Ron Keel Vocalista declara: “Tecnicamente ainda sou um membro do Black Sabbath!”

O canal do YouTube Heavy Culture conversou com o vocalista Ron Keel, músico estadunidense conhecido pelos seus trabalhos com as bandas Keel, Steeler e Saber Tiger, e que no momento investe em carreira solo com o Ron Keel Band. Keel também investiu seu trabalho em uma estação de rádio voltada ao Hard Rock, a KBAD-FM, além de lançar sua autobiografia “Even Keel: Life on the Streets of Rock N Roll” ao mesmo tempo em que saía seu primeiro trabalho solo, “Metal Cowboy”, em 2014. Nestes cerca de 40 anos de estrada o músico participou de diversos outros projetos, sejam eles em bandas ou na indústria musical. O mais recente trabalho de Keel é o single “When This Is Over”, single de junho de 2022.


No bate-papo com o Heavy Culture realizado no final de agosto, Keel contou não apenas as novidades que o cercam, mas também curiosidades sobre sua extensa carreira. Sobre as últimas atividades, comentou que anda bem ocupado, cheio de projetos, e contou que o último single foi um sucesso: “Adoro trabalhar e adoro o que faço, cantando, tocando e escrevendo músicas, subindo no palco e compartilhando música com os fãs e o público. Tenho um novo single que acabamos de lançar do qual estamos muito orgulhosos e empolgados chamado “When This Is Over”. Você pode encontrar tudo o que estou fazendo em ronkeel.com e o novo single tem feito muito sucesso e estamos felizes com a resposta dos fãs ao redor do mundo, que abraçaram essa nova música”.


Indagado sobre o período de pandemia, Keel explicou que não foi tão afetado: “Odeio dizer isso, mas eu não fui tão afetado quanto a maioria dos artistas. Eu ainda pude tocar, fizemos alguns grandes festivais e eu tenho uma plataforma online no Patreon que eu construí há quatro anos quando minha esposa estava com câncer e naquele ano eu não pude fazer turnês. Esse foi o ano que tiver que ficar em casa e cuidar dela e estar com ela até o fim... Ela está bem agora e está livre do câncer por cinco anos, mas isso me deu uma oportunidade para construir esta plataforma online para que eu ainda possa fazer o que amo e entreter as pessoas online, com todos os tipos de conteúdos exclusivos. A pandemia de COVID não significa que eu estava pronto, já estávamos presos há quatro anos quando minha esposa por diagnosticada com câncer, então foi um grande desafio descobrir esta plataforma online e poder entreter as pessoas”.


O vocalista ainda contou detalhes de seu teste para entrar no Black Sabbath, em 1984. Na época, Tony Iommi, que a recém havia trabalhado com Ian Gillan, passava por mais uma troca de vocalistas, e foi aí que Ron Keel entra na história: “É uma grande emoção para eu saber que duas das minhas bandas favoritas de todos os tempos, Kiss e Black Sabbath, tem um pouco de mim na história de ambas... Trabalhei com Gene Simmons do Kiss, que produziu dois dos meus álbuns, ele foi um grande mentor e amigo para mim. Para o Black Sabbath não foi uma audição, eu consegui o emprego e fui membro do Black Sabbath por muito pouco tempo, mas a verdade é que eles nunca me ligaram para dizer que “você está demitido”, então tecnicamente ainda sou um membro do Black Sabbath! Foi uma experiência incrível conhecer Tony Iommi e Geezer Butler, meus heróis, e sair com eles e falar sobre o futuro. Estávamos trabalhando na construção de algo, mas não deu certo. Eu tive a sorte de ser incluído em um álbum anos atrás chamado “Emerald Sabbath”, com muitos ex-integrantes do Black Sabbath. Nós nos reunimos e fizemos um álbum onde cantei três músicas. Nesse álbum eu faço covers das músicas “Hole in the Sky”, “Trashed” e “Die Young”. Estou muito orgulhoso por ter feito cover de todos os três cantores e Ronnie James Dio era um amigo querido... Foi um grande desafio tentar fazer um cover dessas músicas, então eu finalmente consegui cantar algumas das minhas músicas favoritas do Sabbath com alguns caras do Sabbath”.


Keel ainda falou sobre a cena atual de Hard Rock, polêmicas com Graham Bonnet e o álbum de covers “South X South Dakota”, lançado em 2020.

Para conferir o bate-papo completo, acesse:






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Fonte:Wargods Press


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The Giant Void : Comemora sucesso de álbum de estreia com show no Sesc Sorocaba nesta quinta-feira

A banda é formada pelo guitarrista Felipe Colenci e o vocalista Hugo Rafael, finalista do The Voice Brasil.


O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso "Jovens Talentos" do Programa Raul Gil do SBT - o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music - e foi um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado no ano passado e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli - Roadie Crew); "Thought Insertion é uma obra fenomenal" (Clóvis Roman - Acesso Music); “(...) mais uma incrível banda no cenário metálico... revelação de 2021" (Alex Silva - Rock Breja); "Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira" (Ricardo Seelig - Collectors Room); "Excelente álbum" (Fabian Chacur - Mondo Pop); "(...) metal MUITO interessante... um álbum surpreendente." (Regis Tadeu). “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.

Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já prepara seu segundo álbum. Antes, porém, lançou recentemente dois singles, “Dark Purple Skies” e “Billie Jean”, essa última uma versão pesada para o clássico de Michael Jackson.

