segunda-feira, 15 de agosto de 2022

Faca Preta : Lança o álbum Resistir pelo selo Repetente Records




Registro com 13 músicas foi produzido por Átila Ardanuy e Marcelo Sabino.


Mais fotos, músicas do Faca Preta e da Repetente Records:

  https://drive.google.com/drive/folders/1fNJQRt_HdYZYn6RYxoz0FlW0-9omAPkk?usp=sharing


Resistir, o primeiro full álbum da banda paulistana de punk rock Faca Preta, com 13 faixas, é mais um lançamento do selo Repetente Records, criado e conduzido por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr do CPM 22. A distribuição digital é por meio da Ditto Music.

Ouça Resistir aqui: https://ditto.fm/resistir-faca-preta.

A produção musical, mixagem e masterização do disco ficou por conta de Átila Ardanuy, com participação de Marcelo Sabino (baterista do Faca Preta, também do Chuva Negra e do Anônimos Anônimos), enquanto a gravação dos vocais principais foi assinado por Thiago Hospede.

As 13 músicas são assinadas pelos músicos do Faca Preta e três delas conta com participações especiais: Fernando Badauí (CPM 22) canta em Coragem, Fernando Lamb (Não há mais volta) coloca sua voz em Velha Escola, Ricardo Scaff toca gaita em Cães de Rua.

Além dos convidados, o produtor Átila Ardanuy toca todos os pianos e efeitos sonoros em 'Resistir'.

Como revela Sabino, a composição de Resistir começou em 2017, exatamente no período em que foi oficializado o baterista do Faca Preta. Na época, fizeram a abertura de um show da lendária banda street punk britânica Cockney Rejects, em São Paulo.

"A primeira música foi Dias Melhores, o primeiro single que saiu pela Repetente Records. Logo começamos a trabalhar em bases que eles já tinham e a partir de novas ideias que foram surgindo", lembra o baterista.

O resultado é um álbum de street punk rock com sonoridade direta e com punch. É punk para cantar junto, se divertir, refletir e resistir; é música libertária contra a repressão policial e combativa a tudo que desalinha e separa uma sociedade.

Neste registro, a Faca Preta ainda saiu da zona de conforto e experimentou com instrumentos inusitados ao estilo, como violão, moog e hammond.

Neste mês de agosto, além do lançamento de 'Resistir', o Faca Preta fará o show de lançamento do disco no Hangar 110, dia 20/8, ao lado das bandas Red Lights Gang e Os Excluídos.

"Estamos preparando um show com um mix entre as músicas antigas e as desse novo disco. Será demais retornar aos palcos após tanto tempo parado por conta da pandemia", finaliza a banda.

Ficha técnica
Produzido por Átila Ardanuy e Marcelo Sabino
Gravado no Ardanuy Studio e Bavini Estúdio
Vocais principais gravados por Thiago Hóspede no Guest House Studio
Todas as músicas por Faca Preta


Faca Preta

A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB).

Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.

Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.



Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.

Hoje fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis e Faca Preta.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords e https://linktr.ee/repetenterecords.


Links Relacionados :

www.instagram.com/facapreta

https://twitter.com/facapreta

www.facebook.com/FacaPreta


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Em seu segundo single, “Wanderlust”, MÔLLE BACH amplia seu horizonte no Hard Rock




Na nova canção, cantora e compositora homenageia e fala sobre o motociclismo, sua grande paixão


Cerca de um ano depois de sua estreia em carreira solo, com o single “Burn out again”, que obteve milhares de visualizações e acessos nas plataformas digitais, a cantora, guitarrista e compositora, Môlle Bach, chega agora com seu mais novo trabalho. Trata-se da canção, “Wanderlust”, onde ela amplia suas influências musicais, mantendo sua essência.

Na nova música, a artista gaúcha mantém seu pé no Hard Rock, mostrando nitidamente flertes com o Southern Rock e Blues, tendo à frente sua poderosa voz, que atinge novos limites com grande equilíbrio e imponência vocais impressionantes.

