sexta-feira, 16 de setembro de 2022

Simetria Zero: Divulgada participação no canal Mt Rock



A SIMETRIA ZERO participou de um bate-papo para o canal do YouTube, MT Rock, ocasião em que a banda também apresentou algumas das canções do seu mais novo disco, “Pecados”.

O MT Rock é um programa feito num pequeno estúdio no âmago do Rio de Janeiro que tem o objetivo de trazer aquela nostalgia de uma quarta-feira à noite ligada na finada MTV Brasil.

Recentemente, o grupo lançou o videoclipe de “Natureza do Nada“, primeiro single do citado álbum. O material audiovisual contou com a produção de Daniel Gaia, mix e master de Nik Palivos no Haunting Studios, Grécia, gravação de Deluan Moraes e edição de vídeo de Wesley Santos. O videoclipe teve a participação de Ralph Murdock, que passou a integrar a banda como vocalista após o lançamento do referido disco.

Aos poucos, a banda está retornando aos shows com apresentações viscerais e relaxantes.

Para mais informações sobre as atividades da banda SIMETRIA ZERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.






Links Relacionados:

https://youtu.be/N_VwtKdR6YI



Fonte:Ms Metal Press

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Janaina Melo: Finalizadas gravações do videoclipe do seu terceiro single



A baterista, JANAINA MELO, confirmou o término das gravações do videoclipe oficial do terceiro single do seu álbum solo. O material audiovisual foi captado em um dos maiores teatros de Maceió, o Teatro Deodoro.

“Através do meu terceiro single será apresentado um espetáculo jamais visto por nenhuma baterista e, sem sombra de dúvidas, o meu melhor trabalho estar por vir. Essa terceira faixa conta com a participação do guitarrista, Dennys Parente da banda, Invisible Control e tem previsão de estreia para o mês de outubro. Em setembro, divulgaremos a arte da capa e o referido título“, declarou a artista.

O videoclipe contou com a equipe da produção de Lamenha Neto e Gustavo Lamenha, juntamente à equipe do Teatro Deodoro: Direção de fotografia – Edner Careca; Garff – Raoni Bastos; Cenotécnico: Alan Castro; e Sonoplastia – Laercio.

O seu primeiro disco que será composto por 8 faixas e está sendo produzido por Lamenha Neto no Ore Studios com contribuições (em singles) de grandes músicos como Guilherme Costa (Guitarra); Robert Aender (Baixo) e Guilherme de Alvarenga (Teclado), integrantes da banda Paradise In Flames.

Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Links Relacionados:


https://www.instagram.com/janaina___melo/


Fonte:Ms Metal Press

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Neuro Ruptura: Banda estréio no dia 7 de agosto na programação da KISS FM




A NEURO RUPTURA fará sua estreia na programação da rádio, Kiss FM no próximo domingo, dia 7 de agosto das 22h às 00h, no programa, Backstage, apresentado por @vitaobonesso. O programa reproduzirá as faixas, “Em Meio a Guerra“, “Mudar o Mundo” e “Confusão“, pertencentes ao recém lançado disco, “[IN]CONSTANTE“.

Recentemente, a banda lançou, em seu canal oficial do YouTube, o videoclipe da faixa, “Confusão”. O material audiovisual, com captação de vídeo de Selo Bruto, áudio por From Hellcords Studio (gravação, mixagem e masterização).

“[IN]CONSTANTE” é o segundo álbum de estúdio e o auge da jornada musical do grupo. São 10 músicas inéditas e diferente de tudo já feito anteriormente, resumindo tudo o que a banda fez e empreendeu musicalmente há 20 anos, sendo o mais próximo possível do coração e da alma de cada um dos integrantes.

Para mais informações sobre as atividades da banda NEURO RUPTURA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Links Relacionados:


https://www.instagram.com/neuroruptura/

 Fonte:Ms Metal Press


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quinta-feira, 15 de setembro de 2022

Neuro Ruptura: Confira o videoclipe de “Confusão”





A NEURO RUPTURA lançou nesta sexta-feira, dia 29 de julho, em seu canal oficial do YouTube, o videoclipe da faixa, “Confusão”.

O material audiovisual, com captação de vídeo de Selo Bruto, áudio por From Hellcords Studio (gravação, mixagem e masterização), marcou a estreia do grande disco, “[IN]CONSTANTE“, lançado recentemente nas plataformas digitais e que celebra os 20 anos de existência da banda em 2022.

“[IN]CONSTANTE” é o segundo álbum de estúdio e o auge da jornada musical do grupo. São 10 músicas inéditas e diferente de tudo já feito anteriormente, resumindo tudo o que a banda fez e empreendeu musicalmente há 20 anos, sendo o mais próximo possível do coração e da alma de cada um dos integrantes.

Para mais informações sobre as atividades da banda NEURO RUPTURA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.





Links Relacionados:


https://youtu.be/WmR-3gTDOAM

 Fonte:Ms Metal Press


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MYRKGAND: Stijn Bogers (Rectal Smegma) é novo guitarrista




A banda MYRKGAND, liderada pelo músico paraibano Dmitry Luna, continua a anunciar a formação que vai subir aos palcos em seus futuros shows. O revelado da vez é o holandês Stijn Bogers, que também integra as bandas Rectal Smegma e Usurper. Ele ficará encarregado de tocar guitarra, enquanto Oliver Holzwarth toca baixo e Dmitry faz os vocais.

Stijn comentou a nova parceria: “Quando Dmitry e eu nos conhecemos pessoalmente alguns anos atrás, imediatamente nos identificamos como espíritos semelhantes em muitos níveis. Então fiquei honrado quando ele me pediu para fazer parte do line-up do Myrkgand. Como fã da banda, estou ansioso para destruir essas músicas incríveis nos palcos em todos os lugares.”

Dmitry por sua vez escreveu: “A entrada de Stijn na formação é uma decisão já tomada desde 2020, quando ele me mandou uma mensagem contando como gostava da banda e até mencionando suas músicas favoritas. Se o cara é fã da banda, conhece as músicas e toca guitarra, é fácil chegar à conclusão que ele é um membro ideal para se ter no nosso bando. Eu também sempre admirei o Rectal Smegma e tive o prazer de vê-los duas vezes ao vivo. Pena que durante a pandemia nada era possível no quesito “concertos ao vivo”, senão já teríamos feito algo. Mas agora vamos com tudo!”

Os demais membros desta formação serão anunciados nas próximas semanas. Músicos que também fazem parte de bandas importantes do cenário mundial.

Lembrando que o Myrkgand está prestes a lançar um álbum novo, que já se encontra finalizado e conta com envolvimento de músicos de bandas como Dimmu Borgir, Satyricon, Borknagar, Tsjuder, Malefactor, Headhunter D.C., Abazagorath, Vulcano, Hécate, Steel Warrior, e mais. Dmitry Luna é brasileiro, natural de João Pessoa, Paraíba, e há 3 anos a banda se estabeleceu em Lisboa, Portugal.

