segunda-feira, 5 de setembro de 2022

Conexão São Luís/Recife: pianista Fellipe Fernandes lança clipe de “Contraste”, seu single de estreia, no dia 6/9



MARANHÃO - A cena musical maranhense conta com diversos estilos. Do Bumba Meu Boi ao reggae, do pop ao R&B, do rock ao hip-hop. E em meio à versatilidade musical presente no Maranhão, com a qual se conectou há mais de sete anos, o pianista Fellipe Fernandes planeja seus primeiros passos na lista de lançamentos, com o single “Contraste”.

No próximo dia 6 de setembro, o pianista e musicista Fellipe Fernandes, de origem pernambucana (Recife) e que mora no Maranhão desde 2015, lançará sua música de estreia, marcada pelo piano instrumental.

Além de marcar o início da nova fase musical de Fellipe Fernandes, o lançamento terá outros dois destaques especiais: o primeiro deles é que a faixa será lançada em um videoclipe, em formato preto e branco, gravado, principalmente, no palco do Teatro Arthur Azevedo (TAA).

Outro destaque é que o clipe da faixa foi pensado para homenagear São Luís, cidade que completa 410 anos no próximo dia 8 de setembro e se tornou a moradia do pianista há sete anos. A capital maranhense é mostrada em diversas cenas no videoclipe de “Contraste”, dirigido por D'glan Ramon e com fotografia assinada por Leonan Vasconcelos.

Para Fellipe Fernandes, lançar a música diretamente em videoclipe tem um tom ímpar: o de apresentar o sentido da música juntamente ao efeito em preto e branco proposto pelo vídeo.

“Ao passo que a música foi se desenvolvendo, fui pensando em realizar também um trabalho audiovisual. A idealização narrativa dos planos fechados, com o preto e branco, foi pensada pelo diretor, devido a minha conexão particular interior em relação ao mundo exterior, enquanto criava os primeiros arranjos. E os locais escolhidos, como a Avenida Litorânea e o Centro Histórico, são os lugares que eu mais percorro na cidade. Além de uma forte ligação de calmaria e agitação que o mar e a minha música trazem. O vídeo é sobre a minha conexão com a cidade”, ressaltou Fellipe.

O lançamento da faixa será feito, exclusivamente, no perfil de Fellipe Fernandes, no YouTube. Para acompanhar os lançamentos do pianista, acesse em: https://www.youtube.com/channel/UCbaPUuQA3_VyKX0GpMAsywQ.

Mais de “Contraste”

O single “Contraste”, que conta com participação especial do músico Carlos Ernane na guitarra, antecipa a divulgação de “Antúrio”, primeiro disco autoral de Fellipe Fernandes, previsto para 2023, com masterização no estúdio Carranca (Recife) e Paulo Muniz na produção das cinco faixas. A direção musical do disco é assinada pelo renomado músico Amaro Freitas.


Serviço:

O quê: lançamento do clipe de “Contraste”, de Fellipe Fernandes, em homenagem ao aniversário de São Luís, no dia 6 de setembro;

Onde: Via YouTube, no link:



Fonte: Sobre Otatame


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Banda americana Love Ghost se junta a rapper Bali Baby em novo single "Dirty Pixxx"




Love Ghost e Bali Baby se unem para o novo single Dirty Pixxx. Produzido por Mike Summers [Kendrick Lamar, Lil Wayne, Tech N9ne], é um hino pop-punk divertido com vibrações românticas. A faixa ganhou videoclipe e se encontra disponível em todas as plataformas de streaming.

Do vocalista do Love Ghost, Finnegan Bell “O amor é um conceito estranho para mim, muito parecido com um sonho. Eu sempre vi o amor do lado de fora, mas agora sinto que é a minha vez”.

De Bali Baby “É 2022 e os níveis tóxicos estão aumentando! Minha parte é sobre os altos e baixos dos relacionamentos tóxicos porque todos nós sabemos que as bandeiras vermelhas tendem a parecer um pouco rosadas quando estamos apaixonados e ESPECIALMENTE quando ela manda pixxxs sujos (que podem odiar fotos sensuais), mas esse conto tóxico termina comigo levando ela compras depois que terminamos de lutar, é claro!”

“Dirty Pixxx” segue uma série de lançamentos de singles de Love Ghost elogiados pela Rolling Stone, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press e outros. Love Ghost fez recentemente uma turnê pela Europa, onde eles tocaram Rockpalast na Alemanha. Eles fizeram músicas com artistas de todo o mundo, incluindo Rico Nasty, Adan Cruz, Mabiland e Tankurt Manas.

Bali Baby, é um rapper americano baseado em Atlanta, Geórgia. Em 2018, a revista i-D descreveu Bali Baby como "uma das poucas rappers abertamente gays com qualquer pele no jogo. Em março de 2018, Shirley Ju, da LA Weekly, descreveu Bali Baby como "a artista de rap feminina mais quente a sair de Atlanta". Ela fez músicas com Trippie Redd, Kay the Yacht e Sir'shahly.

Love Ghost é composto por Finnegan Bell (vocal, guitarra), Ryan Stevens (baixo, vocal), Daniel Alcala (guitarra, engenheiro de backing vocal), Cory Batchler (teclado, backing vocal) e Daniel Gallardo (bateria, vocal).

Love Ghost & Bali Baby "Dirty Pixxx": 






Fonte:Collapse Agency

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The Anmer : Aborda a lavagem cerebral por meio de charlatões religiosos na faixa "Tears of Jesus"



"Tears of Jesus" é o último single do novo álbum “Nemesis”, que será lançado dia 24 de setembro. O terceiro álbum de estúdio da banda brasileira de Rock/Heavy Metal Progressivo, The Anmer.

A faixa fala sobre os charlatões das religiões cristãs que distorcem as palavras de Jesus, fazendo lavagem cerebral nos fiéis, hipnotizando-os para controlar suas mentes, espalhando o seu ódio e manipulando seus costumes, justamente para roubar seu dinheiro e cometer preconceito contra pessoas que pensam diferente. Deus e Jesus não são os culpados pela guerra e pela miséria, e sim políticos nacionalistas e egocêntricos que são ajudados por esses malditos charlatões.

O single acaba de ser lançado em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records. Escute aqui: https://onerpm.link/389213919101

The Anmer é uma banda brasileira de Rock Progressivo/Stoner Rock formada na cidade de São Paulo, no ano de 2018. Sua formação atual é de cinco jovens músicos, com influências de bandas clássicas, como Black Sabbath, Rush Supertramp, Yes, Genesis, The Who, Jethro Tull, ACDC, entre outros.

Fonte:Collapse Agency

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Terminal Guadalupe : De volta após 15 anos com o disco 'Agora e Sempre'




Novo disco, também classificado como uma 'crônica sobre tragédia anunciada', é o sucessor do aclamado “A Marcha dos Invisíveis” (2007), que fez a banda rodar e ser comentada em todo o país.

