puxou mais para o punk e hardcore, ora para o rock, mas sempre se manteve independente.

A Ligante Anfetamínico hoje é composta por:

Esqueleto vocalista, que está desde o início, (@marcioricardoselistre )

Luciano Paim, baterista, fundador da banda, (@lucianopaimda )

Jocemar Boeira (JM) guitarrista e

Tchaina Bass como baixista. (@tchainabass)

Links Relacionados:

Perfil Facebook: facebook.com/ligante.anfetaminico

Pagina Facebook: facebook.com/bandaliganteanfetaminico

Instagram:.instagram.com/liganteanfetaminico

Youtube: youtube.com/liganteanfetaminico

Spotify: Ligante Anfetamínico no Spotify

WhatsApp: Grupo Amigos da Ligante

Show livre: https://artistas.showlivre.com/artista/ligante-anfetaminico



Fonte:Sub_Discos Label & Distro



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quarta-feira, 5 de outubro de 2022

BLUES PILLS: Banda convida fãs para apresentação em São Paulo




O quarteto sueco Blues Pills já tem data para estrear no Brasil e o show em São Paulo acontece no dia 29 de outubro de 2022 (sábado) no Carioca Club, em Pinheiros.

O grupo é conhecido por seu som psicodélico misturado com blues e o vocal feminino marcante de Elin Larsson. Suas músicas têm referências sessentistas e as letras são inspiradas na mente humana. Completam o line-up o baixista Kristoffer Schander, o baterista André Kvarnström e o guitarrista Zack Anderson.

Recentemente, eles lançaram o terceiro álbum, Holy Moly!, que tem sido aclamadíssimo pela mídia e mostra o potencial do rock contemporâneo, sendo considerado um dos melhores trabalhos de 2020.

Sobre sua apresentação a banda diz:

“Esperamos que esse seja um dos maiores shows que fizemos na vida. Nosso setlist para essa apresentação será uma mistura dos velhos clássicos do Blues Pills e novas músicas do álbum Holy Moly!. Mal podemos esperar para tocar nesse país lindo pela primeira vez. Vamos fazer desse show uma experiência inesquecível juntos? Com amor, Blues Pills“.

Saiba mais sobre a banda:



Vendas em https://bilheto.com.br/evento/537/Blues_Pills

Para informações oficiais sobre todos os shows e turnês, sigam as redes sociais da Top Link Music e acompanhe as atualizações:



BLUES PILLS - No Hope Left For Me (OFFICIAL MUSIC VIDEO)





BLUES PILLS - No Hope Left For Me (OFFICIAL MUSIC VIDEO)







Links Relacionados :

Site: www.toplinkmusic.com

Instagram: @toplinkmusic

Facebook: @toplinkmusicoficial

Fonte:Assessoria Top Link

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CRYPTA : Jéssica Di Falchi é Oficializada Como guitarrista Da Banda




A guitarrista Jéssica di Falchi é oficialmente a nova guitarrista da Crypta. Em maio de 2022, ela foi integrada à banda como ‘sidewoman’ para realizar as turnês “Echoes Over Latin America Tour” e “Echoes Over Europe Summer Tour”, substituindo Sonia Anubis.

Jéssica falou sobre sua entrada: “Estou extremamente grata e feliz por fazer parte da Crypta! Gostaria de agradecer às integrantes e toda a equipe pela oportunidade e confiança no meu trabalho – e aos fãs da banda, pelo apoio e carinho que me deram desde o início dessa jornada. Estou muito ansiosa pelo que está por vir!“

A baixista e vocalista Fernanda Lira falou sobre ter Jéssica na banda: “Além de uma guitarrista excepcional, a Jéssica é uma pessoa muito bacana, de fácil convivência, super proativa e criativa. Sem dúvidas, ela chegou para somar em vários aspectos da banda; é uma grande honra tê-la na nossa família, daqui em diante!“.

Nascida em Monte Alto/SP, Jéssica estudou guitarra no conservatório Souza Lima em Ribeirão Preto/SP e atua profissionalmente como guitarrista desde 2015, tendo como seus principais trabalhos a Hardwired Metallica Tributo e Iron Ladies – único tributo feminino ao Iron Maiden da América do Sul, com o qual realizou inúmeros shows pelo Brasil. Ela também integrou a banda de apoio do “1° Aquiles Priester Drum Fest”, tocando ao lado de grandes nomes, como o próprio Aquiles, Eloy Casagrande, Edu Falaschi, Luis Mariutti, Paulo Zinner e outros. Recentemente, Jéssica di Falchi se tornou parte também do time oficial de artistas da ESP Guitars.


Agora com a formação consolidada, a Crypta se concentra nas composições de seu novo disco (que será gravado e lançado em 2023), além dos próximos shows já agendados.

ECHOES OVER LATIN AMERICA TOUR 2022

15.10 – BRA, Indaiatuba, Virada Cultural

16.10 – BRA, Rio de Janeiro, Agyto

03.11 – BRA, São Paulo, Festival Primavera Sounds

11.11 – BRA, Belém, Festival Se Rasgun

12.11 – BRA, São Luis, Maranhão Open Air

13.11 – BRA, São Paulo, Áudio (c/ ARCH ENEMY, BEHEMOTH, NERVOSA)

17.11 – BRA, Londrina, Som Brasil

18.11 – BRA, Maringá, Tribos Bar

19.11 – BRA, Cascavel, Adega Nostravamos

26.11 – COL, Bogotá, Rock al Parque

01.12 – BOL, Santa Cruz de La Sierra, Adisercruz

02.12 – BOL, Cochabamba, Salon Heroinas

03.12 – BOL, La Paz, Inti Palace II

10.12 – BRA, Florianópolis, Célula Showcase

11.12 – BRA, Porto Alegre, Opinião

14.12 – MEX, Guadalajara, Foro Independencia

15.12 – MEX, Leon, Salon Cuervos

16.12 – MEX, Aguascalientes, Rocksi

17.12 – MEX, Morelia, Club de Leones

18.12 – MEX, San Luis Potosi, Bunker 57

20.12 – MEX, Queretaro, TBA

21.12 – MEX, Mexico City, Hdx Circus


***Mais datas serão anunciadas em breve


A Crypta, é: Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dameto (bateria).


Para maiores informações:


www.cryptaofficial.com


Fonte:Crypta


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NOTURNALL : Usará bateria giratória em show gratuito em São Paulo no tradicional “Rockfun Fest”





A Noturnall vem em uma sucessão de grandes realizações, dentre elas sua recém parceria ao lado da lenda Ney Matogrosso, em uma regravação épica de “O Tempo Não Para”, do eterno rebelde Cazuza, abrilhantada por um deslumbrante clipe rodado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.