Confira a loja online: http://myrkgand.loja2.com.br

OUÇA MYRKGAND nas principais plataformas digitais:

https://open.spotify.com/album/4txAtxwpTrF6dl0m4LQDIF


Links Relacionados :

Site: http://myrkgand.com

E-mail: myrkgand@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/Myrkgand/

YouTube: https://youtube.com/c/MyrkgandOfficial

Instagram: https://instagram.com/myrkgand

Twitter: http://twitter.com/myrkgand


Fonte:LBN Assessoria


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Diabállein: Lançado o videoclipe de “Morbid Rites”, faixa de abertura do novo álbum



Em fase de promoção do seu próximo álbum de estúdio, “Misanthropy Chronicles” – que será lançado em breve – o grupo paulista de Black Metal DIABÁLLEIN acaba de disponibilizar um novo videoclipe. A canção escolhida foi “Morbid Rites“, faixa que abre o supracitado trabalho.

O processo de captação das imagens, que aconteceu no Estúdio Grillo, foi realizado por Danilo de Paula, bem como o desenvolvimento do produto final, que mostra toda a ferocidade do quarteto em ação, apresentando uma bela prévia do que está por vir.







“Misanthropy Chronicles” tem previsão de lançamento ainda para este ano de 2022, e contará com a parceria dos selos Impaled Records, Black Empire Distro, Nyarlathotep Records e Cianeto Discos para a sua distribuição nacional.



Track List:

01 – Morbid Rites
02 – Memories Beyond The Grave
03 – The Papacy Of Lust
04 – Nyctibius Griseus
05 – Merciful Coffin
06 – When The Pain Encounters The Suffering
07 – Diabolic Possession (Amen Corner cover)

Sob a influência de ícones como Rotting Christ, Mayhem, Darkthrone, Enthroned e Dark Funeral, a horda de Black Metal DIABÁLLEIN foi fundada em 2011, na cidade de Monte Alto – interior de São Paulo – com uma proposta lírica que aborda, majoritariamente, alguns dos principais males inerentes ao ser humano, como depressão e suicídio, de maneira bastante densa e filosófica.

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal

Fonte:LBN Assessoria


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terça-feira, 13 de setembro de 2022

GANGRENA GASOSA: Banda lança single e videoclipe de “Rei do Cemitério”




Música inédita foi estreada ao vivo na memorável participação da banda no Rock in Rio.


A banda Gangrena Gasosa realizou uma apresentação histórica na edição 2022 do festival Rock in Rio. Um dos destaques do show foi a música inédita “Rei do Cemitério”, lançada na mesma data, 02 de setembro, em todas as plataformas digitais de streaming, além do videoclipe, disponível no canal do YouTube do grupo.

A música “Rei do Cemitério” é uma composição da banda, com letra do novo Omulu da Gangrena Gasosa, Davi Sterminiun, ao lado do também vocalista Angelo Arede.

Assista ao videoclipe:









O videoclipe foi registrado no Rio de Janeiro, na Calunga Pequena, uma produção conjunta de Boneco de Pano Produções e Gangrena Gasosa e direção de Fabiano Soares. A música foi gravada no Tellus Studio, com produção de Caio Mendonça.


Ouça o single “Rei do Cemitério”:





Realizando shows importantes este ano, como uma vitoriosa turnê pela região Sul e um show com casa lotada em São Paulo, a Gangrena Gasosa segue com a agenda intensa até o final do ano. Em novembro, o grupo se apresenta no Circo Voador, Rio de Janeiro, com o Matanza Ritual, na sequência segue rumo ao Nordeste, para participar do Maranhão Open Air, ao lado de bandas como D.F.C., I Am Morbid, Shaman, Richie Ramone e Ambush, entre outros.


A atual formação da Gangrena Gasosa conta com, além dos vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri).

A banda carioca Gangrena Gasosa e suas entidades apresentam em sua música um lado importante da expressão cultural brasileira, ao mesclar Heavy Metal e Hardcore com elementos de Umbanda, colocando como protagonistas de suas letras Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos. Uma verdadeira lenda da cena underground, a banda carioca Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados, segue realizando shows pelo Brasil e preparando novos lançamentos.



Confira a letra de “Rei do Cemitério”:

Salve os ossos

Salve a calunga



Quem nunca viu vem ver

Caldeirão sem fundo ferver

Deu meia noite, cemitério treme

Catacumba racha e o defunto geme



É tripa, é tripa, é tripa

É tripa de bode



Palhas sobre o rosto

Agonizando seu desgosto



Atotô

Ajuberô



Corpo cheio de pereba

É o que ele herdou da terra

Abandonado pela própria mãe

Jogado no mar

Caranguejos queriam lhe devorar

E mostrar seus ossos para Obatalá

Banhado com pipoca e dendê

Seu nome é Obaluaiê



Numa das mãos a peste e a dor

Omulu, rei do cemitério

Na outra a cura, sim senhor

Pra quem conhece seu mistério



A calunga tremeu

Atotô!!!



Meu exu mandou te avisar

Se tu entrar no cemitério tua alma fica lá

Presa pra sempre com o falso messias

Acenda a vela para Omulu

Ele arranca essa miséria de tu

Ele arranca essa miséria de tu

Ele arranca essa miséria de tu



A calunga tremeu

Atotô!!!



Mandou tatá caveira ficar de prontidão

Faca, capa preta, assombração

A mão que faz carinho no seu rosto

É a mesma que quebra o seu pescoço



Pra cantar demanda

Pra cantar demanda

Pra cantar demanda

Omulu te chama


O messias é o teu guia e te levou pro umbral

Tosse diabólica, vagabundo é mal

Pagará com sangue

Vai comer lama no pé de Omulu



Pra cantar demanda

Pra cantar demanda

Pra cantar demanda

Omulu te chama



Pra cantar demanda

Pra cantar demanda

Tem que ter um diabo amarrado na garganta


Fonte:Gangrena Gasosa 


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Você conhece o programa de rádio da Balbúrdia Records?




Rock Pauleira e outras barulheiras:

A Balbúrdia Records tem um programa semanal apresentando sons Clássicos, Lançamentos e notícias da cena Punk Hardcore.

Buscando ser um novo canal de criação de conteúdo e divulgação a Balbúrdia Records apresenta semanalmente o Rock Pauleira e outras barulheiras. Tocando Punk - Hardcore e sempre trazendo várias bandas do Underground, com lançamentos, clássicos nacional e internacionais, eventos e entrevistas.
Toda quarta às 22 horas o programa é transmitido ao vivo pela Rádio Tatuquara (site ou App) ou assista ao vivo na Twitch TV.