“Agora e Sempre” (Loop Discos, 2022) é o novo álbum da banda Terminal Guadalupe, mas parece um retrato em branco e preto do Brasil: denso, sombrio, algo melancólico, mas com um fio de esperança. No país que definha sem governo em meio à maior crise sanitária, política e econômica de sua história, o disco é um documento. Rima resiliência com resistência.

Ouça 'Agora e Sempre' aqui: https://tratore.ffm.to/agoraesempre.

O álbum chega às plataformas digitais em 5 de setembro, data do 53º aniversário do Ato Institucional nº 13, o AI-13. Foi o mecanismo pelo qual a ditadura militar endureceu o regime e passou a expulsar “legalmente” qualquer cidadão tido como “inconveniente”.

É o quarto disco de estúdio do Terminal Guadalupe, o primeiro desde “A Marcha dos Invisíveis” (Independente, 2007), aclamado pela crítica e nos festivais da época.

A meio mundo de distância, os integrantes do Terminal Guadalupe juntaram sons sintéticos com timbres acústicos processados, em mergulho nas águas profundas da música eletrônica dos anos 1970, com subidas pontuais à superfície das paradas das playlists atuais, onde o ar fresco deu um banho de loja no som da banda, outrora identificada pelas guitarras.

Em Portugal, o paulistano Allan Yokohama (guitarra, violão, programações e voz) esculpia os arranjos, entre ritmos latinos, batidas programadas e violões distorcidos. Na Alemanha, o curitibano Fabiano Ferronato (bateria) criava as fundações das músicas novas, com vigor, pulsação e silêncios. No Brasil, o pantaneiro Dary Esteves Jr. (voz) modulava o discurso sem renunciar a canções.

O grupo (de WhatsApp, inicialmente) só ficou completo com a chegada do carioca Marcelo Caldas (baixo), da banda portuguesa The Invisible Age. Ele era velho conhecido da estrada: foi integrante do grupo glam Cabaret, que dividiu palcos com o Terminal Guadalupe em 2006 e 2007. Foi Marcelo quem também trouxe o produtor Iuri Freiberger.

Baterista da cultuada banda Tom Bloch, Freiberger lapidou álbuns de artistas novos e experientes, de Selvagens à Procura de Lei a Frank Jorge e Kassin. Ele e Yokohama dividiram a produção de “Agora e Sempre”, entre incontáveis trocas de mensagens e áudios e algumas poucas idas a Lisboa, onde bateria, baixo, guitarras, violões, sintetizadores e a voz de Allan foram gravados. Dary registrou sua voz em Curitiba.

O novo álbum traz canções em português, inglês, espanhol e italiano, fruto do esforço da banda para se comunicar com novos e diferentes públicos. Em “Ahora Y Siempre”, por exemplo, o convidado é o cantor e compositor uruguaio Dany López. Em “Privè”, a participação foi do cantor e compositor carioca Franco Cava, muito querido na Itália.

“As músicas transitam por universos diferentes, mas sempre chamam as coisas pelo nome, com a crueza de sentimentos que a realidade impõe. Isso torna o disco muito pesado ao mesmo tempo em que deixa claro: desistir não é uma opção. Buscamos forças. E recorremos a ironia, crítica e esperança para equilibrar as emoções”, teoriza Dary.

Sobre bases de cúmbia, flamenco, kraut-rock, sessentismo lo-fi e pop contemporâneo se assentam as letras de “Agora e Sempre”, que resgata um discurso histórico de Ulysses Guimarães: “Amaldiçoamos a tirania onde quer que ela desgrace homens e nações, principalmente na América Latina”. É esta banda que diz ao país: “Você ainda vai nos redimir”.
“Agora e Sempre”

Ficha técnica

Produzido por Iuri Freiberger e Allan Yokohama.
Mixado e masterizado por Iuri Freiberger.
Gravado nos estúdios Casa do Fundo e Arnica, em Curitiba, e Leo Bracht Transcendental, em Porto Alegre, no Brasil; IO, em Montevidéu, no Uruguai; e Hybrid 13 e Yokohome Studio, em Lisboa, Portugal.
Todas as músicas são de Allan Yokohama com letras de Dary Esteves Jr., exceto:
• “¿Qué Pasa, Cabrón?”, “Black Song” e “Holidays in Amityville” – letra e música de Dary Esteves Jr.
• “Ahora Y Siempre” – música de Allan Yokohama e letra de Dary Esteves Jr. e Dany López
• “Privè” – música de Allan Yokohama e letra de Franco Cava
Terminal Guadalupe

Allan Yokohama – guitarra, violão, programações e voz
Dary Esteves Jr. – voz
Fabiano Ferronato – bateria
Marcelo Caldas – baixo
Participações

Dany López – voz e piano em “Ahora Y Siempre”
Franco Cava – voz em “Privè”
Rodrigo Lemos – teclados em “A Flor de Drummond” e “¿Qué Pasa, Cabrón?”
Iuri Freiberger – percussão digital e intervenções sonoras
Capa

Pietro Domiciano


Agora e Sempre por Rubens Herbst, jornalista e crítico musical em Joinville (SC)

"Gostei bastante, mas o que mais me 'chocou' foi a variedade sonora. Achei que seria algo mais acústico, folk, mas me vi em meio a uma profusão de estilos (e idiomas) que me pareciam várias bandas tocando. O novo disco do Terminal Guadalupe obriga o ouvinte a abrir mente e coração e esquecer o passado - inclusive o da própria banda - e encarar os sombrios tempos de agora. 'Agora e Sempre' é, ao seu modo, urgentíssimo".



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Before Sunrise Records : Celebra aniversário com festival em nova e moderna casa de SP




Cineclube Cortina, no centro da capital paulista, recebe shows da Cidade Dormitório, Bike + Guilherme Held e Isis Broken + Aqualien.

O primeiro ano de atividades da Before Sunrise Records no universo da música independente e alternativa do Brasil e do exterior será celebrado nesta quinta-feira, 8 de setembro, com um plural festival no Cineclube Cortina, uma nova e moderna casa de espetáculos no centro da capital paulista.

O evento começa às 2oh e terá exibição de videoclipes exclusivos, mini documentário, set de DJs e shows. Os ingressos estão à venda on-line em https://bit.ly/3Cukfjk.

A noite terá shows da rapper Isis Broken com participação de Aqualien. Pela Sunrise Records foi lançado o videoclipe de "Um rock, Um Roubo, Um Love com Você”, de uma música do primeiro álbum de estúdio da Isis Broken, intitulado “Bruxa Cangaceira”. É um feat com o marido Aqualien, que estava grávido na época em que foi gravado.

