quarta-feira, 24 de agosto de 2022

Escape the Fate celebra 12 anos do álbum clássico com 3 shows no Brasil




Influente banda norte-americana de punk/post-hardcore toca em Curitiba (26/8), São Paulo (27/8) e Rio de Janeiro (28/8).

Ícone do post hardcore/emo mundial, a banda norte-americana Escape the Fate está de volta ao Brasil, desta vez com a turnê especial de 12 anos do disco self titled, um dos mais cultuados lançamentos deste quarteto de Las Vegas e o segundo com o atual vocalista Craig Mabbitt. A realização é da GIG Music e Hangar 110.

A banda passará por Curitiba dia 26 de agosto (sexta-feira) no CWB Hall, toca em São Paulo dia 27/8 (sábado) no Carioca Club e finaliza o giro dia 28/8 (domingo ) no Rio de Janeiro, no Agyto (Odisséia).

Os ingressos para o segundo show da “The Dead Masquerade Tour 2” em São Paulo já estão no 2º lote. É possível ainda adquirir o ingresso “combo” que, além do show do Escape The Fate, garante a permanência no Carioca Club para a festa 'Emo Revival', logo após a apresentação do quarteto norte-americano.

Nesta turnê, o álbum Escape The Fate é tocado na íntegra. O setlist das apresentações, no entanto, também conta com sucessos de outras fases da banda, além de músicas do mais recente lançamento, o dinâmico e melódico Chemical Warfare (2021).

O Escape the Fate iniciou a turnê The Dead Masquerade Tour 2 em abril pela América do Norte e está na América Latina desde 18 de agosto.

As três datas do Escape The Fate no Brasil contarão com shows de abertura. Em Curitiba a banda responsável por dar início aos trabalhos será a Cefa.

Em São Paulo será a banda ANTY e, no Rio de Janeiro, quem realizará a abertura é a banda Odeon.

Além de Craig, completam o Escape the Fate Kevin “Thrasher” Gruft (guitarra), TJ Bell (guitarra) e Robert Ortiz (bateria). Porém, Thrasher não está acompanhando a banda nesta turnê, que ficou a cargo do guitarrista Matti Hoffman e do músico de apoio, Erik Jensen (baixo).
Meet & Greet

Haverá ainda um Meet & Greet com o Escape the Fate no dia do show da capital paulista. O ingresso custa R$ 275,00 (1º lote) e não vale como ingresso para a apresentação.

Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/escapethefate.


Serviço:

Escape the Fate The Dead Masquerade Tour 2
Evento: http://www.gigmusic.com.br/escapethefate/
Data: 27-28-29 de agosto de 2022
Horário: a partir das 18 horas
Venda online: http://www.gigmusic.com.br/escapethefate/
Venda física:
Classificação etária: 18 anos
Realização: Gig Music e Hangar 110

Fonte:Collapse Agency


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Finlandeses do Frozen Factory lançam novo single “We’re Gonna Die”




“We’re Gonna Die” conta a história de um grupo de pessoas afortunadas que vivem no topo de uma colina, acima do resto da população. Embora o grupo da colina seja rico, eles querem mais, e sua ganância os leva a destruir terras distantes em busca de tesouros. Eventualmente, a devastação os alcança quando os incêndios de sua própria criação cercam sua colina solitária, ameaçando levá-los também.

A história reflete a situação da vida real na Terra que viu os países ricos ficarem de braços cruzados enquanto suas ações destroem terras e vidas distantes. No final, nenhum de nós, mesmo os ricos moradores das colinas, escapará se essa loucura continuar.

Esta música é o último single que a banda lançará antes de lançar seu novo álbum ‘Of Pearls & Perils’. Ele atua como uma boa ponte do material mais pesado que eles lançaram recentemente, levando a algumas das músicas mais leves que aguardam os ouvintes no álbum.

Frozen Factory é uma banda do sul da Finlândia, que mistura ingredientes do rock alternativo, prog e metal, muitas vezes insinuando suas maiores influências como Pink Floyd, Iron Maiden, Alice in Chains e Depeche Mode.

“We’re Gonna Die”: https://open.spotify.com/track/6P5IfLGyIhkvZ0eY6NiWNG

Formação:

 Mici Ehnqvist : Guitarra 
Johnny Koivumäki : Guitarra 
Marianne Heikkinen : Bateria
 Stephen Baker : Vocal/ letras/Compositor 
 Tomi Hassinen : Baixo/Teclados/Produtor/Letras/Compositor


Fonte:Collapse Agency


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Veteranos do metal gaúcho gravam tributo ao Entombed




Um quarteto de veteranos do cenário metal do Rio Grande do Sul se juntou para celebrar um dos clássicos do Entombed, banda sueca de death metal formada no final dos anos oitenta e que contou com o icônico vocalista L-G Petrov. A ideia de gravar "Out of Hand", lançada originalmente em 1993, no álbum "Wolverine Blues", surgiu do guitarrista Elizeu Hainzenreder (ex-Desolate Ways) ainda em 2021, mesmo ano em que Petrov faleceu, vítima de câncer.


O músico convidou o vocalista Eduardo "Clark" Monteiro (ex-A Sorrowful Dream, ex-Unmaker), o baixista Fabrício Bertolozi (Dyingbreed, ex-Horror Chamber) e o baterista Paulo Wilges (Mortal Touch, Aterro, ex-Baal Hamon) para a empreitada, com produção de Roger "Earth" Fingle (Seduced by Suicide, Blood Tears), que há mais de vinte anos produz bandas do rock e metal.

"A ideia surgiu em 2021, porém como sou muito perfeccionista e só faço algo se puder me dedicar totalmente, acabou demorando um pouco mais para acontecer", comentou Elizeu. Ele acrescentou, elogiando os colegas do projeto: "Além de músicos sensacionais, todos são meus amigos. Eu e o Clark nos conhecemos há muitos anos. Desolate Ways e A Sorrowful Dream dividiram palcos e ônibus por diversas vezes. O Fabrício vem destruindo tudo na excelente Dyingbreed e o Paulo gravou com a Mortal Touch, aquele que considero o melhor disco de death metal nacional. Com relação ao Roger Fingle basta conferir o curriculum do cara que dispensa comentários."

