Trabalhando pesado em shows neste ano de 2022, os paulistas do METALLSTEIN confirmaram presença em mais um grande evento que ocorre neste mês de agosto.
A banda estará, no próximo dia 28/08, em Guarujá/SP, onde se apresentará – ao lado de A Phoyce, Podricia e Na Força do Ódio – no ‘Podrera Fest’, que terá entrada gratuita, confira o cartaz:
Show: METALLSTEIN no Podrera Fest Local: Bar do Maurício - Point dos Amigos 013 Endereço: Avenida Brasil, nº 273, Vila Zilda – Guarujá/SP Data: 28/08/2022 (domingo) Horário: 15 horas Ingressos: ENTRADA FRANCA
Em paralelo, o METALLSTEIN está com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores de qualquer região do Brasil interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Hard Blues Trio apresenta seu novo EP "Faça Amor, Não Faça Guerra e Escuta Esse Rock".
inclui Kits promocionais, CD, camiseta, pôster exclusivo e até uma foto vip com os músicos podem ser adquiridos através das redes sociais e do site da banda www.hardbluestrio.com
A definição de um power trio bate na tríade sagrada do rock: guitarra, baixo e bateria, de Jimi Hendrix Experience a Rush, de Paralamas a Pata de Elefante, os power trios deixam um legado, uma sensação de mobilidade e autossuficiência. Essa autonomia é um dos sobre tons encontrados no Hard Blues Trio, grupo gaúcho que renova sua carta de intenções no EP “Faça amor, não faça guerra e escute esse rock”. O trabalho não busca coesão, é o contrário disso — o Hard Blues Trio propõe uma Babel de coisas.
O EP com cinco faixas sai em CD e traz os singles que saíram somente nas plataformas digital:
As músicas foram gravadas entre 2017 e 2021 e tiveram produção de Luciano Leães e Paulo Arcari, gravadas nos estúdios: Studio Rock e Studio Brothers, mixada e masterizada no Arco Music Studio. Com a exceção de Pé Na Estrada: gravada em março/2017 no Audiofarm Recording Studios. Produção de Mateus "Lucky" Borges.
Em tempos em que o streaming priva o ouvinte da experiência física — Dani, Juliano e Alexandre nos entregam uma ponta de lança, uma bandeira. Aperte o play, mas atenção: ao escutar esse rock, o fogo da existência poderá reencontrar o trem perdido da memória. E, se vier vento e chuvarada pela frente, não titubeia, prossiga, pule dos trilhos direto para a Highway mais próxima. Sem medo, continue firme com esse pé na estrada — sua viagem poderá ser bem mais prazerosa na boa companhia do Hard Blues Trio." (Márcio Grings).
Sobre a Hard Blues Trio:
Hard Blues Trio Há 10 anos o grupo gaúcho é um dos difusores do blues rock no Sul do país.
Liga de resistência, o HBT aposta na força da tríade guitarra, baixo e bateria, trazendo elementos e conexões diretas com o som dos anos 1970, sem deixar de exibir o frescor da nova safra. Desde as origens, o rock buscou no blues parte de seu combustível mais inflamável. Assim, seja por conexões diretas ou indiretas, o Hard Blues Trio funde rock e blues para moldar canções nesse espírito.
Hard Blues Trio é uma das bandas que mais se destaca na cena blues/rock brasileira seu som poderoso com forte influência do Blues traz uma identidade atual e moderna com letras em português e inglês. O trio gaúcho é atração dos principais eventos de Blues do país e já é conhecido internacionalmente através da internet. No repertório muito Blues, Rock e Soul em temas autorais, B.B. King, Muddy Waters, Etta James, Janis Joplin, Little Walter, Eric Clapton, Dire Straits, Led Zeppelin e muito mais! Formação:
Hard Blues Trio é composta com a jovem Dani Ela no contra-baixo, Juliano Rosa na guitarra e Alexandre Becker na bateria. Dani Ela
é cantora, compositora e multi-instrumentista autodidata e interessada pela música desde criança. É a mais jovem integrante da Hard Blues Trio, onde desenvolveu suas habilidades para tocar contrabaixo no Blues, Rock e outros estilos. Destaca-se por ser uma das únicas mulheres da cena atual que é cantora e contrabaixista. Além da voz marcante e atitude no palco, que desperta a atenção em todas as apresentações do trio, é considerada uma das revelações do Blues gaúcho. Já acompanhou músicos de renome nacional e internacional, como os harmonicistas Andy "Boy" Serrano (Brasil), Gonzalo Araya (Chile) e César Valdomir (Argentina), e também a lenda do Blues de Chicago, Bob Stroger (USA). Juliano Rosa
é o fundador da Hard Blues Trio. Músico e compositor atuando há mais de 20 anos no Rio Grande do Sul, é conhecido na cena de Porto Alegre como agitador cultural, entusiasta e referência da guitarra Blues. É curador musical de eventos de Blues na cidade, como o Beer n’ Blues no Distrito Brewpub, e comanda um programa semanal de Blues na rádio web mais ouvida do RS neste estilo. Além de acompanhar grandes artistas de renome da cena Blues nacional e internacional, Juliano também é conhecido como parceiro do harmonicista chileno Gonzalo Araya, um dos mais respeitados da atualidade, assumindo a guitarra e a voz de sua banda no Brasil. Alexandre Becker
É baterista e coordenador artístico na escola de música EArte. Educador, músico profissional, atuante no cenário cultural da música brasileira há mais de 30 anos. Compositor, arranjador e coordenador técnico em estúdio de gravação e produção musical. Também atua em workshops e projetos sociais e culturais para crianças e adultos em escolas e diversas instituições. Considerado um dos melhores bateristas da cena Blues brasileira.
Discografia:
“Pé na Estrada” (2017), álbum de estreia que levou o grupo até diversas cidades do Sul do país, além de proporcionar participações em festivais e eventos de grande expressão.