Bike é uma banda de rock psicodélico do interior de São Paulo, surgida em 2015. O indie rock psicodélico do Bike é repleto de texturas, além de camadas de guitarras distorcidas e reverbs. A sonoridade peculiar e envolvente levou a banda a várias turnês pela Europa. Recentemente, a Bike lançou via Before Sunrise o single 'Além-Ambiente'.

Cidade Dormitório foi concebida em 2015 na cidade sergipana de São Cristóvão. A sonoridade da Cidade Dormitório transita entre o pós-punk e a psicodelia experimental — um neo grunge psicológico, como eles brincam sobre o próprio som. A banda se prepara para o lançamento do aguardado novo disco, que sairá em outubro pela Before Sunrise Records.

A noite ainda terá DJ Set [Ema Stoned] (a banda, aliás, lançará o novo disco pela Before Sunrise a partir de setembro, com singles) (https://open.spotify.com/artist/5elpOdqIVwZkJBiyzmXBng) antes e depois dos shows, exibição de um ainda inédito mini-doc sobre a Before Sunrise Records, com depoimentos dos artistas e parceiros do selo, dirigido por GustavoAuricchio da Lombada Filmes, VJ Mapping, exposição do artista visual e designer OldBoy, lojinha Before Sunrise Records e sorteios exclusivos para os presentes.
Sobre a Before Sunrise Records

A Before Sunrise Records é um selo musical especializado em dreampop, shoegaze, noisepop e música experimental que nasceu em maio de 2021, em meio à pandemia, e cresceu organicamente chegando em 2022 com artistas de diversos países, como: Brasil, Canadá, Rússia, Itália e Japão.

O selo já lançou trabalhos dos artistas Stargirl (Japão), Post-Modern Connection (Canadá), Hate Moss (Itália/Brasil), Subway Porno (Rússia), BIKE (Brasil), TEKE TEKE (Canadá), Amagatos (Brasil), WRY (brasil), Cidade Dormitório (Brasil).

Para comemorar seu primeiro ano de existência, o selo promove a Noite Before Sunrise Records no Cineclube Cortina, com shows de alguns artistas que fazem parte de seu cast e a exibição de um mini-doc com a presença dos demais artistas que não puderam estar presentes na festa, mas marcarão suas presenças virtuais.

Noite Before Sunrise Records
Data: 8 de setembro (quinta-feira)
Horário: 20h (abertura da casa)
Onde: Cineclube Cortina
Endereço: rua Araúnjo, 62 - República/SP
Ingressos: https://bit.ly/3Cukfjk

Shows e atrações:
Isis Broken feat. Aqualien
BIKE + Guilherme Held
Cidade Dormitório
+
Dj Set Ema Stoned (antes e depois dos shows)
+
Exibição mini-doc Before Sunrise Records, com depoimentos dos artistas e parceiros do selo, dirigido por Lombada Filmes.
+
VJ Mapping
+
EXPO do artista visual e designer OldBoy
+
Lojinha Before Sunrise Records + Sorteios Exclusivos para a plateia presente


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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California 55 : Revive pop punk das MTVs dos anos 2000




Single apresenta melodias leves, arranjos dinâmicos e batidas com um quê de dançantes.


O pop punk norte-americano que invadiu e tomou conta de rádios rock e MTVs de todo o mundo, inclusive no Brasil, é a gênese da música ‘Melhor Amiga’, a primeira autoral da banda carioca California 55.

O single de estreia da banda já está no streaming, ouça aqui: https://onerpm.link/794792796978.

Com melodias leves, arranjos dinâmicos e batidas com um quê de dançantes, ‘Melhor Amiga’ tem a pegada de hit pop punk – fácil assimilação, direta e com letra para rapidamente aprender e cantar junto.

Apesar de ser a estreia da California 55 no universo autoral, o quarteto tem anos de experiência como banda tributo ao pop punk e rock nacional, com ênfase em tributos ao Green Day, Blink 182, Offspring e Simple Plan, tendo feito shows em diversos pubs e casas noturnas do Rio de Janeiro.

‘Melhor Amiga’ é indicada tanto ao adolescente, que descobre a ‘época de ouro’ do pop punk, com as tantas músicas consagradas daquelas bandas citadas acima; como ao adulto de hoje, que vivenciou a adolescência tendo aquele estilo musical como trilha sonora da vida.

Na verdade, o gênero tem se renovado e voltou com tudo às paradas recentemente, com o sucesso de artistas como Machine Gun Kelly e Yungbkud, além do retorno de Avril Lavigne aos palcos.

A música é uma composição do vocalista Bruno Canoza com coparticipações do guitarrista Diego Abu e baterista Victor Abu. A canção, lembra Canoza, nasceu ainda em 2014. "Regravei, mostrei à banda e adaptamos". A gravação aconteceu no EME estúdio, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro), com produção de Tuta Macedo.

'Melhor Amiga' também ganhou um lyric video: 





Estreia no autoral

A California 55 surgiu no final de 2018 e, desde o início, o quarteto tinha como meta chegar ao lançamento da primeira autoral. O passo a passo, degrau por degrau, foi devidamente cumprido e deu mais alicerce para a banda.

Canoza comenta sobre o nascimento de 'Melhor Amiga':

"O momento não poderia ser melhor. Estamos numa fase muito criativa, coesa como banda, e sempre gostamos de canções autorais (fizemos parte, separados ou juntos, de outras formações). Desde a adolescência escrevemos música. Agora, foi o momento de desengavetar e dar o próximo passo".

Então, foi natural que o single de estreia trouxesse o emo/pop punk à tona. "Somos fruto dessa geração anos 90 e 2000. Tudo que compomos já sai com essa pegada porque é uma sonoridade que faz parte da nossa formação como fãs de música e como músicos", finaliza o vocalista.

Acompanhe a banda: www.instagram.com/california55poppunk




Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Amagatos: Quarteto indie reflete sobre o ciclo da vida em 'Metropolia'




Quarteto é promessa da nova música sergipana; ‘Metropolia’ traz referências da música alternativa norte-americana.


O selo de música alternativa Before Sunrise Records, criado e gerenciado por Carlo Bruno Montalvão (manager da Brain Productions Booking), acaba de lançar ‘Metropolia’, novo single da Amagatos, jovem quarteto indie de Sergipe.

A banda, que nasceu durante a pandemia, canta em português e esta canção é a primeira de um EP que sairá ainda em 2022.

Ouça aqui: https://ditto.fm/metropolia. A distribuição digital é da Ditto Music.

Metropolia também estreia em videoclipe: 





A Amagatos é indicada para fãs de Slowdive, Tears From Fears, Terno Rei e Beach Fossils.

‘Metropolia, explica a Amagatos, expressa melodias e palavras sobre o sentimento de estar no olho do furacão da engrenagem da vida, o famigerado ciclo – imutável? – de viver e trabalhar e repetir o ciclo.