Esta cover marca a primeira gravação em mais de uma década do guitarrista Elizeu Hainzenreder, que gravou os álbuns "Eternal Dreams" (2003), "Tearful" (2007) e "Last Moons" (2009) com a Desolate Ways, banda que fundou em 1998 e foi um dos grandes nomes do gothic metal brasileiro na época. Este é um marco especial também para uma voz conhecida dos gaúchos, Eduardo "Clark", que comentou: "A importância do Entombed para o Death Metal é inquestionável, tanto como tradição quanto como experimentação, e o vocal do Petrov foi uma das pedras fundamentais do canto extremo no metal! Poder homenagear ambos com esse cover é muito recompensador, especialmente a convite de um amigo de longa data como o Elizeu."

Assista o clipe gravado pelo quarteto para "Out of Hand", do Entombed, no YouTube, clicando aqui.



Links Relacionados :

https://www.instagram.com/eduardomont...

https://www.instagram.com/ehainzenreder/

https://www.instagram.com/fbertolozi/

https://www.instagram.com/lupercuswil...

Fonte: Nightfall PR

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Enjoy the Silence ganha versão ‘encantada’ por Aline Happ




Cantora se inspira no canto das sereias para criar versão do hit do Depeche Mode.


Na introdução você já percebe: essa não é mais uma versão de “Enjoy the Silence”, do Depeche Mode, que acaba de anunciar que voltará ao estúdio. Os vocais “encantados” de Aline Happ, cantora e compositora conhecida por seu trabalho à frente da banda Lyria, criam uma atmosfera onírica incomparável, transportando o ouvinte para um ambiente de paz. Inspirada por influências da música celta, gótica e do metal sinfônico, a versão também altera o trecho “my little girl” por “my little lad”, a fim de reforçar as referências musicais. A canção já está disponível em formato de vídeo no canal de Aline Happ no YouTube.


Assista “Enjoy the Silence”:






O single original do Depeche Mode faz parte do álbum "Violator", lançado em 1990. Rapidamente se tornou um dos maiores hits da banda, chegando a ganhar no BRIT Awards, de 1991, na categoria "Melhor Single Britânico". De lá pra cá, a canção foi regravada por grandes nomes da música, como as bandas Lacuna Coil, Keane, HIM, entre outros.


Além de ser vocalista, Happ também produz as músicas, o instrumental, grava e edita os vídeos. Os conteúdos publicados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do Metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do Rock e do Metal mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado neste ano.


Além do trabalho solo, Aline é fundadora, vocalista e uma das principais compositoras do Lyria. Conhecidos mundialmente, a banda de Metal Alternativo Sinfônico foi fundada em 2012. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneira no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.


Adquira o álbum em pré-venda: https://www.lyriaband.com/alinehappbr

Links Relacionados :


Facebook: https://www.facebook.com/alinehapp

Instagram: https://www.instagram.com/alinehapp/

YouTube: https://www.youtube.com/alinehapp

Spotify: https://bit.ly/alinehappspotify


Fonte:Orbe Comunicação

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Banda alemã de Death/Thrash Metal, Susurro, lança novo single "Old Story




A banda alemã de Death/Thrash Metal, Susurro, lançou seu novo single "Old Story", é uma música anti-guerra que trata da questão, por que a história se repete e para que servem as guerras. O lançamento foi gravado no "AKS Studios" e mixado e masterizado por Andy Lux.

O fundador da banda Jack Skaner descreve a música: "Achamos muito triste que haja guerra na Europa novamente. Que as mães estão perdendo seus filhos. A paranóia e o ódio chegaram aqui. Por que há guerras? Qual é o sentido de tudo isso ? Talvez todos nós estaríamos melhor se não houvesse política e todos nos amássemos."

O Susurro foi formado em 2019 em Allmersbach, Alemanha, por Jack Skaner (vocal/guitarra). Logo após Mr. Six-Ell (baixo) e Winzent Walace (guitarra/teclado) se juntaram à banda e a formação foi completada. O álbum de estreia da banda "Erratic" foi lançado em janeiro de 2022.

"Old Story": https://open.spotify.com/album/2Sf0yQZuWRi4G0RH4VTjql

Fonte:Collapse Agency

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Matakabra: Crítica com peso a precarização do trabalho em ‘Drama da Realidade’




Com maturidade, nova música da banda de metal recifense faz referência à precarização das relações de trabalho na atualidade.


A experiente banda de metal recifense Matakabra retorna aos lançamentos com o single 'Drama da Realidade', uma música, com estrutura pesada e caótica para criticar a precarização do trabalho no Brasil. A canção já nas plataformas de streaming.

Ouça 'Drama da Realidade': https://onerpm.link/911665165701.

A nova música também ganhou lyric video que tem como base a arte da capa do single, produzido por Marcelo Silva:





A desigualdade social brasileira, num momento em que cada vez mais se tira direitos dos trabalhadores, é apenas um ponto de partida.

‘Drama da Realidade’ evoca reflexões e pesares tanto dos integrantes da Matakabra como de milhões de brasileiros, com um acento principalmente em relação à aura do 1º de Maio, alçado, às vezes de forma enfadonha e distópica, como o Dia do Trabalhador.

É, sem dúvida, a música mais madura da banda, tanto em relação às letras como na musicalidade, em que o seminal peso ganha contornos soturnos, dilacerantes e envolventes do death metal ao metalcore - tudo que o tema exige, tão pertinente e urgente ao Brasil.

Passagens caóticas ainda tornam 'Drama da Realidade' mais brutal.
Capa por Cristiano Suarez

A arte da capa é obra de Cristiano Suarez, que transmite toda a atmosfera dilacerante e densa da música.

Gira em torno da história de um sujeito cada vez mais isolado, abatido e fragilizado. Ele não sabe, mas sua ideologia permite que tenha a liberdade de escolher entre morrer de fome ou morrer de trabalhar.
A contestação, como no manguebeat

Foi ainda no contexto deste single que a Matakabra, enquanto uma banda formada por músicos pernambucanos, resgatam a contestação do manguebeat, um movimento que surgiu no estado e até hoje é relevante ao rock nacional como música com conteúdo e fúria.

Na análise da Matakabra, a vida do trabalhador brasileiro nos últimos anos é uma repetição mortífera de abusos, descasos e injúrias. É uma rotina infernal capaz de sugar até a última gota de sangue e suor – sem trégua para melhores condições.

"A arte é essencial não apenas pelo efeito de catarse, mas por promover formas de reflexão e elaboração. Faz parte da história cultural daqui esse tipo de crítica e manifesto. Apostamos nisso também”, ressalta a Matakabra.
Em busca de uma reação coletiva

Mas ‘Drama da Realidade’ não é somente sobre apontar o dedo para o problema, é um manifesto para que a sociedade olhe para a situação em busca de uma reação coletiva.