O clipe foi lançado no programa “The Noite” do Danilo Gentilli, em uma divertida entrevista concedida pela banda ao lado do próprio Ney, e foi sucesso instantâneo entre público e mídia. O clipe também se tornou viral, batendo mais de 150 mil visualizações em apenas uma semana! Além disso, o grupo recentemente fez sua terceira aparição no Rock in Rio.

O quarteto, formado pelo vocalista Thiago Bianchi, o guitarrista americano Mike Orlando, o baterista Henrique Pucci e o baixista Saulo Xakol, vem gravando uma série de DVDs de shows importantes em seus últimos anos, como foi o incrível “Made In Russia”, onde a banda filmou sua turnê ao lado da banda americana Disturbed pela Rússia, gerando um registro incrível e inédito, uma vez que ainda é o primeiro e único DVD brasileiro do gênero gravado no país euro-asiático.

Na sequência, a Noturnall ainda captou seus shows em São Paulo e Nova Friburgo ao lado do icônico Mike Portnoy, ex baterista da lendária banda norte-americana Dream Theater, gerando registros incríveis de duas grandes noites, onde a banda mostra novamente sua aptidão para a inovação, colocando Portnoy para duelar com Henrique Pucci, baterista da Noturnall, algo também inédito no mundo do Metal.

Depois foi a vez de Curitiba, na deslumbrante Ópera de Arame, onde a banda se superou e entregou uma das maiores produções do mundo do espetáculo brasileiro, sob a batuta do competente engenheiro de efeitos especiais Rafael Seyboth, que aceitou o desafio e colocou bateria de Henrique pra ficar de ponta-cabeça, em uma espécie de “Roda da Morte”, feito esse executado por apenas 2 bandas na história do Metal Mundial!

O DVD ainda registra o vocalista Thiago Bianchi entrando de Tirolesa sobre as cabeças do público presente, show de lasers saindo das mãos e olhos do vocalista, explosões de CO2 e ainda uma bola gigante que literalmente fez a alegria da galera!

E agora, para coroar a jornada, a Noturnall finalmente traz a São Paulo o show que promete ser o mais elaborado de sua história, no já tradicional “Rock Fun Fest”, onde a superprodução será colocada à prova diante um público esperado de mais de dez mil pessoas e contará com um verdadeiro arsenal de câmeras.

A banda faz mistério com o que mais vem por aí, mas a promessa é de uma apresentação inesquecível.

O evento ainda conta com as presenças ilustres das bandas Krisiun, Supercombo, Detonautas, InDharma, Clash Bulldogs e Big Band Brasil Jazz Sinfônica.

Então, é bom já ir preparando não só os ouvidos, mas todos os sentidos, para contemplar em todos os nuances este evento que promete ficar marcado na história do Rock paulistano e brasileiro.

Serviço:

Evento: Rock Fun Fest

Dia: 23 de outubro

Horário: 11hrs.

Local: Av. Ipiranga com 24 de Maio.

Entrada: gratuita.
Fonte:Noturnall 

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Inocentes : Lança videoclipe em semana de show em São Paulo; assista “Eu Vou Ouvir Ramones”



Após lançar o EP “Queima”, o Inocentes disponibilizou nesta quarta-feira (5) o videoclipe da faixa “Eu Vou Ouvir Ramones”. Com animação de Leandro Franco, que incluiu até uma breve participação do Supla no roteiro, o vídeo conta com a mesma descontração retratada na música composta e interpretada pelo guitarrista Ronaldo Passos.


“É uma faixa divertida, animada e com a cara do Ronaldo Passos. O clipe seguiu essa linha, por isso a escolha do Leandro Franco, pois seus clipes de animação têm essa característica: um humor crítico, mas com bom humor”, afirma o vocalista Clemente Nascimento.

A repercussão positiva do EP “Queima”, que tem a produção de Michel Kuaker, tem impulsionado uma série de shows do Inocentes. Nesta sexta-feira (7), a banda se apresenta na capital paulista para o lançamento do EP. “Além das músicas novas, fomos pescar algumas músicas que faz tempo que não tocamos, como ‘Tambores’ de 1987 e ‘Underground’ de 2004, além de mais algumas surpresas. O show também terá abertura do Faca Preta, que a gente curte e está nessa caminhada com a gente”, revela o vocalista.

Clemente conta ainda, que os planos do Inocentes agora são “tocar e tocar”, e adianta: “Estamos pensando em fazer uma turnê pela Argentina, estamos iniciando contatos agora, tudo ainda está muito embrionário, mas é o próximo objetivo”.

Ouça o EP nas principais plataformas digitais:
https://onerpm.link/606806150797

Vá ao show do Inocentes:

Sexta-feira, 7 de outubro - A partir das 21h

La Iglesia Borratxeria: Rua João Moura, 515 - Pinheiros - São Paulo, SP

Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/inocentes






Formação:

Clemente Nascimento: Vocal/Guitarra 
Ronaldo Passos: Guitarra 
Anselmo Monstro: Baixo
 Nonô: Bateria


Links Relacionados :







Fonte:Farol Music Press

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segunda-feira, 3 de outubro de 2022

Cantor Vinícius captura a estética da noite carioca em clipe de 'Bady'




Vinícius, artista do selo Toca Discos, tem uma identidade musical única, com referências latinas misturadas ao hip-hop e funk.


O single “Bady” do cantor Vinícius, chegou às plataformas digitais recentemente e fala sobre ultrapassar momentos difíceis da vida com humor e leveza. A faixa transita entre sonoridades latinas, trap e sons brasileiros e traz a sensação de uma noite de loucuras com amigos. Nesta sexta-feira (30) o artista lança em seu canal do YouTube o clipe da música.

Confira: https://bit.ly/3UR1ZYc.

'Bady' é o primeiro batidão da Toca Discos, selo do estúdio Toca do Bandido (Rio de Janeiro, dos renomados produtores Constança Scofield e Felipe Rodarte), distribuído pela Altafonte Brasil.

“O processo criativo desse clipe foi muito divertido, eu e meu diretor criativo, decidimos focar em passar ao espectador a sensação de ‘Bady’ em duplo sentido, de não estar bem, e de estar inebriado. Através de elementos físicos, da bolha, a caixa, o fritar, damos visuais às emoções e sentimentos que vivemos internamente quando não estamos bem. A noite no Rio de Janeiro é sobre a rua, os famosos pé sujos, não é algo refinado. Eu queria passar justamente essa estética”, explica.