Para coroar o sucesso de “Thought Insertion” e a excelente recepção que a banda vem recebendo, o The Giant Void se apresenta no Sesc Sorocaba nesta próxima quinta-feira, dia 08 de Setembro.
Desde que foi formada, essa será a segunda apresentação da banda em sua cidade natal, a primeira aconteceu em Dezembro de 2021 com a estreia o The Giant Void nos palcos quando fizeram um inesquecível show no Teatro Municipal Teotônio Vilella.
Dessa vez, o grupo sobe ao palco do teatro do Sesc Sorocaba para um show totalmente novo, com músicas de “Thought Insertion”, os novos singles e composições inéditas, que serão apresentadas em primeira mão ao público de Sorocaba. Com produção da Som do Darma, o show está programado para acontecer a partir das 20h e terá uma hora e meia de duração.
Além de Felipe Colenci e Hugo Rafael, nessa apresentação no Sesc Sorocaba o The Giant Void estará acompanhado do tecladista Francisco Rangel, o baixista Bil Martins (também vocalista do Hellish War e ex-baixista do Steve Grimmett’s Grim Reaper) e o baterista Marcus Castellani (ex-Manowar).
Os ingressos estão à venda por R$ 9,00 (credencial plena), R$ 15,00 (meia entrada) e R$ 30,00 (inteira). Para comprar, acesse: https://www.sescsp.org.br/programacao/the-giant-void/

Para ouvir o álbum “Thought Insertion” nas plataformas digitais, acesse:

Spotify: https://spoti.fi/3CrVp0x

Deezer: https://bit.ly/2ZrdltE

Apple Music: https://apple.co/3nCTWOL

Amazon: https://amzn.to/3pIk7q5

Youtube: https://bit.ly/3EmNx0Y

Assista também os vídeos de “Bite The Bullet”, “Dead End Job”, “Beltalowda” e do novo single “Dark Purple Skies:

Bite The Bullet :

Dead End Job :

Beltalowda: 

Dark Purple Skies: 

Ouça também a versão do The Giant Void para “Billie Jean” do Michael Jackson: 

A edição física em CD digipack de “Thought Insertion” está à venda nas principais lojas especializadas do país como Die Hard, Aqualung e So What na Galeria do Rock em São Paulo, além da Woodstock Discos (São Paulo/SP), Heavy Metal Rock (Americana/SP), Underground Cds (Itu/SP), Loja Zeppelin (Porto Alegre/RS), Brutal Store (Fortaleza/CE), Rising Records (Mossoró/RN), entre outras.
Para vendas no atacado, acesse: http://voicemusic.com.br/

Para votar em “Thought Insertion” do The Giant Void para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”, acesse: http://dynamite.com.br/premio/


Links Relacionados :

www.instagram.com/thegiantvoid

www.facebook.com/thegiantvoid

Fonte:Som Do Darma


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THUNDERSPELL : Banda Divulga Lyric Vídeo Do Single “Immortal Soul”.

A banda paraense de heavy metal Thunderspell, divulgou na última segunda-feira (05/09) em seu canal oficial no Youtube, o Lyric Vídeo do seu mais recente single, trata-se da música “Immortal Soul” que é o primeiro de dois singles que a banda irá lançar e irão anteceder o lançamento do álbum THUNDERWARRIORS. 

A música nasce de uma abordagem metafórica ao Livro “A Odisséia”, juntamente aos primeiros povos que exploravam o mundo através das navegações. Esse sentimento guerreiro e desbravador é o que se perpetua ao longo das notas musicais de “Immortal Soul”.

Immortal Soul traz as participações de Wellington Freitas e Lendl Oliveira, ambos integrantes da banda de thrash metal Inferno Nuclear, que somaram suas vozes aos coros marcantes dos refrões. A produção do Lyric Video ficou a cargo do renomado designer paraense Beto Conde que já trabalha com o THUNDERSPELL á vários anos. A arte da capa ficou a cargo do designer capixaba Getúlio Faria, que também é o autor da capa do EP Power, Blood and Glory, lançado pela banda em 2018.



O novo álbum está sendo mixado em Los Angeles (EUA) pelo renomado produtor brasileiro Adair Daufembach, referência no que diz respeito à produção e engenharia de áudio, e contará com duas participações especiais, uma delas é Gerrit P. Mutz, vocalista da banda alemã Sacred Steel. 

“Estamos muito animados, ansiosos e com excelente perspectiva sobre o lançamento desse novo álbum” disse Leonardo Rodrigues, vocalista do Thunderspell. Previsão de lançamento mundial pela MS METAL RECORDS para o segundo semestre de 2022.

 

Formação:


Hugowar: Guitarra
Leo Rodrigues: Vocal
Bruno Gibson: Baixo
Nathan Carvalho: Bateria
Bruno Tavares: Guitarra


Links Relacionados :


Website: http://www.thunderspellofficial.ml

Youtube: https://www.youtube.com/thunderspell_official

Facebook: https://www.facebook.com/thunderspellmetal/

Profile: https://www.facebook.com/thunderspell

Instagram: https://instagram.com/thunderspellmetal

Deezer: http://www.deezer.com/album/90729692

Spotify: https://open.spotify.com/artist/68fVME9DDmCGtTARnCZkTg

SoundCloud: https://soundcloud.com/thunderspellbrasil

Email: thunderspell1@hotmail.com

Fonte:ThunderSpell

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BUFFALO THEORY MTL: Banda canadense lança o single "El Diablo", inspirado no atual (des)governo do Brasil

Banda conta com vocalista brasileiro e quebra silêncio de seis anos sem lançar algo inédito.

Depois de sobreviver à pausa forçada de dois anos, causada pela pandemia, a banda Buffalo Theory MTL está de volta com um novo single intitulado "El Diablo". A nova música acaba de ser lançada, como explica o vocalista Anton Parr, sem esperar que outras composições fiquem prontas também. “Já foi uma pausa longa demais, então queremos lançar esse novo material imediatamente e mostrar para as pessoas que nós não estamos mortos! Neste momento nós estamos trabalhando em três outras faixas e o plano é lançar um EP em breve, logo depois do lançamento do single.”

Escrita durante a pandemia, a letra de‚‘‘El Diablo“ reflete a dura realidade do Brasil, país natal do vocalista Anton. As falas do personagem fictício "Bosso Naro" traduzem uma visão crítica da inação e das frequentes decisões questionáveis do atual governo.

Desta vez, a banda gravou tudo por conta própria, na casa do baterista Brian e também no local de ensaio. “Durante o intervalo forçado, Brian comprou um gravador multi-pistas e começou a mexer nele. Ele realmente se envolveu no negócio, e aprendeu a usar o equipamento em pouco tempo. Sempre fomos uma banda independente, então esse passo foi uma escolha lógica. Nenhuma decisão foi tomada sobre como ou onde o próximo EP será gravado, mas achamos que o resultado final que o público pode conferir em ”El Diablo“ é comparável com tudo o que lançamos até hoje. Estamos todos felizes com o resultado e esperamos que os fãs gostem também!"