“Fizemos uma melodia contrapartida da letra que, tenta mostrar seu viés mais triste ao mesmo tempo que soa satírico e como uma ode à vida da forma que ela é e ponto final”, contextualiza a banda, formada por Victor Caldas "Vicá" (vocal/guitarras), Guilherme Bagio (guitarras/teclas), João Pedro "Jompas" (baixo) e Guilherme Mateus "Guima" (bateria).

Apesar da aura alternativa e liricamente melancólica, 'Metropolia' é dançante e "streaming-friendly", cabendo em qualquer estilo de playlist por ser leve e cativante.

A Amagatos fala da parceria com a Before Sunrise Records:

“O Montalvão é um cara sensacional! Estudamos bastante sobre como seguir cada passo depois do nosso primeiro lançamento e ele abraçou nosso projeto de forma integral. Estamos muito felizes e muito motivados, porque a música na atualidade é uma terra de escassas gigantescas oportunidades, e queremos nos juntar a um pessoal comprometido com o futuro da mesma forma que a gente. Também é de muita gratidão trabalhar no selo ao lado de nomes como TEKE::TEKE e Cidade Dormitório, bandas que já admiramos a um tempo antes de ingressarmos no selo. Esperamos que em conjunto possamos lançar muita coisa e destrinchar nosso lugarzinho cada vez mais.”

O manager também fala sobre a nova banda do selo. “É uma banda da novíssima geração do indie sergipano. Sempre bom renovar a cena e o papel da Before Sunrise Records é esse, ajudar a fomentar a cena e apostar em novas promessas. O novo single deles é uma viagem deliciosa por uma metrópole imaginária, com influências de bandas indie norte-americanas”, destaca Montalvão.

Links Relacionados :

instagram.com/beforesunriserecords

https://linktr.ee/amagatos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Anastácia : Lança EP Remix, com beats sensuais e resgate de raízes




Rainha/Sereia/Santo Antonio' reúne três congos de domínio público, com participação do pesquisador e músico Fábio Carvalho.


Quatro canções do elogiado disco de estreia da cantora e compositora Anastácia, mais um pout pourri de três músicas de domínio público do congo capixaba, ganham ainda mais balanço, sensualidade e doçura em versões remix no EP que ela acaba de lançar no streaming pelo selo Toca Discos.

Ouça aqui: https://links.altafonte.com/Anastacia_Remix.

Alguns dos remix do EP foram produzidos pelo coletivo carioca Rev Beats e outros pelo produtor capixaba Barol Beats. O material ainda tem participação de mais dois artistas do Espírito Santo: Magro e Afronta MC.

A faixa inédita, 'Rainha/Sereia/Santo Antonio', que reúne três congos de domínio público, com participação do pesquisador e músico Fábio Carvalho, ainda ganhou um lindo videoclipe, rodado na terra natal de Anastácia, o Espírito Santo:






Com o EP, Anastácia joga outro olhar e oferece novas possibilidades a músicas do álbum intitulado: o samba sofisticado dá espaço para elementos eletrônicos suaves e melódicos, tornando as canções mais acessíveis e leves.

As releituras e sua versão para três congos capixabas, exalta Anastácia, é também uma maneira de se reconectar ao Espírito Santo – ela é natural da litorânea Linhares – após anos de residência e trabalhos no Rio de Janeiro, especialmente no universo do samba. Isso também remete aos feats com artistas locais.

Portanto, o EP Remix é tanto uma continuidade e extensão do álbum de estreia como um novo marco em sua carreira: o resgate das raízes capixabas passa a ser fundamental para Anastácia daqui em diante.

Durante a gravação dos congos de domínio público junto a Fábio Carvalho, aliás, um dos precursores do resgate e fusão deste gênero autêntico do Espírito Santos nos anos 2000 às guitarras e música eletrônica, Anastácia rememorou a cultura e folclore capixaba, como festas que frequentava em Linhares na infância. Ela menciona a Festa do Caboclo Bernardo (homenagem a um caboclo que salvou mais de 100 pessoas em um naufrágio, na boca do rio Doce, na época da colonização).

“Queria muito trabalhar com artistas capixabas e fazer conexões para além da música, reconectar de forma pessoal para as novas músicas que está compondo e quer gravar. Aqui é um novo lugar, fui aprendendo a lidar com estas possibilidades e chego à certeza do que quero com a sonoridade do próximo disco”, ela conta.


Ficha técnica do clipe

Direção, Fotografia e Montagem: Edu Donaa e Gabs Hand
Produção Executiva: Rômulo Correa
Figurino: Roberta Moraes
Beauty Stylist: Camila Sianga
Unhas: Thiara Irineu


Anastácia, biografia

ANASTÁCIA é uma das representantes da Música Brasileira, que mantém sua base em matrizes étnicas. Formada em Música, integrante do ASA I (Arte Sônica Amplificada) - British Consil/Oi Futuro - e embaixadora do WME Awards By Music2!, a cantora e compositora foi premiada como intérprete pelo CEPE Fundão - PETROBRÁS e pelo Festival SESI Música, o último por dois anos.

Em sua carreira musical fez abertura de shows como o de Hamilton de Holanda, Diogo Nogueira, Jair Rodrigues e Ivan Lins. Foi intérprete do espetáculo Samba Buarque de Hollanda; Fez trabalhos vocais com Zé Renato, Cacique de Ramos, Arlindo Cruz, Monarco e Xande de Pilares. Em 2021 estreou uma de suas músicas na série Os Ausentes, da HBO Max e produziu um videoclipe com duas de suas músicas, o curta de Sou Dessas e Eu Não, lançado no dia 15/10/2021 num evento que reuniu artistas de diversos nichos na rua Sete de Setembro, Centro de Vitória.

Lançado no dia de 2 dezembro de 2021, ANASTÁCIA é seu mais primeiro álbum, que traz no repertório suas músicas autorais e parcerias como Waltiz Zacarias e outras.

O lançamento ganhou uma matéria no G1 destacando suas composições: Anastácia, voz capixaba das rodas cariocas de samba, pede passagem com o primeiro álbum, por Mauro Ferreira, jornalista que escreve sobre música desde 1987, com passagens em O Globo e Bizz.

Links Relacionados :

instagram.com/anastaciaoficiall

https://linktr.ee/anastaciaoficial


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Sorry for All e Berro Mote : Lançam o split Sorry pelo Berro




Sorry For All e Berro Mote escancaram peso, sujeira e humor no split Sorry pelo Berro, com oito faixas, quatro de cada banda. O álbum já está no streaming pelo selo Abbey Roça.

Ouça o split no streaming: https://onerpm.link/254158052287.

O nome do split é um trocadilho, descarado. "É rock e humor desgraçado com energia suficiente para incomodar os incomodados", destacam as bandas.

O split abre com as músicas da Sorry For All, power trio punk/hardcore de Socorro, que completará 10 anos em 2023. São quatro canções com piadas sobre o cotidiano embalado por uma sonoridade peculiar: um meio termo de Motörhead revisado, com nuances setentistas, com influências da crut canadense Inespy.