O Matakabra explica que 'Drama da Realidade' pauta uma discussão global e cada diz mais urgente, um necessário grito à sobrevivência.

"Somos cada vez mais explorados ao mesmo tempo que estamos cada vez mais isolados. Falar sobre isso é uma forma de sair da inércia e ao colocar em palavras a insatisfação produzir condições de uma mudança", comenta a banda sobre o single.

A Matakabra é Rodrigo Costa, Rafael Coutinho, Fernando Marques e Theo Espindola.
Pílulas de manifesto

O quarteto recifense amparou o lançamento de Drama da Realidade com diversos posts no intagram da Matakabra com textos que contextualizam o conceito da letra (leia aqui).

Funcionam como pílulas de um manifesto contra imposições que tentam infiltrar na sociedade para aumentar o abismo social e manter a sensação de dependência de um sistema econômico opressor.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Fibonattis: Fala de pandemia, futebol e relacionamentos no novo disco Cidade Mórbida




Segundo álbum do quarteto de street punk é um lançamento no streaming do selo Repetente Records.

Mais fotos, música e logos da Fibonattis e da Repetente: https://drive.google.com/drive/folders/1fNJQRt_HdYZYn6RYxoz0FlW0-9omAPkk?usp=sharing


Maturidade e evolução sintetizam o novo disco do quarteto punk rock Fibonattis, ‘Cidade Mórbida’, que chega nas principais plataformas de streaming pelo selo Repetente Records, o selo administrado e criado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, todos eles músicos do CPM 22. A distribuição digital é da Ditto Music.

Ouça o disco aqui: https://ditto.fm/cidade-morbida-fibonattis.

Cidade Mórbida, o segundo álbum na perseverante carreira da banda de Francisco Morato (Grande São Paulo), como sugere o nome, é um registro sóbrio, com temas sérios e pertinentes ao duro cotidiano de muitos brasileiros. Tem a ver com o momento em que foi composto, praticamente por completo durante a pandemia.

Os assuntos são diversos, sobre rotina, relacionamento, desigualdade social, pandemia, futebol, entre outros.

No entanto, a sonoridade é menos densa que as elaboradas letras e apresenta o característico enérgico punk/street rock da Fibonattis, com melodias cativantes e refrões marcantes, para sair cantando junto desde o primeiro ‘play’ em ‘Cidade Mórbida’.

E, de certa forma, o título do disco é um norte para as músicas. "Nunca mais" fala sobre aquele período que todos enfrentamos no começo de 202, aflitos com o número de mortos aumentando devido à Covid-19 e diversos lugares fechando, vendo quase incrédulos e pela primeira vez uma cidade como São Paulo, pela primeira vez, ‘dormir’, como uma metrópole mórbida.

Já a música "Jonhhy e Joana" mostra um lado mais descontraído do disco. A letra traz uma compilação de fatos ocorridos nos relacionamentos de cada integrante da banda e suas perspectivas mulheres. A ideia era mostrar que independente das diferenças e desavenças que qualquer relacionamento tem, Jonhhy não vive sem Joana e vice versa.

A voz de Joana ficou por conta de Judyxxx, vocalista e guitarrista da banda "Judy and the Outsiders".

Destaque também para a faixa "Velha seleção”, uma mistura de nostalgia e crítica a seleção brasileira, ao lado de "Não se rompe", além da regravação de "Jura Eterna", são as canções futebolísticas do disco.

O álbum também conta com a composição de Christian Targa, vulgo Gordo, das bandas O Preço, Surf Aliens e ex-Blind Pigs, na música "Singelos votos", além de Alberto Rinaldi na faixa "Cidade Mórbida".

O disco foi gravado entre fevereiro de 2020 até maio de 2021 em Campo Limpo Paulista, produzido pelo Windi Ribeiro em parceria com a própria banda.

Além de estar no streaming pela Repetente Records, Cidade Mórbida ganhará uma versão LP (vinil) pelos selos Neves Records e Detona Records.
Ficha técnica

Álbum gravado entre Fevereiro de 2020 até Agosto de 2021 em Windi Estúdio.

Mixado e Masterizado entre Setembro e outubro de 2021.

Mixagem e Masterização : Windi Ribeiro


Fibonattis

A Fibonattis foi fundada em 2014 no subúrbio de São Paulo, na cidade de Francisco Morato. As influências da banda vão desde o Punk Rock do meados de 1977, Street punk ao Bubllegun.

As letras na maioria das vezes, retratam a realidade e experiências do cotidiano vividas pelos próprios integrantes, seja em alguns momentos de forma crítica, ou em outros algo mais descontraído, mas sempre natural e verdadeiro, Futebol, amizade e cerveja também são temas presentes.

O Álbum de estreia saiu em 2016, autointitulado Fibonattis, que colocou a banda no cenário do underground paulistano com canções como "Velhos Trapos", "Sempre estarão", "Mosca de Bar", entre outras.

O debute foi lançado no formato CD na época pelas gravadoras The Firm Records e "Efeito Colateral Records. Em 2021 ganhou uma versão no formato de Vinil 12, relançado pela gravadora Neves Records.

O lançamento seguinte foi um split com a banda inglesa "Wolf bites boy". Lançado em 2017, "Street United (Morato and Stoke)" traz cinco faixas inéditas de cada banda, além de um fazendo cover da outra.

Ainda em 2017, a banda participa da coletânea "Para Incomodar Vol 2" com uma versão de "Velhos Trapos". A coletânea de street punk foi idealizada por Henrike Balíu (Ex-Blind Pigs e atual Armada)

Em 2018, a Fibonattis mais uma vez dividiria um álbum com ingleses, dessa vez em um disco formato 7", com a faixa "Mídias sociais". A música ganhou um vídeo clipe oficial. Além da Fibonattis, estão presentes na coletânea as bandas Drongos for Europe, Resistance 77 e a outra brasileira, Subalternos.

Em 7 anos de banda, a Fibonattis já se apresentou em palcos emblemáticos como o Hangar 110, Espaço Som e até mesmo o extinto "Inferno Club".

Formação:

Junior :Guitarra/Vocal 
Marlon : Guitarra/Vocal
Flávio : Baixo
Gilson : Bateria


Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Além da Fibonattis, fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos e Faca Preta.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Fibonattis nas redes

www.instagram.com/fibonattis

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Montanee: Lança a densa e enigmática The Widower




Música mescla riffs potentes com sintetizadores enigmáticos, uma canção repleta de groove com uma pegada moderna.