O novo single chega acompanhado de um lyric video com arte feita por Alcides Burn, da Burn Artworks, que já trabalhou com nomes como Krisiun, Nervosa, Claustrofobia, entre outros. O trabalho foi lançado dia 7 de setembro e pode ser conferido  abaixo:






A Buffalo Theory MTL está na ativa desde 2008 com a mesma formação! O brasileiro Anton Parr (ex-Avalon, The Still, Overthrash, etc), que reside hoje no Canadá, é o vocalista. Ao seu lado, estão os canadensens Pat Gordon (guitarra), Yannick Pilon (guitarra e voz), Gary Lyons (baixo) e Brian Craig (bateria).

Com influências de Black Sabbath, Down, Clutch e Priestess, o quinteto de Montreal transita pelo Stoner e Thrash Metal, mas não se restringe a isso, incluindo até elementos de Blues em suas composições. A banda já lançou quatro trabalhos, sendo uma demo ao vivo em estúdio em 2010, o debut álbum “Heavy Ride” em 2012 e dois EP’s, “Murder Trilogy” (2014) e “Skeptic Knight” (2016). Agora, seis anos depois, quebram o silêncio. E vem mais por aí!

Links Relacionados :

https://www.facebook.com/BTMTL/

https://buffalotheorymtl.bandcamp.com/

Contato: ghoul668@hotmail.com

Spotify: https://open.spotify.com/artist/22m6TnsATaf9QSDfad6HEr?si=VbFui6DFRUyTeABD_kGSPw

Fonte:VHPress 

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Staut : Coexiste em uma representação de ansiedade no videoclipe do single “Novo de Novo”

Home Office! Uma nova tendência mundial pós-pandemia, que se tornou realidade para muitas pessoas. Em uma população próxima a oito bilhões no mundo todo, com hábitos e desejos totalmente efêmeros e inconstantes, para essa condição ser benéfica ou nociva, pode não passar de uma questão de tempo.

Em seu novo vídeo para o single “Novo de Novo”, a Staut coexiste em uma representação de ansiedade, com um homem em sua rotina de home office, que compartilha surtos e tentativas frustradas de suprir algo que nem mesmo ele consegue saber o que é.

Com uma performance ímpar do ator João Spalding, que surpreendeu a todos com improvisos dignos da personagem, o vídeo se desenvolve de uma maneira divertida e objetiva pelo trabalho fantástico de captação, direção e edição de Diego Scheid.

“A combinação do trabalho do Diego com a performance do João superou todas as nossas expectativas! Estou muito feliz com esse clipe e gostaria de ter essa equipe em mais trabalhos!”, diz Beta (vocal).

“Admiro esses dois caras há muito tempo. O Diego foi o responsável pelo trabalho dos vídeos do Staut Bunker Live Sessions, onde ele provou que podia fazer muito com ideias simples. Nesse vídeo, ele elevou essa tese a outro patamar. Minha primeira memória com o João é de uma peça de teatro em que ele interpretava vários papéis cômicos. Devo ter ido umas três vezes assistir. Estamos muito felizes em ter esse registro com ele!”, diz Renato (guitarra).

O vídeo da música “Novo de Novo” está disponível no YouTube da banda. Procure por “stautrock”! A música “Novo de Novo”, produzida por Thiago Heinrich e lançada pelo selo Electric Funeral Records, está disponível em todas as plataformas de streaming. Adicione à sua playlist e apoie o underground brasileiro!

“Novo de Novo”: 

Fonte:Collapse Agency

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Clipe presta homenagem aos 410 anos de São Luís e marca estreia de Fellipe Fernandes; ouça “Contraste”

Single de estreia do pianista estará em “Antúrio”, seu primeiro disco autoral.


MARANHÃO - “A música e o piano são meu lugar de fala, onde consigo me conectar com as pessoas da forma mais natural. Isto pra mim é sagrado!”, analisa o pianista Fellipe Fernandes, fazendo um paralelo com sua conexão com São Luís, cidade histórica que completa 410 anos nesta semana e foi homenageada no clipe de “Contraste”, primeiro single de Fellipe, lançado hoje (6), no YouTube - assista aqui:

Lançada em formato preto e branco, com gravações que vão da Avenida Litorânea ao Centro Histórico da capital maranhense, passando por imagens no palco do Teatro Arthur Azevedo (TAA), o clipe de “Contraste” é uma homenagem de Fellipe Fernandes - musicista de origem pernambucana (Recife) que mora no Maranhão desde 2015 - à cidade que tão bem lhe acolheu.

“Moro há sete anos em São Luís e quando cheguei aqui, passei por um momento difícil, de adaptação e transição de vida. E a cidade me acolheu, renovou tudo aquilo que estava sentindo, me deixando esperançoso sobre o futuro. E 'Contraste' é sobre isso: uma composição onde expresso os sentimentos mais profundos da minha alma e, através dela, quero transmitir uma mensagem de esperança a todos que ouvirem. Vão perceber que a música passa por algumas estações, uma hora um pouco mais densa, um pouco de melancolia, que vai se diluindo até chegar em um outro momento. Retrata muito do que passamos em nossas vidas”, destacou Fellipe.

Para o pianista, toda a narrativa de homenagem à cidade ficou mais forte quando a ideia foi compartilhada com D’glan Ramon, diretor do vídeo, e Leonam Vasconcelos (videomaker). “Eles captaram esses momentos com muita sensibilidade e brilhantismo. Assim que ouviram, e depois compartilharam a ideia, parece que o vídeo já estava gravado. O vídeo é sobre isso: sobre a minha conexão com a cidade”, brincou Fellipe. O diretor concorda - e ressaltou as inspirações de cada passagem do clipe.

“Nas primeiras reuniões com Fellipe, escutei os primeiros rascunhos de 'Contraste' e logo percebi que se tratava da faixa mais melancólica do álbum [Antúrio] e optei em trabalhá-la em cima de uma fotografia mais 'Noir' e introvertida. Planos isolados entre os músicos, quase como se os dois conversassem a partir de uma partitura musical sobre a mesma emoção compartilhada. Já os planos do mar refletem a calmaria e o poder que a música de Fellipe expressa. É gratificante transpor isso em imagem”, explica D'glan Ramon.