"Essa pegada tudo é rock´n' roll. Viramos o tiozão que só fala rock n' roll", eles ironizam. A música Heavy Metal Role tem essa pegada. A Toni Transtornado já é uma pegada funk BR/hardcore, com sutis - bem sutis - referências a Gerson King Combo, Toni Tornado, Cassiano.

Ramonão Mil Grau, que saiu também em videoclipe, é mais uma homenagem, "cópia do Ramones", desta a Sorry For All. E a última é Outlaw´s Love, definida pelo trio como "uma música de amor falido".

Em seguida entra a Berro Mote, de São José dos Campos, uma banda que auto se define como "uma grande confusão sonora sem alguma referência específica", um desabafo em forma de barulho e berros.

Neste split, a banda mostra referências da clássica Possessed e uma pitada de Impetigo, isto é, com base no death metal, thrash metal, punk old school e ainda tem espaço para o grind.

Como ressalta a Berro Mote, o split Sorry Pelo Berro é "literalmente um pedido de desculpas pela desgraça sonora praticada nesse trabalho".

Links Relacionados :
Sorry for All: https://www.instagram.com/sorryforallmusic


Berro Mote: https://www.instagram.com/berromote

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Franc Moody : Une groove, disco music e imaginário cinematográfico




Banda de Londres lança nesta sexta (2) o sucessor do mundialmente aclamado ‘Dream In Colour', que ultrapassou a marca de 50 milhões de plays no streaming .


O funk contemporâneo com incursões eletrônicas da Franc Moody, de Londres (Reino Unido), ganha mais contornos, ritmos e cenários imagéticos no segundo disco Into the Ether, que chega às plataformas de streaming em todo o mundo nesta sexta-feira (2).

Ouça aqui: https://francmoody.ffm.to/into-the-ether.

Into the Ether, sucessor do mundialmente aclamado ‘Dream In Colour', que ultrapassou a marca de 50 milhões de plays no streaming, traz referências das famigeradas trilhas sonoras Spaghetti Western, de Ennio Morricone, imagens cinematográficas de filmes como Mad Max e Laurence da Arábia e mais toda parafernália psicodélica - visual e sonora - desta e outras eras.

“Sempre estivemos no espaço quando se trata de nossa música”, diz Franc Moody. “Mas com este álbum, nós realmente queremos levar as coisas para o deserto", ele completa. O som é carregado de soul, funk e cosmic disco, que conquistou legiões de fãs em todo o mundo.

Do melancólico no single 'I'm In a Funk' ao irresistível groove da primeira faixa 'Mass Appeal', que recebeu apoio de nomes como Clara Amfo e Lauren Laverne, o disco exibe uma qualidade onírica e mostra uma banda com confiança construindo seu próprio mundo.

Com temas dominantes de busca e luta por uma terra prometida, atinge o coração do desejo de escapismo de Franc Moody, mas também captura a alegria transcendental de viver o momento.

Segundo a banda, a composição de Into the Ether começou imediatamente após a promoção do debut Dream in Colour. Devido à pandemia, ao invés de fazer uma turnê do disco, a Franc Moody se recolher em um improvisado home studio para aproveitar o período com novas composições.

"Foi durante esses meses que trabalhamos com nosso desejo de estar na estrada com a banda, tocar ao vivo. Tudo se desenvolveu em um estado delirante e onírico, evocando imagens da banda viajando pelo deserto em uma jornada para encontrar o que quer que fosse do nosso desejo", revela Franc.

O Franc Moody é uma banda altamente recomendada para fãs de Daft Punk e Jamiroquai, que assim como este sexteto de Londres, se apropriam da sonoridade, estética e técnicas do funk, disco e soul em paralelo às influências eletrônicas, além de muito groove.
Promoção mundial

No Brasil, a Franc Moody ganha promoção exclusiva da Brain Productions Booking em mais uma parceria com a agência internacional Vitalic Noise. Na América Latina, os lançamentos são coordenados pela Movida Musica.






Crédito: William Spooner


Links Relacionados :

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http://francmoody.com/


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Ozzy Osbourne : Lança novo single com participação de Zakk Wylde: “Nothing Feels Right”




Ozzy Osbourne acaba de disponibilizar um novo single que conta com a presença de um antigo colaborador, o guitarrista Zakk Wylde.

A canção inédita leva o nome de “Nothing Feels Right” e foi disponibilizada junto de um vídeo visualizer para o YouTube, disponível abaixo.

Trata-se de uma faixa que integrará o novo álbum de estúdio de Ozzy, Patient Number 9, que será lançado nesta sexta-feira, 09 de setembro.

O décimo terceiro álbum de estúdio conta com contribuições de estúdio de nome como o bateristas do Red Hot Chili Peppers Chad Smith, do baixista do Metallica Robert Trujillo e do baixista do Guns N’ Roses Duff McKagan.

Ozzy também anunciou neste final de semana que se apresentará na próxima quinta-feira, 08 de setembro, no SoFi Stadium em Inglewood, Estados Unidos, durante o intervalo da partida da NFL entre Los Angeles Rams e Buffalo Bills.







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YouTube: https://www.youtube.com/ozzyosbourne


Fonte:Ozzy Osbourne

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Oi Futuro e Estúdio Toca do Bandido : Anunciam os 21 selecionados da primeira fase do edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido




Artistas e bandas independentes de todas as regiões do Brasil se inscreveram na segunda edição do projeto.


Rio de Janeiro, 5 de setembro - O Oi Futuro e o Estúdio Toca do Bandido acabam de divulgar os 21 selecionados, entre bandas e artistas solo, na primeira fase do edital Aceleração LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido, que tem como proposta alavancar a carreira de novos artistas e bandas independentes.


O edital ultrapassou a marca de 500 inscrições, vindas de 22 diferentes Estados, de todas as regiões do país. Artistas de capitais como Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Recife, Salvador e João Pessoa, mas também de cidades do interior, apresentaram um vigoroso painel da produção independente no Brasil, de vários estilos e gêneros musicais.

Os 21 artistas selecionados receberão diagnósticos completos de carreira, que na edição 2.0 do edital estão a cargo da musictech strm®, startup brasileira que utiliza a inteligência artificial para identificar o estágio atual de cada participante. Para tanto, a startup compila diversas informações: dados públicos, que permitem fazer comparações entre os artistas, e informações não-públicas, cedidas pelos próprios músicos participantes. O diagnóstico de carreira permite ainda projetar as etapas de desenvolvimento dos artistas, incluindo seleção de repertório, capacitação em empreendedorismo e design estratégico profissional e artístico.