Três singles/audiovisuais dão continuidade ao seu trabalho autoral:
A banda MYRKGAND, do brasileiro Dmitry Luna, finalmente começa a anunciar a formação que vai subir aos palcos em seus espetáculos. O primeiro membro revelado é o músico alemão Oliver Holzwarth, que foi baixista do Blind Guardian em sua formação original, além de ter tocado no Rhapsody of Fire e em outras bandas icônicas como Leaves’ Eyes, Tarja Turunen, Demons & Wizards, entre outras. Nos palcos, Oliver se encarregará do baixo, enquanto Dmitry fará os vocais. O Brasileiro disse algumas palavras sobre a nova parceria:
“Pessoalmente é uma grande honra ter o Oliver na equipe. Só para resumir, ele tocou baixo em um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos, que é o “Nightfall in Middle-earth” do Blind Guardian. O álbum que me fez querer tocar Metal na minha adolescência. Sem falar no cara legal e amigo que ele é!”
Oliver Holzwarth também escreveu um breve depoimento sobre sua entrada na formação: “Myrkgand marca meu primeiro encontro com o Death Metal como baixista. Se não fosse meu irmão Dmitry e o incrível talento envolvido, eu provavelmente ainda hesitaria. Pedal para o Metal: À caminho do Myrkgand!”
Segundo a banda, os demais membros desta formação serão anunciados nas próximas semanas. Estes que também fazem parte de bandas importantes do cenário mundial. Quem será que está incluído?
O Myrkgand está prestes a lançar um novo álbum, este que já está finalizado e conta com envolvimento de músicos de bandas como Dimmu Borgir, Satyricon, Borknagar, Tsjuder, Malefactor, Headhunter D.C., Abazagorath, Vulcano, Hécate, Steel Warrior, e mais. Dmitry Luna é natural de João Pessoa, Paraíba, mas há 3 anos a banda se estabeleceu em Lisboa, Portugal.
"1° Bar do Gu Metal Fest" será realizado no dia 3 de setembro, em Guaratinguetá (SP)
Após marcar seu retorno aos palcos no final de julho tocando no La Iglesia (SP), a banda paulista de thrash/death metal Faces of Death se prepara para se apresentar em um festival ao lado de bandas do Vale do Paraíba, que contará com as bandas Inóculo e Decapt. O "1° Bar do Gu Metal Fest" será realizado no dia 3 de setembro, em Guaratinguetá (SP). "Será uma honra tocar em Guaratinguetá, pois sabemos que nessa região do Vale do Paraíba existem muitos headbangers que estão sedentos por shows. Além disso, o Bar do Gu, que é uma casa voltada ao Sertanejo, vai abrir as portas para o Metal pela primeira vez e esperamos mostrar a força do som pesado junto aos fãs. Temos que seguir abrindo novos espaços", comentou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. "Na ocasião vamos apresentar o álbum 'A Drink With The Death' na íntegra, assim como fizemos no show do La Iglesia", completou.
O vocalista Gustavo Vurmo, do Inóculo, também está com grande expectativa para o evento. "Estamos na maior expectativa por participar do '1° Bar do Gu Metal Fest' e dividir o palco com nossos brothers do Decapt e do Faces Of Death. É uma honra fazer parte deste rolê e poder curtir com estes caras que vivem e fazem o metal assim como nós. Vamos botar pra quebrar neste e que venham mais", disse. "O 'Bar do Gu Metal Fest' marca o retorno do Metal com força total na nossa região após o isolamento da pandemia. O evento marcará a estreia de nossa nova formação. Estamos ansiosos", acrescentou Juliano Foroni, baterista do Decapt.
Confira o vídeo ao vivo de "King of Darkness", extraído da apresentação do Faces of Death no La Iglesia em :
"King of Darkness", que faz parte do repertório do debut, "From Hell" (2018), também integra "A Drink with the Death (Rehearsal Live)", que a banda produziu durante o período de isolamento social. O material saiu em vídeo, com a performance em uma sala de ensaio mesclado a depoimentos dos integrantes, e também em nas versões física e digital nas plataformas de streaming.
Além de seguir agendando shows, a nova formação da banda, que traz Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), também está compondo músicas novas. A primeira amostra das inéditas se deu com single/clipe de "When Calls The Death".
Discografia:
Faces of Death (Demo, 1994) Retrocession (Demo, 1996) Consummatum Est (EP, 2017) From Hell (2018) Usurper of Souls (2020) A Drink With The Death - Rehearsal Live (2021) When Calls The Death (Single, 2022)
Os álbuns e o merch também podem ser adquiridos diretamente com a banda em contato através das mídias sociais (@facesofdeath) e do e-mail facesofdeath@hotmail.com.
Fonte:Ase Press
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Conhecido por sua passagem pelo Claustrofobia, guitarrista recebeu inusitado convite para lecionar na Swarnabhoomi Academy of Music.
Conhecido por sua estrada no heavy metal ao lado do Claustrofobia, onde esteve por quase 20 anos, o experiente guitarrista e professor Alexandre de Orio, que também integra o Quarteto de Guitarras Kroma, o projeto solo de Sérgio Britto (Titãs), diretor musical da School of Rock Guarulhos e professor da pós-graduação em Rock pela Faculdade Santa Marcelina, recebeu um convite inusitado para lecionar alguns meses na Swarnabhoomi Academy of Music, localizada na cidade de Chennai, na Índia. "É como se fosse uma ULM (Universidade Livre de Música, atual EMESP), e os alunos tem uma carga horária de faculdade, vão todos os dias. A Swarnabhoomi, conhecida como um dos melhores lugares para estudar música, conta com estudantes de várias partes da Índia. Alguns alunos que passaram por aqui gravaram músicas famosas do cinema indiano que é fortíssimo, o chamado Bhollywood", conta Alexandre de Orio. "As minhas aulas são mais voltadas ao jazz, mas, obviamente, também estou passando bastante conteúdo sobre a música brasileira, os ritmos etc. Apesar disso, temos muitos alunos que gostam de metal e eles curtem muito o Sepultura", acrescentou.
Embora lecionando jazz e música brasileira, o lado metal do guitarrista foi colocado em prática a pedido dos alunos. "Quando eles souberam que também toco metal e que já toquei com o Sepultura na época do Claustrofobia e fiz alguns eventos com o baterista Eloy Casagrande, eles pediram que eu tocasse algumas vezes Sepultura nas apresentações. Acabei gravando 'Arise' com uma banda local chamada Godless. Na verdade, fizemos uma jam e gravamos ao vivo", detalha. "O baterista chama Vishnu Reddy e é o professor de bateria da Swarnabhoomi. Gravei um vídeo com ele, em que ele faz um link entre o Konnakol (que é a arte de colocar sílabas no ritmo) e o Metal. Ele dá alguns exemplos e também mostra um trecho de uma música do Meshuggah. O baixo quem gravou foi o Diretor da Academia (Siddhartha), que também curte metal e toca Djent."