Além de D'glan Ramon e Leonam Vasconcelos, também participam do videoclipe: Paulo Muniz (captação de áudio); Gabriel Brigido (engenheiro de áudio); Renato Brigido (auxiliar técnico de áudio); Vinicius Aquino (finalização do áudio/Estúdio Carranca, de Recife); Patrícia Adélia, Ghard Ribeiro e Samuel Teixs (fotografia); José Panda e Cristiano Azevedo (produção executiva); Jacksciene Guedes (iluminação); e Paula Shanti (maquiagem).

“Sou muito grato por cada um envolvido neste lançamento e nesta homenagem que fazemos hoje à cidade. Um agradecimento especial para todos os colaboradores deste grande projeto! Eu espero de todo coração que as pessoas tenham o mesmo sentimento que tivemos ao gravarmos 'Contraste'”, acrescenta Fellipe Fernandes.

Mais do single “Contraste”

“Contraste” é o primeiro single de “Antúrio”, disco autoral de estreia de Fellipe Fernandes previsto para 2023, com masterização no estúdio Carranca (Recife) e Paulo Muniz Jr. na produção das cinco faixas.

“Gravar 'Contraste' foi, acima de tudo, uma experiência marcante na minha trajetória, pois o papel de produtor em ver a música se transformar do esboço ao projeto finalizado é gratificante. Desde o princípio é uma faixa que se mostrou uma música com muito potencial e me tocou desde a primeira vez que ouvi. No momento, só tenho felicidades em participar dessa equipe multitalentosa que Fellipe formou. Ele, inclusive, é um amigo que carrego para a vida e música”, destacou Paulo.

O músico Carlos Ernane faz participação especial na faixa, comandando a guitarra. “Divido o palco com um grande amigo, e um dos músicos que mais tenho conexão: Carlos Ernane. A ideia inicial de Amaro Freitas, que dirigiu o disco de uma forma incrível, nos deixou curioso no começo, sobre como seria essa sonoridade. Quando entendemos bem, foi emoção todas as vezes que tocamos a música, nos ensaios, na gravação. Sempre que ouvimos é uma nova experiência!”, afirmou Fellipe.

Emoção também compartilhada pelo músico Carlos Ernane. “Foi uma felicidade participar desse momento na trajetória do Fellipe. Tenho gratidão pela generosidade dele em ter aberto esse espaço pra se construir músicas juntos. Sempre trocamos referências e conversávamos sobre a vontade de realizar um trabalho que flertasse com esse universo do jazz e de coisas mais minimalistas e a música 'Contraste' carrega um pouco dessa atmosfera”, pontuou.

Amaro Freitas, renomado músico pernambucano, assina a direção musical de “Contraste” e “Antúrio”. “Eu tive o prazer de produzir esse álbum. Foi incrível todo o processo de criatividade. E o trabalho audiovisual, assim como o clipe de 'Contraste', está impecável!”, celebrou Amaro em suas redes sociais.

Links Relacionados :

YouTube: https://bit.ly/3Bh6Rhj;

Instagram: https://www.instagram.com/fellipefernandes1/

Fonte:Sobre Otatame


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HEADSPAWN: Groove Metal com peso e melancolia em nova faixa!

O Groove Metal brasileiro vêm crescendo muito nos últimos anos, tendo como um de seus mais fortes representantes a banda paraibana HEADSPAWN. Trazendo uma sonoridade encorpada, tendo como referências bandas como Sepultura, Soulfly, Machine Head, Slipknot até Stone Sour e Alice In Chains, Alf Cantalice (vocal/guitarra), J.P Cordeiro (baixo) e Marconi Jr. (bateria) conseguem de forma empolgante unir coesão, técnica, harmonia, melodia e muito peso.

Seus dois últimos lançamentos, o "Pretty Ugly People" (EP/2021) e "Pretty Ugly People Live" (EP/2022), disponíveis em TODAS plataformas digitais e elogiados por músicos renomados do metal nacional como, por exemplo, Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus) e Amílcar Cristófaro (Torture Squad, Matanza Ritual), abordam temas como esquizofrenia, degeneração social e o caótico cenário político nacional com muita fúria e melancolia. Atualmente, o trio encontra-se em pré-produção de seu tão esperado álbum de estreia, ainda sem título definido, que conterá 8 faixas totalmente inéditas e data de lançamento prevista para o primeiro semestre de 2023.

Seguindo nessa linha, agora com muito mais experiência acumulada após muitos shows pós-pandêmicos, a banda lançou em seu canal no youtube a faixa "Brought Into This World", primeira amostra do que estará por vir no próximo e tão aguardado álbum completo.

Assista "Brought Into This World" em :

Gravação (ao vivo), imagens, mixagem, masterização e produção por Studio 202, Teresina, Piauí.

A banda comenta que: "após um de nossos shows em Teresina/PI, ao lado da banda Corona Nimbus, ficamos hospedados num casarão local, bem conhecido, chamado Multiverso. Seu proprietário pediu-nos que pegássemos nossos instrumentos que ele queria gravar uma sessão conosco, tocando ao vivo no estúdio da casa. Não pensamos duas vezes, e ao chegar na sala nos deparamos com um ambiente caprichado em todos os detalhes, além de ter um equipamento excelente. Gravamos duas músicas, sendo uma delas a ainda inédita "Brought Into This World" como prévia de nosso novo álbum. O resultado agradou-nos bastante e jamais esqueceremos essa oportunidade".

No momento, o trio ainda se encontra em pré-produção de 8 faixas para seu tão esperado álbum de completo de estreia, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2023. Não só o metal nordestino, que vêm crescendo vertiginosamente nas últimas décadas, está orgulhoso desse seu novo filho prodígio chamado HEADSPAWN, como também toda a cena brasileira, carente de respeito, agradece por sua existência!