Atendendo a pedidos agora o programa fica gravado e disponível em nosso canal do Youtube, aproveita e se inscreva lá.

Peça sua música, apresente sua banda, divulgue seu evento e apoie esse projeto.
contato@balburdiarecords.com

Fonte:Balbúrdia Records



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Teto das Nuvens : Convida Caio Weber (Cefa) na dinâmica Em Pedaços




‘Em Pedaços’ é um tributo às pessoas que um dia foram e/ou ainda são referência na vida de outros indivíduos.


O que a banda de emo/post-hardcore Teto das Nuvens, de Porto Alegre (RS), iniciou em ‘Epílogo’, o single anterior lançado no último mês de abril, segue com mais peso e intensidade em ‘Em Pedaços’. O lançamento é pelo selo Loop Discos.

A canção traz uma mescla definitiva do emo, rock alternativo e post-hardcore que o quinteto gaúcho vai abranger ainda mais no próximo disco.

Ouça o single aqui: https://onerpm.link/EmPedacos.

'Em Pedaços' também saiu em um belíssimo visualizer: 





‘Em Pedaços’ conta com a participação de Caio Weber, o vocalista do Cefa, uma das bandas mais destacadas da atual cena independente nacional. Seus vocais entram com um contraponto forte e melódica às vozes de Luiz Santos, mais seca e agressiva.

O novo single do Teto das Nuvens fala sobre uma pessoa que perdeu as referências, que se vê sozinha em meio à multidão e não encontra alguém para se amparar.

‘Em Pedaços’ também é um tributo às pessoas que um dia foram e/ou ainda são referência na vida de outros indivíduos.


Teto das Nuvens nas redes

Instagram:
www.instagram.com/tetodasnuvens

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2a1SXmhfkGoFIRQR0gltDQ?si=u8FfuZpFSny0AOjLTQl_Og


A banda

Teto das Nuvens é uma banda de rock de Porto Alegre (RS) com forte influência do emo e post hardcore. O primeiro disco é "Caso Você Esteja Errado", de 2020, disponível nas plataformas digitais.

Antes, a banda chama-se Swansea – not the club e tocava post-hardcore com letras em inglês. Neste período, que durou seis anos, tocaram ao lado de Circa Survive (EUA) e Dance of Days.

Atualmente, as influências são Circa Survive, Dance Gavin Dance, Glassjaw, Deftones, Turnstile, Periphery, The Used, Black Alien, Linkin Park, Incubus, entre outras bandas.

Formação:

Luiz Fernando Santos :Vocal
Tiago Rezende : Guitarra
Douglas Jacques : Guitarra
Daniel Farias : Bateria
Jotapê Gomes : Baixo


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Atemiz : Volta ao cenário musical com o single 'Nuvens'




Banda gaúcha de pop punk lançará três singles e um álbum ainda neste ano.


Após 4 anos de hiato, a banda gaúcha Atemiz volta à cena musical brasileira com uma série de novas músicas. Com o típico pop punk que marcou o final da primeira década dos anos 2000, os integrantes da banda têm se reunido nos últimos tempos para trabalhar novas músicas e resgatar trabalhos antigos.

O resultado disso é um material inédito, que terá um disco e três singles. O primeiro deles é a música 'Nuvens'.

Ouça aqui: https://onerpm.link/153184477072.

Influenciada pelo último disco da banda americana Knuckle Puck, entre outras bandas do estilo 'sadboi' do início dos anos 2010, o single 'Nuvens' fala sobre sonhar, se libertar e acreditar em seus sonhos, e serviu de inspiração para todo o álbum.

'Nuvens' foi produzida no Fromhellcords em Porto Alegre, por Henrique Lopez e Gui Wildner, com mixagem de Henrique Lopez e que conta com Bruno Lamas na bateria.
Disco novo

O disco 'Tipo GPS' surgiu em meio às reuniões dos membro da banda ao longo da pandemia com 10 faixas, entre elas, singles que serão lançados ao longo deste segundo semestre de 2022.

Com performance de Guto, Nick e Gui em todas as músicas, o disco tem produção de Henrique Lopez, antigo parceiro da banda em outros projetos e tem ainda a participação dos bateristas Bruno Lamas e Gabi Wozniak.

O disco completo tem previsão de lançamento para a segunda quinzena do mês de novembro.

Com temáticas que abordam a motivação, o amadurecer e relacionamentos, Tipo GPS traz referências do pop rock, punk, pop punk e muito do emo/hardcore melódico de bandas brasileiras como Fresno (até o Revanche), NX Zero, Hateen, Forfun e CPM 22 e também da banda europeia Neck Deep.
Banda Atemiz

Atemiz foi criada em 2010 e se manteve no cenário musical até 2015. A banda formada por Guto Gaelzer (vocal e guitarra), Nick Motta (vocais e baixo) e Gui Wildner (guitarra) tem 3 discos de estúdio, lançados em 2011, 2012 e 2018 e está prestes a lançar o quarto disco 'Tipo GPS'.

"Somos antigos na cena, viemos de outras bandas até formar a Atemiz em 2010, mas nossa fase mais ativa foi de 2010 a 2015 quando fazíamos turnês, aparições na mídia. Em 2018 apenas fizemos um show de reunião e lançamos o disco. Na verdade, eu, o Nick e o Gui já estávamos conversando desde 2015, sobre fazer um disco completo, só com músicas inéditas e finalmente deu certo. Esperamos que vocês curtam muito o nosso som", declara o vocalista Guto Gaelzer.

Links Relacionados :

https://instagram.com/atemizlive


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Freespirits : Mostra mistura contemporânea de britpop e grunge





'Rolling with the Punches' é o último single antes do primeiro full album da banda do guitarrista, vocalista e compositor brasileiro Giancarlo Mariani, radicado em Londres (Inglaterra).

Radicado em Londres (Inglaterra), o guitarrista, vocalista e compositor brasileiro Giancarlo Mariani traz uma mistura contemporânea e muito bem costurada do britpop, grunge e rock moderno na banda Freespirits, nome recorrente de grandes festivais na Europa e EUA, prestes a lançar o primeiro full álbum.

O mais recente lançamento é o quinto single 'Rolling with the Punches', considerado pelo músico como o principal trabalho até o momento e que melhor apresenta o projeto.

Ouça o novo single aqui: https://fanlink.to/rollingwiththepunches.

'Rolling with the Punches' ganhou um enérgico videoclipe, confira aqui: 






'Rolling with the Punches' tem título autoexplicativo: é música com punch, agitada e uma levada empolgante que carrega a canção a várias dinâmicas, além de um exímio refrão para cantar junto e mexer o corpo. Tem todos os elementos de hit.

O nome do single tem relação com o processo de composição do disco de estreia, "Into The Upside Down", que como revela Giancarlo, teve tantos testes e tribulações que a um certo ponto os integrantes acharam que nunca viria à luz do dia.

