Há muitas razões para o porquê músicos bem sucedidos conseguem tirar o maior proveito do seu talento. No caso da banda sueca de Metal Melódico DYNAZTY e seu novo álbum "Final Advent", o tempo extra forçado por causa da pandemia de COVID-19 foi um fator importante para que isto acontecesse. Mas seria injusto atribuir apenas ao tempo livre, a excelente qualidade nas composições de "Final Advent". No final, o DYNAZTY é uma banda ambiciosa que investe todo o seu talento e experiência, combinando ambos com uma saudável dose de entusiasmo, ambição e uma tremenda experiência na composição musical.
O álbum, produzido pela própria banda e gravado no estúdio do guitarrista Love Magnusson em Estocolmo, exceto a bateria que foi gravada na Dinamarca nos estúdios Hansen de propriedade do ícone Jacob Hansen (que também mixou e masterizou o álbum), será lançado no Brasil pela parceria entre Shinigami Records, AFM Records e Valhall Music.
Com "Final Advent", cuja arte de capa foi feita pelo artista brasileiro Gustavo Sazes, o DYNAZTY não apenas captura o espírito do Metal Melódico Moderno, mas também supera qualquer expectativa que os fãs da banda possam ter.
Track List : ''Final Advent''
1. Power Of Will 2. Advent 3. Natural Born Killer 4. Yours 5. All The Devils Are Here 6. The White 7. Instinct 8. Heart Of Darkness 9. Achilles Heel 10. Power Of Now
'Natural Born Killer' (OFFICIAL VIDEO):
'Yours' (OFFICIAL VIDEO):
'Advent' (OFFICIAL VIDEO):
Formação:
Nils Molin: Vocal Love Magnusson: Guitarra Mikael Lavér: Guitarra Jonathan Olsson: Baixo Georg Härnsten Egg: Bateria
“A música já me ganhou de cara com a melodia assobiada, feito um time que faz um gol logo no primeiro minuto do jogo. Depois vem uma linda metacanção sobre o desejo de felicidade, um gol atrás do outro. No fim, o assobio volta para selar a goleada incontestável”. Essa foi a percepção do músico e compositor Gian Fabra, sobre o novo single de Raphael Belchior, “Quando eu era menino”, lançado nesta segunda-feira (29) nas principais plataforma digitais.
Ficha Técnica Raphael Belchior - Voz Bruno Sampaio - Bateria Eraldo Lima - Baixo Rafael Pina - Guitarra e Violão Ronaldo Damatta - Teclados e Synths Masterizado por Carlos Trilha Gravado e mixado no Estúdio Wah Wah com Produção de Michel Kuaker
Com produção de Michel Kuaker e masterização de Carlos Trilha, ex-tecladista da Legião Urbana, “Quando eu era menino”, segundo Belchior, é uma canção sobre esperança. “A música fala sobre alguém que desde pequeno deseja a felicidade, e quando chega à fase adulta se decepciona com as questões cotidianas, mas sempre permanece o desejo de ser feliz, como diz a frase: ‘Mas mesmo assim eu canto essa canção para ser feliz’”, conta o músico, que se juntou a Bruno Sampaio (bateria), Rafael Pina (violão e guitarra), Eraldo Santos (baixo) e Ronaldo Damatta (teclados) na gravação do novo single.
“Quando eu era menino” é a quarta faixa lançada pelo músico. Antes dela, vieram “Tudo Ficou Diferente” (2020), “Lembrar de Viver” (2021) e “Perfume” (2022). Raphael Belchior promete mais dois singles, antes do álbum de estreia previsto para 2023. Ouça a faixa nas principais plataformas digitais: https://onerpm.link/749947005038
Fonte:Farol Music
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Os maranhenses do TORTURIZER estão em contagem regressiva para um grande show que acontecerá no dia 02/09/2022 em São Luis/MA, onde divulgarão seu atual EP “Dissect”.
Trata-se do ‘Thrash Attack’, que colocará a banda ao lado de Andralls, Disgrace and Terror e Açoite, em evento que abrirá as portas de forma oficial para o ‘Maranhão Open Air’, confira o cartaz:
Show: TORTURIZER no ‘Thrash Attack’ Bandas: TORTURIZER, Andralls, Disgrace and Terror e Açoite Local: Colonial Louge Endereço: Rua José Sarney, 230-246 - Centro, São Luís/MA Data e horário: 02/09/2022 – a partir das 21 horas Ingressos: R$ 30,00 (entrada franca para quem tiver o passaporte do MOA) Realização: Fanzine Produções
Em outras notícias, o TORTURIZER lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Bewitched”, um dos destaques do atual EP “Dissect”, que conta com fotos de Emanuelle Rebelo, artes de Kleber Guimel e foi produzido por Eron Araújo, assista:
Já em contagem regressiva para mais uma grande edição do PROJETO +ROCK SP – que acontecerá no dia 04/09 – a assessoria Sangue Frio Produções traz para você, leitor, mais informações sobre este pesado lineup.
Começando pelas atrações principais, o MADE IN BRAZIL dispensa qualquer comentário, é reconhecida – merecidamente – como um dos maiores nomes do Rock n’ Roll do Brasil. Em sua discografia, os clássicos “Made in Brazil” (1974), “Jack, o Estripador” (1976), “Minha Vida É Rock 'n' Roll” (1981), “Deus Salva... o Rock Alivia” (1985), colocam a banda em evidência no cenário e enriquece ainda mais o festival.