Ouça HEADSPAWN em:

Youtube: https://is.gd/headspawnchannel

Spotify: https://is.gd/headspawnspotify

Apple Music: https://is.gd/headspawnitunes

Deezer: https://is.gd/headspawndeezer

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Fonte:JZ Press

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Amanda Mittz : Convida Toni Garrido na música Quanto Me Vale

Single antecede lançamento do álbum 'Acesso Ao Vivo', que chega dia ao streaming dia 21 de setembro pelo selo Toca Discos.


Amanda Mittz, cantora pop, compositora, produtora musical e pesquisadora em acessibilidade artística, lança o single 'Quanto me vale' neste 7 de Setembro, música em que divide os vocais com Toni Garrido (Cidade Negra).

A canção chega às plataformas de streaming pelo selo Toca Discos e antecede o lançamento do disco Acesso ao Vivo (show gravado pela cantora pelo Edital Natura Musical), que sai dia 21 de setembro.

Ouça aqui: https://links.altafonte.com/z3v17be.

Como revela Amanda, 'Quanto me vale' é a única canção que fala do amor romântico no álbum. A letra e a melodia são de Gabriel Iglesias. "Foi escrita a partir de um momento que eu estava com meu coração totalmente partido", ela lembra.

A participação de Toni na música partiu de um encontro, em cima do palco, de Amanda com o também atual jurado do The Voice Brasil. "Conheci o Toni através do Felipe Cambraia (produtor musical do Nando Reis) e aí rolou o convite para ele participar da gravação do show. Dei algumas opções de música para ele escolher. Ele quis gravar a Quanto me Vale", revela.

Amanda também destaca que manter a levada mais 'quadrada' da música em estúdio à versão ao vivo foi uma sugestão do próprio Toni Garrido. "É o grande diferencial desta música. Os músicos tentaram groovar, mas ele não deixou", se diverte Amanda ao lembrar das gravações.

O primeiro single do álbum ao vivo foi Igual a Mim, que chegou ao streaming no dia 24 de agosto. Ouça aqui: https://links.altafonte.com/igualamim_aovivo.

Igual a Mim, enfatiza Amanda, é sobre empatia, sobre se ver no outro e também sobre respeito como base para o convívio em harmonia entre todas as pessoas. No seu íntimo, a cantora vai além: é ainda uma canção sobre pertencimento e autoconhecimento.

“Estou aqui para ajudar e dar suporte para quem também estiver na mesma luta que eu”, ela destaca.
Sobre Amanda Mittz

Amanda Mittz é uma multiartista pop e alia, de forma inovadora, arte e acessibilidade, criando uma experiência singular onde a acessibilidade, para além de um simples recurso, se transforma em linguagem.

“Sou uma pessoa com deficiência visual e desde que me empoderei disso tornei isso o conceito do meu trabalho”, assim reforça Amanda Mittiz sobre sua arte, que mais do que música, é sua expressão e ode à vida.

Com referências plurais, como Marina Lima, Rita Lee, passando por A-Ha, The Weekend, Kate Bush, New Order, Lady Gaga e Sia, Amanda compõe música que fala de sua vivência dentro de um universo de luta como mulher, artista e PCD.

“Gosto de fazer músicas dançantes, mas boa parte das letras vêm de um lugar de dor. As letras do ‘Acesso’, por exemplo, quando as escrevi passava por um período de depressão. Sempre tive que lutar sozinha para viver de música e conviver com a possibilidade de ficar cega durante um período me deixou muito insegura. Acesso veio desse lugar”, revela Amanda.
Amanda Mittz na Toca Discos

A primeira ação da parceria entre Amanda e Toca Discos é o licenciamento nas plataformas de streaming das faixas do show gravado pela cantora pelo Edital Natura, intitulado ‘Acesso Ao Vivo’.

Felipe Rodarte e Constança Scofield, os produtores do estúdio Toca do Bandido e proprietários do selo Toca Discos, comentam sobre a parceria com Amanda Mittz.

“Amanda Mittz chegou à Toca por intermédio de uma parceira, a Verônica Falcão, no exato momento em que queríamos dar um passo adiante na dissolução de barreiras (limitadoras?) para quem cria e performa a música. Estamos no início da parceria e entusiasmados com o universo que a Amanda traz. Será uma experiência desafiadora e nova para todos”.

A cantora também compartilha da expectativa positiva junto à Toca Discos, que apresentará muitas outras novidades nos próximos meses.

“É um passo muito importante na minha carreira. Poder contar com o suporte e expertise da Constança e do Rodarte é uma grande conquista. Muito animada com o que vamos criar juntos daqui pra frente”.

Links Relacionados :

www.instagram.com/amandamittz

https://twitter.com/AmandaMittz

www.instagram.com/selotocadiscos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Treva, nova banda de ex-integrantes do Confronto, assina com o El Rocha Records

Rodrigo Lima, o vocalista do Dead Fish e amigo de longa data dos músicos, foi um dos primeiros a ouvir Treva; confira seu relato.

Chris Wiesen (guitarra), Felipe Ribeiro (guitarra e vocal), Eduardo Moratori (baixo) e Pedro Hernandes (bateria), experientes músicos do rock nacional, se juntaram em 2021 para um novo projeto com referências de punk rock, folk e blues que logo se tornou o Treva.

A união é de respeito: Felipe e Eduardo integravam o influente Confronto, um pilar do hardcore nacional com respaldo no Brasil e no exterior.

Um ano após os primeiros ensaios e consolidação como banda, o Treva está prestes a mostrar suas músicas, com apoio de importantes parceiros nesta nova jornada.

Os lançamentos serão feitos pela El Rocha Records, o selo do altíssimo estúdio El Rocha, e contará com a produção, mixagem e masterização do renomado produtor Fernando Sanches.

O El Rocha Records sempre merece apresentações. É o selo de três nomes importantes da produção musical brasileira: Daniel Ganjaman, Fernando Sanches e também com participação da Carox. Recentemente foram responsáveis pelos lançamentos do mais recente álbum da Deb and the Mentals, da dupla A Ride for Two e The Gramophones.

Mais informações sobre o single de estreia em breve, muito em breve! Acompanhe a banda aqui: www.instagram.com/oficialtreva.