O cantor deu o pontapé inicial na sua carreira com o single “Blasé”, trazendo elementos cariocas em seu trabalho, ele repete a dose nesse novo lançamento ao explorar outros cenários do universo visual e sonoro do Rio de Janeiro.

Vinícius tem uma identidade musical única, com referências latinas misturadas ao hip-hop e funk, seu estilo inconfundível e produções visuais marcantes mostram que ele veio mesmo para movimentar o mundo pop.

Acompanhe as novidades do Vinícius: www.instagram.com/vinicius.


Bady, a música

'Mas quem tá bem, meu bem?' questiona Vinícius na nova música 'Bady', que fala sobre superar momentos difíceis da vida com humor e leveza. De forma divertida e com muito vermelho na clipe e em toda estética para este lançamento, o cantor carioca, a nova cara do pop brasileiro, também quer extravasar dentro do contexto político pré-eleições no Brasil: sair da 'bad' do falatório deselegante e das intragáveis fake news. 'Já deu! Tá ruim, mas já deu. Ce pode tá na bady, hoje não, entendeu?'.

Ouça aqui: https://links.altafonte.com/bady.

‘Bady’ é alto astral, para movimentar o corpo e cantar com Vinícius. A música transita entre sonoridades latinas, trap e sons brasileiros, repleta de elementos reais, como barulhos de rua, de celular, tudo para dar ao ouvinte a sensação que ele está realmente vivendo a realidade de uma noite de loucuras com os amigos na balada.

Nesta música, Vinícius sugere, com razão, que todos passamos por momentos ruins, e nem por isso desistimos de estar bem, passando uma mensagem de positividade e alegria importantes no momento que vivemos.

“‘Bady’ brinca com o lúdico, brinca com a noite, mas ele também traz elementos da noite carioca, o carrinho de cachorro quente, o freezer de gelo, quem sabe ele é o after que a galera foi parar após Blasé, nunca se sabe”, brinca e se diverte Vinícius. Crescido no calor carioca, cantor, compositor e produtor, ele deu seu pontapé inicial com o single “Blasé”, uma história de amor não correspondida que acaba por gerar um hino de superação.

Inspirado em grandes ícones dos anos 80 como George Michael, Cazuza e Lulu Santos, ele mistura elementos nostálgicos com uma estética e posicionamento atuais, criando um ponto de vista para o pop nacional, em suas letras, imagem e som.

O artista comenta a repercussão super positiva de sua estreia com ‘Blasé’ e alerta que muito mais está por vir. “Lançar Blasé foi libertador, foi incrível me introduzir ao universo pop nacional. E ver a reação das pessoas é realmente sensacional, estamos só começando. Foi apenas um ‘Oi’ e seguimos com muitos capítulos para virem ainda esse ano”.


FICHA TÉCNICA DO CLIPE

direção @clarafilmes
roteiro @VINÍCIUS
direção de arte @raphel_tepedino
direção de fotografia @dudu.mafra
direção de produção @heymay__
produção de base @faniamarante
assistência de fotografia @joaochataignier
assistência de arte @fe.martns
styling @marianoanac
montagem @tchebello
cor @brnvno
make @fernandabahyer
foto still @ivanishi
design @viniciusricardolabre
equipamento de luz @2olhares.audiovisual
segurança Rosemberg
van Marcelo Moura e Priscila Navarini
agradecimentos João Quintella, Kátia Maciel e toda equipe do Bar Delas

Produzido por Felipe Rodarte no Estúdio Toca do Bandido/RJ
Co-produzido por Raphael “Moitz.” Dieguez e VINÍCIUS
Mixado por Raphael “Moitz.” Dieguez no Estúdio Toca do Bandido / RJ
Masterizado por Ricardo Garcia no Estúdio Magic Master / RJ
Beat Maker - Danny E.B Tracks
Selo Toca Discos @selotocadiscos
Distribuição Altafonte


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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El Mató a un Policía Motorizado : Faz show nesta quinta (6) no Cine Joia (SP)





Atração do Primavera Sound em Barcelona e Los Angeles deste ano, aclamada banda argentina reúne sucessos da carreira no Cine Joia.


A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado, um dos grandes nomes do indie rock da América Latina da atualidade, prepara um set list especial com mais e 20 músicas de toda vitoriosa carreira para show de volta ao Brasil, que acontece nesta quinta-feira (6/10) no Cine Joia, em São Paulo.

A apresentação na capital paulistas, com ingressos no segundo lote, terá a abertura do The Baggios, power trio sergipano que traz pela primeira vez ao Sudeste a turnê do último disco, o elogiado e premiado Tupã-Rá.

Originado em La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires, o quinteto que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas.

Antes de ser recepcionado pelo público brasileiro, os argentinos vão atravessar a Europa, com passagem por Espanha, França, Inglaterra, Irlanda, entre outros países.

Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound – este último, vale mencionar, neste ano recebe o grupo para a edição de estreia em Los Angeles (EUA), além de levar Santiago para performance solo às filiais no Brasil, Chile e Argentina.

Com Manuel "Pantro Puto" e Gustavo "Niño Elefante" nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy "Doctora Muerte" na bateria, o El Mató – que sempre cantou na língua materna – ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, "Amigo Piedra", “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.

Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras – a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco – segundo da carreira do El Mató – foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França).

De 2017, o potente LP La Síntesis O'Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).

A realização e produção da turnê – que engloba outras cidades a serem anunciadas – é conjunta entre as produtoras Agência Alavanca, Brain Productions e Rock City. O show conta com apresentação da IndieAmérica, plataforma de valorização da cena indie latino-americana, criada por Bruno Montalvão (da Brain) em 2022.


Serviço:

El Mató a un Policía Motorizado em São Paulo
Data: 6 de outubro de 2022
Local: Cine Joia
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 - Sé/São Paulo
Horário: 20h (abertura da casa)
Faixa etária: 18 anos

Ingressos: https://cinejoia.byinti.com/#/ticket/futureEvent/el-mato-a-un-polica-motorizado-no-cine-joia
2º lote - R$ 120,00 (meia social, mediante doação na porta do evento de um quilo de alimento não perecível) / 240,00 (inteira)

Links Relacionados :

Twitter: https://twitter.com/ElMato

Facebook: www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado

Instagram: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado

YouTube: www.youtube.com/c/elmatoaunpoliciamotorizado

Site: www.elmato.com.ar


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Montanee : Lança o sombrio clipe da potente The Widower




Música mescla riffs potentes com sintetizadores enigmáticos, uma canção repleta de groove com uma pegada moderna.