A nova música e seu tema unem duas paixões da vocalista, ou seja, o Rock e o motociclismo. “Esse single é destinado a todos os motociclistas e às pessoas que amam natureza e viagem. Mas principalmente retrata a minha paixão por duas rodas. A letra fala de como nos sentimos livres enquanto estamos pilotando”, conta Môlle.

Produzida por Hardeira Records, “Wanderlust” traz Filipe Lindenmaier na produção musical, Guilherme Machine (Rotten Filthy) na bateria e ganhou também um lyric video, que teve edição de Bruno Ribeiro. 

Confira o vídeo do novo single abaixo:






Nascida em Cachoeira do Sul/RS, mas hoje radicada na vizinha Santa Maria/RS, Môlle está há 12 anos no cenário musical, onde integrou as bandas Winged Monkey, que tocava clássicos do Hard Rock oitentista, Blackstorm, inspirada no Metal, com covers de Slayer, Sepultura e Pantera, além de um tributo ao Guns N’ Roses com a Locomotive Crush. Agora ela dá mais um passo em sua carreira solo.


Links Relacionados :

https://www.facebook.com/molle.bach

https://www.instagram.com/mollebachoficial/

https://open.spotify.com/artist/1I7P1ThhAQUEvSN87wMGXm?si=6n7RlgQFTWOU_I4BFz4s1Q


Fonte:VHPress

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quinta-feira, 11 de agosto de 2022

ANAMA: Os medos e angústias noturnas em novo lyric vídeo de "Dark Night"




O ano de 2020 foi um período de muito trabalho para a banda AnamA. Mesmo com a pandemia, a banda esteve muito ativa, participando de vários festivais online por toda a América do Sul e lançando diversos singles, que culminou no lançamento do EP "Tales of Doubt and Death", que saiu em formato físico em 2021.

Após o lançamento do EP, algumas mudanças na formação da AnamA ocorreram e em abril de 2022 a banda voltou aos palcos para um show em Santo André já com o baterista Maycon Phantons no line up. Logo após esse show, o baterista Maycon deixa a AnamA para se dedicar a outros projetos, mas deste período em que ele esteve na banda, foi feita a regravação da música "Dark Night", originalmente lançada no primeiro álbum, auto-intitulado "AnamA" e que ganhou uma nova versão agora em 2022.

Sobre essa regravação, a vocalista e tecladista Babi Bueno comenta: "A Dark Night é uma regravação do nosso primeiro disco e mostra um amadurecimento da banda. Nós fizemos uma nova roupagem da música, muito mais próxima a sonoridade que nós amadurecemos ao longo dos anos. Nós queríamos ter lançado a música no ano passado, em uma edição comemorativa aos 10 anos da banda, mas que devido a inúmeros fatores, não foi possível naquele momento. Mas sempre acreditamos na música e para esse ano pudemos finalmente trazer pra vocês essa regravação e esperamos que todos gostem, tanto quanto nós gostamos. A Dark Night também marca a entrada do nosso baixista Lucas Bernardes, que já está na banda desde o ano passado, mas que apenas agora pudemos lançar uma música com ele no baixo".

Sobre a letra de "Dark Night", Babi comenta: "A letra fala muito sobre os nossos medos, nossas angústias, são metáforas para tudo isso que a gente sente, essa noite escura e todos aqueles pensamentos que vem em nossa mente e que nos assusta. Qual é o seu medo? Esta é a grande questão da 'Dark Night' ".

A música foi produzida por Wecko, no estúdio Dual Noise em São Paulo e tanto a capa quanto o lyric vídeo foram feitas pelo também guitarrista Caio Garibaldi, da própria AnamA.

Confira abaixo o lyric vídeo de "Dark Night":




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Fonte:EM Music Management


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Crucifixion BR: Nova linha de camisetas continua à venda



A mais nova e limitada camiseta do CRUCIFIXION BR, que reproduz a bela arte do último álbum, “Human Decay”, continua à venda. Tal peça, de altíssima qualidade, é uma cortesia da conceituada marca Utida Kingdom, uma das maiores estamparias do Brasil.

Aos interessados em adquirir este material, ou quaisquer outros itens de merchandising do grupo, como CDs, bottoms e patches, basta acessar a loja online oficial por meio do link abaixo:

https://crucifixionbr.mercadoshops.com.br/



Veterana no cenário tupiniquim, a banda de Blackened Death Metal CRUCIFIXION BR foi fundada na cidade de Rio Grande/RS em 1996, e consolidou o seu nome, ao longo dos anos, por meio de demos, EPs, e principalmente, pelas enérgicas apresentações ao vivo, culminando assim no primeiro full-lenght, “Destroying The Fucking Disciples Of Christ”, de 2014. Baseado na cidade de São Paulo desde o ano de 2016, o grupo, que atualmente é composto apenas pelos 2 membros fundadores, Juliana Novo (bateria) e Maxx Guterres (vocal e guitarra), lançou, em Outubro de 2021, o seu segundo álbum de estúdio, intitulado “Human Decay“, o qual vem obtendo ótima recepção por parte dos fãs e crítica especializada.

Ouça “Human Decay” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/7fEpqGJQIRtycfeO2dbFcM


Links Relacionados :

Site oficial: http://www.crucifixionbr.com/

Fonte:LBN Assessoria

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Guitarrista do Lyria, Rod Wolf participa de novo álbum da Facing Fear




Participação acontece na faixa “Likers And Lovers”, junto a Oskar Jacobsson, da Ambush.

A era de feats também chegou ao metal brasileiro. O guitarrista da banda Lyria, Rod Wolf, foi um dos músicos convidados na faixa “Likers And Lovers”, no novo álbum da banda carioca Facing Fear, “Marginal Metal”, já disponível nos streamings. A música traz uma forte vibe anos 80 e contou com improvisos nos solos da guitarra. A canção também traz o vocalista da banda sueca Ambush, Oskar Jacobsson.

Ouça “Likers And Lovers”, da Facing Fear: https://song.link/s/5YPTLg9ndtdUg5KUHzzmdN

O encontro das duas bandas aconteceu durante a 2ª edição do Lyria Fest, festival anual realizado pela banda Lyria, no Rio de Janeiro, cidade natal das duas bandas. A partir da boa relação entre os dois grupos cariocas, o convite surgiu. A gravação aconteceu no homestudio de Rod Wolf, que conta que as improvisações na guitarra seguiram a energia da banda, e da canção:

“Tento sempre manter as coisas mais orgânicas e espontâneas, gosto de ‘vestir a camisa’, mesmo! A faixa é bem anos 80 e a minha contribuição é o solo de guitarra. Tentei entrar bem no clima, tocar guitarra pra mim é uma questão de essência de alma, então fecho o olho e mando ver! Acabam aparecendo algumas influências minhas como Adrian Smith (Iron Maiden), Michael Schenker (UFO, Scorpions), e um pouco de blues, então tudo fluiu com naturalidade.”, define Rod.

Para os fãs do Lyria que estavam ansiando para ouvir um novo som do guitarrista, o músico adianta que nesta participação eles podem encontrar um pouco da banda de metal sinfônico:

“Podem esperar um Hard Rock bem anos 80. Divertido e com aquela influência de Heavy Metal e Blues Rock, que também está presente no Lyria, que é um pouco de mim. E agora, na faixa Likers and Lovers, da Facing Fear, também tem um pouco de mim. Procuro ser genuíno em tudo que faço, para mim é igual aquela música dos Rolling Stones: ‘It's only rock and roll (but i like it).’”, finaliza Rod.

Conheça o Lyria

Conhecido internacionalmente, o grupo é um dos destaques do metal brasileiro, colecionando fãs no Brasil, Estados Unidos e Europa. Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria arrecadou mais de 8 mil dólares em uma campanha de financiamento coleitvo que contou com fãs do mundo inteiro em seu disco de estreia, “Catharsis” (2014). O álbum seguinte, “Immersion” (2018), superou a meta e alcançou 13 mil dólares no financiamento coletivo. A banda carioca é uma das pioneiras em realizar shows online transmitidos via streaming, diretamente do estúdio, com ingressos vendidos virtualmente. O Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo), Thiago Mateu (bateria) e Aline Happ (voz).

Links Relacionados :


Site Oficial: http://www.lyriaband.com/

Facebook: https://www.facebook.com/lyriaband/

Instagram: www.instagram.com/lyriaband

YouTube: https://www.youtube.com/user/lyriaband


Fonte:Orbe Comunicações


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Backdrop Falls: Lança videoclipe da explosiva "Closer to the edge"




Com uma mistura de letras reflexivas, riffs de rock alternativo e pegada punk rock, Backdrop Falls lança o videoclipe da faixa "Closer to the edge".


 Assista: 








A era das redes sociais trouxe consigo a imposição da necessidade de impressionar, de ser interessante para as outras pessoas. É mais importante parecer do que ser, de fato. Parecer descolado, parecer legal, parecer inteligente, bem sucedido, feliz… enquanto tentamos parecer tudo isso, perdemos a noção do que somos. A faixa é uma reflexão sobre essa atmosfera e seu impacto na nossa saúde mental.

"Closer to the edge" é uma música de mensagem direta e forte, com riffs super marcantes e uma energia fora do comum. O quarteto foi formado em 2016 na cidade litorânea de Fortaleza, Brasil, após ser idealizado e criado pelo vocalista/guitarrista/compositor Matheus Collyer. Começando como um projeto de estúdio, eles se tornaram uma banda completa logo após o lançamento de seu primeiro EP, quando começaram a excursionar pela cidade natal,dando seus primeiros passos e abrindo para bandas maiores do cenário nacional.

Formada por Collyer (guitarra/vocal), Rafael Neutral (guitarra), Roger Capone (bateria) e Marcelino Oliveira (baixo), a banda lançou seu primeiro full lenght em maio de 2019, intitulado “There’s no such place as home”, que foi distribuído em todo o mundo através de 10 gravadoras diferentes.

Ao longo de sua carreira, o grupo fez turnês pela América Latina e tocou ao lado de bandas como Sum 41, Against Me, Face to Face e Hellacopters. A banda acaba de divulgar o que eles chamam de primeiro capítulo de três de seu novo álbum “Fairytales and Fireworks”, a ser totalmente lançado entre 2022 e 2023.

"Closer to the edge" se encontra disponivel em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records: https://onerpm.link/698131497516

Plataforma Zero Filmes / Direção e Fotografia - Léo Mamede / Assitente - André Vasconcelos / Studio Serjão.

Fonte:Collapse Agency


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"Maquiagem" será o novo hit do rock nacional por Ani Belle.





A premiada cantora lançou recentemente seu último single "Curto Circuito", que já é sucesso entre os fãs do rock nacional e também no exterior.

A artista planeja uma sequência de lançamentos incríveis com singles viciantes em 2022.

Seu próximo hit "Maquiagem" estará disponível em todas as plataformas digitais em breve.

A faixa vem assinada pelo experiente produtor André Perucci, e traz uma atmosfera perfeita entre o Hard Rock e o Pop moderno.

Uma composição em parceria com o compositor Vini Morais, e a interpretação visceral de Ani Belle, prometem agitar ainda mais o cenário Rock BR.

Nas palavras da cantora:

" Maquiagem é sobre todos aqueles que em algum momento tiveram que negar a si mesmos".

Fique por dentro do lançamento e ouça a faixa em primeira mão.

Siga @anibelleoficial na sua plataforma preferida e aguarde, porque essa promete e cumpre!

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Desert Kin: Ode ao amor próprio e à descoberta no álbum 'If I'm Not Here?'




Registro do músico e escritor mexicano é uma viagem sonora pela bossa nova, rock vintage e jazz .


Como é a ausência de si mesmo? Certamente, não tão vasta quanto o deserto, mas o instinto carrega uma necessidade quase que primitiva de ir além da superfície na busca de encontrar o que foi perdido. Este é o ponto de partida de 'If I'm Not Here?', o álbum de estreia do escritor e músico mexicano Franco Bastida com o projeto multilíngue Desert Kin.

O lançamento mundial do álbum acontece em 11 de agosto. Ouça aqui: https://ingrv.es/if-im-not-here-nkn-m.

No Brasil, Desert Kin ganha promoção exclusiva da Brain Productions Booking.

Desert Kin foi concebido por Franco durante a pandemia. Neste primeiro registro, todas as histórias compõem uma jornada de redenção. O mexicano imprime a ideia de renascimento nas canções, uma busca interna e pessoal de recuperar algo que se perdeu em algum momento da vida.

“If I’m Not Here?” tem influência direta da música, linguagem e cacoetes sociais dos Estados Unidos, México e Brasil, uma amálgama de tudo que Franco viveu e experimentou. É uma viagem sonora, às vezes antropológica, pela bossa nova, rock vintage e jazz.

Junto à Franco, músicos consagrados da cena indie do México colaboraram no registro, como Daniel Ponce (Leonel García, Mon Laferte) que gravou bateria, Apache O'Raspi (Suave as Hell) no baixo e My Monday Taco Club nos sintetizadores.

Uma das faixas do álbum, aliás, é cantada em português: ‘Os Escultores estão vivos’, com participação da portuguesa Marta Morena. É uma música que o Desert Kin canta sobre falsas expectativas que se veste os outros e a si mesmo. E deixa uma pergunta bastante intrigante ao ouvinte: Como devemos quebrar o ego?

Já a abertura do álbum, “Slow Drive”, relembra uma viagem ao interior com um amor que não pode ser, misturando R&B com batidas de hip hop e acordes espaciais descontraídos. Trata-se de música que traz de volta o melhor dos sons análogos. Combina-os com harmonias de jazz para acompanhar os flashes de memórias durante uma viagem de carro.

Tem a balada de 1950, “Ducks in a Row”, que irrompe em um refrão mariachi. Subitamente, Desert Kin mostra um arranjo jazzístico de amor-próprio de “El David”, que junto à já citada bossa nova experimental de “Os Escultores Estão Vivos”, foram todas gravadas após sessões de improvisação, livres de uma concepção rígida de cultura.

O álbum também apresenta a faixa inédita “This Time”, uma colaboração pop dos sonhos com Paulina Parga, formada em Berklee. Afinal, Desert Kin também é uma afirmação. É derivado da palavra kynfolk, introduzida no inglês antigo pelas tribos nórdicas no que hoje é a Grã-Bretanha. Representa a maleabilidade e a curiosidade inata das pessoas do deserto.

O músico mexicano comenta sobre “If I’m Not Here?”:

“Algumas das realizações mais importantes da vida vêm com humor seco, como em ‘Ei, é hora de nos recompor’. Eu acredito no poder das imagens. ‘If I’m Not Here?’ é um álbum de hipóteses: sobre o que aconteceria se você decidisse ficar com uma pessoa que ama ou mudar sua vida completamente. Você nunca sabe até que você decida trocar um pouco de pele e dar uma volta.”





Ficha técnica

Todas as canções e letras foram compostas por Franco Bastida.
Gravado em Tumble Weed Studio e Ártico Estudio, Cidade do Mexico, 2021.

Producão : Ricky Anaya e Andrés Medellín.
Mix: Ricky Anaya
Master: Rubén Ordoñez
Distribuicão: Casete

Direção Criativa: Andy Butler
Produção de Arte: Deduce Design
Fotografía: Daniel Zúñiga e Marta Moreno
Músicos:

Franco Bastida: harmonia, voz e violão
Álvaro Rodríguez «Apache O’Raspi»: baixo
Eduardo Maldonado «My Monday Taco Club»: piano e synth
Daniel Ponce San Martin: bateria
Isaac Mireles: trompeta
Carlos Aguilar: pandeiro, tantã, triângulo, cuíca, cavaquinho e flauta
Colaboração especial de:

Paulina Parga: voz em “This Time”
Juan Pablo Alarcón: percussão em “This Time”
Rodrigo Sarmiento: solo de guitarra jazz em “El David”
Álvaro Rodríguez «Apache O’Raspi»: voz em “Chipinque”
Marta Moreno: voz em “Os Escultores Estão Vivos”
Tute e Tomás Damerau: monólogo em “Os Escultores Estão Vivos”
Jorge Cancino: surdo em “Os Escultores Estão Vivos”
Luis Martínez: piano e synth em “Consider This”

Links Relacionados:

www.instagram.com/desert.kin

https://twitter.com/desert_kin

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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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R4vel : Mostra riffs potentes em manifesto de esperança e mudanças




Após o bem sucedido retorno aos lançamentos com o single Refúgio, sobre perdas e recomeços e que veio acompanhado de um sensível videoclipe, a R4vel retorna com a segunda música do ano, a impactante Pano Cinza, que precede o primeiro disco full da banda.

Ouça Pano Cinza no streaming aqui: https://onerpm.link/686185778550.

Pano Cinza apresenta uma sonoridade madura e diferente dos lançamentos anteriores. Tem riffs potentes, levadas que flertam com o Hardcore e o Metal, o que fazem de Pano Cinza uma música de impacto e protesto.

O novo single traz frases potentes sobre experiências de vida, um dilacerante manifesto para aceitar mudanças, entre dores e alegrias, para ir à diante.

Assim como a música Refúgio, a canção Pano Cinza, será acompanhada de um videoclipe, com lançamento em breve e próximo aos primeiros shows do ano.

Ainda em agosto, a R4vel é uma das atrações da segunda edição do Insane Music Festival, em São Paulo, dia 28, no Carioca Club. No evento, também tocam Dead Fish, Mukeka di Rato (show de retorno), Garage Fuzz, Surra, The Mönic, entre outras.

Pano Cinza tem produção, mix e master de Jo Peschiera (Axty), gravada por Cauê Pittorri no Estúdio Dalla Sound.

A R4VEL

R4VEL está na ativa desde 2015 e chega a 2022 com novas músicas e participações em festivais. A banda é conhecia por aliar peso e melodia em suas composições junto a letras com reflexões sobre o cotidiano, questões sociais e até políticos.

A banda já trouxe a experiência de nomes renomados em algumas canções, como em 'Densidade', do EP Mantra, produzida por Fernando Sanchez (CPM 22), Italo Nonato (Pense), Danilo de Souza (Bullet Bane) e Fernando Uehara (Bullet Bane). O clipe da faixa (assista aqui) foi produzido por Derick Borba, do projeto Gravando Bandas.

Nestes anos, a R4VEL dividiu palco com grandes nomes do underground, como Dead Fish, CPM 22, Gloria, Hateen, Pense e Ratos de Porão, além de participações em eventos de repercussão nacional, como na primeira edição do Insane Music Festival, GIG Music, Oxigênio Music Festival e Hardcore contra o Fascismo.

R4VEL no 2º Insane Music Festival

A R4VEL é uma das 8 bandas que se apresentam no 2º Insane Music Festival, dia 28 de agosto, em São Paulo, no Carioca Club.

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/insanemusicfestival

Mais informações: https://gem.godaddy.com/p/e640d31


Formação:

Eduardo Costa : Vocal /@dutycosta)
Kai Rodrigo : Guitarra /@digokai)
Fábio Chexx : Baixo/ @fabiochexx)
Rafael Ribas Godoy : Guitarra /@rafaelribasgodoy)
Jessy Alberola : Bateria/ @jessyalberola)

Links Relacionados :

www.instagram.com/r4velhc

www.youtube.com/c/Ravelhc

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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