A banda indie carioca Montanee, em parceria com o selo Olga Music, lança nas plataformas de streaming nesta sexta o single 'The Widower'.

A música mescla riffs potentes com sintetizadores enigmáticos, uma canção repleta de groove com uma pegada moderna.

Ouça The Widower aqui: https://bfan.link/the-widower.

The Widower começa misteriosa com uma introdução de sintetizadores, mas logo revela a banda em seu momento mais pesado. Com um um riff potente de guitarra e um groove preciso de baixo e bateria, a música viaja até seu ápice em um final visceral.

A aura densa e a dinâmica em alguns momentos tensionados pelo ritmo da música recai sob o conceito da letra, sobre estar em um relacionamento em que a outra pessoa não quer a mesma coisa que você; as ambições são distintas, mas a separação ainda parece um processo a longo prazo.

The Widower também conta com um videoclipe sombrio e enigmático dirigido por Felipe Areias, vocalista da banda, que será lançado em setembro.

Além disso, em mais um episódio da série “Hometown Sessions”, a banda toca seu novo single dentro de um túnel no Rio de Janeiro e em “Behind The Track” mostra os bastidores das gravações em estúdio.

O rock moderno e com personalidade da Montanee é indicado para fãs de Foo Fighters, Arctic Monkeys, Nothing But Thieves, Highly Suspect e Royal Blood.
Montanee versão 2022

The Widower é a segunda música autoral da Montanee desde 2020, época em que a banda lançou o EP Breakless. Antes deste lançamento, o trio soltou no streaming uma versão roqueira de ... Baby One More Time, hit da cantora americana Britney Spears, e a então inédita Cheapest Thrill.

O trio carioca Montanee, em parceria com o selo Olga Music, lança o single Cheapest Thrill nas plataformas de streaming e em lyric video. A música apresenta a banda em sua nova fase, com um rock enérgico e moderno.

Ouça aqui: https://bfan.link/cheapest-thrill.

Confira o lyric vídeo:





Cheapest Thrill também será lançada em vídeo como parte da série “Hometown Sessions” que traz a banda tocando suas novas músicas dentro de um túnel no Rio de Janeiro.

É mais um registro audiovisual que reforça o single na série “Behind The Teack”, em que a Montanee mostra os bastidores das gravações em estúdio.

A música apresenta a Montanee em um flerte certeiro com o indie rock, com linhas de sintetizadores e uma bateria mais dançante.

Em termos de letra é uma música bem sincera e direta, sem metáforas.

O rock moderno e com personalidade da Montanee é indicado para fãs Nothing But Thieves, Highly Suspect, Royal Blood e The Amazons.

Ficha técnica de Cheapest Thrill

Composição: Felipe Areias
Produção: Montanee
Gravação, Mixagem e Masterização: Raphael Stolnicki

Felipe Areias: Voz, Guitarra e Sintetizadores
Raphael Cardoso: Guitarra e Baixo
Teo Kligerman: Bateria e Backing Vocals
Thiago Cymbal: Sintetizadores
Vic Delnur: Sintetizadores
Nanda Cid: Backing Vocals

Cheapest Thrill: Behind The Track e Hometown Sessions

Recentemente, a Montanee lançou dois audiovisuais do single anterior, Cheapest Thrill. A música inaugura a fase moderna e enérgica do quarteto carioca.

Confira aqui o Behind the Track:





Já a versão Hometown Sessions está aqui: 






Uma música pressão, limpa, 'porrada', assim Teo Kligerman (bateria e backing vocals) define Cheapest Thrill no Behind the Track. Neste registro, toda a Motanaee dá relatos de como a faixa foi sendo lapidada até atingir o impacto e vibração da versão que está disponível ao público.

"Pra gente foi muito importante não lançar os singles só em áudio. O Behind The Track, além de mostrar o processo de gravação, é a chance da gente poder falar um pouco mais sobre o que as músicas representam à banda e como construímos aquele resultado", destaca Felipe Areias (voz, guitarra e sintetizadores).

Neste contexto, todos os mais recentes singles também saíram - e outros sairão - na versão Hometown Sessions, uma forma da Montanee mostrar como soam ao vivo - tocando dentro de um túnel, que cria um visual incrível e esteticamente diferente.

"Muitas bandas fazem vídeos ao vivo no estúdio e o Behind The Track já mostrava a gente muito tempo em um estúdio. Então, pensamos: 'Onde a gente nunca viu uma banda fazendo uma live session?', daí veio a ideia de fazer dentro de um túnel", completa Areias.


The Widower

Composição: Felipe Areias

One more night on this bed staring at our dream
And honestly justst a ring is not that good for me
So don’t you ever, ever, ever go away
‘Cause I don’t wanna be the widow anyway

One more night on this bed killing all my dreams
And honestly it doesn’t, it doesn’t work for me
So run away and one day I will be okay
‘Cause I don’t wanna be the widower today
So don’t you ever, ever, ever...
Go away




Links Relacionados :

www.instagram.com/montaneemusic

https://linktr.ee/montanee

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Ativismo, contracultura e música pesada: Conheça o The Black Punks




A banda paulistana The Black Punks lançou rencetemente seu primeiro Web Clip intitulado "Passageiros da Agonia", o mesmo nome do EP recém-lançado. O videoclipe se encontra disponível na íntegra no canal do YouTube da gravadora Latino-americana Eletric Funeral Records.

A banda paulista que foi formada em 2018, traz uma pegada Punk Rock/Hardcore com bastante referência aos clássicos dos anos 90. O quarteto conta com os membros Paul Dickerson (guitarra/vocal), Gabriel Soares (contra baixo), César Henrique (bateria) e Vagner Gevergi (vocal).

O EP "Passageiros da Agonia" que conta com 6 faixas traz guitarras pesadas, um contrabaixo presente, uma bateria que comanda muito bem um ritmo forte e pulsante, vocais potentes que mesclam punk rock, hardcore, rock and roll com uma pitada de horror punk desfilando com versatilidade e uma bela dose de brutalidade sonora. Esse EP é uma obra bem original que faz jus ao velho, porém não obsoleto punk rock hardcore.

Assista ao webclipe aqui:








Conversamos com a banda sobre suas influências musicais, planos futuros, trajetória, entre outras curiosidades. Confira!

De onde surgiu o nome "The Black Punks"?

R:Bem a história é simples, no começo da banda eramos 3 caras negros tocando Punk Rock. Pensamos em "Punk Preto" ou outras coisas óbvias mas, "The Black Punk's eu acredito que foi unanimidade entre nós.