O ‘guitar hero’ FAÍSKA é com certeza um dos principais guitarristas do país, o músico passou por bandas como Joelho de Porco, Tóquio (antiga banda do Supla) e como sideman acompanhou diversos artistas brasileiros, como Fagner, Ney Matogrosso, Ná Ozzetti, Rita Lee e como artista solo, abriu o show do Deep Purple em São Paulo em 2008. FAÍSKA foi eleito pelas revistas Bizz e Guitar Player como um dos dez melhores guitarristas do país e em 2012 foi incluído na lista 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão (Categoria: Heróis Virtuosos) da revista Rolling Stone Brasil.
EYES OF BEHOLDER vem com diversas novidades para este show, não só em seu setlist que celebra o aniversário do álbum “Time is Now”, mas também em sua formação, pois para este show a banda terá o baterista Ivan Busic (Dr. Sin) como convidado especial.
SURFISTAS DO VINIL é quarteto paulista formado em 2010 por Tomas Romão vVoz), Eddy Martins (guitarra), Ricardo Guedes (baixo) e Ciro Gabriel (bateria) com influências do Rock’nRoll de Johny Cash, Elvis Presley, Barão Vermelho, Titãs, Raul Seixas e outros, o grupo traz em seu álbum, “Cotidiano Inexistente de Pessoas Normais” (2014), e no single, “A Fabulosa História de Johnny” (2020), a irreverência, energia e o espírito da velha escola roqueira.
Formado por músicos experientes – Gerson Hoff (bateria), Alcir (baixo), Joca (guitarra) e Mahlo (teclado e vocal) – no ano de 2021 em São Paulo/SP, o GOTAS AZUIS tem em sua discografia um álbum, intitulado “O Cometa”, e já se encontra em estúdio onde realizam as gravações do seu sucessor. As letras das composições da banda, exploram as regiões desconhecidas do universo procurando trazer às apresentações uma energia pura e de boas vibrações.
WhatsApp: (11) 99975-9566 – Joaquim
O PROJETO +ROCK SP acontecerá no tradicional Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) em São Paulo/SP no próximo dia 04/09/2022 e terá ENTRADA FRANCA, confira o cartaz:
SERVIÇO: Show: Projeto +Rock SP 2022 Bandas: Made In Brazil, Faíska, Eyes of Beholder + Ivan Busic (Dr. Sin), Gotas Azuis e Surfistas do Vinil Local: Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) Endereço: Av. Dep. Emílio Carlos, nº 3641 – Vila dos Andrades, São Paulo/SP Data e horário: 04/09/2022 – a partir das 15 horas Ingressos: ENTRADA FRANCA Realização: Eric Lentini e L&E Produções Contatos: producoes.le@gmail.com | (11) 3343-8966
Visando promover ainda mais o PROJETO +ROCK SP 2022 a Sangue Frio Produções (assessoria de imprensa do evento) já disponibilizou o credenciamento oficial para profissionais da imprensa, interessados entrem em contato pelos endereços disponibilizados abaixo:
Depois de um tempo de expectativa, a banda paraense de Heavy Metal Thunderspell, divulga a capa e o nome do primeiro single, intitulada de Immortal Soul, ela estará presente no novo álbum ThunderWarrior. A arte da capa ficou a cargo do designer capixaba Getúlio Faria, que também é o autor da capa do EP Power, Blood and Glory, lançado pela banda em 2018. Immortal Soul é o primeiro de dois singles que a banda pretende divulgar e que irão anteceder o lançamento do segundo álbum oficial do Thunderspell.
O novo álbum está sendo mixado em Los Angeles (EUA) pelo renomado produtor brasileiro
Adair Daufembach, referência no que diz respeito à produção e engenharia de áudio, e
contará com duas participações especiais, uma delas é Gerrit P. Mutz, vocalista da banda
alemã Sacred Steel. “Estamos muito animados, ansiosos e com excelente perspectiva sobre
o lançamento desse novo álbum” disse Leonardo Rodrigues, vocalista do Thunderspell.
Previsão de lançamento mundial pela MS METAL RECORDS para o segundo semestre de 2022.
THUNDERSPELL
- Hugowar: Guitar
- Leo Rodrigues: Vocals
- Bruno Gibson: Bass
- Nathan Carvalho: Drums
- Bruno Tavares: Guitar
ACOMPANHE A BANDA:
. Website:
A Rivadavia, banda sul brasileira de rock autoral, está lançando o seu mais importante trabalho em 2022, é o single e videoclipe de "Lanceiros Negros", uma música que busca desconstruir o mito farroupilha, mas construir uma ponte entre o rock e a música e a cultura gaúcha.
Inspirada na obra “História Regional da Infâmia”, do historiador Juremir Machado da Silva, a faixa trata do “Massacre de Porongos” ocorrido no contexto da “Guerra dos Farrapos” (1835-1845), a guerra civil mais longa da história do Brasil.
"Lanceiros Negros" é mais que uma música, é um manifesto que tonifica nossa identidade, com a participação de Renato Müller na gaita ponto, a faixa mistura a linguagem do rock e da música tradicional gaúcha de maneira crítica, afetiva e contundente, evocando o Massacre de Porongos durante a Guerra dos Farrapos (1835-1845) quando os Lanceiros Negros do título foram massacrados num ataque traiçoeiro combinado entre líderes das tropas imperiais e farroupilhas, a música então cobra justiça histórica fazendo uso de elementos da cultura gaúcha.
A inspiração para a capa do single veio da arte que estampava os discos da A Casa Elétrica (1913 - 1924), lendária fábrica e gravadora de Porto Alegre, a segunda da América Latina e a primeira a prensar um tango no continente, a capa é baseada na ilustração que estampava os discos de gramofone da gravadora nos anos 20, dando um ar vintage ao trabalho. Lembrando que os responsáveis pela arte da capa foram Jo Reis e Liu Barros.