Rodrigo Lima, o vocalista do Dead Fish e amigo de longa data dos músicos, foi um dos primeiros a ouvir Treva, e assim ele fala sobre o que é essa nova banda:

“A primeira alusão que se pode fazer é ao punk melancólico e ensolarado do Social Distortion, mas seria muito reducionista. Existe um lamento do Jongo, uma melodia do Jorge Ben, uma estrutura do punk brasileiro e muitas camadas mais. Tudo isso com uma suavidade áspera”.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Carioca ProgFestival: 5ª edição traz bandas em alta na música progressiva

Festival acontece nos dias 30 de setembro e 1º de outubro, em Niterói (RJ), com Jubal Troupe, Anxtron, Ronaldo Rodrigues e Organic Reaction.


Consolidado como referência nacional na música progressiva, o CaRIOca ProgFestival chega à quinta edição em 2022 e anuncia quatro bandas para duas noites - 30 de setembro e 1º de outubro - no palco do Theatro Municipal João Caetano, em Niterói (Rio de Janeiro). As atrações deste ano são: Jubal Troupe, Anxtron, Ronaldo Rodrigues e Organic Reaction.

O CaRIOca ProgFestival 2022, que além de presencial também terá transmissão ao vivo pelo canal BeProg (https://beprog.tv), é uma produção e realização da BeProg (Brasil) junto à LibertArte (Portugal). Em ambas as noites, a casa abre às 19h.

O primeiro dia da nova edição (30/9) terá shows da Jubal Troupe e, em seguida, a Anxtron. No dia seguinte, sábado (1/10), o festival apresenta Ronaldo Rodrigues e o Organic Reaction.
As bandas da 5ª edição

Formada em 2003 na cidade de Niterói, Anxtron é rock progressivo instrumental com músicas repletas de solos e improvisos, influenciada pelo pop ao heavy metal, proporcionando distintas atmosferas ao longo das apresentações. A discografia é composta pelo debut Brainstorm e o segundo disco, Jellyfish, além do ao vivo gravado na edição de 2020 do CaRIOca ProgFestival.

A Jubal Troupe, formada por cinco músicos, tem a diversidade em seu DNA, desde a pluralidade dos integrantes até o estilo eclético instrumental com base no rock progressivo. O EP de estreia chama Negative Revealed.

A quinta edição do festival traz ao palco o polivalente Ronaldo Rodrigues. O tecladista e compositor carioca que já contabiliza mais de uma dezena de álbuns oficiais lançados, entre trabalhos próprios e participações. Também é crítico musical e escreve periodicamente para os sites Consultoria do Rock e BeProg.

Suas bandas, Caravela Escarlate e Arcpelago, figuram entre os principais expoentes da nova geração do rock progressivo brasileiro; integra também o projeto musical multinacional Blue Rumble, contando com músicos da Suíça, Luxemburgo e EUA. Ronaldo também toca teclado para a banda de stoner blues Blind Horse e fez parte da última formação da lendária Módulo 1000.

E, por fim, o 5º CaRIOca ProgFestival traz a Organic Reaction, também do Rio de Janeiro, que foge de rótulos e apresenta trabalho autoral repleto de influências notáveis, que vão do rock progressivo dos anos 70 até o moderno heavy metal. O primeiro álbum Mysteries of the Lost World foi lançado no início de 2021 em todas as plataformas digitais e em CD.

Serviço:

5º CaRIOca ProgFestival
Dias 30 de setembro (sexta-feira) e 1º de outubro (sábado)
Local: Theatro Municipal de Niterói
Endereço: Rua XV de Novembro, 35 – Centro - Niterói/RJ
Horário: 19h (abertura da casa)
Ingresso: a partir de R$ 45,00
Informações: (21) 3628-6908
Venda on-line: https://bileto.sympla.com.br/event/76273


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Peter Baltes, ex-Accept, tocará com UDO na turnê sul-americana em outubro!

 


Ontem fomos surpreendidos com a notícia de que Tilen Hudrap, atual baixista da banda U.D.O, teve de ser levado às pressas para o hospital depois de um colapso no palco durante as duas últimas músicas numa apresentação da banda em Munique, Alemanha, no dia 4 de setembro. Mesmo tendo a saúde em dia, Tilen infelizmente acabou sucumbindo a todos tipos de estresse depois de dois meses extenuantes. No momento, o músico encontra-se hospitalizado num excelente hospital na cidade de Munique, onde os médicos continuam a fazer-lhe testes para determinar a forma mais rápida de o trazer de volta à plena saúde. Enquanto isso, permanecerá em repouso absoluto para iniciar o processo de restabelecimento.

Por conta do ocorrido, a banda U.D.O, liderada pelo icônico vocalista Udo Dirkschneider (ex-Accept), continuará sua turnê sem Tilen até que ele esteja totalmente recuperado. Os próximos dois shows da turnê europeia, em Pratteln (06/09) e Stuttgart (07/09), serão realizados sem a presença de um baixista, mas após essas datas, mais precisamente em Berlin, Alemanha, em 09 de setembro, Peter Baltes, amigo próximo de Udo e lendário ex-baixista do Accept, se juntará a banda como substituto temporário pelo restante dos shows, incluindo aí a turnê sul-americana em outubro.

Toda equipe da produtora Dark Dimensions, responsável por todas as datas da turnê sul-americana, deseja um rápido reestabelecimento da saúde de Tilen Hudrap e dá as boas vindas ao também icônico baixista Peter Baltes que, por várias décadas, foi, além do próprio Udo e Wolf Hoffmann (guitarrista), uma das forças motrizes do estrondoso sucesso que o Accept carrega até hoje.

Com mais de 40 anos de carreira, uma extensa e consistente discografia com mais 30 álbuns lançados incluindo nessa lista dezenas de clássicos do metal mundial com a banda ACCEPT nos anos 80 e 90, uma bem sucedida carreira como sua banda U.D.O, projetos paralelos, lançamentos solos etc, Udo Dirkschneider retorna a América Latina trazendo sua voz emblemática, rasgada e potente para uma série de shows que, por conta da pandemia de #covid19, sofreram adiamentos nos últimos dois anos.