Como e quando a banda surgiu?

R:A banda surgiu em 2018! Eu estava casa com vontade de fazer um som. Então liguei para o meu amigo Paul (guitarra) e fiz uma proposta da gente se juntar e de fazer um som sem compromisso, mais como hobby só pra tocar mesmo e como já tínhamos bandas anteriores e já tocamos junto em uma outra banda, mas na minha cabeça eu já sabia quem seria o baixista e para minha sorte o Gabriel aceitou. O Vagner (vocal) ele chegou uns dois anos. Uma coisa engraçada era que a banda no começo era somente eu e o Paul e era só no papel, mas a gente já tinha nome e o logo da banda o nome que antes era "D&G The Black Punk's".

A banda segue promovendo seu último lançamento, o EP "Passageiros da Agonia". Como foi o processo de composição e gravação?

R:O processo de gravação foi um pouco complicado por causa dos nossos respectivos trabalhos, ir gravar em plena segunda-feira não é nada fácil (pois no Brasil é muito difícil viver somente de música, principalmente banda independente), mas quando a gente entrou no estúdio para gravar, a hora passou que a gente nem viu, foram seis horas de gravação. Já o processo de composição é divido entre nós todos mas a maioria das músicas do EP já era de uma outra banda que eu(Cesar), o Paul e o Vagner tínhamos antes. Repaginados as canções para ter uma cara mais atual e acrescentamos duas canções inéditas "Depende" e "Sem piada".

O disco foi muito bem recebido nos de sites de música especializada nacionais e internacionais . Como a banda está vendo esse feedback tão positivo do material lançado?

R:Na minha opinião(Cesar), estou bem surpreso pois os feedbacks vêm de muitos lugares e são extremamente positivos. No geral sempre pensamos que podemos fazer melhor, e com certeza vamos fazer isso no nosso próximo álbum, que vai vir completo e receado de inéditas.

Suas músicas demonstram muita intensidade e entrega por parte da banda. Existe alguma composição que seja mais especial para vocês?

R:Essa pergunta é bem difícil caras, hahahaha. Todas as músicas são especiais para nós, mas individualmente cada um tem a sua predileta. Pra mim são três em especial, é sem piada, depende e todo sofrimento que causei.

Quais as bandas e fontes artísticas que inspiram o som da banda?

R:As nossas fontes inspiradoras são, Ratos de Porão, Bad Religion , Matanza, O Rappa, Living Colour, Bezerra da Silva, Sabotage, Red hot Chili Peppers, Zumbi do Espaço, Nação Zumbí, Dead Fish e por aí vai pois a lista é grande e cara membro tem a sua individualidade musical o que faz da gente uma banda bem versátil.

Como foi o processo de criação e gravação do clipe do "Passageiros da Agonia"?

R:Quem produziu o Webclip foi nosso guitarrista Paul junto com a galera da Sophia-Music produções, nos sempre gostamos de clipes gravados em estúdio, com a banda tocando, mais cru e simples e tentando fazer isso. Porém com o decorrer da produção acrescentamos imagens reais das pessoas usando transporte público para trazer essa realidade ao clipe. E uma coisa tenho que dizer, gravar clipe fingindo que está tocando é bem mais cansativo do que tocar de verdade! Hahahaha

Podemos esperar mais conteúdo inédito da banda em breve?

R:Conteúdo inédito? Temos muitos! Algumas músicas inéditas a gente toca nas nossas apresentações e nos nossos ensaios wue transmitimos pelo Instagram. Sempre estamos lapidando para gravamos o álbum cheio, que já está em fase de criação e logo mais vai sair. Por fim gostaríamos de agradecer a oportunidade de conversar com vocês, é quase um sonho realizado. Fiquem sempre ligados nas nossas redes sociais: @the_black_punks no Instagram e Facebook e The_black_punks oficial no YouTube! Nosso Webclip "Passageiros da Agonia" está disponível no YouTube da nossa gravadora Eletric Funeral Records e nossas músicas estão disponíveis em todas as plataformas de streaming de música pelo mundo a fora. Não se esqueçam de apoiar bandas independentes, pois sem ajuda de vocês não somos nada. Forte abraço!!!

"Passageiros da Agonia": https://onerpm.link/234190510992


Fonte:Collapse Agency

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After That : Flerta com o indie rock no lançamento do novo single "Tik Tok"




Dando continuidade aos projetos autorais, "Tik Tok" entra como o segundo trabalho de estúdio lançado pela banda After That, dessa vez como single. A faixa, que continua com fortes influências do rock indie/alternativo assim como o EP "City Lights" , é um complemento da música "Love is a Joke", lançada em 2021, onde o tema central baseia-se em uma desilusão amorosa, porém dessa vez sob o ponto de vista de quem causa a desilusão e não de quem a sofre como observado em "Love is a Joke".

A Banda mineira que teve início em agosto de 2015, tem com seus 4 integrantes o intuito de levar nos shows a empolgação e nostalgia em seu repertório, trazendo o rock de décadas passadas até os mais recentes. O grupo tem como influências nomes como Red Hot Chili Peppers, Dire Straits e Arctic Monkeys.

"Tik Tok": https://open.spotify.com/album/5uAILZtbHzJrPlaYLSG7hF

Fonte:Collapse Agency

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Tchandala : Anuncia novo baixista e single com convidado especial




Igor Hudson é músico desde os anos 2000 e integra a banda para gravação de um novo disco; próximo lançamento é o single Searching our Souls, com Aquiles Priester.

A experiente banda de heavy metal Tchandala, de Aracaju (Sergipe), está com um novo baixista. É Igor Hudson, músico local com quase 20 anos de carreira e com passagem por outras formações. O músico integra a Tchandala para a gravação de um novo álbum.

Igor Hudson é formado em contrabaixo elétrico no Conservatório de Música de Sergipe, onde estudou com professores como Alisson Couto e Fabio Snooze, dois nomes consagrados da música sergipana. Também estudou no Valdice Teles com o professor Emanuel Jorge.

“De lá para cá, participei de algumas bandas. E embora também conheça outros estilos, o rock sempre foi presente, como na banda Headd, Gato boi, Pé na Cova, os especiais de Pink Floyd, Black Sabbath e Ozzy Osborne, conta o baixista.

A formação, com o recém-integrado Igor Hudson (baixo), fica completa com Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarra) e Anthony Cavalcante (bateria).