Diversidade e inclusão foram dois importantes critérios na seleção. A lista dos 21 selecionados foi definida por Constança Scofield e Felipe Rodarte, produtores e gestores da Toca do Bandido e do selo Toca Discos, em conjunto com o Oi Futuro. “Acreditamos em um recorte que contenha representatividade, artistas inovadores, consistentes, humanitários e engajados. ‘Vontade’ é a palavra central na nossa curadoria: a vontade que transborda, que move o artista. Os vídeos de defesa também foram fundamentais: muitos candidatos não fizeram, mandaram apenas videoclipes, e foram desclassificados”, pontua Constança.


Os 21 selecionados são:

Leandro Léo – (SP)

Avenida – (BA)

Madson Dick – (BA)

Gabi Farias – (AM)

Dona Conceição e Dessa Ferreira – (RS)

Luana Flores – (PB)

Versalle – (SP)/(RO)

Felipe S – (SP)/(PE)

Natália Carreira – (SP)/(DF)

Viviane Pitaya – (BA)/(SP)

Do Rio de Janeiro:

Amanda Mittz

Cabelera

Estrela Blanco

John Bianchi

IO Y TE

Morgado

Omi Okun

Soul de Brasileiro

Troá

Ster

Yas Werneck



Na próxima e última fase do ciclo do programa de Aceleração LabSonica, seis finalistas participarão de mini curso de music business, workshop de planejamento estratégico, pitching, além de mentorias individuais promovidas por especialistas. Ao final da capacitação, os seis farão uma residência artística que inclui um songcamp, produzirão um EP com três faixas e uma Live Session, produtos que serão lançados pelo Selo Toca Discos.

O projeto tem incentivo do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, patrocínio do Oi, com apoio cultural do Oi Futuro e realização da Toca do Bandido.


“O Oi Futuro e a Toca do Bandido nesta segunda edição ampliam, com a adesão da musictech strm®, o uso da tecnologia para o diagnóstico e desenvolvimento das carreiras dos artistas selecionados. É nosso objetivo gerar impacto direto na vida de cada um deles, no ecossistema da música e, cada vez mais, estabelecer parcerias em iniciativas transformadoras por meio da arte. Estamos certos que os 21 nomes desta edição, tão diversos em suas origens, gêneros e trajetórias, potencializarão vozes e ideias que precisam ecoar pelo país”, diz Victor D’Almeida, gerente executivo de Cultura do Oi Futuro.


Sobre o Oi Futuro

O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi para impacto social, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação, Cultura e Inovação Social. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos e conectamos indivíduos, organizações e redes para a construção de um futuro mais potente, com mais inclusão e diversidade. Na Cultura, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o MUSEHUM – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. O instituto também criou e mantém o LabSonica, laboratório de experimentação sonora e musical, sediado no Lab Oi Futuro, no Rio de Janeiro, que oferece infraestrutura necessária para que bandas, músicos, produtores, pesquisadores da arte sonora, gravadoras independentes, desenvolvedores e outros talentos realizem seus projetos sonoros e viabilizem produções independentes.


Sobre a Toca do Bandido

Mundialmente conhecido, o estúdio Toca do Bandido reúne equipamentos de áudio de ponta, com destaque para a coleção fabulosa de guitarras. Foi o único da América Latina a integrar a lista dos 12 estúdios icônicos do mundo. Ao longo de sua história, que completa 20 anos em 2022, já são mais de 80 mil horas de estúdio, 400 álbuns gravados, 50 indicações ao Grammy e mais de 30 prêmios conquistados.

Na Toca foram gravados álbuns fundamentais da música brasileira, de artistas como Lenine, Gilberto Gil, Maria Rita, Raimundos, O Rappa, Maria Gadú, Nando Reis, Milton Nascimento, Vanessa Da Mata e Baco Exu do Blues, entre muitos outros. O estúdio foi locação para vários programas musicais da TV, como "Geleia do Rock” (Conspiração Filmes/Multishow), “Studio 66’ (Urca Filmes/Canal Brasil), “Estúdio Coca-cola”(MTV) e “Devassa - Encontros Tropicais (Iza, Carlinhos Brown e Larissa Luz).


Links Relacionados :

Belinha Almendra – belinha@coringacomunica.com.br

Andrea Tenorio – coringa.imprensa@gmail.com


Fonte:Coringa Comunicação

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THE DEAD DAISIES : Banda Lança Novo Single, “Face Your Fear”





Clipe da música será disponibilizado no próximo dia 9 de setembro.

Para celebrar sua próxima turnê nos Estados Unidos, o The Dead Daisies lançou Face Your Fear, uma nova e poderosa faixa de rock, bem alto astral, que faz parte de seu próximo álbum de estúdio, Radiance.

Conduzida pelas guitarras de Doug Aldrich e David Lowy, as levadas rítmicas monstruosas de Brian Tichy e o baixo sólido de Glenn Hughes, que também empresta sua inigualável intensidade vocal, esta faixa vai mexer com você.

“Esta canção trata de fazer as pazes com seus medos pessoais e não de lutar contra eles”. O groove intenso e a simplicidade de dois acordes é uma grande abertura para o álbum!”, diz Hughes.

A banda está empolgada para lançar seu sexto álbum de estúdio no próximo dia 30 de setembro. O álbum incluirá os três singles lançados anteriormente, a própria Radiance, Shine On, Hypnotize Yourself e também a nova faixa, Face Your Fear.

“Olá à todos! Nosso mais novo single, Face Your Fear já está disponível! É mais um hard rock, estilo Daisies! Esperamos que todos vocês gostem! Ansiosos para tocar essa ao vivo!”, vibra Brian Tichy.

Após sua monstruosa turnê europeia, a banda mal pode esperar para ficar cara a cara com seus fãs em suas datas de outono nos Estados Unidos. Com shows do leste à costa oeste, a banda apresentará um material novo e tocar clássicos com uma energia inspirada nas dezenas de milhares de amantes do rock para os quais tocaram na Europa.

Outra banda de hard rock, o veterano Enuff Z’Nuff, sediado em Blue Island, no Illinois, Chicago, será o convidado especial do The Dead Daisies em todos os shows dos Estados Unidos, além do cantor, guitarrista e compositor Gilby Clarke, também conhecido por seus anos como membro do Guns N’ Roses, participando de um show no The Vermont Hollywood.

O dramático vídeo de Face Your Fear estreará no dia 9 de setembro. Segue um teaser do que está por vir:




Turnê Nos Estados Unidos :


SETEMBRO

07 – The Landis Theater Vineland NJ

10 – Blue Ridge Rock Festival Danville VA

14 – Eastside Bowl Nashville TN

15 – Arcada Theatre St Charles IL

18 – The Vermont Hollywood Los Angeles CA

21 – Goldfield Trading Post Roseville CA

23 – Bossanova Ballroom Portland OR

24 – The Crocodile Seattle WA

Ingressos aqui



Ouça e baixe “Face Your Fear” aqui.