Com a retomada dos shows devido aos índices da pandemia terem diminuído drasticamente, as portas do Brasil foram reabertas para U.D.O e cia poderem, enfim, divulgar seus últimos trabalhos, especialmente "Game Over", o foco dessa nova turnê sul-americana. Mesmo com o nome "Game Over", o baixinho está bem longe de aposentar-se e provará isso com muito vigor, energia e metal (como se alguma vez ele necessitasse provar algo, não é mesmo?) nos palcos latinos, prometendo a seus fãs uma experiência única e imersiva dentro do que há de melhor dentro do Heavy Metal clássico germânico!

A atual e afiadíssima formação da banda, além é claro do “chefe” Udo e, agora, Peter Baltes (ex-Accept) substituindo temporariamente Tilen Hudrap no baixo por motivos de saúde, conta com Andrey Smirnov e Dee Dammers (guitarras) e o filho de Udo na bateria, Sven Dirkschneider.

Para a abertura dos shows no Brasil teremos a presença da banda Trendkill Ghosts (Power/Heavy Metal), mas somente em São Paulo teremos também a presença da Skalyface (Heavy/Power Metal).

"GAME OVER SOUTH AMERICAN TOUR 2022"

08/10 – Fortaleza, Brasil (Complexo Armazém)

09/10 – Recife, Brasil (Clube Internacional)

11/10 – Belém, Brasil (Botequim)

12/10 – São Paulo, Brasil (Carioca Club)

13/10 – Belo Horizonte, Brasil (Mister Rock)

15/10 – Indaiatuba, São Paulo, Brasil (TBC) *

16/10 – Salvador, Brasil (Concha Acústica)

18/10 – Santiago, Chile (Teatro Cariola)

19/10 – Bogotá, Colômbia (Ace Of Spades)

21/10 – Mexico City, México (Circo Volador)

22/10 – Chiuahua, México (House Of Shows)

23/10 – Monterrey, México (Café Iguana)

* mais informações em breve

VENDA ONLINE:

Clube do Ingresso em www.clubedoingresso.com

– Com taxa de conveniência

– Pagamento em cartão de crédito ou boleto

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;

** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.

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Fonte:JZ Press

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Badland’s Hero: Lançado novo álbum nas plataformas digitais

A BADLAND’S HERO lançou o seu novo disco, homônimo, dia 20 de julho nas plataformas digitais.

O disco trouxe uma temática sobre a luta individual diária no auto aperfeiçoamento e a busca de sempre melhorar como ser humano e como ser social. As músicas procuram fazer as pessoas refletirem sobre como contribuir para a construção de um mundo melhor, partindo do autoconhecimento e da empatia com o mundo exterior.

Quanto ao estilo musical, desta vez o ouvinte encontrará country music, folk, blue, rock e até heavy metal melódico. O trabalho foi produzido por Rodrigo Berne (ex-Tuatha de Dannan e atual Tray of Gifty), com vocal e composição de Marcos Ulisses.

Para mais informações sobre as atividades da banda BADLAND’S HERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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https://open.spotify.com/album/42zypoHkfl0qy3HGnqJWlf

Fonte:Ms Metal Press

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Saghrat: Reveja bate-papo para o canal Under Martyrs

A SAGHRAT participou nesta última quinta-feira, dia 21 de julho, de um bate-papo para o canal do YouTube, Under Martyrs.

Na ocasião, o grupo discorreu sobre o lançamento do seu primeiro single, “Gumífica” e muito mais. O som veio acompanhado de um lyric vídeo que contou com a criação do renomado, Alcides Burn (Burn Artworks) e mixagem e masterização do respeitadíssimo produtor musical e engenheiro de áudio, Wagner Meirinho (Loud Factory Productions). A faixa faz parte do vindouro disco de estreia do grupo, “Scotoma“, que será disponibilizado em 2022.

Para mais informações sobre as atividades da banda SAGHRAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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https://youtu.be/SVe7uSyTcuE

Fonte:Ms Metal Press

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Adulfe: Disponível vlog do 1º rock in rua EM Três Lagoas/MS

A ADULFE disponibilizou em seu canal do YouTube, o vlog gravado no 1º Rock In Rua, evento que foi realizado no dia 17 de julho em Três Lagoas/MS.

Em paralelo, a banda disponibilizou em suas redes sociais outro vlog do seu show do dia 29 de maio, em Andradina/SP, no Xerife Rock’n Bar. O grupo trouxe um som pesado do metalcore e muita pressão sonora, com um instrumental repleto de ótimas melodias e dobras de guitarra acompanhadas de um peso muito bem gravado e nítido, sem soar como algo desconexo e trazendo todos os detalhes e nuances da composição.

Para mais informações sobre as atividades da banda ADULFE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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https://youtu.be/byxib10eNwU



Fonte:Ms Metal Press

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Valk: Rômulo Dias será o designer responsável pela arte do seu EP de estreia

A VALK confirmou o talentoso designer brasileiro, Rômulo Dias, como responsável pela concepção gráfica do seu primeiro EP, que segue em reta final de produção.

Os ensaios foram todos realizados no Efex Estúdio. Em breve a banda divulgará a equipe responsável pela gravação do material.

Em paralelo, o grupo oficializou a sua nova formação composta pelo quinteto: Samuel Nobre (@samuelnobregtr), Luiz Jr (@luizecarvalhojunior), Lucas Yoshiyuki (@lucasyoshiyuki), Taiguara (@taiguaraorleans) e Andherson Martens (@andherson.martens).

Para mais informações sobre as atividades da banda VALK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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https://www.instagram.com/valkband/

Fonte:Ms Metal Press

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Ultranova: Disponibilizado novo single nas plataformas de streaming

A ULTRANOVA lançou nesta quinta-feira, dia 21 de julho, o seu novo single de trabalho, “Odisseia Para Sirius“, nas plataformas digitais, através da Tratore. A arte de capa do trabalho foi assinada pelo guitarrista, Daniel Leite.

O som foi composto por Thiago Albuquerque (pianista) e marca o retorno da banda após a pandemia, sendo uma prévia do seu novo disco que está em processo de gravação.

Para mais informações sobre as atividades da banda ULTRANOVA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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https://open.spotify.com/track/48rcsAPZ06cFvqEnfbxzti

Fonte:Ms Metal Press

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Sons Of Sin: “Poison In Your Heart” é disponibilizada online

A SONS OF SIN lançou em seu canal do YouTube a versão ao vivo da faixa, “Poison In Your Heart“, gravada em show realizado no Borges Home Studio.