Como a Swarnabhoomi Academy of Music costuma realizar um 'Summer Camp' em julho, vários artistas e músicos da Índia compareceram para ministrar workshops e tocar. Alexandre de Orio esteve presente com um workshop voltado ao conteúdo de seu livro "Metal Brasileiro”, utilizando ritmos brasileiros para a construção de riffs de metal". "Estou aproveitando para assistir as aulas de Konnakol e Melakharta Ragas, que são duas disciplinas voltadas à música indiana. Está sendo incrível ter contato com essa música riquíssima", comemora.
De Orio postou em seu canal no YouTube um vídeo do professor de Melakartha Ragas, o mandolinista Aravind Bhargav, ensinando um dos 72 ragas existentes. "Ele foi aluno de um dos maiores músicos da Índia, U. Shrinivas, que tocou com grandes nomes, como Miles Davis e John McLaughlin. Estou compondo uma música com ele, que será um tributo a esse guru dele, e estamos fazendo uma fusão entre a música brasileira e a música Carnática. Talvez tenha alguma coisa de metal também nesse meio", revela. "Em breve, deve sair mais uma música que gravei do Sérgio Britto aqui, a 'Sol e Água Limpa'. Fiz uma fusão com elementos indianos e pedi para o professor de canto, Abhishek, colocar nos espaços, entre os versos, improvisar aqueles vocalizes típico da música indiana", conclui De Orio.
Bacharel em guitarra pela FAAM (Faculdade de Artes Alcântara Machado, do grupo FMU) e pós-graduado em "Estruturação e Linguagem Musical" pela Faculdade de Música Carlos Gomes, "Docência Superior em Música" pela FAAM e "Violão: Pedagogia e Performance" pela Faculdade Santa Marcelina, De Orio é o idealizador do projeto Metal Brasileiro e autor do livro "Metal Brasileiro: Ritmos Brasileiros Aplicados na Guitarra Metal - Novos Caminhos para Riffs de Guitarra - Volume 1 – Samba Metal", no qual explica, de forma mais científica, a fusão do heavy metal com ritmos brasileiros.
Confira os vídeos da experiência de Alexandre de Orio na Índia:
- Aravind Bhargav e Alexandre de Orio ("Melakartha Ragas - Swarnabhoomi Academy of Music"):
- "Arise" Tribute to Sepultura na Swarnabhoomi Academy of Music:
Paralelo aos trabalhos com a banda THE ANGER e enquanto o grupo compõe músicas inéditas, o guitarrista, baixista e vocalista Rafael Orsi mostra seus dotes literários através de uma novela lançada em seu blog, Blog do Rafa Comenta, iniciada em abril deste ano. A novela “Vomit Blasphemin Tormentor – Uma Novela Heavy Metal” conta causos relacionados ao underground paulista da década de 1990, e relembra casas de shows como Led Slay e inúmeras aventuras do autor com seu amigo Vomit Blasphemin Tormentor, como ficou conhecido na internet após uma entrevista em vídeo de 2004, realizada por estudantes de rádio e televisão que só queriam se formar na faculdade. O intuito da entrevista era explicar o Heavy Metal colhendo depoimentos dos próprios fãs desse estilo musical controverso e polêmico.
A entrevista icônica com Vomit Blasphemin Tormentor pode ser acessada aqui:
“Vomit Blasphemin Tormentor – Uma Novela Heavy Metal” apresenta um texto divertido e que certamente fará o leitor se identificar com situações em que pode ter se metido mesmo em outra cidade, como brigas homéricas, fugas e paqueras. Num dos trechos, no capítulo quatro, o autor e seu amigo fogem da polícia após uma briga com um grupo de carecas, encerrando a noite na clássica casa de shows Led Slay, onde Rafael Orsi nunca tinha colocado os pés: “Olhei pra trás e notei que 2 policiais desceram para olhar os Carecas que ficaram no chão, enquanto outros 2 vieram nos perseguir de viatura. Essa manobra da polícia nos deu uma vantagem e conseguimos virar na próxima esquina. Em uma das primeiras casas, Vomit pulou o portão baixo e me chamou para pular também. Eu, no entanto, enrosquei uma parte da calça no portão, rasgando a barra e me derrubando mais uma vez. Rolei pelo chão enquanto Vomit me puxava, havia uma parte do quintal que ficava para baixo do nível da rua, foi ali que nos curvamos enquanto a viatura passou como um tiro sem nos ver. Em seguida, Vomit levantou e voltou para o portão, viu a polícia virar à esquerda (provavelmente de volta aonde a briga começou), e me chamou. Corremos na direção oposta, e que, para minha surpresa, era na direção correta da Led Slay! Sim, caro leitor, Vomit planejou exatamente por onde a gente correria. Se para mim aquilo tudo era uma coisa rara, para ele era só mais uma sexta-feira. Nesse momento ficou claro que eu tinha muito a aprender com meu amigo Vomit Blasphemin Tormentor”.
Formado em 2019, o power trio THE ANGER já conta em seu currículo o lançamento de dois álbuns completos, um EP de covers, diversos singles e material em vídeo. Focando numa sonoridade variada dentro do Heavy Metal, o grupo busca também levar ao público temas sociais e que retratem a realidade do Brasil e seus inúmeros problemas. O mais recente álbum de Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados) é "Tales from the City - Part 1", que além de ser lançado nas plataformas digitais, também recebeu uma caprichada versão física através dos selos Tales From The Chaos e Heavy Metal Rock. No campo audiovisual, divulgam o vídeo clipe da faixa “Silence is Shame”, onde a letra é baseada no triste caso da menina Ágatha Félix, morta com apenas 8 anos de idade por um tiro de fuzil, em setembro de 2019, no Complexo do Alemão, Zona Norte do Rio. A menina estava dentro de uma kombi com a mãe quando foi baleada nas costas por um policial.