Ingressos aqui







Links Relacionados :

https://www.thedeaddaisies.com

https://www.thedeaddaisies.com/merch

https://www.facebook.com/thedeaddaisies

https://www.instagram.com/thedeaddais...

https://www.twitter.com/TheDeadDaisies


Fonte:The Dead Daisies 


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sábado, 3 de setembro de 2022

Iron Maiden: Banda mostra por que é a maior banda do mundo em show no Rock in Rio




O Iron Maiden voltou à Cidade do Rock para marcar mais uma parada de sua Legacy of the Beast Tour, na qual promove seu mais recente álbum, Senjutsu, de 2021. A veterana banda iniciou seu show com três canções desse disco: a faixa-título, “Stratego” e “The Writing on the Wall”.


Após a troca de cenário e figurinos, distribuiu seus clássicos para um público que tinha todas as letras na ponta da língua e que tentou acompanhar Bruce Dickinson, que entregou uma excelente forma vocal, alcançando todas as notas e mostrando-se muito preciso.

Inclusive, todos os integrantes têm na casa dos seus 64 e 65 anos, somente o baterista Nicko McBrain é um pouco mais velho, tem 70. E eles atuam próximos de seus limites para levar aos fãs performances marcantes. Não foi diferente nesta noite de Rock in Rio.

Dickinson interagiu com o público, incorporou personagens, brincou com labaredas de fogo e levou o mascote Eddie ao Palco Mundo do festival. Enquanto isso, os fãs se deliciavam com um setlist bárbaro com coisas como “Fear of the Dark”, “The Number of the Beast” e “The Trooper” e com direito a um segundo bis, finalizado com o clássico “Aces High”. Foi um show no qual o Iron Maiden mostrou mais uma vez por que é a maior banda do mundo.


Setilist do Iron Maiden no Rock in Rio 2022:


1. Senjutsu
2. Stratego
3. The Writing on the Wall
4. Revelations
5. Blood Brothers
6. Sign of the Cross
7. Flight of Icarus
8. Fear of the Dark
9. Hallowed Be Thy Name
10. The Number of the Beast
11. Iron Maiden

Bis

12. The Trooper
13. The Clansman
14. Run to the Hills

bis 2:

15. Aces High


Fonte:Rock In Rio

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Matanza Ritual : Inicia Segunda Etapa Da Turnê Brasileira




Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual começará a segunda etapa da turnê brasileira nesta sexta-feira, dia 2 de setembro. O giro inicial aconteceu nos meses de março, abril e maio de 2022.

Sobre o grupo, Jimmy disse: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas pelas quais passamos no dia a dia, além disso, a gente usa a arte para vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado”.


O músico acrescentou: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza e, para isso, convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país para serem os monges da loucura toda”.

Confira as datas para os shows do Matanza Ritual:

– 02/09/2022 – Rio de Janeiro @ Rock in Rio
– 06/09/2022 – Rio do Sul @ Tortuga Underground
– 07/09/2022 – Curitiba @ Tork’n Roll
– 09/09/2022 – Itajaí @ Rock’n Beer
– 10/09/2022 – Jaraguá do Sul @ Pirata Rock Bar
– 11/09/2022 – Içara @ Colher de Chá
– 16/09/2022 – Santos @ Arena Club
– 17/09/2022 – São Paulo @ Espaço Leste

Siga o Matanza Ritual nas redes sociais:

@matanzaritual


Fonte: Matanza Ritual



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Malvada : Banda Lançou Novo Single ‘Perfeito Imperfeito’ Na Sexta-Feira





A banda Malvada, que vem sendo considerada a nova revelação do rock nacional, irá lançar o novo single chamado “Perfeito Imperfeito” no próximo dia 2 de setembro (sexta).

A música teve a produção musical e artística por Giu Daga, que já trabalhou com grandes nomes do rock brasileiro. No mesmo dia será lançado no YouTube um clipe que foi dirigido pela Cabret Filmes.

A Malvada tocará no Rock in Rio dia 3 de setembro (sábado) no Palco Rock District e promete um show energético e empolgante.

Formação:

Angel Sberse :Vocal
 Bruna Tsuruda : Guitarra
Marina Langer : Baixo 
 Juliana Salgado : Bateria



Fonte:Malvada


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MEGADETH : Lança o álbum “The Sick, The Dying… And The Dead!” e apresenta clipe da faixa-título




Finalmente, após intermináveis seis anos de espera, prolongados por percalços como o câncer de Dave Mustaine e pandemia, o Megadeth lança nesta sexta-feira (02) o seu 16° álbum de estúdio, The Sick, The Dying… And The Dead!. O álbum conta com os singles anteriormente lançados de We’ll Be Back, Night Stalkers e Soldier On!. Para algumas versões do disco, Mustaine, Kiko Loureiro, Dirk Verbeuren e o baixista contratado Steve DiGiorgio (Testament), gravaram também covers para Police Truck (Dead Kennedys) e This Planet’s On Fire (Burn in Hell) (Sammy Hagar). The Sick, The Dying… And The Dead! traz ainda participações de Ice-T, do Body Count, em Night Stalkers, e do próprio Sammy Hagar na versão feita de sua música pela lendária banda americana de thrash metal.

Para celebrar o lançamento de seu novo disco, o Megadeth disponibilizou nesta mesma data o terceiro videoclipe do álbum, desta vez para a própria The Sick, The Dying… And The Dead!, música que abre o álbum. Assim como os clipes anteriores, de We’ll Be Back e Night Stalkers, o novo vídeo também teve várias imagens gravadas no Brasil (exceto as cenas dos músicos) e foi produzido por Rafael Pensado e dirigido por Leo Liberti, da Libertà Films.


Assista:







Gravado na casa de Dave Mustaine, The Sick, The Dying… And The Dead! foi produzido pelo líder do Megadeth em parceria com Chris Rakestraw (Black Label Society, Danzig, Children of Bodom, Marty Friedman, Doro, Motörhead, Soulfly), que já havia trabalho no antecessor, o premiado Dystopia (2016). A capa de The Sick, The Dying… and the Dead!, que assim como a de Dystopia foi desenvolvida por Brent Elliott White, foi inspirada nos filmes de faroeste do ator Clint Eastwood, ídolo assumido de Dave Mustaine. O álbum marca a estreia em estúdio do baterista belga Dirk Verbeuren.



Adquira o novo álbum do Megadeth por aqui.




Confira o tracklist regular do álbum:The Sick, The Dying… And The Dead!


Life In Hell
Night Stalkers
Dogs Of Chernobyl
Sacrifice
Junkie
Psychopathy
Killing Time
Soldier On!
Célebutante
Mission To Mars
We’ll Be Back

Confira os vídeos previamente lançados de The Sick, The Dying… And The Dead!:




Megadeth - Night Stalkers: Chapter II ft. Ice-T





Megadeth - The Sick, The Dying… And The Dead!: Chapter III





Megadeth - Soldier On! (Visualizer)








Links Relacionados :



Fonte:Megadeth 


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PROJETO +ROCK SP: Evento com entrada franca acontece neste domingo (04), saiba mais!