A banda indie carioca Montanee, que faz parte do selo Olga Music, acaba de lançar o videoclipe do mais recente single, a potente e atmosférica 'The Widower'. Trata-se de um vídeo-filme em preto e branco, com enredo que acompanha a letra da música, isto é, mostra a tensão dos personagens por meio de imagens tanto num plano real como fragmentos de sonhos.

Confira o super videoclipe de 'The Widower' aqui:





The Widower fala sobre um relacionamento que acabou por falta de ambição e, neste audiovisual, este término é ilustrado com imagens e takes sombrios, dinâmicos e impactantes.

A banda comenta sobre o resultado do clipe, que reforça a mensagem do single.

"A mensagem da música é que num relacionamento esses sonhos só valem a pena se forem compartilhados, se não é melhor queimá-los e sonhar com alguém com quem realmente quer estar com você".

A música

A música mescla riffs potentes com sintetizadores enigmáticos, uma canção repleta de groove com uma pegada moderna. Ouça aqui no streaming: https://bfan.link/the-widower.

The Widower começa misteriosa com uma introdução de sintetizadores, mas logo revela a banda em seu momento mais pesado. Com um um riff potente de guitarra e um groove preciso de baixo e bateria, a música viaja até seu ápice em um final visceral.

A aura densa e a dinâmica em alguns momentos tensionados pelo ritmo da música recai sob o conceito da letra, sobre estar em um relacionamento em que a outra pessoa não quer a mesma coisa que você; as ambições são distintas, mas a separação ainda parece um processo a longo prazo.

Ficha técnica do videoclipe

Direção: Felipe Areias
Estrelando Ellen Batallini
Direção de Fotografia: João Carlos Rocha e Artur Medina
Produção: Teo Kligerman e Felipe Areias
Edição: Felipe Areias
Colorização: João Carlos Rocha
Efeitos Especiais: Rodolfo Zani
Assistente de Direção: Lucas Cardoso


The Widower

Composição: Felipe Areias

One more night on this bed staring at our dream
And honestly justst a ring is not that good for me
So don’t you ever, ever, ever go away
‘Cause I don’t wanna be the widow anyway

One more night on this bed killing all my dreams
And honestly it doesn’t, it doesn’t work for me
So run away and one day I will be okay
‘Cause I don’t wanna be the widower today
So don’t you ever, ever, ever...
Go away



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Statues On Fire : Lança manifesto antifascista 'We shall overcome'




A experiente banda paulistana de punk rock/hardcore Statues On Fire acaba de lançar o furioso e urgente single 'We Shall Overcome', que funciona - dias antes das eleições de 2022 - como um grito contra o autoritarismo e o fascismo que ainda ameaçam a democracia do Brasil e de tantos outros países.

Ouça 'We Shall Overcome' aqui: https://orcd.co/sof_weshallovercome.

A nova música do quarteto é inspirada na clássica homônima composta nos movimentos civis dos anos 60, na América do Norte, considerado até os dias atuais como um imponente hino antifascista.

A Statues On Fire comenta sobre este lançamento, um vigoroso e cativante punk hardcore.

"Aqui no Brasil, desde 2018, estamos sob um governo de ultra-direita e claramente sob as nuvens de um regime fascista. Quando Deus está no topo de qualquer conversa e o governo usa isso como enredo para seus atos, temos que falar sobre nosso ponto de vista e mostrar o que está acontecendo. Por isso fizemos uma letra com o mesmo nome já que as eleições estão ai".

'We Shall Overcome' foi gravada no Rising Power Studios com produção da banda e Nobru Bueno, este último que também foi o responsável pela mixagem e masterização do single. Rodolfo Penassi foi o assistente de gravação.
Statues On Fire

A Statues On Fire foi formada em outubro de 2013 na cidade de Santo André (São Paulo) por experientes músicos do punk, hardcore e metal nacional: Andre Alves (vocal e guitarra, músico da icônica Nitrominds que fará um show de reunião no dia 15 de outubro, no Hangar 110), Lalo Tonus (baixo, também do Nitrominds), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).

A banda acumula diversas turnês pelo Brasil e cinco giros pela Europa.

São três discos até agora lançados: o debut Phoenix (2014), o segundo No Tomorrow (2016) e, na sequência, veio Living in Darkness (2019).

Todos os álbuns formam lançados no exterior por gravadoras internacionais na Europa, Estados Unidos e Japão.

Na Europa, os discos foram lançandos pela Rookie Records, de Hamburgo (Alemanha), uma gigante do punk rock no Velho Continemte.

Desde o disco de estreia, a Statues on Fire contou com assinatura de nomes de peso da música em seus trabalhos: Marcello Pompeu e Heros Trench (ambos do Korzus) foram os responsáveis pela produção.




Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Às vésperas das eleições, Califórnia 55 critica autoritarismo político em 'Sua Própria Lei'





No segundo single autoral, banda carioca desacelera o pop punk e acrescenta riffs e vocais mais agressivos em canção sobre política.


Após emplacar uma melodia leve e uma temática divertida em seu single de estreia - 'Melhor Amiga' -, o quarteto carioca de pop punk California 55 lança, às vésperas das eleições deste ano, o seu segundo trabalho autoral: 'Sua Própria Lei'. Com riffs de peso e viés político, a canção traz críticas ao autoritarismo e ao conservadorismo no exercício do poder.

O single já está no streaming, ouça aqui: https://onerpm.link/110353455500.

'Sua Própria Lei' também saiu em lyric video, assista:





A pegada mais visceral em relação ao lançamento anterior da banda faz com que 'Sua Própria Lei' traga riffs fortes e uma melodia mais densa.

Até mesmo os vocais de Bruno Canoza estão mais agressivos, no entanto, sem abrir mão por completo da sonoridade descontraída que é a proposta da California 55.

A letra do novo single coloca o dedo na ferida dos políticos autoritários e conservadores do Brasil e do mundo, que usam e abusam de mentiras e retóricas falaciosas para sustentar seus caprichos e manter-se no poder.

'Isso vai mudar, nada vai ficar no lugar' é o grito e o alerta da California 55 em prol do voto consciente!

A gravação aconteceu no EME estúdio, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro), com produção de Tuta Macedo.
'Melhor Amiga', a estreia no autoral

A California 55 surgiu no final de 2018 e, desde o início, o quarteto tinha como meta chegar ao lançamento da primeira autoral. O passo a passo, degrau por degrau, foi devidamente cumprido e deu mais alicerce para a banda.