Já está no ar o bate-papo realizado com o vocalista Aaron Stainthorpe, da banda inglesa My Dying Bride, disponível no canal do YouTube HEAVY CULTURE. Com mais de três décadas de estrada, os mestres do Gothic/Doom Metal britânico serviram de influência para bandas dos mais diversos países, como o Brasil, que recentemente homenageou o grupo com um tributo chamado “My Dying Bride – Brazilian Tribute”, composto de 18 bandas tocando seus maiores clássicos e obscuridades. O último disco do My Dying Bride, intitulado “The Ghost of Orion”, traz o que há de melhor no mundo sorumbático de Aaron Stainthorpe & cia, e nesta conversa realizada neste mês de agosto, o vocalista contou como tem sido estes últimos anos e os planos futuros. Sobre a pandemia, comentou: ““Ghost of Orion” foi lançado em 2020 e esse deveria ser nosso ano de retorno, tivemos alguns anos de folga por causa da doença da minha filha, mas as coisas estavam melhorando em 2020, então pensamos que tudo bem, o álbum será lançado em março e vamos cair na estrada e vamos fazer todos os festivais como normalmente fazemos. Infelizmente é claro que a pandemia aconteceu então ninguém fez turnês e isso foi uma pena porque nós estávamos fora por três anos e eu acho que nós realmente precisávamos voltar, realmente precisávamos estar na estrada em 2020, mas infelizmente isso foi tirado de nós...”
Entretanto, além de serem prejudicados pela COVID, que atrasou os planos da banda, Aaron Stainthorpe falou sobre outros problemas, como o Brexit, a saída do Reino Unido da União Europeia: “Continuamos as coisas, não podíamos realmente fazer música, então fizemos algumas coisas mais criativas, lançamos a cerveja e outras coisas interessantes. E isso é bem legal, manter o nome vivo enquanto não estamos nos olhos do público, e agora que estamos meio que saindo fora da COVID, nós temos o Brexit também para lidar, o que é muito lamentável para nós do Reino Unido e é estúpido, porque somos predominantemente uma banda europeia, nosso maior mercado é a Europa. Algumas pessoas muito bobas votaram no Brexit e agora é muito difícil para as bandas inglesas tocarem na Europa”. O Brexit tem causado inclusive problemas para a banda tocar fora do Reino Unido, como explicou o vocalista: “Há muitos obstáculos colocados na frente do My Dying Bride... Os shows que tivemos que cancelar porque eles se tornaram muito caros para fazermos agora, porque no passado não precisávamos de vistos... também há muita documentação técnica cara que precisamos, o que está nos causando enormes dores de cabeça, como você pode imaginar”.
Apesar dos problemas, Stainthorpe contou que há novas músicas sendo compostas: “Enquanto isso, estamos escrevendo um novo álbum, temos cerca de cinco músicas incompletas, ainda há um pouco de trabalho a ser feito, mas, novamente, quando percebemos que não poderíamos tocar ao vivo, não ficamos sentados sem fazer nada e chorando sobre isso, precisamos ser positivos, então estamos escrevendo um novo álbum, não tenho ideia de quando será lançado e nem de quando será gravado, mas as coisas estão acontecendo nos bastidores de uma maneira muito positiva e esperamos que 2023 nos veja de volta em turnê e talvez no final do ano um novo álbum”. Questionado sobre a evolução musical da banda nestes 30 anos de estrada, Stainthorpe ainda se surpreende pelo fato de as pessoas demostrarem tanto interesse pela banda: “Quando formamos a banda éramos apenas quatro caras que queriam fazer música. Todos nós amamos Death Metal, todos nós amamos Doom Metal, e eu em particular gosto muito de sons góticos, e então nós conseguimos combinar esses diferentes elementos ou gêneros. Se você gosta de My Dying Bride isso é uma coisa bem perigosa de se fazer, porque os fãs de Death Metal podem não gostar de você porque há muito Doom, e os fãs de Doom podem não gostar porque há muito Death, e é isso que acontece às vezes, mas parece que tivemos sorte de todos gostarem de nós, o que foi ótimo”. A credibilidade musical do My Dying Bride e a liberdade de criar, sem imposições das gravadoras, também são um trunfo, segundo o músico: “Ninguém nas gravadoras nos disseram como escrever músicas, nunca nos pediram para fazer uma música acessível de três minutos e nunca tentaram nos coagir a escrever algo um pouco mais comercial. Tivemos total liberdade artística para criar músicas da maneira que desejarmos, e, portanto, criamos algumas das músicas mais insanas de todos os tempos... É por isso que estamos por aí há tanto tempo”.
A música foi originalmente lançada no “Tribute to Motörhead” da Antichrist Magazine
Capitaneada por Tadeu Bon Scott (vocal) e Phil Seven (guitarra), o Suck This Punch surgiu em Limeira/SP em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.
O segundo álbum do grupo, intitulado “The Evil On All Of Us”, foi lançado em 2021 pela Voice Music em CD e recebeu financiamento do Edital de Apoio à Produção Cultural de Araras (Lei Aldir Blanc). O disco foi muito elogiado pela imprensa: "The Evil On All Of Us tem qualidade artística e técnica padrão internacional” (Mondo Pop); “(…) evolução monstruosa em todos os aspectos” (Alquimia Rock); “(…) instrumental incrível, letras concisas” (Rock Breja); “(…) riffs e solos maravilhosos” (Headbangers BR); “(…) o Suck This Punch se mostra um dos melhores grupos de seu gênero no Brasil.” (Metal Mind Reflections), foram algumas resenhas publicadas sobre “The Evil On All Of Us”.
Com tamanho destaque na cena nacional e internacional, o Suck This Punch acabou sendo convidado pela revista ucraniana Antichrist Magazine para participar de seu “Tribute To Motörhead”. O grupo gravou uma versão potente de “Going To Brazil” com a participação especial do baixista Marcelo Cameron da banda Traíra.
“Going To Brazil” está disponível nas plataformas digitais. Para ouvir, acesse:
Entre outras novidades, o Suck This Punch será uma das atrações do festival “Levanta Sinistro” que acontece neste sábado e domingo, dias 20 e 21 de Agosto, na Sede Nacional do Sinistro MC em Araras/SP (Rua das Rosas, 451 – km 169 da Anhanguera). O show do Suck This Punch está programado para acontecer no domingo a partir das 19h (o evento tem início às 09h00 da manhã) e a entrada é franca.