Contagem regressiva para mais uma grande edição do PROJETO +ROCK SP, que contará com nada mais, nada menos que o lendário MADE IN BRAZIL, o ‘guitar hero’ FAÍSKA, GOTAS AZUIS, SURFISTAS DO VINIL e celebrando o aniversário do álbum “Time is Now” a banda EYES OF BEHOLDER terá o baterista IVAN BUSIC (Dr. Sin) como músico convidado.


O evento acontece neste domingo – 04/09/2021 – a partir das 15 horas, no tradicional Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) em São Paulo/SP e terá ENTRADA FRANCA (isso mesmo), confira:

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/MAIS_ROCK_SP_2022_Cartaz.jpg

Acesse o link do evento no Facebook para mais informações AQUI: https://www.facebook.com/events/762883841714036

SERVIÇO:
Show: Projeto +Rock SP 2022
Bandas: Made In Brazil, Faíska, Eyes of Beholder + Ivan Busic (Dr. Sin), Pingos Azuis e Surfistas do Vinil
Local: Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ)
Endereço: Av. Dep. Emílio Carlos, nº 3641 – Vila dos Andrades, São Paulo/SP
Data e horário: 04/09/2022 – a partir das 15 horas
Realização: Eric Lentini e L&E Produções
Contatos: producoes.le@gmail.com | (11) 3343-8966

Conheça as bandas AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/3777

Visando promover ainda mais o PROJETO +ROCK SP 2022, segue disponível o credenciamento oficial para profissionais da imprensa, interessados, entrem em contato pelos endereços disponibilizados abaixo:

E-mail: contato@sanguefrioproducoes.com
Online: https://sanguefrioproducoes.com/contato
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204

Contato para assessoria de imprensa e divulgação: 



DEEP MEMORIES: Assista agora ao lyric vídeo de “Please, Do Not Close The Coffin!”





Visando aumentar ainda mais a divulgação do seu vindouro álbum, “Why Do We Suffer?”, o DEEP MEMORIES acaba de lançar a primeira faixa deste material.


“Please, Do Not Close The Coffin!” integrou todas as redes sociais da banda nesta quinta-feira (01/09) em formato de lyric vídeo, que contou com a produção e edição de Wanderley Perna da ‘W Design’, assista agora:




Instagram: https://www.instagram.com/p/Ch94RTgAEyu/

“Why Do We Suffer?” sucederá o bem-recebido “Rebuilding the Future” e está previsto para ser lançado (inicialmente em CD) no próximo dia 30/09/2022 pelo selo Heavy Metal Rock, confira a capa elaborada pela ilustradora digital iraniana Agreen Paymazd:

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/DEEP_MEMORIES_WDWS_Cover.png

O DEEP MEMORIES afirmou que este álbum ingressará TODAS as plataformas de streaming e download do mundo simultaneamente com seu lançamento físico. Para ficar por dentro e ouvi-lo em primeiríssima mão, siga a banda em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/DeepMemories

Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções


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Aetherea e Suck This Punch: Se apresentam no Fábrica de Cultura do Parque Belém em São Paulo neste sábado





Com apoio da Dynamite, projeto acontece a partir das 15h no teatro da unidade com entrada franca


Iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, as Fábricas de Cultura foram criadas com o objetivo de ampliar o conhecimento cultural por meio da interação com a comunidade. São várias as unidades das Fábricas de Cultura onde são ofertados cursos e uma programação cultural diversificada.

Um dos projetos mantidos pela Fábrica de Cultura do Parque Belém é o Fabrica Rock que chega a mais uma edição neste sábado, dia 03 de Setembro, com apresentações do Aetherea e Suck This Punch.

AETHEREA

Apesar de ter existido de forma embrionária por cerca de uma década, o Aetherea só consolidou-se como banda a partir de 2016, sendo capitaneada pelo guitarrista Fábio Matos e a vocalista Jéssica Sirius.

“Look Into My Eyes” é o título do EP que o grupo lançou em 2020 e que foi responsável por apresentar ao público a sua proposta artístico-musical: power metal sinfônico e progressivo que dialoga sobre temas plurais, desde questões existenciais, psicológicas, até argumentações sociais.
O álbum de estreia foi lançado logo no ano seguinte e é intitulado “Through Infinite Dimensions”. O disco reúne 12 faixas e foi mixado e masterizado no estúdio Loud Factory por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Semblant, etc), com produção do próprio guitarrista Fábio Matos. Estão em “Through Infinite Dimensions” as faixas “Look Into My Eyes” e “Face The Lies” que ganharam dois videoclipes muito elogiados e que foram produzidos pela Foggy Filmes, produtora premiada nacional e internacionalmente com trabalhos em streaming na Netflix e Globoplay

Ouça “Through Infinite Dimensions” nas plataformas digitais:

Spotify: https://spoti.fi/3McLVuv

Deezer: https://bit.ly/3vqUE5N

Apple Music: https://apple.co/3Erz0lG

Youtube: https://bit.ly/3xBOCBK

SUCK THIS PUNCH
Capitaneada por Tadeu Bon Scott (vocal) e Phil Seven (guitarra), o Suck This Punch surgiu em Limeira/SP em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.
O segundo álbum do grupo, intitulado “The Evil On All Of Us”, foi lançado em 2021 pela Voice Music em CD e recebeu financiamento do Edital de Apoio à Produção Cultural de Araras (Lei Aldir Blanc). O disco foi muito elogiado pela imprensa: "The Evil On All Of Us tem qualidade artística e técnica padrão internacional” (Mondo Pop); “(…) evolução monstruosa em todos os aspectos” (Alquimia Rock); “(…) instrumental incrível, letras concisas” (Rock Breja); “(…) riffs e solos maravilhosos” (Headbangers BR); “(…) o Suck This Punch se mostra um dos melhores grupos de seu gênero no Brasil.” (Metal Mind Reflections), foram algumas resenhas publicadas sobre “The Evil On All Of Us”.

Ouça “The Evil On All Of Us” nas plataformas digitais:

Spotify: https://spoti.fi/3uHrNbp

Deezer: https://bit.ly/31XOGLn

Apple Music: https://apple.co/3mygiA4

Youtube: https://bit.ly/3a0zMsa

Os shows do Aetherea e Suck This Punch tem entrada franca e estão programados para acontecer a partir das 15h no teatro da Fábrica de Cultura do Parque Belém que fica na Av. Celso Garcia, 2231 no Belenzinho em São Paulo/SP. O projeto Fábrica Rock conta com apoio da Dynamite.

Links Relacionados :

SUCK THIS PUNCH


Fonte:Som Do Darma 


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