Nos próximos meses, o quinteto volta a estúdio para compor material de um próximo disco do Tchandala, mas, antes dos primeiros esforços conjuntos, a banda solta o já gravado single ‘Searching Our Souls’, que conta com a participação do baterista Aquiles Priester (ex-Angra, Hangar, Noturnall).

‘Searching Our Souls’, em fase final de produção e lançamento previsto para os próximos meses, reflete com peso e ritmos dinâmicos sobre o estado de abandono do ser humano.

A letra da música também faz um alerta quanto ao perigo do conformismo do homem com as soluções simples e/ou radicais.

Como destaca o músico fundador Dejair Benjamim, ‘Searching Our Souls’ chama a todos para olhar dentro de si mesmo, fazendo compreender seus mais profundos desejos e reafirmar que o verdadeiro encontro está na busca da própria essência.



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Staut : Lança Lyric vídeo do single “Novo de Novo” e anuncia data de novo videoclipe



Uma das maiores diretrizes do rock independente, “faça você mesmo”, acompanha a banda Staut desde os seus primórdios. Os músicos da banda sempre buscaram artistas de diferentes segmentos que possuem sinergia artística para contribuir com o seu trabalho, mas isso nem sempre é viável.

“Para sobreviver no rock underground brasileiro, além de músicos compositores, temos que ser produtores de áudio, designers, produtores de vídeo, roadies, técnicos de som, empresários, social media, produtores de evento..., e por aí vai!!! Resumindo, teu coração deve pulsar para isso! Entre tantas coisas exigidas para cada passo que damos, devemos escolher bem onde investir o nosso dinheiro e o que nós mesmos podemos fazer.” - menciona a banda.

Seguindo esse preceito, a Staut traz o lyric video para seu novo single “Novo de Novo”, com o objetivo de preencher a lacuna entre o lançamento da música e o lançamento do videoclipe, que já tem data definida, dia 06/09/2022.

A música “Novo de Novo”, que foi produzida por Thiago Heinrich e lançada pelo selo Electric Funeral Records, está disponível em todas as plataformas de streaming.

“Novo de Novo”:







Fonte:Collapse Agency

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terça-feira, 23 de agosto de 2022

MALKUTH: Banda prepara videoclipe oficial para a faixa “Adoremus Lucifer Rex”


O novo álbum dos pernambucanos do MALKUTH, “Adoremus Lucifer Rex”, ganhará mais um amplo destaque nos serviços de streaming nos próximos dias.

A banda – juntamente com a Darkside Studio – anunciou que já está em processo de edição e produção de um videoclipe para a faixa que intitula este trabalho e que nos próximos dias será divulgado mais informações sobre data oficial de lançamento, confira o vídeo:

https://www.instagram.com/reel/ChhyzgWgKGC/?igshid=MDJmNzVkMjY%3D

O clipe oficial para “Adoremus Lucifer Rex” ingressará no canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube e no Instagram Reels, bem como nas páginas do MALKUTH do Tidal Video, iTunes Video e Facebook Watch. Para ficar por dentro de todas as novidades e assistir este trabalho em primeira mão, siga a banda em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/Malkuth

CONTATO PARA SHOWS:

HELLSKITCHEN: Ao lado de Ratos de Porão, Sepultura e outros no ‘Santa Bárbara Rock Fest’ neste fim de semana




Contagem regressiva para os paulistas do HELLSKITCHEN estarem no mesmo palco que Sepultura, Ratos de Porão, Póstuma e mais 19 atrações do Metal/Rock nacional.


Isso porque nos dias 26, 27 e 28 de agosto (neste fim de semana) acontece o ‘Santa Bárbara Rock Fest’, que reunirá 48 bandas durante os três dias e o quarteto se apresentará no sábado (27), confira o cartaz:

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/SBRF_Sabado.png

Confira a programação completa com todas as atrações, dias e horários:

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/Santa_Barbara_Rock_Fest_Programacao.jpg

Para mais informações, acesse: https://culturasbo.com/rockfest/

Encontre, siga e ouça o HELLSKITCHEN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: http://li.sten.to/Hellskitchen

CONTATO PARA SHOWS:


ASKE: “The Origins Of Satan” está na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022”, ouça!




O novo single dos paulistas do ASKE acaba de ganhar um grande e positivo destaque nas redes e plataformas de streaming neste último mês de julho.

“The Origins Of Satan” integrou a “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022”, divulgada com finalidade de promover os trabalhos lançados no primeiro semestre de 2022 pelos clientes e amigos da Sangue Frio Produções.

A banda figurou ao lado de nomes como VULCANO, MALKUTH, HÉIA, BLOODY, VEUMOR, THE CROSS e muito mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: http://li.sten.to/PlaylistSangueFrio07_2022

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/PLAYLIST_SANGUE_FRIO_07.png

Encontre e ouça “The Origins Of Satan” em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheOriginsOfSatan

O single foi gravado no gravado, mixado e masterizado no 1979 Estúdio, produzido por Eugenio Stefane, o trabalho apresenta de forma oficial o novo álbum, “Vol. II”, previsto para este segundo semestre.

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ASKE_Vol_2_Cover.jpg

Selos e distros interessados em mais informações sobre o lançamento de “Vol. II”, solicitem diretamente pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 ou pelo Instagram em @sanguefrioproducoes.

Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções

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Venom Inc. Anuncia terceiro single 'Come To Me'




Os pioneiros do metal extremo VENOM INC. lança o novo single ‘Come To Me’ que fará parte do novo álbum “There’s Only Black” que será lançado no dia 23 de Setembro pela Nuclear Blast Records.




Os pioneiros do metal extremo VENOM INC. estão orgulhosos de lançar o terceiro single ‘Come To Me’ que fará parte do novo álbum “There’s Only Black” programado para ser lançado mundialmente pela Nuclear Blast Records no dia 23 de Setembro. No Brasil e na América Latina, o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

Com 40 anos de formação e revitalizados entre os anos 1989 – 1992, o guitarrista Jeff “Mantas” Dunn, o vocalista/baixista Tony “Demolition Man” Dolan e o baterista Jeramie “Warmachine” Kling retornam com um álbum matador que precede o álbum de estreia “Avé” sem mostrar nenhum tipo de sinal de desaceleração.