Já está disponível nas plataformas digitais e no YouTube o single da música “Winter Dream”, gravado ao vivo em Porto Alegre, no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana. Este é o segundo registro do DVD ao vivo “And Then Came The Theater”, que será lançado neste segundo semestre, marcando a turnê de divulgação do elogiado EP “Spiral”. “Winter Dream” é a faixa de abertura do álbum “Ice Cell”, de 2019, lançado em show com o Iron Maiden na capital gaúcha em outubro daquele ano e marcando uma nova fase na carreira do grupo. Para o baterista Francis Cassol, “Esta, sem dúvida, é uma faixa especial dentro do contexto do disco “Ice Cell’. Além de abrir o álbum, ela tem uma veia prog bastante forte e uma presença marcante do acordeom do Matheus Kléber.”
Dentre as inúmeras resenhas positivas de “Ice Cell”, destaca-se o texto de Marcelo R. para o Whiplash (https://whiplash.net/materias/cds/323779-rageinmyeyes.html), onde o álbum ganhou nota máxima: “O álbum de estreia do Rage in My Eyes – Ice Cell – é um verdadeiro deleite sonoro. A música executada pelo conjunto pode ser definida como um pesado Power Metal melódico, com grandes influências de Neoclassical Metal (na linha do Malmsteen, do Rata Blanca, do Majestic e do Time Requiem)... A produção é outro ponto de destaque. As músicas soam vibrantes, pesadas e melodiosas, em doses corretamente balanceadas. Os instrumentos e os vocais, nítidos. Em Ice Cell, bem se nota, todos os músicos tiveram espaço e brilho, com equilíbrio”. O EP “Spiral”, assim como o álbum de estreia, foi destaque na imprensa internacional, e coube ao redator Frank Dashwood, do site Metal Temple (http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/r_2/rage-in-my-eyes.htm) , descrever a diversidade deste trabalho: “Esse EP foi um presente pra mim. Eclético é uma palavra que eu usaria para descrevê-lo. Musicalmente, eu colocaria em algum lugar em torno de Annihilator e Megadeth (os anos de Marty Friedman)”. Dashwood ainda destaca a faixa “Spark of Hope” e sua gama de sonoridades: “Tudo tão complexo, e ao mesmo tempo tão simples, que todo o DNA musical do EP se expressa nos primeiros 2 minutos”.
Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann (guitarra), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) seguirão o cronograma do projeto “Spiral Experience” de lançar um single nas plataformas digitais e o respectivo vídeo ao vivo em cerca de 21 dias, mostrando todas as músicas do DVD “And Then Came The Theater”. “Spiral Experience” é a oportunidade que os fãs terão em concorrer a ingressos, CDs, DVDs, camisetas, worskshows exclusivos, bem como conferir o DVD na íntegra no YouTube ao adquirir a versão física de “And Then Came The Theater”, cujo conteúdo completo será exclusivo. A edição desta série de vídeos ficou a cargo de Alisson Martinho, enquanto a mixagem do áudio leva a assinatura de Benhur Lima.
"Longo Rio em Chamas", que fala sobre um longo período de dor e sofrimento, teve lyric video criado por Anderson Bellini.
Após fazer a estreia de sua nova formação, com o fundador Alan Souza (bateria e backing vocals) ao lado do baixista Tony Lessa (Old Audrey's Funeral) e do vocalista e guitarrista R. Amon (Mortifer Rage e Mortal Scenery), no single "Traído pela Intuição", a banda mineira de death/doom metal Inventtor apresenta mais um single que estará em seu álbum de estreia, ainda sem data prevista de lançamento. Trata-se de "Longo Rio em Chamas", que também saiu em lyric video, produzido por Anderson Bellini, diretor do documentário "Andre Matos - Maestro do Rock".
Confira o lyric video de "Longo Rio em Chamas" em :
"A música 'Longo Rio em Chamas' fala sobre um longo período de dor e sofrimento que estamos passando, como se estivéssemos sendo punidos por tantos anos de descaso uns com os outros", comentou Alan Souza. "Contamos com a participação especial de Alan Wallace, do Eminence. Estamos trabalhando com ele e com André Damien (Paradise In Flames, Maçonaria do Áudio) nas gravações de nosso primeiro álbum e o convidamos para fazer as guitarras base em 'Longo Rio em Chamas'. Achamos o resultado incrível, da forma que imaginamos", acrescentou.
Baixista Wesley Ribeiro, que tocou no Hammurabi entre 2010 e 2013, retorna como 'special guest'
O Hammurabi já possui várias datas confirmadas para o segundo semestre de 2022. Com shows pelas regiões Sul e Sudeste, sob a batuta da Xaninho Discos, a banda passará por algumas capitais e várias cidades do interior, dentre elas, um show super especial ao lado do Ratos de Porão na cidade de Cascavel (PR), onde se apresentará pela primeira vez. O baixista Wesley Ribeiro (The Mist) retornará à banda, ao lado de Daniel Lugondi (guitarra e vocal) e os novos membros, Gui Goto (guitarra) e Maycon Avelino (bateria), para suprir os graves da banda nos dois primeiros shows da tour, que ocorrem nos dias 27 e 28 de agosto na capital paulista e em São José dos Campos (SP).
Além da participação especial nos shows, Wesley também gravou recentemente o clipe da música "Kings of Babylon". "A gravação deste clipe é uma realização sem igual, pois sempre sonhamos em ter videoclipes de ponta e considero que este é um marco para a banda e pra mim, pessoalmente", comemorou. "Todos tiveram muito carinho e estão sendo bem profissionais na construção deste lançamento. Sobre os shows, vai ser incrível, uma oportunidade única de estar de volta aos palcos tocando músicas que toquei por muito tempo além das novas que são ainda mais incríveis, um presente pra mim", acrescentou.
Nas próximas semanas, a banda divulgará as datas e cidades da tour nacional que realizará até o fim de 2022, assim como a data de lançamento do seu próximo videoclipe. Vale ressaltar que a o estande nos shows também contará com merch oficial exclusivo (não estará disponível na loja online) assim como o catálogo da Voice Music. Pedidos podem ser solicitados pelo email: loja@hammurabi.com.br.