“‘Poison In Your Heart’ foi a segunda música que escrevi, a segunda música que gravei, é muito especial para mim ainda poder toca-la ao vivo. Sei que a sonoridade dos singles do Sons Of Sin soa bem diferente, tem mais peso, mas sempre há espaço para o bom e velho heavy metal. Você nunca deve negar suas origens“, pontuou Iggy Red.

Para mais informações sobre as atividades da banda SONS OF SIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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https://youtu.be/Ae6U4_PMz9I

Fonte:Ms Metal Press

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Inorbito: Iniciadas gravações do seu novo EP

A INORBITO divulgou o início das gravações do seu novo EP, ainda sem título definido, que conterá 4 faixas.

Recentemente, a banda concedeu uma entrevista exclusiva para a edição da renomada revista, Roadie Crew, que traz como destaques de capa entrevistas com Scorpions e Shaman. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

Em paralelo, o grupo continua os trabalhos de composição para seu vindouro EP que conterá 4 faixas. Todos os vídeos do processo criativo podem ser conferidos no canal do YouTube.

Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.

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https://www.instagram.com/inorbitoficial/


Fonte:Ms Metal Press

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Sulamericana : Faz show de lançamento de novo álbum em setembro no Teatro Municipal São José

No dia 09 de setembro às 20:00 hs, a Banda Sulamericana subirá ao palco do Teatro Municipal São José -Centro/Fortaleza, para realizar o show de lançamento do seu primeiro álbum, intitulado de “Sula”.

A proposta do grupo traduz uma linguagem poética- urbana, na qual se pode identificar a celeridade das coisas e das emoções nas belas músicas como “Coisa de Pele”, “O Laço” e “Dia Bom”. A intensidade da sedução fugaz em apreender a realidade do instante impõe uma pegada de POP, MPB e ROCK e isto a Sulamericana arrebenta.

A banda é composta por Tiago Vieira (baixo), Ian Antunes (bateria), Zylton Sena (teclado), Hugo Lage(guitarra) e Lucas Espínola(voz e guitarra). No repertório da Sulamericana, serão apresentadas ao público, pela primeira vez, às 09(nove) composições inéditas do disco, músicas que marcaram a trajetória da banda, nesses últimos 10(dez) anos de “estrada”. E, para além disso, homenageará também, grandes compositores cearenses.

SERVICO:

09 de setembro (Sexta-feira), às 20:00hs - Teatro Municipal São José: R. Rufino de Alencar, 299-327 - Centro/Fortaleza

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/sulamericana-show-de-lancamento-do-disco-sula/1678770

Fonte:Collapse Agency


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As The Palaces Burn : Realiza show gratuito no Criciúma Shopping

A apresentação faz parte do Workshop de bateria do renomado baterista Aquiles Priester.

Após o lançamento do EP ‘Offer To The Gods’, a banda As The Palaces Burn e a rádio 92FM levam a Criciúma o Workshop de bateria do renomado baterista Aquiles Priester, no próximo feriado nacional dia 07 de setembro, o Criciúma Shopping.

O evento marca a volta da banda As The Palaces Burn aos palcos após pandemia e traz novidades sobre o seu vindouro álbum 'Drowning Into Shadows'. A estrutura será montada no palco externo do Shopping Criciúma, anexo ao estacionamento e terá entrada franca.

O início do evento conta com apoio de várias empresas da região e está previsto para início às 16h com abertura pela banda e na sequência a realização do Workshop de bateria.

No local estará disponível o merchandising oficial Aquiles Priester e As The Palaces Burn com produtos exclusivos.

OUÇA AS THE PALACES BURN: https://onerpm.link/127006533835


As The Palaces Burn surgiu em 2018, criado pelo guitarrista Diego Bittencourt, que baseou o som da banda com uma mistura de influências que vão do Heavy Metal tradicional, passando pelo Thrash Metal e culminando no Metal Progressivo, com uma dose de metal moderno.

A banda iniciou sua carreira em 2019 com o álbum de estreia 'Endeavour', em 2020 é apresentado o EP 'All the Evil', produzido pela própria banda no IMGN Studio e mixado e masterizado pelo renomado Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia). Ambos os trabalhos renderam ótimos resultados, ficando entre os favoritos de diversos sites do Brasil, e indicação para os "Melhores de 2019" e "Melhores de 2020" pela renomada revista Roadie Crew.

O EP 'All the Evil', foi lançado em março de 2020, com uma prévia exclusiva no site da Metal Hammer Portugal. E traz consigo o videoclipe da faixa “All the Evil”.

O grupo chamou a atenção da mídia por sua versatilidade musical, fazendo com que o último trabalho recebeu excelentes críticas da mídia especializada. A banda também disponibilizou em seu canal de YouTube a série “ATPB:REC”, com vídeos que retratam o processo de produção do EP 'All the Evil' que possui duas novas músicas: "Nothing Lasts Forever" e "All the Evil", e a muito elogiada homenagem ao grupo americano Savatage por "Hall of The Mountain King".

As The Palaces Burn também já finalizou as gravações do segundo álbum, intitulado 'Drowning Into Shadows', com lançamento previsto para o final de 2022. O primeiro single deste novo trabalho "For the Weak", foi lançado em 2021 e possui um lyric vídeo estreado com exclusividade pela revista brasileira Roadie Crew.

Todos os lançamentos estão disponíveis em todas as plataformas digitais, e em mídia física.


Gênero: Heavy Metal Moderno

Faixas:

1 - "Mass Hypnosis" (por Sepultura)
2 - Streets Of Tomorrow" (por Angra)
3 – "Fire" (por Dr. Sin)

Formação:

Alyson Garcia :Vocal

Diego Bittencourt : Guitarra/Vocal 
Gilson Naspolini : Bateria
Rodrigo Martins Zilli : Gravação Do Baixo

Produzido por As The Palaces Burn

Mixagem e Masterização: Adair Daufembach

Artwork: Carlos Fides

Foto: Eduardo Mendes Köenig


Fonte:Reverbera Music Press

 
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