Em Setembro em o videoclipe que foi filmado numa locação no interior de Santo Antônio da Patrulha, no intuito de ilustrar e mesmo homenagear criticamente a cultura pampeana gaucha e sua intimidade com a natureza, o vídeo traz ainda participações de personalidades negras, representando uma cobrança contemporânea a essa ufanista mitologia farrapa, com lançamento em início de setembro.
Sobre:
A Rivadavia
Foto - By Si Perla
Formada em 2014 em Porto Alegre, hoje conta com todos os membros oriundos de Santo Antônio da Patrulha, cidade a 70 km de Poa.
Rivadavia navega o mar difuso do rock, mistura o moderno ao tradicional, o triste e o feliz entre o simples e o complexo, pode evoluir para trás ou regredir pra frente, é o experimento estético que faz o barato autoral pra banda.
Uma jornada que começou em Anápolis, Central-Brasil, levou a banda Behind The Horror à Nova Jersey (EUA), com uma paixão ardente pelo metal. Com influência dos grandes nomes como Sepultura, Metallica e Death, o duo criou uma visão única do metal moderno e ultrapassou os limites, apresentando uma sonoridade que vai além do metal convencional.
Para lançar o projeto para o mundo, a banda Behind The Horror compartilha o álbum de estreia 'BurnUp This Truth', que já está disponivel em todas as plataformas digitais.
'BurnUp This Truth' traz muito sentimento envolto em riffs pesados com guitarras de oito cordas e bateria pulsante. O trabalho é o produto final de toda essa paixão e revolta, essa fome de mover e mudar o mundo. Os irmãos do Behind the Horror almejam nada menos que um novo mundo. "Um álbum escrito para aqueles de vocês que compartilham um sentimento de amor e paixão por um sonho, que ainda acreditam na esperança e que se recusam a se render, independentemente de quão sombria a tempestade pareça ser", comenta a banda.
Fundada pelos irmãos Gabriel Alves (guitarra e vocal) e Lucas Alves (bateria), Behind The Horror criou uma mistura única do antigo thrash metal e arranjos de metal progressivo, criando uma sonoridade moderna e que não é apenas caracterizado pela variação e arranjos razoáveis e habilidade, mas também tem muito a dizer liricamente e vocalmente. As letras contam histórias pessoais misturadas e inspiradas em jogos favoritos como Magic: The Gathering e World of Warcraft,
Originários do Brasil, em Anápolis, GO, e estabelecidos em Nova Jersey (EUA), o duo lançou as bases para sua carreira musical com o EP ‘… And The Horror Begins’, lançado em 2013, e agora estão de volta com um novo trabalho, o álbum de estreia ‘BurnUp This Truth’ que será lançado nos próximos meses. As músicas são concebidas a partir de longas jam sessions, explodindo riffs, misturando e transformando tudo até que se encaixem. A banda já recebeu elogios do Max Cavalera, que mandou uma mensagem em vídeo para os irmãos desejando sucesso para a banda, assista aqui:
Com uma atitude incansavelmente DIY, Behind The Horror mescla as influências dos grandes nomes que vieram antes, com o talento e a fúria para apresentar sua música. Esse é o próximo passo em sua busca para mudar o mundo.
Gênero: Metal Moderno
Faixas:
1. BurnUp This Truth 2. Storm Rafe 3. Outland 4. Resident Evil 5. Sky Seeker 6. Heroes Die Alone 7. Into The Void
Formação:
Gabriel Alves : Guitarra/ Vocal Lucas Alves : Bateria
Produção: Gabriel Alves e Lucas Alves
Gravação: Gabriel Alves e Lucas Alves
Mixagem e masterização: John Seymour (Area 51 Studio)
Fotografia: Bruno Lima
Artwork: Awan Pena
Para mais sobre BEHIND THE HORROR visite os canais oficiais:
Após o sucesso do primeiro single "Héroes", Murky Claw vem com "Metaverse". Lembremos que Heroes, recebeu opiniões como esta: "É um filme auditivo".
Metaverse é um tema repleto de tempos musicais complexos acompanhados por vozes enérgicas e melodiosas que mantêm a essência que caracteriza a banda.
Este é o single que dá nome ao próximo EP da banda: "M3TAVERSE", um trabalho mixado, masterizado e co-produzido pelo renomado Dj Zardonic, um venezuelano radicado na Alemanha. Entre seus projetos musicais, destacam-se bandas como Fear Factory, Bullet for my Valentine, Sonic Syndicate, Arturia, entre outros.
Influenciadas por bandas como «Tool», «Architects» ou «Deftones», as próximas três faixas do EP «M3TAVERSE» marcam um novo caminho para a banda, que se aproxima de um estilo alternativo de metal com toques progressivos não vistos nas suas composições anteriores. “Esses são sem dúvida os melhores riffs que os guitarristas compuseram desde que começamos”, diz Luis Canela, vocalista do grupo.
Murky Claw é uma banda de Barquisimeto, Venezuela, formada em 1996 e reconhecida na época por estar entre as principais bandas de metal alternativo da Venezuela junto com «Candy66», «Subsonus», «Liqüet», «DespuésDeVieja», «Decibel» e "Agressão." Em 2004 lançaram seu primeiro álbum chamado "Jibaku", de onde saíram canções como "Hypocrite", "Pástima" e "So Cold (feat. Jean Carlo De Oliveira de Candy66)". Em 2007, o
Murky Claw fez uma pausa enquanto os seus membros se estabeleceram em diferentes cidades e em 2020 retomaram a sua atividade com a publicação da música "Red Monkey on the Train", seguida do lançamento do EP "Far Away... Close Chega" em 2021.
Quem não conhece aquele momento da vida em que você percebe que é hora de deixar algo para trás? Liberte-se do que está te arrastando para baixo? Encontrar a coragem no momento certo para dar o passo em direção à liberdade e sentir a energia quando você deu o passo e a estrada aberta da vida está diante de você novamente.
A banda de Frankfurt THE SECLUDED estreia o videoclipe de sua música "FAREWELL" de seu álbum auto-intitulado, que foi lançado pelo selo berlinense MOTOR MUSIC. A música foi mixada e produzida pelo produtor de Düsseldorf, Michael Czernicki. A banda está atualmente trabalhando em seu segundo álbum, previsto para 2023.
"FAREWELL":
Fonte:Collapse Agency
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Banda de metal hardcore punk do chef Henrique Fogaça se apresenta dia 2 de setembro, às 20h, no palco Rock District; nova música já está nas plataformas digitais.
O Oitão, banda de metal hardcore punk com o chef Henrique Fogaça nos vocais, lança 'Um Grito de Paz' nas plataformas digitais, o primeiro single do novo disco 'Sem Fronteiras', que sai nos próximos meses no streaming pela Canil Records e em formato físico pela Xaninho Discos.
A nova música é lançada às vésperas da apresentação do Oitão no Rock in Rio 2022. O show será nesta sexta-feira (2/9), às 20h, no palco Rock District, ao lado de outros importantes nomes da música pesada nacional, além de ser o mesmo dia de shows do Iron Maiden, Dream Theater e Sepultura.
'Um Grito de Paz' mostra o Oitão com mais groove e vocais mais inteligíveis, mas sem perder a característica forte de como Fogaça canta. O single é um grito de paz, que traz questionamentos sobre a humanidade e serve como uma luz no fim do túnel.
O single aborda sobre direitos do cidadão, sobre dignidade do ser humano e como a ternura, respeito e integridade são essenciais para um mundo melhor, menos segregador e com menos fronteiras de diversas naturezas.
"A música é sobre empatia, solidariedade, oferece um melhor entendimento e discernimento de uma sociedade melhor", comenta Fogaça.
O Oitão atualmente é Henrique Fogaça (vocal), Ciero e Ricardo Quatrucci (guitarras), Tchelo (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria). Oitão no Knotfest Brasil
O Oitão foi anunciado na semana passado ao lado de Judas Priest e Pantera no line up do Knotfest Brasil 2022, o festival do Slipknot que chega pela primeira vez ao país e acontece no dia 18 de dezembro em São Paulo, no Sambódromo do Anhembi.
O Knotfest é o evento de música pesada mais esperado do ano no em São Paulo, com ingressos concorridíssimos.
O festival, além das bandas já mencionadas, ainda terá outros medalhões do rock nacional e internacional: Bring me the Horizon, Mr. Bungle (projeto de Mike Patton, do Faith no More), Trivium, Motionless in White, Sepultura, Vended e Project 46.
Banda encerra sequência de lançamentos - via Canil Records - com a faixa que sintetiza todo o conceito do projeto
Foto: Phellip Atila
A banda de rock Forte Norte, lançou pelo selo Canil Records o single “Hoje”, o quarto e último lançamento do EP “Impulso”. A música está disponível em todas as plataformas digitais, via ONErpm.
Assista ao clipe da atual música de trabalho aqui, com um impecável Fusca ano 1976 como protagonista.:
A faixa divaga sobre pequenas e despretensiosas decisões que tomamos, mas que causam grande impacto em nossas vidas. A música é a faixa foco do projeto e apresenta uma sonoridade da banda inédita até então.
“Hoje” se trata de uma balada blues-rock envolvente, ideal para se ouvir em momentos relaxantes.
O clipe, que já pode ser assistido no canal da banda no YouTube, foi dirigido por Daniel Leite - amigo de longa data da banda -, e gravado nas cidades de Bom Jesus dos Perdões e Atibaia, no interior de São Paulo, com uma atmosfera natural e aconchegante.
Para dar um toque especial à narrativa criada no vídeo, a banda contou com um charmoso Fusca 1300 de 1976 como “protagonista” da gravação. Sobre “Impulso”
O EP “Impulso”, foi a saída encontrada pelo grupo Paulistano Forte Norte para não encerrar suas atividades durante a pandemia. O EP, composto por 4 faixas, foi produzido pela própria banda e grande parte das gravações aconteceram na casa dos integrantes. Já a fase final do EP foi realizada no estúdio LAB Sound, em Piracicaba - interior do estado de São Paulo -, e contou com a mixagem e masterização de Max Matta.
“Impulso” marca a chegada dos novos integrantes Eduardo Zeineddine (baixo) e Junior Winne (bateria) e a substituição de Fernando Gutierrez por Wagner Alexandre na guitarra e é o primeiro EP do vocalista Felipe Lahm à frente do grupo, além de contar com a participação especial de Carlos Casagrande - integrante entre os anos de 2017 a 2018 - na bateria. Aspas Banda
Felipe Lahm - Vocalista “Esse EP marca nossa transição da nova identidade mantendo a essência da banda. Conseguimos expressar bem nosso lado mais reflexivo de como vemos nossos relacionamentos, as escolhas diárias que tomamos e fizeram a gente resistir até aqui. Foi a maior realização poder colocar meus sentimentos pra fora, e o que mais espero deste ep é fazer o público se identificar com as letras e ritmos, pois falamos sobre o cotidiano das pessoas de uma maneira simples, é isso que queremos passar.”
Wagner Alexandre - Guitarrista/Vocalista “O Forte Norte hoje, na minha concepção, é o resultado da mistura dos gostos, características e jeitos de todos os integrantes que passaram pela banda e fizeram parte dessa história. Todos, de alguma forma, deixaram um pouquinho das suas marcas, um pouquinho de si no som da banda e ajudaram no amadurecimento coletivo e pessoal de cada um. Após todas as mudanças, o Forte Norte se tornou uma banda que busca o máximo de liberdade possível dentro das composições, tentando não se rotular em um gênero específico e, consequentemente, se colocando como um grupo que transita entre os diferentes humores que uma música pode trazer. Essa busca incessante pela liberdade criativa é que enxergo como o futuro do Forte Norte, mas claro, sem nunca distanciar daquilo que motivou a criação da banda: o rock’n’roll visceral.”
Pedro Quintana - Guitarrista “A construção e evolução do Forte Norte se confunde com a construção e evolução de nossas vidas. Me enche de orgulho entregar mais um trabalho para a nossa discografia, fiel a tudo que construímos do início até aqui. O Impulso é um esforço de inquietação, diria até que beira a teimosia, por conta das circunstâncias nas quais ele foi criado. Que sejamos sempre “teimosos” em busca dos nossos objetivos, correndo pelo certo e dando um passo de cada vez. O Forte Norte tem muita história pra contar em forma de música, é a nossa paixão.”
Junior Winne - Baterista “Tenho grandes expectativas com a banda, acho que estamos no caminho certo pra muitas realizações. A gente montou esse time com a sintonia muito equilibrada. Estou me sentindo em casa, e com amigos que vai ser pra vida toda. Estou pra somar o máximo possível, focando em trabalhos maiores para o futuro da banda, como um primeiro Álbum da FTNT. Com certeza que vamos levantar voos bem mais altos daqui pra frente se depender de mim. Sempre um degrau de cada vez, sabemos nosso lugar e também até onde queremos chegar!”
Eduardo Zeineddine - Baixista “Quero somar em álbuns novos, construção de um show novo, cair na estrada com o Forte Norte, levar a música pra todos os cantos do país, quiçá do mundo!”
Faixa a faixa de Impulso
Hoje
Último lançamento da banda neste EP, traz a sonoridade mais diferente do grupo até então. “Hoje” é um blues-rock que reflete sobre as pequenas decisões que causam grandes impactos em nossas vidas e questiona que outros caminhos seriam percorridos caso essas pequenas decisões tivessem sido diferentes. Essa vibe mais calma e descontraída é a aposta do grupo para angariar novos fãs e diversificar seu catálogo para quem já acompanha a banda.
Só Uma Questão de Tempo
Aqui, a banda traz algumas novidades. “Só Uma Questão De Tempo” fala de amor, tema esse que não era abordado desde o álbum Vida Sem Dó, de quando a banda se chamava Vallente. Além disso, essa faixa mostra as diferentes dinâmicas de voz feitas por Felipe Lahm, numa balada que progride a uma peça épica de rock’n roll.
O Que Vai Me Acompanhar
Promessa de levantar o público nos shows, essa faixa é um puro suco de rock ‘n roll moderno em alta velocidade, que fala de coragem e poder de decisão.
Cicatrizes Essa é a faixa é o manifesto de retorno da banda após o período de mudanças. Com a sonoridade mais atrelada ao “DNA Forte Norte”, aqui, o grupo entrega uma atmosfera já vista em trabalhos como o EP Overdose De Si e singles como “Sem Chão” e “Masterplan”.
Forte Norte
Formada no ano de 2012 sob o nome de Vallente, na zona norte de São Paulo, o Forte Norte traz em sua história a sinergia entre os integrantes, os interesses em comum e a missão de mostrar sua perspectiva do mundo real em forma de letra e canção.
A formação é Felipe Lahm (voz), Wagner Alexandre (guitarra/voz), Pedro Quintana (guitarra), Junior Winne (bateria) e Eduardo Zeineddine (baixo).
Influenciada musicalmente por Grunge, Stoner e Modern Rock, o Forte Norte "fica de pé sobre o ombro de gigantes" destes gêneros para alcançar novos horizontes.
Prestes a completar 10 anos em atividade, a banda conta com 1 álbum, 4 EP's e 2 singles lançados e diversos shows no estado de São Paulo.
Canil Records
A Canil Records é uma gravadora, selo e produtora independente de São Paulo. Com a bagagem de uma década de DIY entre pré produções, gravações, videoclipes, planejamentos de marketing, de mídia e turnês, os membros fundadores da banda Mattilha encontraram uma oportunidade de mercado no underground para desenvolver e auxiliar artistas autênticos e originais a entenderem seus objetivos e alcançá-los.
No Knotfest, em dezembro, banda com o chef Henrique Fogaça tocará no mesmo palco de outras novas super atrações: Judas Priest e Pantera.
A banda de metal hardcore punk Oitão, ao lado de Judas Priest e Pantera, são as novas atrações anunciadas para completar o line up poderoso do Knotfest Brasil 2022, o festival do Slipknot que chega pela primeira vez ao país e acontece no dia 18 de dezembro em São Paulo, no Sambódromo do Anhembi.
O quinteto também se apresentará no Rock in Rio, no dia 2 de Setembro, o "Dia do Metal", na mesma data em que se apresentam Iron Maiden, Dream Theater, Sepultura e outras.
O Knotfest é o evento de música pesada mais esperado do ano no em São Paulo, com ingressos concorridíssimos.
O festival, além das bandas já mencionadas, ainda terá outros medalhões do rock nacional e internacional: Bring me the Horizon, Mr. Bungle (projeto de Mike Patton, do Faith no More), Trivium, Motionless in White, Sepultura, Vended e Project 46.
O Oitão, que atualmente é Henrique Fogaça (vocal), Ciero e Ricardo Quatrucci (guitarras), Tchelo (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria), em ambas as oportunidades tocará novas músicas que estarão no disco “Sem Fronteiras”.
O novo álbum chegará em breve nas plataformas de streaming pela Canil Records e, posteriormente, em formato físico pela Xaninho Discos. Nova música do Oitão
Como prévia do novo disco "Sem Fonteiras", o Oitão lança na segunda-feira (29) o single Um Grito de Paz, que escancara a potência e solidez do atual momento da banda.
Single, lançado pela Abraxas Records, é a música mais complexa e pesada composta pela banda de São Paulo.
O quarteto paulistano Hiënaz retorna com duas novas músicas que aliam seu stoner rock a outras sonoridades, de violão 12 cordas ao math rock, passeando pelo southern rock ao sludge. O primeiro lançamento é ‘Olhos de Cobra’, a música mais complexa e pesada composta pela banda e já nas plataformas de streaming pelo selo Abraxas Records.
‘Olhos de Cobra’ tem uma introdução de violão 12 cordas, mas logo o peso faz o estardalhaço. Apresenta-se com um potente riff a la Zakk Wylde, que reverbera também num breve solo antes mesmo do refrão. O ritmo vai ficando frenético, com vocalizações que aumentam a tensão da música.
O peso extra em ‘Olhos de Cobra’ é um ponto de inflexão no atual momento da Hiënaz, desde o ano passado com a formação fixada com Felipe Dhël (baixo), Julio Cëzar (guitarra e vocal), Pëter Kerr (guitarra) e Tömmy Omarsson (bateria).
O quarteto arremata cada pedaço da composição com harmonias e arranjos intrigantes, sempre totalmente audíveis e perceptivos na produção de Cello Nascimento, no m6 Studio, de São Paulo.
‘Olhos de Cobra’ fala sobre o vício em jogos e apostas, mas é também sobre desejos. E em um jogo de dados, por exemplo, é melhor não cair no 1 e 1 (o fatídico snake’s eys = olhos de cobra), porque a derrota em uma jogatina jamais é o fim, pelo contrário, é a ansiedade e vontade por mais uma rodada.
Com referências ao rock nacional das décadas de 80 e 90, single do power trio paulistano foi produzido por Nando Vieira, do Family Music.
A banda de rock paulista Selva Stone está de volta com o lançamento do segundo single, 'Os Sonhos são Seus'. Com referências ao rock nacional das décadas de 80 e 90, a balada traz uma letra cheia de positividade e esperança, mas também com contrapontos.
“A nova música é enérgica e enfática ao dizer: Não seja igual pra agradar, você nunca vai ficar sozinho. A letra caminha pelo mantra necessário de acreditar nos seus sonhos, e realizá-los”, é assim o vocalista Diego Duarte define ‘Os Sonhos São Seus’.
Todos na banda assinam a composição, Diego Duarte, João Witkowski e Marwin Touzdjian, enquanto a produção, mixagem e masterização é do renomado Nando Vieira, do Family Music. A música em breve também será lançada em videoclipe.
O single vem sendo trabalhado há bastante tempo o que proporcionou à Selva Stone novas experiências e aprendizados, como diz o contrabaixista João Witkowski.
“Tem sido bem amplo o trabalho que tivemos em cima dessa música, porque ela é uma composição de aproximadamente 10 anos atrás, então tivemos que revisitar os arranjos para deixar ela "mais madura" e além do trabalho de pré-produção, fizemos também o trabalho de gravação da canção. Embora tenhamos demorado mais do que esperávamos pra sua conclusão, foi um trabalho também de muito aprendizado. E vai vir um clipe em breve”, revela. A Rosa e o Vento, o single anterior
Selva Stone estreou recentemente nas plataformas de streaming com a música 'A Rosa e o Vento', que traz na letra uma reflexão sobre superação, aceitação do momento presente e um convite para dançar e para elevar sua vibração. Ouça aqui.
Com um refrão marcante, A Rosa e o Vento promete não sair da cabeça. “Dance, dance, dance e não pare de dançar”
O single tem na sua matriz um som inspirado na métrica da música eletrônica e foi lapidada com mais harmonias e inserções de teclados e synths, buscando fontes e referências dos anos 80. A banda
O power trio paulistano Selva Stone, que canta em português e traz referências musicais dos anos 70, 80 e 90, vai do rock nacional e internacional, passando pela MPB e também pela música eletrônica.
Após anos se reunindo para tocar apenas como hobby, o trio de amigos formado por Diego Duarte (guitarra e vocais), João Witkowski (contrabaixo) e Marwin Touzdjian (bateria) viu crescer na pandemia a vontade de mostrar seu som em um projeto autoral.
E assim surgiu, em outubro de 2021, a Selva Stone, buscando inovar no cenário independente, abordando temas reflexivos em suas letras e com um som muito marcante.
"Nossa proposta é de um som verdadeiro, feito de coração. Estamos aqui para nos conectarmos com o nosso público e nos nossos shows vocês poderão esperar muita energia e entrega!", diz o baixista João.
E eles querem, quanto antes, tocar ao vivo. “A banda está aguardando ansiosamente para iniciar nossos shows, que anunciaremos em breve!”, finaliza o baterista Marwin Touzdjian.
No dia 14 de setembro Andre Matos faria 51 anos e, para lembrar a data, o diretor do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock, Anderson Bellini, em conjunto com o Manifesto Bar idealizou um evento mega especial que será realizado no sábado, 17, a partir das 14h, no Manifesto Bar, em São Paulo.
Trata-se do Andre Matos Experience – The 51th Anniversary of The Maestro of Rock, feito para os fãs, amigos e familiares e que terá diversas atrações: a exibição em primeiríssima mão de 1 hora do Episódio 2 do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock em altíssima definição; um pocket show com o show Alive realizado em 2020 e que contará com o Andre cantando num painel de LED de última geração; uma apresentação do Andre Matos Here I Am Tribute com set list focado no repertório da ‘Fase Andre’ no Angra e com convidados especiais; uma exposição com itens pessoais e raros do Maestro cedidos por sua família; além da venda de marchandising oficial do filme com alguns itens inéditos.
O Andre Matos Experience – The 51th Anniversary of The Maestro of Rock conta com parceria do Manifesto Bar e a banda Andre Matos Here I AM, com apoio da família do Mestro.
Os ingressos limitadíssimos já estão à venda nas bilheterias do Manifesto e pela internet no site bilheto.com.br.
O DOCUMENTÁRIO
O documentário Andre Matos – Maestro do Rock está sendo produzido desde 2019 pelo diretor Anderson Bellini, com apoio da família do Maestro, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e nunca divulgadas. O documentário vai ser dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.
O primeiro episódio foi lançado em 14 de setembro de 2021, quando Andre faria 50 anos. O segundo episódio deve ser lançado em 2023 e o trailer pode ser visto no canal Andre Matos Doc no Youtube. O filme está disponível em DVD e em formato online que pode ser alugado no seguinte link: https://roadiecrew.com/andrematos/.
O EPISÓDIO 2
A tão esperada segunda parte do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock será lançado em 2023. O filme está sendo produzido de forma independente e sendo capitalizado por meio de crowdfunding com ajuda dos fãs de Andre Matos.
No evento Andre Matos Experience – The 51th Anniversary of The Maestro of Rock, será exibida 1 hora do segundo filme de forma exclusiva e sete meses antes do lançamento.
O SHOW ALIVE
Os fãs de Andre Matos presenciaram de forma online no dia 14 de setembro de 2020, data que o Maestro do Rock completaria 49 anos de vida, a Alive, evento que resgatou o trabalho solo de Andre para uma despedida com sua banda solo.
A Alive reuniu músicos que tocaram com o Maestro em sua carreira solo para um show histórico, como Hugo Mariutti (guitarra), João Millet (guitarra), Andre “Zaza” Hernandes (guitarra), Bruno Ladislau (baixo), Rodrigo Silveira (bateria) e Rafael Rosa (bateria).
Com uma megaprodução Andre Matos Alive, mostrou a apresentação com o próprio Andre Matos “cantando” em um telão de alta definição com projeções do artista em vários momentos de sua carreira solo e sua banda o acompanhado.
A Alive foi transmitida no canal do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock e no Facebook e YouTube do UOL com números expressivos, que somados chegam a marca de mais de 150 mil visualizações.
O evento Andre Matos Experience – The 51th Anniversary of The Maestro of Rock, vai reproduzir esse momento histórico pela primeira vez de forma ao vivo e com público presente.
A BANDA TRIBUTO
O Here I AM Official Tributo é a única banda cover no mundo que é oficializada pela família do Andre.Formada por Eric Bruce (vocal), Renan Cardoso (baixo), Roney Araujo (guitarra), Diego Rocha (telcados) e Alex Cristopher (bateria), eles apresentam repertório que engloba todas as fases e bandas do Maestro do Rock.
Para o show Andre Matos Experience – The 51th Anniversary of The Maestro of Rock, eles preparam um set list voltado para a fase retratada no Episódio 2 do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock, a banda Angra. Durante a apresentação eles receberão alguns convidados especiais que serão divulgados em breve.
A EXPOSIÇÃO
Durante o evento haverá uma exposição de itens pessoais do Andre fornecidos pela família, para que os fãs e amigos possam ter contato com um material tão raro e pessoal. Acessórios pessoais, fotos, instrumentos, vestuário e diversas outros itens serão presentes nesse dia.
SERVIÇO – Andre Matos Experience 51th Anniversary of The Maestro of Rock
O quarteto de metal progressivo Noturnall, retorna com tudo ao Palco Rock District, do Rock in Rio no dia 02 de setembro, abrindo o primeiro dia do festival dedicado aos fãs de heavy metal.
Formada em 2014 por ex-integrantes do Shaman e Angra, a banda é considerada uma das grandes representantes da cena do metal brasileiro perante o mundo. Atualmente a banda conta com Thiago Bianchi (vocal), Henrique Pucci (bateria), Saulo Xakol (baixo) e Mike Orlando (guitarra), lendário guitarrista Norte-Americano do famoso grupo de Metal, Adrenaline Mob.
No repertório a Noturnall irá apresentar músicas já consagradas de sua história e grandes covers que marcaram a vida dos músicos da banda. “Será uma grande celebração para os fãs do heavy metal, que são os mais fieis e que realmente apoiam as bandas que ouvem e fazem a máquina funcionar, além de também um verdadeiro tributo aos heróis que nos influenciaram.” – comenta o vocalista Thiago.
Conhecida por suas apresentações emblemáticas e sempre muito performáticas, essa é a terceira vez da Noturnall no evento. Sua estreia em 2015 comemorando os 30 anos do festival, foi uma das mais comentadas da história do Rock in Rio, isso dito pelo próprio evento. Em 2019, em sua segunda apresentação no evento, eles retornaram para mais um espetáculo no palco Supernova.
A banda conta com uma trajetória respeitada na história do heavy metal nacional com turnês internacionais juntamente com bandas mundialmente conhecidas como Disturbed, Sons of Apollo, Adrenaline Mob, entre outras. O grupo também já contou com participações de peso entre eles: James LaBrie (Dream Theater), Mike Portnoy (Ex-Dream Theater), Russell Allen (Symphony X) e Michael Kiske (Helloween).
Atualmente a banda se prepara para lançar o novo disco Cosmic Redemption que teve no primeiro semestre uma mini tour brasileira com mais de 15 shows. Além disso lançaram o single “Reset The Game” que foi muito bem recebida pelo público. A união com o ícone da MPB Ney Matogrosso para a regravação do sucesso “O Tempo Não Para”, uma das canções mais emblemáticas da carreira de Cazuza também estará no disco novo.
A Noturnall se apresenta dia 2 de setembro de 2022, no Palco Rock District do Rock in Rio às 18h30. O evento acontecerá nos dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022, no Rio de Janeiro. A 89 FM é Rádio Oficial do Rock in Rio 2022!
Fonte:Noturnall
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O novo single da banda alemã de Synphonic Metal, Beyond The Black, se chama “Is There Anybody Out There?” e já está disponível nas plataformas de streaming, inclusive com videoclipe no Youtube.
Falando sobre a nova música, a vocalista Jennifer Haben diz:
“Estes tempos nos confrontam com demônios desconhecidos e muitas vezes devemos dolorosamente perder nossos princípios para encontrar novos caminhos. ‘Is There Anybody Out There?’ ilumina esses momentos sombrios para lhe dar poder para lidar com eles com bravura. Sejam faróis, Ravens! Este mundo precisa de você!”.
Um mês após lançar o clipe de Hey You, que foi produzido por Josiahx, o Disturbed está de volta, agora com um lyric video de seu mais recente single.
O vocalista David Draiman comentou sobre o conceito lírico da música. “É um alerta. Nos tornamos nossos piores inimigos. O discurso civil se tornou a exceção em vez da norma. As pessoas se perderam no vício da indignação”. Hey You fará parte do novo álbum da banda – oitavo da carreira -, que deverá ser lançado no final de 2022.
Confira:
De acordo com Draiman, o novo álbum do Disturbed deverá conter uma “faixa surpresa que explodirá as mentes (dos fãs)”. Em entrevista recente ao “Whiplash”, programa da rádio americana KLOS, comandado pela apresentadora Full Metal Jackie, Draiman falou do direcionamento musical do disco: “O material está em algum lugar entre (os álbuns) The Sickness (2000) e Ten Thousand Fists (2005), até onde eu o identificaria sonoramente. É rítmico, é “esmurrante”, é anestésico, é polissincopado. É tipicamente Disturbed“.
A banda de Melodic Death/Thrash Metal Sophie’s Threat, formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia que têm a capacidade de reproduzir 62 expressões faciais e foi projetado para aprender a trabalhar entre nós seres humanos adaptando-se aos nossos comportamentos. É o primeiro robô humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que sim!
Desse conceito, surgiu-se a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências.
Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, riffs vibrantes e marcantes, e uma mistura competente entre o Thrash e o Melodic Death Metal, a Sophie's Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em seu primeiro registro oficial, o single desaconselhável para ouvidos sensíveis “Infernal Manipulation”.
Versão legendada/traduzida de “Infernal Manipulation” em :
Produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (M&H Studios) Capa por Tiago Carteano
Infelizmente, logo após o lançamento de "Infernal Manipulation", a banda sofreu severas mudanças de formação, mas com a entrada de Paulo R. "Satan" (baixo), Marcão (guitarra) e a vocalista Malu Sales, o som da banda voltou a ser ainda mais potente, brutal e impactante como sempre foi imaginado pelos seus fundadores!
“Com “Infernal Manipulation”, pretendemos mostrar o quanto as pessoas hoje são manipuladas por meio da tecnologia e escravas de redes sociais onde o mundo é ‘perfeito e feliz’, porém fora dessa esfera virtual suas vidas são condenadas e infelizes. Por trás de fotos bonitas, viagens caras e regalias mil, a história é completamente diferente. Precisamos nos ater a isso para que nossas vidas não se tornem vazias e mentirosas”, comentou Tiago Carteano (bateria).
“É um som direto e pesado! Gosto muito da questão de como é tratado hoje essa prostituição por likes e seguidores que esses ‘influencers’ fazem através de conteúdos ridículos, pífios, vergonhosos e degradantes que infelizmente também atraem pessoas com uma mentalidade vazia. Enfim, é um som nota 10 para mim”, finaliza Ricardo Oliveira (guitarrista)
No momento, a banda encontra-se produzindo um novo single chamado “Suicidal God”, também com o produtor Michel Villares, e nele a temática de sua letra mostrará como a sociedade cria seus próprios monstros, e eles sempre voltam para nos punir. Para isso, foi usada a história do psicopata esquizofrênico e assassino em série Joseph Kallinger, que assassinou três pessoas incluindo um de seus filhos e torturou outras quatro famílias.
“Usamos trechos de uma real entrevista do criminoso na parte inicial e final da música, e nessa entrevista ele, esquizofrênico, fala que vozes em sua cabeça falavam para ele matar outros três milhões de pessoas, sua família e depois se matar para tornar-se um deus. Por conta disso que demos o título de “Suicidal God” ao single”, finalizou Tiago.
Em breve, a reestreia triunfal da Sophie's Threat com "Suicidal God" estará disponível para audição e apreciação de todos! Fique ligado!
Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer
Formaç:
Malu Sales : Vocal Ricardo Oliveira : Guitarra Marcão : Guitarra Paulo R. "Satan" : Baixo Tiago Carteano : Bateria
Após dias de espera desde que informou que outras bandas seriam anunciadas para completar o line up do festival, a produção do “Knotfest Brasil” confirmou nesta quinta-feira (25) o nome das bandas restantes: Judas Priest, Pantera, Oitão e Jimmy & Rats. As quatro bandas tocarão no palco Carnival Stage, que também contará com Sepultura e Trivium. Já o palco Knotstage, receberá shows dos previamente anunciados Bring Me the Horizon, Mr. Bungle, Motionless in White, Vended e Project46, além do anfitrião Slipknot, claro.
O Knotfest foi criado pelo Slipknot em 2012 nos Estados Unidos, expandindo-se para todo o mundo, com edições no Japão, México, Colômbia e França. A edição brasileira é a realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media.
Fonte:Knotfest Brasil
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