O canal do YouTube HEAVY CULTURE recebeu em sua última live o baixista e vocalista Cody Souza, da banda estadunidense Hatriot, que atualmente divulga o álbum “The Vale of Shadows”. No bate-papo, Cody contou como vê o atual cenário de Thrash Metal e também sobre uma nova onda de "bandas revival", além de contar como é fazer parte da mesma banda que o pai, Steve "Zetro" Souza (Exodus) e o irmão, Nick Souza. Formado em 2010, o Hatriot já conta com quatro álbuns, sendo os dois primeiros gravados com "Zetro" no comando dos vocais.
Sobre o novo álbum, comentou: “A recepção de todos está incrível, todos estão dizendo que é o melhor material que o Hatriot já lançou. Definitivamente houve alguma diferença no som, nós adicionamos algumas coisas diferentes, coisas que nós gostamos, para deixa-lo mais universal, mas ainda permanecer fiel ao Hatriot e parece que todos estão gostando. O vídeo clipe de “Horns & Halos” saiu há três ou quatro semanas atrás e já está em 47 mil visualizações, o que para os números do Hatriot é muito bom”, A saída, do pai thrasher Steve “Zetro” Souza não ficou de fora do bate-papo: “Nós nos certificamos que eu estava pronto antes de fazermos isso, e eu digo que “chutar” é uma palavra difícil, nós nos movemos em direções diferentes... A transição começou e eu aprendi algumas músicas, nós abordamos meu pai com a ideia de que estávamos o expulsando”. Cody contou ainda que “Zetro” o fez gravar algumas músicas para testar sua aptidão para o posto, pois não queria que o projeto fosse para o lixo com sua saída.
Indagado sobre a nova geração de bandas de Thrash, na qual o próprio Hatriot se encaixa, falou sobre bandas como o Warbringer e o Lich King, e deixou clara sua posição, afirmando que “há lugar para o novo e para o velho. Eu acho que é incrível os gêneros se misturando. Eu gosto da mistura do novo com o antigo, e acho importante porque o Hatriot tem uma mistura do velho Thrash Metal e do novo Thrash de uma maneira muito legal”. Cody ainda falou sobre suas influências, a tecnologia no meio Heavy Metal e o consumo de música online, os planos para o próximo álbum e muito mais!
Na terça-feira (18/08) Rafa Gerazo (esquerda) publicou um vídeo com um nome misterioso (direita).
Tudo começou com vídeos caseiros tocando guitarra que foram publicados no YouTube. Depois, os primeiros singles foram lançados nas plataformas de streaming de música e conforme os anos foram passando Rafa Gerazo foi conquistando seu público e colocando seu nome no radar de gravadoras internacionais e de ouvintes em vários países do mundo.
Mas tudo está mudando agora… Ficamos sabendo através do artista que Rafa Gerazo está se aposentando da cena musical para dar lugar a alguém novo: o FXKE. Essa mudança foi anunciada nas redes sociais na terça-feira (16/08) com um vídeo bem misterioso em que Rafa Gerazo, ops!,
FXKE aparece segurando um celular com seu nome, deixando bem claro que daqui pra frente é ele quem comanda tudo.
O FXKE (que se pronuncia fake) já vinha dando as caras nas redes sociais aos poucos, aparecendo como pequenos spoilers em vídeos e remixes lançados enquanto ainda usava outro nome.
“Faz alguns meses que o nome está aparecendo escondidinho em coisas que eu estou trabalhando, principalmente nos remixes que lancei de Acorda Pedrinho e Tudo me Lembra Você, do Vitor Kley. Algumas pessoas mais atentas pegaram o spoiler logo de cara e me mandaram mensagem querendo saber o que significava, outras só perceberam quando a mudança já tinha começado oficialmente, com o vídeo que eu publiquei”, diz o artista.
E o que ele pretende com essa mudança? Entrar de cabeça na música eletrônica e trazer uma nova sonoridade para o gênero. Cominspirações internacionais, o artista quer trazer algo novo, mas que também tenha ainda muitas características do eletrônico nacional. “A ideia é que o FXKE quebre algumas barreiras e vá mais longe que o Rafa Gerazo, que ele seja mais ousado e ainda mais artístico”. Essa mudança definitivamente instigou nossa curiosidade e perguntamos o que mais podemos esperar no futuro. “Eu gostei de fazer mistério, quem sabe eu não posto outro spoiler logo?”. A gente vai ficar de olho!
Siga o FXKE no Instagram e escute os remixes de Acorda Pedrinho e Tudo me Lembra Você.
Fonte:MÖFH Assessoria
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O Nightwish usou as redes sociais neste domingo (21) para informar que Jukka Koskinen (ex-Wintersun) é membro oficial do grupo. O baixista substitui Marko Hietala (baixo e vocal) que anunciou sua saída da banda em dezembro de 2020.
Na postagem, a banda comentou o seguinte: “Temos o prazer de anunciar que nosso querido amigo Jukka Koskinen é oficialmente um membro da banda. Estamos incrivelmente agradecidos por tê-lo ao nosso lado durante a turnê e é natural que ele se junte à banda oficialmente. Agora é hora de recarregar as baterias para outubro quando formos para a América do Sul”.
Você pode conferir o show do Nightwish no Hellfest 2022, com Jukka Koskinen no posto de baixista:
O Avatar é uma banda de Metal e Death metal melódico formada em 2001 na cidade sueca de Gotemburgo. O nome não foi escolhido por acidente pois um “avatar” é definido como uma manifestação de uma divindade em forma corporal ou um ícone representando um ser separado em outro reino. Ambos os significados descrevem perfeitamente as sensações da banda sueca, pois construíram algo maior do que a vida.
A infiltração cultural do AVATAR abrange tanto a rádio de rock comercial quanto os serviços de streaming, onde músicas como “The Eagle Has Landed”, “Hail the Apocalypse” e “Let it Burn” acumularam mais de 100 milhões de streams, enquanto novos “cidadãos” entram em seu “reino”.