Canoza comenta sobre o nascimento de 'Melhor Amiga', lançada no começo de setembro (ouça aqui).

"O momento não poderia ser melhor. Estamos numa fase muito criativa, coesa como banda, e sempre gostamos de canções autorais (fizemos parte, separados ou juntos, de outras formações). Desde a adolescência escrevemos música. Agora, foi o momento de desengavetar e dar o próximo passo".

Com melodias leves, arranjos dinâmicos e batidas com um quê de dançantes, ‘Melhor Amiga’ tem a pegada de hit pop punk – fácil assimilação, direta e com letra para rapidamente aprender e cantar junto.

"Somos fruto dessa geração anos 90 e 2000. Tudo que compomos já sai com essa pegada porque é uma sonoridade que faz parte da nossa formação como fãs de música e como músicos", finaliza o vocalista.

Acompanhe a banda: www.instagram.com/california55poppunk.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Susurro: Banda alemã de Death Metal anuncia lançamento de novo single em outubro




A banda alemã de Death/Thrash Metal Susurro lançou recentemente o single “Old Story”, é uma música anti-guerra que trata da questão, por que a história se repete e para que servem as guerras? O lançamento foi gravado no “AKS Studios” e mixado e masterizado por Andy Lux.

O fundador da banda, Jack Skaner, descreve a música: “Achamos muito triste que haja guerra na Europa novamente. Que as mães estão perdendo seus filhos. A paranóia e o ódio chegaram aqui. Por que existem guerras? Qual é o ponto de tudo isso? Talvez todos estivéssemos melhor se não houvesse política e todos nos amássemos.”

O Susurro foi formado em 2019 em Allmersbach, Alemanha, por Jack Skaner (vocal/guitarra). Logo após Mr. Six-Ell (baixo) e Winzent Walace (guitarra/teclado) se juntaram à banda e a formação foi completada. O álbum de estreia da banda “Erratic” foi lançado em janeiro de 2022.

Nesta nova entrevista, conversamos com a banda sobre seu novo lançamento, inspiração, influências musicais e planos futuros. Confira abaixo:

O que você pode dizer sobre esse novo single? Nosso novo single "Old Story" lida com o que está acontecendo ao nosso redor. Achamos que no momento a velha história está se repetindo e, infelizmente, muitas pessoas têm que morrer por causa da violência e da guerra. A questão é. Por que deixamos isso acontecer e por que não fazemos nada sobre isso.

Qual o significado do single? Significa muitos para nós. E espero que as pessoas comecem a pensar novamente.

Qual de vocês é o compositor do single? A música foi escrita por Andy Lux (Alias ​​Jack Skaner).

Existe uma mensagem especial neste novo material? Comece a pensar. Comece a resistir a todos os ditadores e belicistas e seus capangas.

Quais inspirações foram importantes para esta faixa? Fazer música é o desejo do coração de Jack. Ele faz isso com grande paixão e muitas vezes o atrasamos quando ele usa muito teatro. Jack tenta fazer da música sua própria obra de arte. Gostaríamos de agradecer às nossas famílias. Saudamos todos os fãs de metal ao redor do mundo.

Haverá material novo em breve? O que podemos esperar? Sim, estamos trabalhando em nosso novo álbum no momento. Temos sete músicas novas para ele. Eles são absolutamente loucos. Mas Jack ainda não gosta muito da letra. Achamos que será lançado no início de 2023. Mas o próximo é o single "Bloodbath", que será lançado em outubro.

"Old Story": https://open.spotify.com/album/2Sf0yQZuWRi4G0RH4VTjql

Fonte:Collapse Agency

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Franceses do TIME ZERO apresentam um panorama musical rico no novo disco "New World"



O quarteto francês TIME ZERO foi formado em 2011 com a ambição de focar em suas próprias criações. Na voz e guitarra, Dominique, e Yannik, na bateria, apoiam a próxima geração, neste caso seus filhos Raphaël e Yann, guitarrista e baixista. Uma história de família que cria uma mágica osmose.

Desde suas estreias, Yannik e Dominique compartilharam experiências musicais em vários grupos como a Marshall Band (que abriram para Little Bob Story and the Dogs) ou Dame Scarlett. Raphaël também é membro do combo electro-pop Mirage Club.

Embora eles se apresentem regularmente ao vivo localmente, é em seu estúdio que os membros do TIME Zero têm se dedicado totalmente nos últimos anos a refinar as melhores versões de seus canções, e oferecendo, com este 1º álbum – New World, 10 faixas com arranjos intrincados que dão textura e coesão ao trabalho. TIME Zero assume plenamente suas influências inglesas e oferece sua visão pop/rock cheia de emoção e criatividade.

"New World" foi gravado em 3 sessões no estúdio Le Cerisier em Toulouse. Entre hard rock (Flowing Down/ Got to Know/Heaven/Loving to Hate), melódico pop (Better Days/Abroad/New World) e baladas atmosféricas (Believe/Money and Screens), o panorama musical é rico, diversificado, fácil de ouvir e viciante.

New World: https://open.spotify.com/album/1ixcW4FEYtwY0caLVRP51z

Fonte:Collapse Agency

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Júpiter Strike : Traz a potência do rock no lançamento do novo single "Purgatório!




Formada em Abril de 2021, a Júpiter Strike se concentrou em arranjar e gravar suas músicas enquanto não era possível sair pra tocar ao vivo. Assim foram gravados um EP de 3 faixas (homônimo, lançado em novembro de 2021) e 4 singles que estão sendo lançados aos poucos durante este ano de 2022. Destes 4 singles, 3 faixas já estão no mundo: a visceral "O Troco" , a empolgante "Duas Rodas" e a tenebrosa "Purgatório".

O novo single "Purgatório" se encontra disponível em todas as plataformas de streaming para audição. Escute aqui: https://open.spotify.com/album/5YktsV1JKJCq5xJ4YiXk3w

"Purgatório" é uma música forte que traz uma atmosfera sombria. É uma viagem aos cantos mais obscuros da sua mente onde voce mesmo é o júri, acusador e acusado, num tribunal dentro da sua própria cabeça. No final das contas é uma mensagem de força e coragem embalada por riffs frenéticos e uma bateria vigorosa, que diz que a solução pra muitas coisas está dentro de você. A ideia central da música é que nós precisamos ter discernimento nas nossas escolhas, porque vamos arcar com o resultado delas; e também que a força pra reagir e dar a volta por cima está dentro de nós!

A Júpiter Strike denomina seu estilo como “Hot Rock”, uma referência aos carros antigos customizados (os Hot Rods) e pela variedade de influências e misturas que resultam numa sonoridade heterogênea, de pegada forte, com muita energia, trazendo guitarras distorcidas, solos viscerais e melodias que te fazem querer cantar junto! As temáticas abordadas nas letras (sempre em português), fogem do romantismo convencional e exploram outras áreas e sensações da vida. O quarteto do Rio de Janeiro chega para somar na cena do rock brasileiro, trazendo um rock autêntico e cativante.


Fonte:Collapse Agency

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Dan & The Gummy Hunters : Lança “Team Work”, novo álbum traz o puro punk rock nostálgico dos anos 90




Dan & The Gummy hunters é um projeto punk rock fortemente influenciado pela Califórnia do início dos anos 90. A banda lançou seu primeiro álbum “Memory lane” em dezembro de 2021. Em sua breve jornada a banda participou de duas lives para festivais internacionais. O festival Pirate Signal do Chile e Bandemic 3 da Austrália. Ambos transmitiram palavras largas. Além de ter suas músicas tocadas em rádios FM/Web no Brasil, Reino Unido, Alemanha e Estados Unidos.

Seu segundo álbum “Team Work” acabou de sair do forno, gravado entre setembro de 2021 e março de 2022 o álbum tem dez músicas de puro punk rock nostálgico dos anos 90. Produzido por Davi Pacote dos estúdios Hill Valley de Porto Alegre, Brasil que também gravou bateria e cordas no disco Dan teve que enviar suas partes enquanto viajava pelo mundo a trabalho, com o “home studio” portátil de Dan Várias faixas foram gravadas em diferentes países como Japão, Indonésia, Áustria e Emirados Árabes Unidos.

“Team Work”: https://open.spotify.com/album/06KwMV2lJWrOalv7ZO3pQr

Dan Sant 'Ana é um músico da velha guarda que tocou em muitas bandas em Recife, Brasil durante o final dos anos 90 e início dos anos 2000 também tocou em bandas em Ontário, Canadá. Atualmente viajando pelo mundo como engenheiro de comunicação para grandes eventos mundiais, Dan se encontrou desempregado durante a pandemia e iniciou o projeto por conta própria. De acordo com Dan, novas ideias de músicas continuam surgindo em sua cabeça e haverá mais álbuns por vir em um futuro próximo.


Fonte:Collapse Agency

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Banda finlandesa The Fair Attempts lança novo single "Dark Star"




À medida que os dias ficam mais curtos e a escuridão toma conta, The Fair Attempts lança o segundo single, "Dark Star", de seu próximo álbum. O toque envolvente dos sintetizadores temperamentais e batidas afiadas convida você a dançar esta nova peça Dark Wave.

"Há algo especial sobre a mentalidade do outono e isso ressoa com este single." Diz Friendly Timo, o artista por trás da música. "Escrevi essa música para me lembrar de como costumo envenenar minha mente ao abrigar pensamentos negativos e armazená-los nos cantos da minha mente. É essa trágica dualidade da condição humana. Qualquer coisa que pretendamos fazer sempre tem o lado dualista. em nossa psique, e como um mundo espelhado, cria monstros dentro de nós que estão literalmente nos matando."

Talvez ele esteja certo. É tentador cair nesse vazio. Mas você pode resistir ao seu chamado desta vez?

"Dark Star" já está disponível em todas as principais plataformas.

Bandcamp: https://thefairattempts.bandcamp.com/track/dark-star

Spotify: https://open.spotify.com/track/4a7gZMWXBJiWZEJ6ct9GvC


Fonte:Collapse Agency


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Movimento Mãetricia nasce em homenagem a Patricia Kisser





Coletivo em homenagem à esposa de Andreas discute morte digna.

No dia 3 de julho recente, Patrícia Perissinoto Kisser morreu de câncer. Seu viúvo, Andreas Kisser, juntamente com toda a família Perissinoto Kisser, decidiu transformar a dor do luto em legado. Decidiu dividir o amor por sua esposa Patrícia em amor ao próximo. Decidiu transmutar a perda individual em ganho coletivo. Decidiu compartilhar com todo o Brasil a “mãetrícia”, apelido que o João Gordo deu para Patrícia Perissionoto Kisser, uma mulher que espalhava amor, alegria e cuidado por onde passava. Nasceu assim o Mãetricia, que dialoga sobre a morte e celebra a vida.

Ontem, 28 de setembro, aconteceu na Audio, em São Paulo, o PatFest, um festival que reuniu artistas de todas as tribos para celebrar a vida e o legado de Pat. Da Pat mãe, da Pat filha, da Pat esposa, da Pat irmã, da Pat cunhada, da Pat comadre, da Pat amiga, da Pat inspiração. Mais de 2.000 pessoas participaram desta festa, que arrecadou dinheiro para a Comunidade Compassiva, um projeto que leva Cuidados Paliativos a comunidades carentes do Rio de Janeiro e de Minas Gerais.


O PatFest é a primeira semente deste movimento que nasceu oficialmente ontem: o Movimento Mãetrícia (https://www.instagram.com/movimentomaetricia/), que pretende conversar de forma aberta sobre a morte e trazer discussões públicas sobre temas como acesso aos Cuidados Paliativos, Testamento Vital, Autonomia no fim da Vida e Morte Digna. Com o Movimento Mãetrícia, Andreas e sua família, desejam ajudar a sociedade brasileira a falar sobre morte com a seriedade e a leveza que o tema merece.

A morte é um fato natural, mas hoje, no Brasil, morrer de forma digna é um privilégio. Enquanto muitos encaram a doença como um castigo, a morte como um fracasso e a imortalidade como um desejo, Patrícia e toda a família Perissinoto Kisser estão nos ensinando que a morte faz parte da vida e que a única forma de sermos imortais é espalhando sementes de amor e cuidado no mundo.


O movimento Mãetrícia é uma das sementes espalhadas por Patrícia. Uma mulher que continuará cuidando daqueles que sofrem mesmo após a morte.


Fonte:Movimento Mãetricia


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Manger Cadavre? : Banda Lança Disco De Vinil Em Pré-Venda




A banda Manger Cadavre? iniciou a pré-venda do álbum ‘Decomposição’, seu mais recente trabalho, em formato vinil 12", 180 gramas, na cor amarela, e com encarte. A encomenda pode ser feita na loja virtual da banda em mangercadavre.iluria.com ou diretamente com os selos envolvidos neste lançamento (confira lista completa abaixo).

Pré venda do vinil Decomposição em mangercadavre.iluria.com


Ouça :

Spotify: https://spoti.fi/2V7QO1V


‘Decomposição’ em vinil foi prensado pela Vinil Brasil, fábrica de discos sediada em São Paulo com tiragem de 300 unidades. A empresa materializou anteriormente outro trabalho do Manger Cadavre?, o EP ‘Senhores da Moral’ em vinil vermelho 7”, também disponível na loja digital do Manger Cadavre?.



A capa de ‘Decomposição’ é assinada por Wendell Araújo e a diagramação do encarte é do artista Alcides Burn. A mixagem é de Otavio Rossato e a masterização exclusiva para vinil é de David Menezes.

Em ‘Decomposição’, que conta com faixa com participação especial de Fernanda Lira (Crypta) e Caio Augusttus (Desalmado), Manger Cadavre? manteve sua essência hardcore mas dessa vez levando a sonoridade para os rumos do death crust.

‘Decomposição’ gira em torno de dois pontos centrais de reflexão: pensamentos sobre a existência e outra camada que aborda em tom crítico assuntos como a pandemia. Tem um clipe lançado no YouTube da música ‘Apatia’, título inspirado na melancolia, que, no século XIX era tida como o mal do século e chamada de “Doença dos Olhos Vazios”.


Assista Apatia aqui:







O lançamento de ‘Decomposição’ em vinil é do coletivo de selos formado por Xaninho Discos, Helena Discos, Vertigem Discos, Poeira Maldita, Tiranossaura Recs, Brado Records, Two Beers or Not Two Beers e Discos Bacural.


Mais de Decomposição em vinil nos perfis de Instagram:

@mangercadavre

@xaninhodiscos



@poeiramaldita 

@tiranossaurarecs

@bradorecords

@tbontbrec @discosbacural



Sobre Manger Cadavre?


Nascida em 2011 em São José dos Campos, no interior de São Paulo, Manger Cadavre? passou a ser reconhecida pela qualidade de seus trabalhos e se tornou sinônimo de resistência enquanto banda independente no cenário da música pesada brasileira. Para virar a primeira década de vida, lançou o álbum ‘Decomposição’ e também assinou com o selo Blood Blast, subsidiária da gravadora alemã Nuclear Blast para distribuição digital da obra. O lançamento contou ainda com o trabalho conjunto dos selos Xaninho Discos, Poeira Maldita Recs, Helena Discos, Brado Distro, Two Beers or Not Two Beers Records e Tiranossaura Recs.


Manger Cadavre? conquistou também o papel de expoente no rol das vozes femininas de metal extremo sob comando de sua cofundadora, vocalista e compositora Nata Nachthexen. A banda é formada também pelo cofundador Marcelo Kruszynski (bateria), Paulo Alexandre (guitarra) e Bruno Henrique (baixo).


Manger Cadavre? - um questionamento em francês para “Comer Cadáver?” - luta pelo fim de todos os tipos de exploração. Com letras a partir do recorte de classe, faz um hardcore com influências do crust, extremamente politizado. A banda, que teve início em 2011 tem na discografia os singles, splits e álbuns ‘Existimos’, ‘Sua Justiça’, ‘Origem da Queda’, ‘Limbo’, ‘Senhores da Moral’, ‘Revide’, ‘AntiAutoAjuda’ e ‘Inflamar’ além de ‘Decomposição’.


Manger Cadavre? já se apresentou em grandes festivais nacionais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, entre outros e percorreu todas as regiões do Brasil. A turnê mais recente é dedicada ao disco novo e já passou por várias cidades do Sul, Sudeste e Nordeste do país.


Formação:


Nata Nachthexen : Vocal
Marcelo Kruszynski : Bateria
Paulo Alexandre - Guitarra
Bruno Henrique - Baixo


Links Relacionados :


www.youtube.com/mangercadavre



https://www.youtube.com/mangercadavre

https://twitter.com/mangercadavre

Fonte: Agência 1a1


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Brasil Extremo Fest: Campina Grande volta a ser um dos polos do metal nordestino



Evento organizado pela Mayhem Produções contará com a presença do The Troops of Doom e The Mist.

O primeiro evento organizado pela Mayhem Produções, o "Brasil Extremo Fest", promete recolocar Campina Grande (PB) como um dos polos do metal nordestino. Contando com as bandas The Troops of Doom e The Mist como atrações principais, o festival, que será realizado no dia 8 de outubro no Jardins Club, ainda terá a presença das bandas locais Korvak e Nephastus, além do Behaviour (João Pessoa/PB) e Open The Coffin (Natal/RN).

Promovendo o EP "The Circle of the Crow", o THE MIST, que conta com Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra), Wesley Ribeiro (baixo) e Riccardo Linassi (bateria), fará a sua estreia em terras paraibanas. O grupo, surgido em 1988, estreou com o clássico "Phantasmagoria" (1989), seguido pelo conceitual "The Hangman Tree" (1991). "Estamos honrados em participar do 'Brasil Extremo Fest' em nossa primeira passagem por Campina Grande. Será um evento foda, onde apresentaremos as quatro faixas do novo EP e músicas do 'Phantasmagoria' e 'The Hangman Tree'. Aguardo a todos lá", declarou Vladimir Korg.

Já o THE TROOPS OF DOOM, que vem de shows ao lado dos irmãos Cavalera, iniciará sua extensa turnê pela América do Sul justamente no "Brasil Extremo Fest". O grupo, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), promove o álbum de estreia, "Antichrist Reborn" (2022), que sucede os EPs "The Rise of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021). "Será a nossa primeira vez no Nordeste e temos orgulho em iniciar a turnê tocando no 'Brasil Extremo Fest' ao lado de grandes bandas. Queremos agitar com o público as músicas dos EPs, do primeiro álbum e as que regravamos da minha fase no Sepultura", revelou Jairo "Tormentor" Guedz.

Como grande representante local, o Nephastus fará seu retorno celebrando 30 anos do álbum "Tortuous Ways", um dos maiores clássicos da música pesada nordestina. Já o Behaviour, uma das primeiras bandas de death metal da Paraíba, voltará a tocar em Campina Grande após 29 anos. Completando o line-up do "Brasil Extremo Fest" estão o Open The Coffin, grupo de death metal de Natal (RN) que divulga o álbum "The World Is a Casket", e os thrashers do Korvak.

Serviço – Brasil Extremo Fest:

Atrações: The Mist, The Troops of Doom, Korvak, Nephastus, Behaviour e Open The Coffin
Data: sábado, 8 de outubro
Local: Jardins Club
Endereço: Rua Doutor Romero Borborema de Souza, 200, Itararé - Campina Grande/PB
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/brasil-extremo-fest

Links Relacionados :

Mais informações: https://www.brasilextremofestcgpb.com.br/

Instagram: @mayhem.producoes

Fonte:Ase Press



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SCARS : Lança primeiro álbum ao vivo em 30 anos de carreira!





A lendária banda paulistana de Thrash Metal SCARS, que tem em seu currículo mais de três décadas de história dentro do Metal nacional e grandes clássicos do estilo lançados, orgulhosamente apresenta o lançamento do primeiro álbum oficial ao vivo de sua carreira intitulado “Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo”.


Esse lançamento fecha o ciclo do elogiadíssimo álbum “Predatory”, lançado via gravadora internacional Brutal Records (EUA/Canadá) em parceria com a Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil). Muitos videoclipes, lyric videos, participações em festivais online durante a pandemia, singles, box de raridades e uma mini turnê batizada como “Violent Tour 2022”, apresentando todos seus clássicos, faixas novas e principalmente mostrando a força da atual formação.

Track List:

Intro | Ancient Power (06:30)
Return to the Killing Ground (05:18)
Armageddon (05:10)
Nether Hell (06:03)
Violent Show (06:24)
Legions (Forgotten by the Gods) (05:24)
Predatory (06:04)
Creatures that Come Alive in the Dark (04:40)
Warfare (02:40)
Hidden Roots of Evil (06:11)

Mixagem e Masterização no Tretiak Studios (São Paulo/SP) por Alex Zeraib
Produção e Engenharia de Som por Jonas e Alex Zeraib
Arte de Capa por Alex Zeraib

Spotify: https://spoti.fi/3SnvIpZ

Youtube Music: https://bit.ly/3fysilS

Bandcamp: https://bit.ly/3SoEZ10

“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo”, primeiro registro oficial da banda com o exímio guitarrista Ricardo Lima, foi gravado no Iglesia La Borratxeria, em São Paulo/SP, em julho deste ano, e ficará marcado na história não só como uma verdadeira consagração ao Thrash Metal brasileiro, mas também um agradecimento aos leais e ensandecidos fãs que, além de acompanhar a banda por todos esses anos, prestigiaram esse evento com muita energia.

“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo” encontra-se disponível também para venda no formato digital pelo Bandcamp e será lançado, também, em formato físico no primeiro semestre de 2023.

Sobre o álbum, Alex Zeraib comenta dizendo que: “Foi uma experiência intensa gravar esse álbum ao vivo, pois estar no palco, sabendo que você está sendo gravado, exige mais foco e concentração, assim tirando um pouco minha atenção do show em si. Outro fator nesse sentido foi saber que não teríamos overdubs na mixagem, ou seja, não podíamos errar nada por ser nosso primeiro registro oficial ao vivo. No final, tudo deu certo e conseguimos deixar o feeling daquela noite bem presente na gravação, com a participação do público, alguns errinhos da nossa parte imperceptíveis aos fãs, contagem no chimbal para começar os sons, enfim, tudo que uma apresentação ao vivo deve ter.”

Ricardo Lima (guitarrista) comenta que: “Foi montado um setlist especial para os shows que fizemos na nossa mini turnê pós pandêmica, com direito a execução do “The Nether Hell” na íntegra como surpresa aos fãs! Foi muito especial e gratificante para mim esse show, pois eu sabia que seria gravado para o que viria a ser minha estreia num registro oficial do Scars. O público foi bem participativo e com muita energia, o que facilitou e muito criarmos a sinergia necessária para uma apresentação marcante!”.

Em comemoração a esse grande registro, Régis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra), Ricardo Lima (guitarra), Marcelo “Mitché” (baixo) e João Gobo (bateria) disponibilizaram o primeiro single extraído do álbum, “Violent Show (Live In Sao Paulo)”, que mescla filmagens profissionais em 4K à cargo da Starship Videos, com gravações enviadas pelos próprios fãs presentes num total de 12 câmeras diferentes na edição final.

Assista “Violent Show (Live In Sao Paulo)” em :






Mixagem e Masterização no Tretiak Studios (São Paulo/SP) por Alex Zeraib

Produção e Engenharia de Som por Jonas e Alex Zeraib

Edição de vídeo por Alex Zeraib

Captura 4K por Maycon Avelino, Bel Santos e Eliana Leal (Starship Videos)

Imagens adicionais por: Johnny Z. (JZ Press e Metal Na Lata), Claudio Tibérius (Ethnos Rock), Lauro Capellari, Rê Flats, Márcia Martins, Priscila Oliveira, Ricardo Sant'Ana (Underground em Casa) e Wagner "Metal Heart" Ferreira.

A respeito do videoclipe ao vivo de "Violent Show", Alex Zeraib diz que: "Todos queriam fazer algo especial para essa faixa em especial por ela ter tido uma grande receptividade por parte dos fãs ao ouvirem-na em "Predatory" e, também, por ela ter sido originalmente composta em 2006, em meio a turnê do EP "The Nether Hell", nunca antes registrada. Sem dúvidas, o que tornou o videoclipe realmente especial foi a participação dos fãs, que nos enviaram muitas tomadas gravadas de seus celulares para entrarem na edição monstruosa final."

Muito em breve, um segundo videoclipe ao vivo, extraído da mesma apresentação do álbum, será lançado! Fique ligado!

Discografia:

"Ultimate Encore" (Split/1994)
"The Nether Hell" (EP/2005)
"Devilgod Alliance" (Álbum/2008)
"Armageddon" (Single) (2019)
"Silent Force" (Single) (2019)
"Armageddon On Tour" (Compilação) (2019)
"The V8 Sessions: Vol.1" (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019)
"Predatory" (Álbum/2020)
"The V8 Sessions: Vol.2" (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019)
"Scars 30 Years – The Single Collection" (Box Set) (2021)
"Ghostly Shadows (New Mix)" (Single) (2022)
"Violent Show (New Mix)" (Single) (2022)
"Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo" (Live) (Álbum/2022)

Formação:

Régis F. : Vocal
Alex Zeraib : Guitarra
Ricardo Lima : Guitarra
Marcelo "Mitché" : Baixo
João Gobo : Bateria

Ouça SCARS em:

Bandcamp: https://scarsthrash.bandcamp.com

Apple Music: https://apple.co/3yz5kSL

Links Relacionados :

Instagram: www.instagram.com/scars.thrash


Fonte:JZ Press


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