Durante a realização deste LP, que começou a tomar forma em 2019, lembra Giancarlo, aconteceu uma série de eventos estranhos e difíceis, incluindo uma tentativa fracassada de gravá-lo em sua garagem devido a reclamações de vizinhos, seguido por uma pandemia global, lockdowns, mortes na família, arquivos que misteriosamente desapareceram de discos rígidos, Covid-19 e membros que acabaram por sair da banda.

Mas nenhum desses empecilhos impediu Giancarlo de passar por por cima de tudo isto, enquanto ele se manteve “Rolling with the Punches” (firme na missão) e conseguiu terminar o álbum este ano.

Essa jornada ironicamente acabou tornando-se o tema central do álbum: resiliência, o ato de não desistir e a arte de permanecer positivo e manter a fé apesar de todas as circunstâncias negativas à sua volta.

Giancarlo fala mais sobre o single: "É mais cru, direto ao ponto, nervoso e repleto de energia e feeling. Tem a catarse e release do punk rock tocado ao vivo, era o que eu queria capturar na gravação".

A entrega (o 'release' citado pelo músico) é latente. 'Rolling with the Punches' é um ataque sonoro bem forte e impactante que complementa outras facetas da Freespirits apresentadas nos singles anteriores: Always True, One Big Family, Welcome to the Madlands! e Seven Minutes in Heaven, todas as disponíveis nas plataformas de streaming da banda.

Atualmente a Freespirits está em Londres, mas este single, assim como todas as músicas do disco que vem aí, foram gravadas por Mariani junto ao baterista Filipe Costa (ex-baterista do músico Thiago Castanho) na cidade natal, Santos (SP).

Robinson Cardoso, ex-baixista da Aditive, que inclusive participa no clipe, é outro colaborador da Freespirits.

Atualmente, a banda é formada pelos irmãos brasileiros Giancarlo e Lucas Mariani, ex-membros da banda britpop Hurricane no 1 (Creation Records) e baterista Kris Lousley.
A Freespirits

A banda mistura rock alternativo com riffs de guitarra sujos, letras ácidas, batidas pesadas e melodias cativantes, carregado de atitude, autoconfiança e muita energia.

Apresenta, de forma única e altiva, uma mistura de Britpop, Grunge e Modern Alt Rock.

As influências vão desde bandas clássicas dos anos 90, como Nirvana, Foo Fighters, Smashing Pumpkins e Oasis, a grupos subterrâneos mais recentes de pós-hardcore/punk rock, como Basement, Citizen e Title Fight.

O primeiro full já tem nome, Into the upside down, que sucederá a demo Electric Magic. O lançamento será em novembro deste ano.

Desde que a banda está em Londres, o power trio já foi banda suporte para o lendário Echo e The Bunnymen e também foram abertura para Ride, Shed 7, Bluetones, Ash, Carl Barat, Funeral For a Friend, entre outras.

A Freespirits também tem no currículo participações em concorridos festivais, como o SXSW de 2022, Tramlines (2018 e 2019), Sound City (2018), Great Escape (2017) e palco principal de Basingstoke Live Fest, em 2016.

Contabilizam, ainda, apresentações na BBC, Amazing Radio UK e USA, Islington Radio, Virgin Radio, Radio Rock 89FM, entre outras estações de rádio internacionais em todo o mundo.

A Freespirits ainda foi escolhida pela gravadora espanhola/latino-americana Hotel Records para gravar uma faixa para uma compilação, que será lançada no final de 2022. A banda participará com uma canção inédita, produzida por Alexandre Capileh (Sugar Kane/Water Rats) no famoso Costella Studios, em São Paulo.

Ficha técnica de Rolling with the Punches

Música escrita por Giancarlo Mariani.
Produção: Lucas Souza (Depois da Tempestade) & Giancarlo Mariani.
Mix & Master: Lucas Souza
Todos os instrumentos e vozes: Giancarlo Mariani
Bateria: Filipe Costa (ex-Thiago Castanho Trio)
Gravado no Estúdio Sunshine, Santos/SP, em janeiro de 2021.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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A Banda dos Corações Partidos : Lança clipe da potente 'Que Amor é Esse?'




Música, com participação da rapper Stella, é um avassalador indie rock do recém-lançado disco 'Canções De Ódio, Ressentimento e Abandono'.

“Que amor é esse?”, música do recém-lançado segundo disco do grupo sergipano A Banda dos Corações Partidos com participação da rapper Stella, acaba de ganhar um videoclipe tão potente e expressivo como a canção, um indie rock denso, com passagens intimistas e outras explosivas, que expõe perspectivas de um relacionado tóxico.

Assista ao clipe aqui: 






É, sem dúvida, a música mais visceral do disco 'Canções De Ódio, Ressentimento e Abandono', em que Diane Veloso sente e dramatiza cada palavra cantada, na carne e na alma. O instrumental acompanha a tensão, tanto nos arranjos como nas melodias, entre partes cadenciadas e outras explosivas.

"Amar é sofrer? É manipulação, chantagem, agressão? É possessividade? Não, isso não é amor! É melhor ficar só", reflete Diane em diálogo com a letra e contexto da letra, agora também escancarada em imagens, que se comunicam com a linguagem das artes cênicas.
Concepção do videoclipe

Sobre o clipe, o diretor Baruch Blumberg comenta sobre esta conexão da música com o teatro.

"A letra me trouxe uma visualidade teatral, com cenários propostos em cima desse palco, que mostra que é palco, mas que também quebra essa parede com a câmera. Além disso, desde o primeiro momento fez sentido ser no teatro, pois a banda carrega todo esse elemento cênico com a força de Diane, que tem o teatro como parte essencial de sua vida".

O clipe, revela Baruch, foi filmado em um dia só. "Montamos todos os cenários e íamos saltando de um para o outro, criando uma coisa orgânica da banda por esses espaços, se misturando ao tecido e as formas e sombras do corpo, as projeções nas fitas".
Auto-observação

“Que amor é esse?”, aponta Baruch, leva o ouvinte - e agora espectador - a um lugar de auto-observação, de se indignar com o qual pouco essa coisa que se chama de 'amor' realmente chega onde talvez deveria.

"E aceitar esse pouco afeta nosso próprio amor. E conseguimos construir uma proposta que se formata em cena, mas também se conecta com os rostos e como todas estamos procurando por isso de alguma forma, mas que cada vez mais temos certeza que um determinado formato não nos satisfaz", ele completa.



A banda

A Banda dos Corações Partidos surgiu da experiência vivida pela vocalista Diane Veloso, também atriz, com uma oficina de teatro melodramático em 2006.

Após essa imersão no mundo da 'dor de cotovelo', A Banda dos Corações Partidos surgiu contando com as cordas elétricas de Abraão Gonzaga, hoje assumidas por Alexandre Marreta, as teclas de Leo Airplane, o choro de Aragão, as escalas em fá de Luno Torres e os rufos de Ch Malves que passou as baquetas para Josimar Seguro.

A banda já participou de eventos como Festival de Artes de São Cristóvão (2019), Virada Cultural de São Paulo (2017), Conexão Vivo em Recife (2009) e Projeto Periférico na Escola SESC do Rio de Janeiro (2012) além de festivais importantes em Sergipe, como Zons e Projeto Verão.

Na discografia lançou em 2012 o EP "Corações Partidos" e em 2014 o disco de estreia homônimo 'A banda dos Corações Partidos'. Em 2017 lançou mais um EP, “Desamor”. O último registro até então lançado foi - em 2019 - o single Offline.







Ficha técnica do clipe

Elenco
Diane Veloso
Stella Carvalho

Mulheres Projetas
Alana Regina
Alanna Molina
Diana Reis
Díjna Torres
Gabriela Melo
Ilka Veloso
Jéssica Maria Araújo
Manoela Veloso Passos
Pritty Reis
Quésia Sonza
Taylane Cruz

Argumento
Baruch Blumberg e Diane Veloso
Direção
Baruch Blumberg
Fotografia
Pritty Reis
Produção
Nah Donato e Manoela Veloso Passos
Montagem
Lu Silva
Iluminação
Mago Luz
Maquinária
Gilvan dos Santos Bezerra
Maquiagem
Isabella Kassan
Costureiros cenário
Ayron e Ester Santana
Adereço usado por Stella
Nadir Sant’Anna
Adereço orelha
Audevan Caiçara

Agradecimentos
Agradecemos a todo mundo que trabalhou e contribuiu para que esse clipe fosse realizado

Em especial a
Alana Regina
Bruno Donato
Casa Gambiarra
Dante Veloso
Dominique Mangueira
Gutemberg Correia de Matos
Ilka Veloso
Luciana Oliveira
Manoel Passos Filho
Mariluce Gomes
Nadir Sant’anna
Olga Veloso
Salete Martins

Apoio
M Passos Móveis

Produção

Rolimã Filmes


Ficha Técnica do disco

Produzido por Leo Airplane e Alex Sant’Anna
Produção Executiva: Nah Donato e Diane Veloso
Gravado no DDB Estúdio por Leo Airplane entre 01 de junho e 28 de novembro de 2021
Baterias Gravado no Maca Records por Leo Airplane em abril de 2021
Música Intuição gravada no Estúdio DR5 em março de 2022
Mixado e masterizado por Leo Airplane no DDB Estúdio

Conceito e arte: Vanessa Passos
Selo: Badalando Play

Formação :

Alexandre Gomes: Guitarra
Diane Veloso: Vocal
Josimar Santos: Bateria
Leo Airplane: Teclado/ Piano/Sinth/Samples/Loops
Luno Torres: Baixo

Participações especiais:

Alex Sant'Anna: Voz em Novas Rotas
Pérola Lavinny: Voz em Barreada
Quésia Sonza: Voz em Quebrei a Cara
Stella: Voz em Que amor é esse
Taia: Voz em Gritou
Betinho Caixa D'Água: Percussão em Intuição


Links Relacionados :

instagram.com/abandadoscoracoespartidos

facebook.com/abcpartidos

open.spotify.com/ABandaDosCoracoesPartidos


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Bad Manners: Chega ao Brasil para três shows e tarde de autógrafos




Lendária banda inglesa de ska 2-tone faz dois shows em São Paulo, um já sold out, toca em Curitiba e dará autógrafos na London Calling, na Galeria do Rock da capital paulista.

Chegou a semana da tão aguardada estreia da lendária banda inglesa de ska 2-tone Bad Manners no Brasil! O giro começa dia 15/9 (quinta-feira), com uma tarde de autógrafos na loja London Calling, em São Paulo, na Galeria do Rock. Em seguida, a banda inicia a série de três shows: dia 16/9 em Curitiba (no Basement Cultural) e dois em São Paulo, no Hangar 110: dia 17 (já esgotado!) e o show extra no dia 18/9, um domingo.

Na Galeria do Rock, o evento que antecede os shows começa às 13h na London Calling e tem presença confirmada do carismático e lendário vocalista Buster Bloodvessel.

Em seguida, no mesmo dia 15, Bloodvessel se desloca para a Rádio 89, onde vai bater um papo com o Thiago DJ a partir da meia noite no programa Heavy Pero no Mucho.

Em São Paulo, o Bad Manners terá clássica banda de ska nacional Skamoondongos na abertura de ambos os shows. Os ingressos para a data extra seguem à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/badmanners-sp-dataextra.

A discotecagem em ambas as datas fica por conta do Thiago DJ, apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da Radio 89.

Bad Manners

Falar em Bad Manners é trazer à tona a imagem do vocalista Buster Bloodvessel e sua ilustrada e enorme careca, uma marca registrada desde os primórdios, quando o irreverente e sempre animado – às vezes aloprado – londrino fundou a banda, em 1976.

Mais do que imagem, o Bad Manners cravou seu nome na história do ska mundial com músicas divertidas, dançantes e enérgicas, que cativa de imediato qualquer plateia. É, sem dúvida, uma banda de hits, como “My Girl Lollipop”, “Lip Up Fatty”, “Can Can”, “Lorraine”, “Just A Feeling” e “Special Brew”.

Na década de 1980, quando lançou as primeiras músicas e registros fonográficos, a Bad Manners figurava constantemente no top das paradas britânicas ao lado de Madness, The Specials e The Selecter, outros ícones – até os dias de hoje – do ska.

Aliás, vale o destaque: Bad Manners passou 111 semanas nas paradas britânicas, entre 1980 e 1983 e também alcançou sucesso em diversos rádios europeus com os quatro primeiros álbuns de estúdio com Gosh It’s … Bad Manners, Loonee Tunes! e Ska ‘n’ B.

A Realização da turnê é da Agência Sobcontrole.
Merch exclusivo da turnê brasileira

A Agência Sobcontrole, em parceria com a loja de Punk Football Casual Football, lançarão uma linha de merch exclusiva e limitada do Bad Manners.

Terá camiseta, boné e touca com artes que remetem ao Bad Manners e aos primórdios do futebol. Tudo estará disponível à venda exclusivamente no Instagram da Casual Football (@casualfootballbr) em todos os tamanhos, com camisas do P ao EGG.

Os modelos, tamanhos e todas as informações você encontra no Instagram da Casual: www.instagram.com/casualfootbalbr.

Importante ressaltar que o linha de merch do Bad Manners, produzida pela Casual Football, não será comercializada no dia do show, apenas haverá retirada de encomendas previamente efetuadas. junto à equipe da Sobcontrole.

Serviço:
Agencia Sobcontrole apresenta Bad Manners

São Paulo
Datas: sábado, 17 (Esgotado!) e domingo, 18 de Setembro de 2022
Local: Hangar 110
Endereço: Rua Rodolfo Miranda,110 - Estação Armênia do Metro
Hora: No sábado: 19h (Abertura da casa) | Shows: 19h30; No domingo: 18h30 (Abertura da casa) | Shows: 19h30
Classificação etária: 18 anos

Setores/Valores:
Pista: R$100 (1º lote – limitado) | R$120 (2º lote) | R$150 (3º lote) |
Mezzanino : R$150 (1º lote – limitado) | R$170 (2º lote)
*para não estudantes. Doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada.

Ingresso on-line (com taxa de serviço):

Dia 18/9
https://www.clubedoingresso.com/evento/badmanners-sp-dataextra

Ingresso físico, com dinheiro, sem taxa de serviço: Hangar110 e Loja255 (Galeria do Rock)

Curitiba

Data: 16 de setembro de 2022
Horário: a partir das 20h
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260 - São Francisco - Curitiba, PR
Classificação etária: 18 anos

Ingresso on-line (com taxa de serviço):
https://www.clubedoingresso.com/evento/badmanners-curitiba

Pista: R$ 130 (2º Lote, Meia-entrada e Entrada Solidária); R$ 260 (Inteira)

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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CPM 22 e Backdrop Falls : Se apresentam em Fortaleza em setembro





CPM22 volta novamente ao nordeste depois de uma longa data, para tocar ao lado dos cearenses da Backdrop Falls no dia 18 de setembro em Fortaleza/CE. Com a sua turnê comemorativa de 25 anos de carreira, e após um elogiado show no Rock in Rio, o CPM 22 vai se apresentar em Fortaleza no próximo dia 18 de setembro.

Como uma das maiores referências do cenário punk rock e hardcore nacional, a banda vem executando um show repleto de hits e músicas do seu último disco de estúdio, "Suor e Sacrifício " , recentemente a banda lançou o single " Tudo vai valer a pena ? " com participação de Sérgio Britto (Titãs). É a primeira vez que a banda se apresenta na cidade com sua nova formação.

A Backdrop Falls, é uma daquelas bandas dessa nova geração que vale a pena você dar atenção, com um disco de estúdio lançado em maio de 2019, intitulado “There’s no such place as home”, muito elogiado e distribuído em todo o mundo através de 10 gravadoras diferentes. E dois singles lançados em 2022 que vão fazer parte do seu segundo disco com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2023. Com um show que sempre impressiona a quem esta vendo pela primeira vez, e sempre surpreende a quem já viu, a banda entrega tudo de si no palco e mostra cada vez mais que esta preparada para entrar de vez no circuito e ser uma de suas bandas preferidas.

Para os fãs de punk rock, o show com essas duas bandas, é um daqueles shows imperdíveis.

SERVIÇO: CPM22 Backdrop Falls SK85 (Tributo ao Charlie Brown Jr) Fortaleza/CE – Sábado 18 de Setembro às 17:00H – Local: Complexo Armazém

Venda online site da Bilheto: https://www.bilheto.com.br/evento/807/CPM_22

Fonte:Collapse Agency


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João Mantuano : Traz delicadeza nos acordes e sutilezas na letra de Regresso





'Regresso' é a nova música do cantor e compositor João Mantuano, que em 2020 lançou o elogiado disco - e indicado ao Grammy Latino - 'Chico Chico e João Mantuano', em parceria com Chico Chico.

Nesta nova música, mais um lançamento do selo Toca Discos, com produção de Felipe Rodarte, Mantuano mostra uma MPB folk de acordes delicados e sutileza na letra para tratar do retorno ao ofício das melodias com a flexibilização da pandemia.

Ouça Regresso aqui: https://links.altafonte.com/Regresso.

Mantuano conta que a harmonia de Regresso existe desde 2010. "Foi a canção que mais demorei para terminar. Venho mudando e moldando sua letra e forma há anos, até que finalmente uma letra surgiu junto a nova melodia".

'Regresso' é baseada em ritmos latinos, mantendo a característica de uma MPB folk. A delicadeza dos acordes se adequou às sutilezas que a letra propõe, sem perder a força nos momentos mai rigorosos.

A poesia fala sobre momentos que nos sentimos sós, como ressalta Mantuano, momentos em que tudo parece estar escuro em volta e tudo que você tem é o calor da própria alma cansada, enfrentar o mar e arriscar a vida para voltar a terra firme.

Por isso se chama "Regresso": a pequena embarcação voltando na escuridão longínqua, solitária e calma, após ser arrastado para longe por uma tormenta.

"A volta à terra pode significar um novo sacrifício, que também pode custar sua vida. Uso essa canção, pessoalmente, para voltar ao mundo da música depois de tanta luta nesse processo pós-pandêmico", ele reflete.

Acompanhe as novidades e lançamentos de Mantuano em www.instagram.com/joaomantuano.

João Mantuano

João Mantuano tem 27 anos e mais de duzentas músicas de sua autoria. Toca guitarra, violão, baixo, canta e interpreto as próprias canções.

Já lançou o álbum ao lado de Chico Chico, "Chico Chico e João Mantuano", disponível nas plataformas digitais e gravado pela Toca do Bandido com Felipe Rodarte e Constança Scofild.

Também tem o solo "Por Onde Anda O Tempo", lançado pelo selo Porangareté de independentes e produzido por ele mesmo.

Já estieve em muitos palcos, como o Circo Voador, Teatro Rival, Teatro Ipanema, Teatro Baden Powel, Beco Das Garrafas, SESC Copacabana, SESC Tijuca, Centro de Referência da Música Carioca, Laura Alvim,Teatro Serrador, Lona de Bangu, Fundição do Progresso, CCBB, Agulha ,Bona Casa De Música, Bourbon Street, Mundo Pensante, entre outros. Participou ainda de alguns festivais, como Cai na Rede, Tem Disso Sim e outros.

Já se apresentou em rádios e programas de TV como o Reverbera, experimente, com Beto Lee o, Câmara Ligada na Câmara dos Deputados, e outros. Participou também do Sofar com o Mantuano Trio e sua banda com o Chico Chico, o 13.7.

Tem na bagem dois clipes, um da música "Medo", com a 13.7, e outro da música "Televisão", do trabalho solo.

A música de João Mantuano é bem eclética e passeia por vários gêneros como MPB, Rock, Samba, Jazz, Blues música latina, música cigana, entre outros.

Suas inspirações são múltiplas: Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico César, Luiz Melodia, Jards Macalé, Sérgio Sampaio, Belchior, Chico Science e nação zumbi, Chico Buarque, Moacir Santos, Mutantes, Raimundos, Jimi Hendrix, The Doors, Led Zeppelin, The Clash, Gorillaz, Luiz Melodia, Piazzola, Django Heinhard, Grapelli.

A poesia é densa e imaginativa, profunda. Tem uma interpretação teatral muitas vezes e te leva por cenas cinematográficas, de sensações sutis e delicadas a forças violentas como o mar.



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Black Circle: 'Indigo Child' traz potência do grunge com a energia do rock 2000




A Black Circle, banda carioca que ganhou projeção internacional como banda tributo ao Pearl Jam admirada e reconhecida pelo próprio Eddie Vedder, inicia agora uma série de lançamentos do segundo disco autoral. O primeiro single, já nas plataformas de streaming, é a potente Indigo Child.

Ouça a música aqui: https://spoti.fi/3U5JK0P.

'Indigo Child' carrega a verve grunge mesclada ao rock anos 2000. O single, assim como todas as músicas do próximo disco, foi gravado e mixado no estúdio Overloud (RJ) por Sergio Filho e produzido pelos guitarristas da Black Circle, Luiz Caetano e Sergio Filho.

Indigo Child é sobre as crianças e pessoas Indigo, que do ponto de vista "esotérico" são especiais, munidas de luz e capazes de guiar a humanidade rumo a um futuro de crescimento e harmonia.

Porém, do ponto de vista da ciência, as pessoas Indigo sofrem de transtornos de déficit de atenção e problemas nesse sentido, sendo assim, pessoas normais.

A música, então, de desenrola na dualidade das concepções do termo, isto é, entre o lado lúdico da história, que seria o esotérico, e o reflexivo, que seria o da ciência.

As principais referências do som da Black Circle, como mostra Indigo Child, é o grunge, rock anos 90 e também dos anos 2000.

"Cobrimos boa parte do universo do Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Chris Cornell, Silverchair e até Foo Fighters. Apesar dos estilos diferentes, notamos também um cruzamento com bandas como Red Hot, Linkin Park, Greta Van Fleet e System of a Down", conta a banda.

A Black Circle

O ano é 2020 e, durante o período de maior incerteza que a nossa geração já viveu, uma banda brasileira chama a atenção do mundo do rock ao ter ninguém menos do que Eddie Vedder exibindo nas redes sociais uma foto com sua família uniformizada com camisas e bonés da Black Circle.

O quinteto carioca ganhou os cabeçalhos da mídia nacional e internacional após ter sido descoberto e reconhecido pelo maior representante vivo do movimento grunge.

Durante a pandemia, a Black Circle realizou 25 lives, todas com mais de 3 horas de duração e contribuiu para que os fãs da geração 90 pudessem ter algum momento de escape e diversão.

Durante várias dessas lives, Eddie e sua esposa Jill apareceram nos comentários e interagiram com os fãs presentes, protagonizando momentos únicos nas vidas de todos, e posteriormente culminando em um convite para que a Black Circle fizesse o show de abertura em uma live beneficente do próprio Eddie Vedder, evento esse que contou com nomes como Adam Sandler, Adam Levine, Billie Eilish, Willie Nelson, Bradley Cooper, Jimmy Kimmel, David Letterman e outras estrelas.

Além do sucesso na internet, a Black Circle estrelou o programa Como Nossos Ídolos, exibido pela Globosat no Canal BIS e também inaugurou a sua carreira autoral em 2020 com o lançamento do seu primeiro álbum Mercury e, no final de 2021, a sequência Pandora.

Destaque para a faixa Drive Home In The Rain que foi citada como a preferida de Eddie Vedder.

De volta aos palcos, a banda já passou por diversos estados do Brasil e ainda em 2022 fará o seu primeiro par de apresentações em território estrangeiro, com duas datas em Lima, no Peru.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Mukeka di Rato, Water Rats e convidados tocam em outubro no Hangar 110 (SP)




Mukeka di Rato, Water Rats, Time Bomb Girls e Punho de Mahin são as bandas que participam no dia 22 de outubro do primeiro Sabot/Fenda 315 Party, uma realização da Agência Sobcontrole em parceria com a loja/casa de eventos da capital paulista. O evento de estreia, de uma série de muitos outros, acontece no clássico Hangar 110, com after no Fenda 315.

O Agência Sobcontrole apresenta Sabot/Fenda 315 Party, a cada edição, terá shows, discotecagem, venda de merch e outras ações. Além disso, o local será sempre palco de um after do evento principal. O ingresso valerá para ambos os eventos da mesma noite.

Na estreia da festa, os shows acontecem até 22h30 no Hangar 110 (e com discotecagem de Thiago DJ, Verônica Faxina, Franco Sabot e Diego Fenda) e o after será na Sabot/Fenda 315, a partir das 23h.
As bandas da primeira edição

O Mukeka di Rato, formado em 1995 na cidade de Vila Velha (Espírito Santo) e cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), é conhecida pelo humor sarcástico, bases pesadas e vocais velozes. O show no Hangar 110 será o terceiro do novo disco Boiada Suicida.

Fábio Mozine está feliz com a repercussão do Boiada Suicida, que é o mote para esta nova bateria de shows do Mukeka. Ele conta que os shows no Insane Music Fest, em São Paulo e Curitiba, confirmaram a expectativa que já estava positiva desde os tempos em que o álbum era gravado e pequenos spoilers dos sons eram divulgados nas redes sociais da banda.

"Fazia tempo que não tocávamos e rolava até um nervosismo, mas gostamos muito das apresentações, valeu a penas ter essa dobradinha. Estamos confiantes para este show no Hangar 110 e pensando como vamos bolar o set list, mas alguma coisa nova vamos aprontar", comenta Mozine.

Outra banda que traz show novo nesta noite no Hangar 110 é a Water Rats com o disco Tetrix. Fundado em 2012, em Curitiba (PR), já percorreu um caminho invejável para muitas bandas de rock emergentes que habitam esse planeta.

Tetrix é o quarto disco da Water Rats e resgata o "punk cru" do início da carreira, viajando por influências alternativas diversas e trazendo muita energia e agressividade, contando com melodias e harmonias vocais intensas e maduras. Um trabalho que sintetiza os 10 anos da banda de forma bem concisa.

Alexandre Capilé (guitarra e vocal) comenta sobre este show ao lado do Mukeka: “O Mozine faz parte da nossa família, o Water Rats tem sua história totalmente ligada à Laja Records. Poder unir as duas bandas no Hangar vai ser lindo demais e prejudicial para nossa saúde, delícia!”

O dia 22/10 também será palco para o power trio feminino Time Bomb Girls, composto por Déia Marinho (voz e baixo), Camila Lacerda (voz e bateria) e Sayuri Yamamoto (voz, guitarra e gaita), que nasceu em 2018 fazendo um barulho em São Paulo, passando por várias casas e festas renomadas do rock ‘n’ roll underground Brasil afora.

Será mais uma oportunidade de mostrar o poder do disco de estreia,
'Las Tres Destemidas”, lançado pela Monstro Discos em julho de 2020, e mais algumas versões exclusivas e personalizadas pelas meninas paulistanas.

Completa o lineup o quarteto punk Punho de Mahin, na ativa desde 2018 e sempre uma atração que cativa plateias.

A banda evidencia uma temática pouco discutida na cena punk e no underground de modo geral: o negro na sociedade por meio de letras sobre o racismo estrutural, machismo, sexismo, repressão às minorias subjugadas, intolerância, violência policial e demais mazelas sociais.

Punho de Mahin faz referência à Luíza Mahin que teria sido uma princesa na Costa Mina, África, província de Mahi, trazida como escravizada para Bahia no século 19. Muçulmana, inteligente e articulada, conquistou sua alforria, reuniu aliados confabulando uma série de revoltas, sendo a mais emblemática a Revolta dos Malês. Luiza Mahin foi mãe do maior advogado, abolicionista e poeta: Luiz Gama.

O show tem como base o disco de estreia, Embate & Ancestralidade, lançado este ano, além de músicas do split Racistas Otários nos Deixem em Paz, que saiu em 2021 pelo 1o Andar Studio & Produções junto à banda Sendo Fogo

"A expectativa para esse show é grande. Tocar no Hangar é sempre emocionante e ainda mais com o MDR, banda que ouvia muito na adolescência. E tem as meninas do TBG que são incríveis, fazem um verdadeiro show", conta a vocalista Natália Matos.
Serviço

Agência Sobcontrole apresenta Sabot/Fenda 315 Party*
Data: 22 de outubro de 2022
Horário: a partir das 18h
Bandas: Mukeka di Rato, Water Ratz, Time Bomb Girls e Punho de Mahin
Local: Hangar 110
Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 - São Paulo/SP

Ingressos
Pista
1 lote - R$50,00
2 lote - R$60,00

Mezzanino
1 lote - R$80,00
2 lote - R$100,00

Venda on-line: www.pixelticket.com.br
Link: https://pixelticket.com.br/eventos/10322/mukeka-di-rato-water-rats-time-bomb-girls-punho-de-mahin.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Classic Metal Records: Lança clássico de 1983 " Sweet Revenge" da banda Karisma



A Classic Metal Records divulga o lançamento do "Sweet Revenge" (1983) da banda brasileira de Heavy Metal Karisma em edições especiais. O lançamento faz parte do projeto "Memórias Metálicas", que busca resgatar clássicos do Metal brasileiro dos anos 80 e 90. Karisma é uma das bandas pioneiras e seu álbum de estreia foi o primeiro registro de uma banda de Metal cantado em inglês no Brasil.


Formação :
 
Helmut Fritz Leschonski :Guitarra/Vocal 
Nelson "Otho" Fountain : Baixo /Backing Vocal
Rudolfo Leschonski : Bateria/Backing Vocal

Serão duas edições, uma capa acrílica simples e outra box CD duplo caixa gorda, confira os preços a seguir:

Karisma - Sweet Revenge (1983) (Capa acrílica) R$35,00 Encarte em português + Pôster
Karisma - Sweet Revenge (1983) (CD Duplo acrílico em caixa gorda) R$60,00 Edição com dois encartes, um em português e outro em inglês!+ Pôster






Tracklist:

Karisma - Sweet Revenge : CD Simples / CD 1 do Duplo:

1. We Are Here To Fuck Your Ears
2 . We've Got Rock
3 . Far Away From Home
4 . In My Bed
5 . Orient Fucker
6 . Honey You Got Money
7 . Too Much Drugs
8 . Stairway To Heavy

Bonus Tracks:
9. Gangsters
10. I Was The Guilty
11. Sweet Revenge


CD 2 - Live Teatro Sesc Fábrica da Pompéia 1985 :
1. In My Bed (Live Teatro Sesc Fábrica da Pompéia 1985)
2. We Are Here To Fuck Your Ears (Live Teatro Sesc Fábrica da Pompéia 1985) 3. I Was The Guilty (Live Teatro Sesc Fábrica da Pompéia 1985)
4. Thriller (Live Teatro Sesc Fábrica da Pompéia 1985)
5. Stairway To Heavy (Live Teatro Sesc Fábrica da Pompéia 1985)
6. Far Away From Home (Live Teatro Sesc Fábrica da Pompéia 1985)


Código de barras CD Simples : 0618231461387

Código de barras CD Duplo box caixa gorda : 0618341114357


As edições do Karisma - "Sweet Revenge" chegam nesta segunda - feira (12/ 09), garanta o seu no site da Classic Metal Records: www.classicmetal.com.br . Os envios dos pedidos da pré-venda serão feitos na terça-feira (09/09).

 
Fonte:Classic Metal Records 


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Insanidade: Lança videoclipe com imagens ao vivo da faixa "Set Me Free"




Nesse clipe de “Set Me Free” a banda mostrar a energia no palco ao selecionar trechos de alguns shows de 2022 feitos pelo o público e alguns profissionais. Mas a ideia sempre foi privilegiar os vídeos feitos pelo o público, para pegar bem a áurea “ao vivo” porque a própria música foi feita ao vivo. O clipe foi feito por Diogo Fleury da banda Hellbenders.

A faixa “Set Me Free” faz parte do full album "High Speed", material este que conta com 12 faixas autorais e produção de Gustavo Vázquez no Estúdio Rocklab em Anápolis/GO. O disco mostra toda a maturidade da banda, com um som mais coeso, intenso e energético com influências dos Hellacopters, Turbonegro, Scumbag Millionaire . A banda resgata toda a essência do Rock n Roll com um toque moderno junto com as raízes do punk rock.

Confira o Clipe : 






Fonte:Collapse Agency

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Arann: Lança videoclipe de "Loucuras da Mentalidade", faixa é inspirada em "Mistérios da Meia-Noite" de Zé Ramalho




"Loucuras da Mentalidade" é uma música de rock progressivo com um pé no psicodélico que por meio de metáforas descreve como é normal todos possuírem algo diferente que pode ser classificado como "loucura". Também crítica a insensibilidade da sociedade no geral trazendo uma mensagem de otimismo e esperança para aqueles que não possuem.

Inspirado em "Mistérios da Meia-Noite" de Zé Ramalho, Loucuras da Mentalidade foi escrito no final de 2019 por Wil Viana, com a premissa de escrever sobre elementos do cotidiano de forma fantasiosa. Faz parte do EP "Arann" o trabalho de debut da banda, que busca mostrar a todos de forma concisa o que é Arann, buscando um grande lançamento de 6 faixas logo de início.

"Loucuras da Mentalidade": 







Fonte:Collapse Agency

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