Em 2010 assinaram contrato com a Sony e em 2012 o álbum “Black Waltz” foi lançado em toda a Europa e posteriormente nos Estados Unidos, com a banda embarcando para sua primeira turnê norte-americana em 2013. “Hail the Apocalypse”, o álbum posterior, lançado em 2014 levou a banda a várias turnês e apresentações em festivais em todo o mundo. 2017 marcou um excelente ano na história da banda: eles se apresentaram no Hellfest, sua canção “New Land” alcançou a posição 20 na parada de músicas de rock mainstream da Billboard em maio e em junho receberam o prêmio Breakthrough Band no Metal Hammer Golden Gods.
Avatar Country (2018), lançado via Entertainment One, foi o segundo maior álbum independente da América do Norte em sua estreia. Vencedora do prêmio Breakthrough Band (Metal Hammer) e Top 40 Act no exterior, o sétimo disco da banda estreou no No. 4 (Hard Music Álbuns), No. 8 (Álbuns de Rock) e No. 25 (Billboard 200 Current Albums). Um dos maiores grupos de rock até declarou o Avatar Country um Sgt. Pepper’s… (Beatles) do heavy metal.
AVATAR retorna em 2020 com um manifesto ousado chamado Hunter Gatherer. O oitavo álbum da banda é um estudo impiedoso e implacável de uma humanidade sem pistas, cada vez mais velocidade em um futuro incerto, ampliando o alcance das raízes dark da banda, que está sempre em expansão. Músicas como “A Secret Door”, “Colossus” e “Age of Apes” são hinos prontos para a era moderna, cada um lutando por um significado coletivo em meio à selvageria da tecnologia.
Em 2021, o Avatar volta a fazer turnês com “Going Hunting”/”Barren Cloth Mother”, dando início a um retorno triunfante aos palcos.
Em 2022 vão se apresentar no Brasil, abrindo para o Iron Maiden. Os ingressos para as apresentações em Curitiba (27/08), Ribeirão Preto (30/08) e São Paulo (04/09) já estão à venda: https://www.livepass.com.br/campaign/ironmaiden
Formação:
Johannes Eckerström :Vocal Jonas Jarlsby : Guitarra Tim Öhrström : Guitarra Henrik Sandelin : Baixo John Alfredsson : Bateria
A nova série da Apple TV+ Bad Sisters tem a sua trilha sonora assinada pela cantora PJ Harvey e pelo compositor Tim Phillips. O disco chega em outubro via Universal Music e o primeiro single acaba de ser revelado, uma cover de “Who by Fire”, de Leonard Cohen, originalmente lançada no álbum de 1974 do cantor New Skin for the Old Ceremony.
Harvey mantém o charme do clássico original intacto, mas empresta sua cativante voz na releitura, que contra com arranjos caprichadíssimos pensados por Phillips, o que dá uma sensação cinematográfica para canção, ajustando-se perfeitamente na série que envolve um mistério sobre um assassinato sombrio”.
A cantora diz sobre esse trabalho: “Foi um dia muito agradável para gravar a versão de ‘Who by Fire’ de Leonard Cohen para ‘Bad Sisters.’ Eu tinha falado com a Sharon Horgan [produtora executiva e estrela] antes da sessão de gravação, então eu entendi por que ela sentiu que a letra da música era tão perfeita para a série, mas também entendi que nuances da performance de Leonard ela mais amava, e, portanto, o que tentar recapturar, mas à minha maneira. Tim Phillips e eu trabalhamos juntos na minha performance para a música. Achei Tim um parceiro de trabalho inspirador e excitante que fez toda a experiência fluir”.
Fonte:Pj Harvey
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Esta é a primeira vez que um grande festival de rock europeu desembarca no Brasil trazendo toda a excelência e grandiosidade de uma marca como a do Summer Breeze Open Air, construídas em 25 anos de existência.
Com sua edição especial de 25 anos acontecendo neste momento, em Dinkelsbühl/Alemanha, o megafestival Summer Breeze Open Air realizou uma coletiva de imprensa especial e anunciou, entre outras coisas, parte do lineup de sua primeira edição fora de seu país de origem, que acontece no Memorial da América Latina (São Paulo), nos dias 29 e 30 de abril de 2023. O evento contou com a presença dos realizadores brasileiros Rick Dallal e Claudio Vicentin, além de Bruno Gomes – diretor executivo do projeto.
Aqui no país, o evento contará com quatro palcos distribuídos pela estrutura e que receberão mais de 40 nomes das diversas vertentes do rock. Entre eles já estão confirmados:
*Uma homenagem ao maestro e eterno ídolo do metal no Brasil, Andre Matos, será preparada e trará ao palco para um show inesquecível duas das bandas em que o músico atuou: Shaman, Viper, junto com integrantes do Angra.
“Diferente do que acontece na Alemanha, pensamos em trazer um mix de vertentes do rock para o Brasil. Esta é só uma amostra do que vem para cá ano que vem, faltando ainda anunciarmos algumas bandas do lineup, incluindo os headliners, palestras e outros conteúdos exclusivos e originais – como no caso da homenagem ao Andre Matos. O que já parece bom, ficará ainda melhor.”, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.
Estão previstas quase 30 horas de música rolando nos dois dias de evento. E, como tradicionalmente ocorre nos festivais europeus, o público poderá aproveitar uma atmosfera única que vai além dos shows em si, pois a estrutura do evento abrigará opções de entretenimento diversas, proporcionando uma experiência inesquecível:
– Gastronomia diversa e com a culinária alemã presente
– Feira Geek
– Feira de Cultura Urbana e Tatuagens
– Lojas com diversos produtos relacionados a cultura da arte e da música
– Merchandising variado do festival e das bandas participantes
– Um verdadeiro espaço kids com brinquedos diversos e monitoria
– Sessões de autógrafos com as bandas presentes no festival
– Side Shows acontecendo na Audio, antes e após às datas do festival
O evento aqui no Brasil acontecerá anualmente e fará parte do calendário oficial da cidade de São Paulo – contando com o apoio da Prefeitura da cidade de São Paulo e do Governo do Estado. Com isso, o festival espera dar visibilidade a bandas nacionais e estrangeiras e gerar muitos empregos diretos e indiretos.