ASSISTA AO LYRIC VIDEO PARA ‘COME TO ME’:




OUÇA ‘COME TO ME’:

https://bfan.link/venominc-come-to-me.ema

PRÉ-VENDA E PRÉ-SALVE “THERE’S ONLY BLACK”:

https://bfan.link/there-s-only-black.ema

VENOM INC. - There's Only Black

01 How Many Can Die (03:21)
02 Infinitum (03:47)
03 Come To Me (03:46)
04 There's Only Black (04:49)
05 Tyrant (05:25)
06 Don't Feed Me Your Lies (05:51)
07 Man As God (03:23)
08 Burn Liar Burn (05:32)
09 Nine (03:34)
10 Rampant (04:06)
11 The Dance (04:54)
12 Inferno (05:19)




SOBRE VENOM INC.
Em 2015 houve um grande revival de bandas tradicionais de heavy metal. Houve o pedido para que Tony Dolan (baixista e vocalista) trouxesse de volta a formação do VENOM que gravou o clássico "Prime Evil” e uma sólida sequência de álbuns que manteve a banda unida durante o matador evento do estilo Grunge e Brit pop que arrasou as bandas mais pesadas durante os anos 90.
Heavy Metal sofreu muito nas mãos da nova moda, mas o VENOM (com esta formação) recusou morrer e continuou com o legado que havia dado inicio com Jeff Dunn (Mantas) que formou a banda originalmente em 1979 e trouxe ao Mundo álbuns clássicos do Metal extremo em forma de álbuns como “Welcome To Hell” e “Black Metal”.

Os álbuns compostos basicamente por Dunn, expuseram ao Mundo uma forma de levar a música ao extremo e também escuridão e um odor controverso que levantou as cabeças das sepulturas como se elas sempre estavam ali deitadas esperando para trazer o caos para a indústria da música.

Com o vocalista Clive ‘Jesus Christ’ Archer e depois com Cronos e The Demoliton Man a banda ainda era uma força da natureza. Enquanto outros tentavam tomar o crédito para aquilo que o VENOM criou, a verdade não é um mistério oculto, mas mais algo escrito em pedra como nos dez mandamentos – mas diferente da religião, da qual você precisa de fé e ideias, ao decidir seguir o VENOM você só precisa dos ouvidos para ouvir.

‘Somewhere In Time, We Were Born..’ eles cantam e isto tornou-se um mantra. Hoje a cena tem muitos exemplos do que foi retirado desta clássica banda. Imagens, e temas e até um gênero totalmente voltado ao seminal álbum “Black Metal”. Os personagens eram e são muito maiores que a vida para os fãs, mas é a música que carrega a chama da imortalidade. A verdadeira inspiração para todas as vibrações negras e pesadas que possuam aquele estilo do Black n Roll.

VENOM INC. começou novamente em 2015 por acidente quase e o nome não foi uma escolha, mas foi dado pelos fãs, agentes e promotores etc. Refletindo, é apenas um fato de que esta banda é verdadeira, real e carrega o verdadeiro espírito que começou em 1979 e vai terminar seus dias sendo exatamente este mesmo espírito que se perdeu em algum lugar ao passar dos anos. Talvez seja inevitável para a banda mudar ou se afastar da intenção original, mas cada soldado das legiões do VENOM sabe – a banda nunca deixará seu verdadeiro propósito de lado e continuará compondo música que honram o legado do passado com todo coração e alma, mantendo em mente que novos fãs poderão entender que existe uma banda que ainda toca com tudo o que tem e ainda são muito importantes para esta Era em que ás vezes precisou-se separar o Mundo digital da realidade.

VENOM INC. tem feito turnês ao redor do Mundo sem parar desde que apareceram pela primeira vez no KEEP IT TRUE na Alemanha em 2015 e continuou levando seu selo de energia e performance pelo Mundo todo passando pela Ásia, Estados Unidos, América do Sul e Central, marcando presença em festivais como Hellfest, Alcatrazz e Wacken citando apenas alguns dos diversos festivais em que fizeram parte. A banda também foi convidada para uma turnê com Glenn Danzig numa aprição surpresa em um show emque a formação original do Misfits se apresentou no ‘All State Arena’ em Chicago, sem contar que foram convidados especiais no The Metal Allegiance em Nova Iorque para listar apenas alguns exemplos. Para a banda estar no palco é estar vivo e agora não só veremos a banda ao vivo como também veremos o surgimento de um novo álbum que certamente abraçará o Mundo com sua alma negra e pesada.

10/01-02/2022 - Keep It True Rising Festival - Wuerzburg, Germany

THERE'S ONLY BLACK ACROSS AMERICA 2022 TOUR

w/ Eyehategod, Ringworm, Cult Of Lilith

10/27/2022 New York Gramercy https://livemu.sc/3OfCMT6

10/28/2022 Rochester Montage Music Hall https://bit.ly/3OjwMsr

10/29/2022 Cleveland Odeon

10/30/2022 Detroit The Loving Touch https://bit.ly/39x7EQj

11/01/2022 Iowa City Wildwood https://bit.ly/3tGjVc6

11/02/2022 Joilet The Forge

11/03/2022 Columbus King of Clubs https://bit.ly/3MXBNpu

11/04/2022 Harrison Blue Note

11/05/2022 Atlanta Mass Destructions Festival 3 https://bit.ly/3MS7oJe

11/06/2022 New Orleans One Eyed Jacks https://bit.ly/3O1Ldln

11/07/2022 Memphis Growlers https://bit.ly/3b50AuG

11/09/2022 Indianapolis Black Circle https://bit.ly/3OkJgA7

11/10/2022 Pittsburgh The Crafthouse https://bit.ly/3xweuh0

11/11/2022 Reading Reverb https://bit.ly/39BEcsh

11/12/2022 Portland Genos Rock Club https://bit.ly/3MRX04l

11/13/2022 Boston Brighton Music Hall https://bit.ly/3MTHKnp

Links Relacionados :

https://www.venom-inc.co.uk/


Fonte:Nuclear Blast Records

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Ouça "The Twin Of Icon", uma releitura, pela perspectiva do Warshipper, da música do Bywar



O guitarrista e vocalista Renan Roveran foi integrante do Bywar entre 2004 e 2012

Prestes a completar 12 anos de carreira, o Warshipper vive seu melhor momento. Lançado em Agosto de 2020, “Barren...”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas.

Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, "Barren..." foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren...” também apareceu em outras listas de “Melhores do Ano” como no blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Rock Master, Rock Breja, Resenhando, Goblin TV, Mundo Metal, etc.

Recentemente os fãs do Warshipper também puderam revisitar o passado da banda, mais especificamente os dois primeiros álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015 e “Black Sun” de 2018, que foram reunidos em um luxuoso CD duplo digipack lançado pela icônica gravadora Heavy Metal Rock com o título “Past Essentials”.

E ainda falando sobre passado, o novo single do Warshipper chama-se “The Twin Of Icon” e trata-se, na verdade, de uma regravação da música do Bywar, a antiga banda do vocalista/guitarrista Renan Roveran. A versão foi gravada no estúdio Casanegra em São Paulo com produção de Rafael Augusto Lopes e a capa é assinada pelo designer Manoel Hellsen.



Para ouvir “The Twin Of Icon”, acesse:

Spotify: https://spoti.fi/3BseZMz

Deezer: https://bit.ly/3bd25HJ

Amazon: https://amzn.to/3OKHyrJ

Apple Music: https://apple.co/3oCDNtA

Youtube: https://bit.ly/3Q1atJ1

Entre outras novidades, o Warshipper tem mantido uma agenda de shows bastante movimentada. Os próximos compromissos da banda nos palcos são: dia 18/09 na Av. Paulista em São Paulo/SP e dia 08/10 no Esgoto Bar em Piracicaba/SP ao lado do Hammathaz e Funeral Sex.

O Warshipper é formado por Renan Roveran (vocal/guitarra), Rodolfo Nekathor (baixo), Rafael Oliveira (guitarra), Theo Queiroz (guitarra/bateria) e Roger Costa (bateria).

Links Relacionados :

www.facebook.com/warshipper

www.instagram.com/warshippermetal

Fonte:Ase Press

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Patria : Confirma show ao lado do Watain em Porto Alegre




Evento ocorre no dia 3 de dezembro (sábado) no Bar Opinião,

A banda gaúcha de black metal Patria, que atualmente promove o novo álbum, "Hexerei", confirmou um show ao lado dos suecos do Watain, que ocorre no dia 3 de dezembro (sábado) no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS). "Estamos muito animados, pois lançamos recentemente o nosso novo álbum, 'Hexerei' e Porto Alegre é praticamente a nossa casa. Então, será uma ótima maneira de promover o disco e reencontrar os amigos", comentou o guitarrista Mantus.

O novo trabalho do Patria, "Hexerei", está disponível no Brasil pelo selo Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil. Na Europa, o lançamento fica a cargo do selo alemão Ketzer Records e no México através da Helvete Records, com vendas nos Estados Unidos pela Rebellion Republic. A distribuição digital é da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. O sucessor de "Magna Adversia" conta com a participação especial de Lembetu, vocalista da banda estoniana Loits; do baterista Leonardo Pagani (Malphas), que tocou com Mantus por anos no Mysteriis e diversos outros projetos; e de Demon Fog (Songe d'Enfer). Já a intro, "Hexerei", que abre o repertório do disco, foi criada e orquestrada por Dave Deville, que já trabalhou para The Troops of Doom e Litosth.

A formação ao vivo da banda conta com Tsword (vocal), Mantus e Ristow (guitarras), Vulkan (baixo) e Abyssius (bateria). "Estamos parados com shows desde 2019. Era para termos tocado no Opinião com o Abbath, naquele ano, mas ele se meteu em confusões já depois da tour ter iniciado aqui na América do Sul e acabaram cancelado o restante dos shows, incluindo os do Brasil. Estamos aguardando o momento de tocar novamente em Porto Alegre desde aquela época e vai ser uma noite fantástica ao lado do Watain, que é uma banda que adoramos e está divulgando um novo disco maravilhoso, o 'The Agony & Ecstasy of Watain'", concluiu Mantus.

Confira o lyric video de "A Last Breath of Sulphur" em:






Venda do CD no Brasil disponível em https://www.patriaofficial.com/loja

Plataformas digitais: https://bfan.link/hexerei

Sites relacionados e mídias sociais:

https://twitter.com/patriabm

SERVIÇO:
Atrações: Watain e Patria
Data: 3 de dezembro (sábado)
Local: Bar Opinião
Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Produtora: Ablaze Productions

CRONOGRAMA:

18h00 – Abertura da casa
19h00 – Patria
20h30 – Watain

INGRESSOS:

Venda Online via Sympla em até 12x no cartão ou boleto:
https://bileto.sympla.com.br/event/74385/d/145090/s/948253

INFORMAÇÕES:

Opinião Produtora: www.opiniao.com.br | (51) 3211-2838

Ablaze Productions: www.ablazeproductions.com.br | Whatsapp: 51 - 99342.2165

E-mail: productionsablaze@gmail.com


Fonte:Ase Press 

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FUG DESIGN: Conheça as ilustrações de Thiago Boller para bandas e merch em novo site




O artista brasileiro Thiago Boller, da FUG DESIGN, atualizou nos últimos dias seu portfolio com trabalhos mais recentes e publicou em um novo site.

Neste espaço é possível encontrar as ilustrações de capas de álbuns, logos e merchandising para bandas de Metal e Rock nacionais e internacionais.

Acesse o link a seguir e confira agora este material completo: https://fugdesign.com/

Além das ilustrações, Thiago Boller também trabalha no layout dos materiais, para mais informações sobre orçamentos, entre em contato com a FUG DESIGN pelo site em www.fugdesign.com/#contact ou pelo e-mail contato@fugdesign.com.

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FUG_Site.jpg

Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links  Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções


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METALLSTEIN: Banda estará no ‘Podrera Fest’ neste mês de agosto




Trabalhando pesado em shows neste ano de 2022, os paulistas do METALLSTEIN confirmaram presença em mais um grande evento que ocorre neste mês de agosto.

A banda estará, no próximo dia 28/08, em Guarujá/SP, onde se apresentará – ao lado de A Phoyce, Podricia e Na Força do Ódio – no ‘Podrera Fest’, que terá entrada gratuita, confira o cartaz:

https://sanguefrioproducoes.com/upload/im


agens/mediaset/METALLSTEIN_Podrera_Fest.jpg

Para ficar por dentro deste e de outros eventos do trio santista, siga-os em suas redes sociais:

Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock
Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/

SERVIÇO:

Show: METALLSTEIN no Podrera Fest
Local: Bar do Maurício - Point dos Amigos 013
Endereço: Avenida Brasil, nº 273, Vila Zilda – Guarujá/SP
Data: 28/08/2022 (domingo)
Horário: 15 horas
Ingressos: ENTRADA FRANCA

Em paralelo, o METALLSTEIN está com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores de qualquer região do Brasil interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.

Encontre, siga e ouça a banda em sua plataforma de streaming gratuito mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein

Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato


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