“É a hora de o Brasil ser, através de São Paulo, a segunda casa da marca Summer Breeze. São Paulo é uma cidade que respira rock, onde os shows do estilo sempre acontecem de casa cheia desde os anos 90. Esperamos mais de 30 mil pessoas neste evento, que só tem a agregar positivamente à capital. Estamos muito felizes em poder trazer o melhor festival de rock da Alemanha para cá. E ele veio para ficar!”, completa Claudio Vicentin, Roadie Crew.
Mais informações sobre atrações, headliners, experiências e palestras no evento serão divulgas em breve.
A data da abertura de vendas de ingressos será anunciada em breve.
A espera acabou! É com orgulho que anunciamos as primeiras atrações que se apresentarão no primeiro Summer Breeze Open Air Brasil 2023!
Stone Temple Pilots
Avantasia
Kreator
Accept
Stratovarius
Sepultura
Testament
Marc Martel
Skid Row
Grave Digger
H.E.A.T
Shaman
Vipper
Felipe (Angra)
Rafael (Angra)
Benediction
Perturbator
Voodoo Kiss
Beast in Black
Project46
Crypta
João Gordo
Brutal Brega
E não acaba por ai!
Em breve teremos muito mais surpresas para vocês!
Realização:
Free Pass
Roadie Crew
Novo Palco
Silverdust
Media Partners: Rádio Transamérica
Rádio Kiss Fm
Apoio: Governo de São Paulo Prefeitura de São Paulo Memorial da América Latina
Os finlandeses do LUNA KILLS lançam novo single e videoclipe para a faixa ‘BULLET’ e marcam um novo passo em suas carreiras após serem finalistas do concurso Come To Latin America.
LUNA KILLS lança seu novo single ‘BULLET’ trazendo como inspiração o lendário compositor Mick Gordon que é famoso por fazer música para a indústria dos vídeo games. As letras lidam com a exploração de emoções e depressões de cada um.
A vocalista Lotta Ruutiainen comentou: “As letras para ‘BULLET’ lidam com depressão e a sensação de que você sabe que está andando em círculos constantemente. Você se sente preso dentro de sua própria cabeça e parece que não há saída. Na maioria das vezes você acaba notando que você está se sabotando e impedindo a sua própria saída daquele círculo vicioso”.
Assista ao videoclipe para ‘BULLET’ aqui:
“‘BULLET’ estava praticamente pronta com sua atmosfera sonora e vibração em sua fase de demo. Sempre pensamos que seria incrível ouvir nossa própria música em jogos e cinemas então tivemos a ideia de fazer a música soar como se fosse de um filme/videogame” acrescenta Lotta.
A banda recentemente participou do concurso Come To Latin America onde foi um dos finalistas. Recebeu também muita atenção pelos seus singles anteriores como ‘Here For The Drama’ e ‘Good Guy’ este último incluído pelo Spotify em diversas listas relacionadas á bandas novas. Seu mais recente álbum de estúdio ‘Not To Be Bitter, But It Helps’ foi muito bem recebido pela mídia internacional e visto como um dos melhores lançamentos pela mídia especializada da Finlândia. LUNA KILLS está atualmente se preparando para uma turnê com a banda compatriota SHIRAZ LANE e tocará numa das casas de shows mais famosas da Finlândia – o Tavastia.
:“here for the drama” (OFFICIAL VIDEO) -
Formação:
Lotta Ruutiainen :Vocal Samuli Paasineva : Guitarra Lassi Peltonen : Baixo Dennis Hallbäck : Bateria
A quinta edição do IRON FAN DAY, evento de “esquenta” para o show do IRON MAIDEN no Brasil (dia 04/09), está em contagem regressiva e agora com muitas novidades.
A reunião de fãs da banda britânica acontecerá no dia 27/08 e contará com diversos expositores, três deles já confirmados, trata-se do ilustrador Rodrigo Eli Moreia, do escritor Ricardo Lira (Maiden Avenue) e o colecionador Alexandre Wenceslau, além da banda The Best Maiden Tribute Brazil, um cardápio especial do Carburadores SP e as melhores cervejas artesanais de São Paulo da Cervejaria Tarantino.
Outra grande novidade está relacionada a compra de ingressos, isso mesmo, agora ao adquirir seu passe via Sympla (ou no local), você ganha gratuitamente uma máscara do “Eddie”, mundialmente reconhecido como “maior mascote de todos os tempos”:
SERVIÇO: Show: IRON FAN DAY – 5ª Edição Local: Cervejaria Tarantino Endereço: R. Miguel Nelson Bechara, 316 – Limão, São Paulo - SP Data: 27/08/2022 (sábado) Horário: 13 horas às 22 horas Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/iron-fan-day-5a-edicao/1655262 Valores: R$ 35,00 – Primeiro Lote (até 21/08) | R$ 45,00 – Segundo Lote | R$ 50,00 – No Local;
Opções de acesso ao local:
- Próximo da Ponte da Freguesia do Ó e Marginal do Tietê; - Ônibus com saídas das Estações Carandiru e Santana (linha azul do metrô/percurso de 30min aprox.); - Ônibus com saídas da Estação Barra Funda (linha vermelha do metrô/percurso de 30min aproximadamente); - UBER da Estação Santana com percurso aproximado em 18 min; - UBER da Estação Barra Funda com percurso aproximado de 12 min;
O IRON FAN DAY surgiu em setembro de 2021 durante a audição do pré-lançamento do 17º álbum do IRON MAIDEN, intitulado “Senjutsu”. A proposta é de reunir fãs dos ingleses com o intuito de trocar materiais, histórias e conhecimento sobre a banda e de seus integrantes. De lá pra cá, foram 4 edições bem sucedidas, com diversas atrações, arrecadações de alimentos, trocas de informações e novas amizades.
Ps. Nesta quinta edição, o evento estará a serviço da Ação Social do Motoclube: “Dama de Ferro” que tem como objetivo arrecadar brinquedos para serem doados em outubro nas comunidades do extremo leste paulista.
Contato da organização: (11) 98321-2195 (Adriana Tonello)
Os paulistas do PÓSTUMA divulgaram em suas redes sociais nesta quarta-feira (17) a data de lançamento oficial do já anunciado novo single “Delphi”.
Em formato de teaser, a banda informou seus fãs e seguidores que o trabalho ingressará TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo – junto a um videoclipe extremamente bem produzido – no próximo dia 24/08, assista agora:
