terça-feira, 9 de agosto de 2022

Yasu : Lança "Post-Truth", single transita pelo rock progressivo e alternativo



Yasu é um artista brasileiro de ascendência japonesa, que transita em sua música pelas vertentes do rock alternativo e rock progressivo. Com forte inspiração em artistas prog do lado mais pop, como Supertramp, Kate Bush, Peter Gabriel, Alan Parsons Project e Steven Wilson, o músico também tem grande paixão por new wave e rock alternativo.

Yasu acaba de lançar seu mais novo single intitulado "Post-Truth" em todas as plataformas de streaming. Escute: "Post-Truth" é uma música de rock progressivo sobre a era das fake news, onde crescem cada vez mais a anticiência e as teorias da conspiração. Sobre os problemas da mudança climática, ascensão do fascismo e preconceito. "Post-Truth" tem inspiração em Alan Parsons Project, Porcupine Tree e Supertramp, além do rock alternativo, como Muse, Radiohead e Oasis.

"Post-Truth": https://open.spotify.com/album/09unb285uTSW4CKMOGChZZ


Fonte:Collapse Agency 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Destaque do metal nacional, Lyria comemora 10 anos em show na Tijuca




Apresentação acontece dentro do Império Geek, festival de cultura nerd .


A principal banda de metal sinfônico do país, o Lyria, comemora 10 anos de carreira em uma noite super especial no Império Geek, festival de cultura nerd que tem a sua primeira edição. No dia 21 de agosto (domingo), a partir das 11h, os fãs de séries, jogos, filmes e animes se encontram no evento que acontece no Club Municipal, no bairro da Tijuca, Zona Norte do Rio. A classificação etária é livre e os ingressos antecipados já estão à venda.


Fundado em 2012 por Aline Happ (voz), o Lyria é hoje um dos grandes nomes do metal nacional. Depois de uma pausa na turnê “Immersion” devido à pandemia, a banda retoma a agenda de shows, que já lotou espaços no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais. No repertório do show, as canções do álbum “Immersion”, considerado pela mídia especializada um dos melhores de 2018, e também sucessos do trabalho anterior, como a queridinha do público, “Jester” do álbum de estreia “Catharsis” (2014). Os músicos receberão os fãs gratuitamente em seu stand para fotos e autógrafos.


Assista clipe “Let Me Be Me”, do Lyria:








Tendo em sua essência mensagens de superação, o Lyria acredita que a música tem o poder de ajudar as pessoas. Seguindo esta linha, a banda lançou seu primeiro álbum, Catharsis (2014), o qual arrecadou mais de 8.000 dólares em uma campanha de financiamento coletivo que contou com fãs do mundo inteiro. O segundo álbum, Immersion (2018), mantém a mesma temática, abordando assuntos como autismo, ansiedade e depressão. O disco também contou com uma campanha de financiamento coletivo que arrecadou mais de 13.000 dólares.


Confira a programação:


11h Abertura

11:30 Animkê

12h Comitê Ultra Nerd

13h Timer Man (Teatro Infantil)

14h Banda Bombshells

15h As Branquelas (Cover)

15:30 Autor Luciano Cunha

16h Dublador Mauro Ribeiro

16:30 Concurso Cosplay

18h Banda Lyria

19h Premiação e Encerramento


Serviço:

Lyria no Império Geek

Data: 21/08/2022

Horário: 11h às 19h

Entrada: R$10 (antecipado) l R$ 20 (na porta)

Compre online: https://www.sympla.com.br/imperio-geek__1623984

Classificação: Livre

Local: Club Municipal

Endereço: Rua Haddock Lobo, 359, Tijuca - Rio de Janeiro - RJ


Fonte:Orbe Comunicação

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Bones:Dreaming (ALE) lança o fascinante álbum “A Day in the Labyrinth of a Psychedelic Mind”





O músico Mike Ludwig do grupo Screaming Bones, decidiu mergulhar em uma experiência simplesmente fascinante em seu prognóstico artístico, iniciando um processo solo realmente arrebatador em sua intenção. Sabemos que o gênero ambiente é realmente fascinante, totalmente desvinculado da música como produto e muito mais enraizado nos detalhes, na criação de uma experiência sensorial fascinante para quem entra na jornada concebida. E aqui temos a concepção de mais uma obra-prima, o álbum “A Day in the Labyrinth of a Psychedelic Mind”, lançamento do projeto Bones:Dreaming.

Assim como Screaming Bones, este projeto também é um show one-man. Mike gera as paisagens sonoras do ambiente escuro com a ajuda de um Soma Lyra 8, um Soma Ornament 8, um Soma Cosmos, um Moog Subharmonicon e vários pedais de guitarra, principalmente por Electro Harmonix e Strymon. A combinação dessas máquinas torna cada sessão única. A natureza e filosofia dos instrumentos Soma é que o artista e o instrumento formam uma espécie de simbiose. Especialmente o Lyra 8 reage ao humor do artista em uma determinada sessão e soa diferente a cada vez que é tocado. Portanto, duas sessões com a mesma configuração nunca terão o mesmo som.

Cada sessão é uma experiência para Mike, a configuração dos instrumentos é diferente a cada vez, o resultado é desconhecido, a jornada é o objetivo. Ao tocar os instrumentos, eles parecem ganhar vida, desenvolvem sons, ritmos e comportamentos próprios. Às vezes, as máquinas ficam sentadas e falam sozinhas, o resultado é o que você ouve em 'A Day in the Labyrinth of a Psychedelic Mind'. As paisagens sonoras do ambiente escuro levam o ouvinte a uma jornada no desconhecido sônico, padrões emergem, ritmos se encontram, apenas para serem perdidos novamente momentos depois em uma névoa de crepitação elétrica.

O ouvinte precisa reservar algum tempo em suas agendas lotadas, limpar algum espaço de cabeça, colocar os fones de ouvido, recostar-se, fechar os olhos e aproveitar a jornada. “A Day in the Labyrinth of a Psychedelic Mind” é uma bombinha a ser degustada em toda a sua quintessência, desde os primeiros segundos. O álbum de seis faixas será capaz de te relaxar, mas ao mesmo tempo te fazer enxergar a realidade metafísica que nos cerca.

Bandcamp: https://bonesdreaming.bandcamp.com/releases

Spotify: https://open.spotify.com/album/5NOJCsSs6JuzhUbdXnTcVG

Homepage: https://screamingbones.org/bones-dreaming


Fonte:Collapse Agency

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Froid : Volta a São Paulo em setembro com show do novo disco, Gado




Apresentação na capital paulista acontece dia 16/9, uma sexta, no Carioca Club; show terá convidados.


O experiente rapper Froid, mineiro radicado em Brasília, volta a São Paulo no dia 16 de setembro com o show do ainda inédito oitavo álbum da carreira, intitulado Gado, e que será lançado neste mês de agosto. A apresentação será no Carioca Club e os ingressos já estão à venda no site do Clube do Ingresso.

A produção é da Agência Sobcontrole em parceria com a Alaska, o selo musical de Froid.

Neste show, Froid levará ao palco diversos convidados especiais, como a rapper Cynthia Luz, que é também a esposa do artista, além do Dalsin (sensação do rap direto de São José dos Campos e Veigh, da Zona Oeste de São Paulo e tido como uma das novas e mais promissoras vozes da cena brasileira de Trap/RnB. Outras participações serão anunciadas em breve.

Nome de respeito do hip hop nacional desde o início da década de 2010 com suas letras fortes e de crítica social, junto a batidas que transitam entre o rap e o trap, com parcerias de sucesso ao lado de Djonga e Rincon Sapiência, por exemplo, Froid está prestes a lançar o álbum Gado.

Como anunciou recentemente em suas redes sociais, o oitavo disco da carreira terá 17 faixas, várias participações e o próprio Froid destacou que se trata do seu projeto favorito até o momento, com uma sonoridade que carrega todos os gêneros musicais que sempre quis gravar.

Os feats de Gado revelam a potência do projeto: Liniker, Veigh, Cynthia Luz, Major RD, Tribo da Periferia, Bless, Matheusinho e Dalsin.

Froid também já comentou um pouco sobre o contexto do disco. “Gado, os 3 tipos: Gado político, gado romântico e o gado existencial. Meu oitavo disco, talvez o meu favorito até hoje. É mais um trabalho feito por nós e pra nós”, escreveu há poucos dias nas suas redes sociais.

O show do dia 16 de setembro, no Carioca Club, será o primeira da nova turnê na capital paulista, que antes passa por Lisboa (Portugal, 12/8) e em ao menos mais sete cidades do Brasil.

Mais sobre o Froid: https://www.instagram.com/froid/.
Alaska Party (Primeira Edição) – Froid com o show de lançamento disco GADO

Artistas convidados: Cynthia Luz, Dalsin, Veigh e muitos outros!
Data: 16 de setembro de 2022
Horário: 21h às 3h
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arco Verde, 2899 – Pinheiros – Ao lado metro Faria Lima
Ingressos on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/froid-sp

Ingressos:
Pista:
R$50 (1º lote – limitado) | R$60 (2º lote) | R$70 (3º lote)
Camarote:
R$100,00 (1º lote – limitado) | R$120,00 (2º lote) | R$150,00 (3º lote)

*para não estudantes: doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


JLuizzz : Convida Gabriel Martins (Mattilha) na estreia com 'She's a Killer'





Single, lançado pela Canil Records, traz pegada crua e direta do hard rock/heavy metal que remete ao início da década de 1990.


O músico, compositor e produtor JLuizzzz acaba de lançar pelo selo Canil Records a música 'She's a Killer', um hard/heavy direto e enérgico que conta com Gabriel Martins (do Mattilha) nos vocais. Este é o single de estreia do projeto, que terá um vocalista diferente a cada lançamento.

Ouça aqui: https://bit.ly/shesakiller.

Já na estreia do projeto, jLuizzz emplacou 'She's a Killer' em playlist editorial Musica Nova, da Symphonic Br, a distribuidora digital do músico e compositor.

She’s A Killer é potente, com riffs cativantes. A composição, assinada por JLuizzzz, traz referências do hard rock/heavy metal do início dos anos 90, com a sonoridade mais crua, mais na cara.

Um petardo para fãs de Guns n' Roses e Skid Row, mas com produção moderna e vocais cortantes, fortes e peculiares de Gabriel.

A música, explica, JLuizzzz, fala sobre uma mulher, livre, que faz o que quer e quando quer, na perspectiva um tanto caótica que a sociedade a vê, a ponto de rotulá-la como uma “assassina”, por não repetir padrões e seguir “normas”.

A arte da capa é alusiva à letra, com referência a posters de filmes de Quentin Tarantino. "Vem justamente da energia caótica que ele implica em cada personagem de seus filmes e que coube também com a estética sonora e ideal da música", destaca o músico.











Fotos: Divulgação/JLuizzzz


Ficha técnica

Vocais: Gabriel Martins (@martinsgabriel88)
Guitarras: jluizzzz (@jluizzzz)
Bateria: Arthur Schavinski (@arthurschavinski)

Composição: jluizzzz
Produção: jluizzzz
Mix e masterização: jluizzzz
Gravação: Canil Records, Estudio Toca

Arte da capa: Ricardo Bancalero (@banca.art)

Selo Canil Records (@canilrecords)

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



O peso e distorção continuam, mas agora é o amor que está em alta no novo disco da She is Dead




O material acaba de ser lançado em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records.


"We love reverb" é o nome da nova pedrada da She is Dead, a bolacha conta com 10 faixas gravadas entre o final do ano de 2021 e o começo de 2022, produzidas novamente por Luiz Orta e gravadas no Estúdio Mylo de Curitiba. O material acaba de ser lançado em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records.

O disco abre com a furiosa Jack Elam que homenageia o grande ator de Westerns de mesmo nome, segue com Runaway Sun, uma declaração de carinho a um grande amigo e segue música contando histórias de amor, amizade, perdas e conquistas da relação humana.

O trio se mostra cada vez mais coeso no seu mix de guitarras alucinadas, baixos empolgantes e baterias marcantes neste novo trabalho, indo do punk ao hardcore, com influências de bandas dos anos 90 até melodias mais ligadas aos anos 60.


She is dead lançou seu primeiro full album intitulado "Story of lies" (2021) em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records. A banda curitibana formada por Ricky Volpato (bateria), Mau Carlakoski (vocais e guitarra) e Kim Tonieto (baixo e vocais), traz em suas composições a sonoridade do punk e do dirty rock em seu primeiro trabalho, buscando referências em variantes do punk rock, hardcore e rock alternativo, trazendo influências de bandas como Dead Kennedys e Melvins.


"We love reverb": https://onerpm.link/400589612270


Fonte:Collapse Agency

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Repetente Records : Lança EP de estreia da Anônimos Anônimos, ‘Baita Astral’




Registro com cinco músicas do trio paulistano, que chega ao streaming nesta sexta (5/8), transita entre o punk e o melódico.


Mais fotos, música e logos da AA e da Repetente:
  https://drive.google.com/drive/folders/1fNJQRt_HdYZYn6RYxoz0FlW0-9omAPkk?usp=sharing


Após lançar quatro músicas e todas as faixas com videoclipes, o trio paulistano Anônimos Anônimos coloca no streaming pelo selo Repetente Records o EP de estreia, ‘Baita Astral’. São cinco músicas que transitam entre o punk e o melódico, com uma sonoridade aberta, dinâmica e contemporânea. A distribuição digital é da Ditto Music.

Ouça aqui: https://ditto.fm/baita-astral.

Outro ponto em comum em Baita Astral são as letras, ácidas e irônicas, apoiadas em riffs e batidas influenciadas por muitos anos no cenário do rock alternativo, em outras bandas prévias de hardcore.

Baita Astral foi produzido por Phil Fargnoli, guitarrista do CPM22 (ex-Dead FIsh, Reffer, Zander, entre outras) durante o ano de 2021 e a gravação foi um processo muito significativo para todos os envolvidos. Segundo a banda, a imersão para que este EP saísse representou raros momentos de encontro e criatividade entre as ondas da pandemia, quando tudo estava parado.

O vocalista Flávio diz: “Tomamos todos os cuidados que a época pedia, por isso acabamos levando quase um ano para terminar o EP, dando pausas entre as sessões. No fim, isso só tornou mais especial cada encontro e momento juntos, quando podíamos matar a saudade de tocar e de trocar ideias.”

O produtor, Phil, que é também um dos idealizadores da Repetente Records ao lado de Badauí e Ali Zaher Jr, companheiros de CPM 22, ainda assinou a participação na faixa “Esse Cara Não Sou Eu” e participou de arranjos diversos durante o EP.

O vocalista e guitarrista Flávio comenta sobre a participação de Phil:

“O Phil é um dos melhores guitarristas do hardcore e um cara que sempre admiramos demais, mas nem todo mundo sabe que como produtor ele é tão dedicado e metódico quanto como guitarrista. É impressionante como ele se mantém sempre muito criterioso na busca de timbres e recursos até alcançar o resultado esperado pra valorizar o melhor de cada canção. Por isso, quando ele topou produzir e gravar o EP, demos liberdade total para ele opinar e colaborar criativamente conosco. Isso levou as músicas para outro nível.”

A capa do EP foi feita pelo artista e tatuador Caio Minero, que também criou o logo da banda.
Música inédita

Com o lançamento do EP, sai também a última música inédita ainda a ser apresentada desta leva: Seja Ridículo, Seja Feliz.

Trata-se de um das faixas mais pesadas e diretas, que flerta com o metal e traz uma letra que é quase um mantra para lidar com as expectativas e julgamentos de forma mais saudável - tema central do projeto Anônimos Anônimos.

“Esta música tem uma metalinguagem e uma importância muito grande pois foram pensamentos que eu, de alguma forma, dizia pra mim durante a concepção deste projeto dos Anônimos Anônimos e, no fim, tem uma mensagem positiva pra se compartilhar com todos. Basicamente: seja sincero com seus sentimentos e expressões e divirta-se, sem se preocupar com o julgamento alheio. Alguém sempre vai falar mal, então, tanto faz. Tenha coragem de se expor com orgulho e ser feliz como você é", fecha Flávio.
Ficha técnica do EP

Nome: Baita Astral
Faixas: Esse cara não sou eu (feat. Phil Fargnoli) / Só se morre uma vez / Tô bem não / Seja ridículo, Seja feliz / Arquipélago
Banda: Flávio Particelli (guitarra e voz), Marcelo Sabino (bateria e backings), Roberto Bezerra (baixo)
Todas as composições por Flávio Particelli
Gravação, mixagem e produção: Phil Fargnoli
Masterização: Ali Zaher
Estúdios: Estúdio 44 (bateria), Home-Studio Phagulha, de Phil Fargnoli (cordas, vocais).
Selo: Repetente Records


A Anônimos Anônimos

“Estou farto de semideuses” Álvaro de Campos

Cada vez mais, a vida real parece um show onde todos são celebridades perfeitas e os coaches e tutoriais de sucesso proliferam tanto quanto os casos de ansiedade.

Foi nesse contexto que, em 2020, foi criada a Anônimos Anônimos, banda paulistana de punk rock/hardcore.

Apesar de nome relativamente novo no punk nacional, o Anônimos Anônimos carrega experiência e anos de estrada.

Flávio Particelli (vocal e guitarra) Roberto Bezerra (baixo) e Marcelo Sabino (bateria e backing vocals) já haviam participado de outras bandas prolíficas do cenário independente paulistano como Fullheart (1999-2006, com 1 EP e 2 discos) e Falante (2006 – 2009, com 2 EPs).

A proposta é servir como um grupo de terapia, em que as pessoas podem se livrar das máscaras e pressões da sociedade através da música barulhenta e catártica. Liberdade, cumplicidade e amizade em um espaço onde todos são iguais.

Tratam de temas do cotidiano, da vida sempre com uma visão analítica crítica, com humor ácido e questionador, que pode misturar otimismo com niilismo.

Os músicos ainda possuem outros projetos em atividade. O baterista Marcelo toca nas bandas punk Chuva Negra e Faca Preta, e o vocalista Flávio toca na dupla de folk A Ride For Two.

No começo de 2020 lançaram dois singles e um videoclipe de forma independente. Após isso, atravessando todo o período de pandemia em 2021, concentraram seus esforços em compor e gravar de forma segura e sem pressa o primeiro EP da banda “Baita Astral'.

O EP, que será lançado em 2022, possui cinco músicas e foi produzido por Phil Fargnoli, guitarrista da banda CPM22.


Anônimos Anônimos nas redes

www.instagram.com/anonimosanonimosclub

https://linktr.ee/anonimosanonimos


Selo Repetente Records





Crédito: Andreza Sena


A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.

Hoje fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis e Faca Preta.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Solene : Entrega o melhor do pop punk & emo em "Available to Fall"




Solene, banda Brasileira de Pop Punk formada em 2017 na cidade de Rio das Ostras/RJ, acaba de lançar o novo EP "Available to Fall" em todas as plataformas de streaming. O album que conta com 6 faixas, apresenta o que há de melhor no gênero pop punk & emo, trazendo de volta a sensação de nostalgia que o jovem adulto tem ao lembrar dos tempos de MTV.

O quarteto teve como principal motivação para com a criação da banda o canal da plataforma Youtube "Solene Oficial" que consiste em lançar vídeos de covers de artistas e bandas renomadas do gênero Pop Punk e Emo dos anos 2000's.

Tudo isso fez a banda acreditar que as coisas estavão tomando um caminho certo e que calhou bem a banda entrar cedo no autoral com um gênero musical que já era executado sem pretensão por eles. Available to Fall mostra que a banda está preparada para tudo o que vier.

O intuito da Solene é levar consigo em seus shows a nostalgia de uma época que parece estar voltando e que com certeza foi um marco para história da Rock como um todo. A ideia da transição pro autoral vem devido a cena Pop Punk está voltando com força, retorno esse que se deve muito ao Travis Barker, Yungblud e Machine Gun Kelly que vem apresentando esse novo Pop Punk Revival para a geração mais nova e ganhando cada vez mais espaço tendo recebido por exemplo elogios do Mick Jagger e ganhando sequencialmente o prêmio de melhor álbum de rock na Billboard.

"Available to Fall": https://open.spotify.com/album/2Zj557wag9n5gmWPXcf9Kf


Fonte:Collapse Agency


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



Ligante Anfetamínico : Conta com Colab Internacional em novo Single "One minute"




Single conta com duas parcerias internacionais e retoma a essência do punk rock.


Capa do Single By Tiago Soares


A capa do single é obra de Tiago Soares (@soaresdossantostiago)


O rock do sul do Brasil é sempre bem vindo no mundo inteiro e deve ser por isso que a banda Ligante Anfetamínico entrega uma nova música contendo dois feats internacionais.


Ouça agora mesmo One Minute!!!

https://open.spotify.com/album/7IoTZssom1oPAMGi7NQl28


As participações internacionais tratam -se das bandas Big Spin do México que fez o refrão da faixa One Minute e da Banda Irlandesa HyBrazil Band que somou com solo de guitarra.


Gravada por três bandas em diferentes países, o som contou com a produção musical de Roger Flinge, que também assina a mix e a master do seu estúdio em Caxias do Sul (RS).


"Chegamos a fazer algumas misturas nos trabalhos anteriores, mas desta vez a banda buscou ir na essência do punk rock, com bateria, baixo e guitarra, poucos acordes, vocais alternados em português e inglês e um tema que assola a humanidade nos dias atuais: a de pressão.”
explica Jocemar Guitarrista da Ligante.

Sobre a Big Spin:





Big Spin es una banda de punk formada en 1997. Diretamente do México para o mundo!


https://www.instagram.com/bigspin.oficial/

https://www.facebook.com/BIGSPIN.OFICIAL

https://bigspinpunk.bandcamp.com/










Sobre a HyBrazil Band:


HyBrazil começou a se apresentar nas ruas de Galway em 2018 e desde então desenvolveu sua música pop/rock original.


https://www.instagram.com/hybrazil_official/


https://www.facebook.com/hybrazil.official


https://open.spotify.com/artist/1wCQv9kiJBwB9rgag0KjHU?si=r9Lwv1KSRjanq6Z3w78bKw


Sobre a Ligante Anfetamínico:







No ano de 1998 nasce a Ligante Anfetamínico, a banda que viria a se tornar o expoente máximo do punk rock da serra gaúcha. Surge com muita personalidade e estilo definidos. Criatividade e produção incessantes tornam-se, pouco a pouco, a marca desta banda que teve a coragem de romper com o cover e mostrar somente trabalhos autorais.

De fato, a consagração de anos de um trabalho diário de divulgação e compromissos será, enfim. Mudaram os meios de distribuição, as rádios viraram on line, as redes sociais vieram para ficar e criar a conexão entre o artista e o público e a Ligante não parou no tempo atualmente é uma das bandas que mais atende solicitações de entrevistas nas redes sociais, que mais toca nas diversas rádios web espalhadas pelo Brasil. Suas redes sociais crescem mais e mais a cada dia. Poucas bandas autorais surgidas na serra gaúcha se deram ao luxo de completar mais de 20 anos de trajetória ininterrupta. A Ligante Anfetamínico, nome que ninguém esquecerá no dia em que se biografar a história do punk e da cena underground de Caxias do Sul RS. Nascida no bairro Cruzeiro a Ligante passou por diversas fases, com diversos componentes. Ora puxou mais para o punk e hardcore, ora para o rock, mas sempre se manteve independente.



 



Com influências de Os Replicantes, Sex Pistols e Ramones, a banda Ligante Anfetamínico, do bairro Cruzeiro, em Caxias do Sul RS.

A Ligante Anfetamínico hoje é composta por:

Esqueleto vocalista, que está desde o início, (@marcioricardoselistre )

Luciano Paim, baterista, fundador da banda, (@lucianopaimda )

Jocemar Boeira (JM) guitara

Tchaina Bass como baixista. (@tchainabass)



Redes Sociais Fique ligado e Siga a Ligante Anfetamínico:

Site: liganteanfetaminico.com.br

Perfil Facebook: facebook.com/ligante.anfetaminico


Pagina Facebook: facebook.com/bandaliganteanfetaminico

Instagram:.instagram.com/liganteanfetaminico

Youtube: youtube.com/liganteanfetaminico

Spotify: Ligante Anfetamínico no Spotify

WhatsApp: Grupo Amigos da Ligante


Show livre: https://artistas.showlivre.com/artista/ligante-anfetaminico

Fonte:Sub_Discos Label & Distro








segunda-feira, 8 de agosto de 2022

SOULFLY : Lança Seu Novo Álbum "Totem"





A banda capitaneada pelo lendário guitarrista/vocalista Max Cavalera anuncia hoje o lançamento de seu novo álbum "Totem".

Soulfly lança hoje seu novo álbum "Totem". O 12º registro da banda está agendado para ser lançado no Brasil e na América do Sul pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.

Max Cavalera comentou: "A tribo SOUFLY vem crescendo por quase 30 anos constantemente, alcançando públicos de grandes cidades até pequenos vilarejos no Mundo. Agora nós temos o nosso próprio Totem para celebrar a nossa existência. Ouçam o álbum em alto e bom som e deixem suas almas se levarem".

COMPRE o álbum “Totem” aqui:

https://www.soulfly.com/totem


"Totem" está disponível nos seguintes formatos:CD Acrílico

Fita Cassete Azul (limitada em 300 cópias)
Caixa Longa: CD Acrílico, Adesivo e Pin
LP: Preto/Dourado
Kit: Camiseta “Totem”, CD Acrílico








Track List :


 “Totem”:Superstition
Scouring The Vile
Filth Upon Filth
Rot In Pain
The Damage Done
Totem
Ancestors
Ecstasy Of Gold
Soulfly XII
Spirit Animal



“Totem” foi gravado no Platinum Underground em Mesa Arizona por John Aquilino e Arthur Rizk com assistência de John Powers. Produzido por Max junto com Arthur Rizk (KREATOR, MUNICIPAL WASTE, CODE ORANGE) o álbum tem participações especiais de John Powers (ETERNAL CHAMPION), Chris Ulsh (POWER TRIP), e John Tardy (OBITUARY). Arthur Rizk também foi responsável por tocar a guitarra principal no álbum. A arte do álbum foi criada por James Bousema.

Formação:

Max Cavalera :Vocal/Guitarra
Zyon Cavalera : Bateria
Mike Leon : Baixo

Links Relacionados :


Fonte:Nuclear Blast South America

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!







LOST SOCIETY: Banda lança terceiro single “What Have I Done”




Single faz parte do album “If The Sky Came Down” que será lançado no dia 30 de Setembro pela Nuclear Blast Records. No Brasil e na América Latina o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.


O esquadrão finlandês de metal moderno LOST SOCIETY recentemente sacudiu a cena com seu arrebatador segundo single ‘Stitches’. Com o terceiro single ‘What Have I Done’ o grupo entrega um faixa nova incrível feita para festivais e shows que finalmente estão de volta.

O líder Samy Elbanna comentou a música:

Com a volta dos festivais finalmente voltando á ativa, tivemos o prazer de tocar em alguns grandes neste verão e queríamos honrar isto ao filmar nosso maior show até hoje e fazer deste um monstruoso e incrível videoclipe disto! Sam Jamsen, o mestre por trás da câmera, capturou a intensidade de um show do Lost Society e o vídeo é uma forma perfeita para continuar a história do novo álbum”.

Assista ao videolcipe para ‘What Have I Done’ aqui:









O novo álbum, que lida com a temática da saúde mental, tem com este terceiro single ‘What Have I Done’ trazer uma reflexão sobre drogas.

Samy Elbanna explica: “A mente Humana é uma das coisas mais complexas que conhecemos e nossa curiosidade sobre coisas desconhecidas é poderosa. ‘What Have I Done’ é uma história que pode acontecer quando você leva a curiosidade ao extremo absoluto e você percebe que se tornou viciado em algo que você sabe não está correto”.

Ouçam a música em todas as plataformas digitais: https://bfan.link/what-have-i-done



Pré-salvem o álbum aqui: https://bfan.link/LS-Album

Não percam estes formatos incríveis:

CD Acrílico

Digipack com Bandeirola
Vinil Simples Encarte c/ Bandeirola Laranja Transparente
Vinil Simples Encarte c/ Bandeirola Laranja Transparente/Vermelho Splatter
Vinil Simples Encarte c/ Bandeirola Branco (Banda)
Vinil Simples Encarte c/ Bandeirola Preto (Banda)


LOST SOCIETY estará nos seguintes festivais:

Aug 05 DE Wacken Open Air
Aug 9-13 CZ Brutal Assault, Jaromer
Aug 13 UK Bloodstock Festival, Derbyshire




Formação:

Samy Elbanna : Vocal / Guitarra
Arttu Lesonen : Guitarra
Mirko Lehtinen : Baixo
Taz Fagerström : Bateria


Links Relacionados :

https://www.instagram.com/lostsocietyfi/


Fonte:Nuclear Blast South America


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!
















MYCELIA : Banda Suiça De Djent- Metal revela quem assassinou "Ava Kessler" no novo videoclipe e single "In A Gas Station at the Outskirts of the Meth Desert"





Assista ao novo videoclipe "In A Gas Station at the Outskirts of the Meth Desert" no YouTube e transmita o single no Spotify , Apple Music , Pandora , Amazon Music , Tidal e Deezer

O novo álbum completo In a Late Country será lançado em 16 de setembro de 2022 . Pré-encomendar / Pré-salvar neste local .


Os veteranos suíços do djent metal Mycelia acabaram de revelar um novo videoclipe intitulado " In A Gas Station at the Outskirts of the Meth Desert " para seu último single. 


O vídeo foi dirigido por Theo Benjamin , e é o segundo de um vídeo duplo de duas partes que conclui o enredo abrangente do álbum conceitual de crimes cibernéticos da banda, In A Late Country .


Assista agora mesmo em :








"Esta é a conclusão de um curta-metragem musical de duas partes que conta a história de In A Late Country" , diz o baterista Marc Trummer . " In a Gas station at the Outskirts of the Meth Desert toma uma acentuada reviravolta narrativa do enredo de In a Late Country. Embora mantenha a estética e o tom de ficção científica do álbum, ele muda a amizade dos protagonistas de cabeça para baixo como sua busca odisséia para uma mulher desaparecida toma um rumo mais sombrio... quem assassinou Ava Kessler? O foco nas reviravoltas de uma amizade está no centro deste lançamento, já que a amizade sempre foi uma das forças motrizes mais importantes em Mycelia. Country aborda uma variedade de assuntos, tornando o relacionamento dos protagonistas uma parte central deste vídeo muito apropriado " .

O próximo lançamento de Mycelia intitulado In A Late Country é um álbum conceitual de djent metal pós-apocalíptico de quinze músicas que conta a história de um jovem tentando encontrar sua namorada perdida durante um programa de evacuação controlado pelo governo para lidar com uma cidade superpovoada. Os vocais ao longo do álbum são as falas dos personagens da história, cantadas como se estivessem tocando em tempo real. Enquanto cada música do álbum conta um pouco da história geral, os singles destacam as reviravoltas mais importantes da trama. " The Beginning of a Long Hangover " prepara o palco para o álbum conceitual, apresentando o personagem principal Marvell. Descobrimos que ele é acusado de assassinar a namorada e pede ajuda ao amigo Di Prisco para descobrir o que realmente aconteceu com ela. Depois de descobrir que Ava foi vista com o membro de uma organização terrorista chamada Ultrahydraulists, o segundo single " Towards the Melting Library " tem Marvell e Di Prisco tentando se comunicar com os Ultrahydraulists através do bibliotecário chamado Al-Kitab. Depois de descobrir que Ava não foi realmente morta, mas ela deixou a cidade como parte do programa de evacuação, Marvell segue uma pista visitando um endereço. No terceiro single intitulado " In A Gas Station at the Outskirts of the Meth Desert ", ele descobre o comissário de polícia que admite que o programa de evacuação não existe afinal, e na verdade é um ardil para cobrir um governo genocídio controlado para reduzir o número cada vez maior de uma cidade já superpovoada.

Pré-encomenda / Pré-salve In A Late Country em https://ffm.to/inalate

Para mais informações sobre Mycelia e seu videoclipe "In A Gas Station at the Outskirts of the Meth Desert", visite-os no Facebook , Twitter ou Instagram e siga a banda no Spotify , Apple Music , Pandora , Tidal , Amazon Music , e Deezer agora!

Discografia :


In A Late Country (LP) - 2022
Apex (LP) - 2018
Dawn (LP) - 2017
Obey (LP) - 2015
Nova (LP) - 2013



Formação :

Lukas Villigar :Vocal
Eugen Wiebe : Baixo
 Mike Schmid : Guitarra
 Marc Trummer : Bateria


Links Relacionados :


https://www.facebook.com/myceliametal

https://www.instagram.com/myceliamusic

https://www.tiktok.com/@eclipserecords

https://twitter.com/myceliamusic

https://www.youtube.com/myceliametal?...


Fonte:Eclipse Records

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


HAMMERFALL: Já a Venda ''Renegade 2.0'' - 20 Year Anniversary Edition Em Formato CD Duplo + DVD Digipack





Após o incrível sucesso de seus álbuns "Glory To The Brave" (1997) e "Legacy Of Kings" (1998), os suecos do HAMMERFALL decidiram fazer uma mais do que merecida pausa. De fato, uma pausa realmente necessária considerando que os últimos 3 anos tinham sido gastos em turnê ou em estúdio. Porém, o tempo não foi gasto apenas descansando. Em vez disso, eles passaram boa parte do tempo compondo novas músicas para o terceiro álbum que iria se tornar o álbum "Renegade", lançado em 2000.

E desta vez, em vez de gravar nos Fredman Studios, na Suécia, com a produção de Fredrik Nordström, os caras mergulharam no luxo de gravar junto com a lenda da produção Michael Wagener, que já tinha trabalhado com bandas lendárias como Accept, Skid Row, Dokken, White Lion e Ozzy Osbourne, no Wire World Studios nos Estados Unidos. E o resultado foi mais do que impressionante: junto com as músicas antológicas, às que já estamos acostumados, vem uma produção de primeiríssima classe.

Em 2020, a banda decidiu comemorar os 20 anos deste lançamento clássico com uma edição mais do que especial renomeado "Renegade 2.0" que contém a versão original (no CD 2), a versão remixada por Nordström (CD 1) e o DVD "The Templar Renegade Crusades" além de uma arte de capa totalmente nova criada pelo renomado artista Andreas Marshall.

O CD 2 também vem com 6 faixas bônus, entre elas os covers de 'Run With The Devil' da também banda sueca de Heavy/Power Metal Heavy Load, cujos membros fundadores – os irmãos Wahlquist – fizeram uma participação especial, e 'Head Over Heels' do glorioso Accept, com Udo Dirkschneider – ex vocalista da banda – fazendo um dueto com Joacim Cans.

Esta EDIÇÃO COMEMORATIVA já está disponível no Brasil em formato DIGIPACK (CD DUPLO + DVD) pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3Pset54.


Fonte:Shinigami Records


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

IMMOLATION: Disponível Relançamento De ''Majesty And Decay'' , Oitavo Álbum Da Banda De Death Metal





Desde o lançamento de seu clássico álbum de estreia "Dawn of Possession" em 1991 pela Roadrunner Records, o IMMOLATION tem sido uma das maiores forças do Metal Extremo e principalmente do Death Metal, gênero que eles ajudaram a definir. Álbum após álbum, a banda continua a refinar e aprimorar seu estilo e som únicos, criando alguns dos clássicos do Death Metal mais sombrios e aventureiros que a cena já ouviu como "Here In After", "Failures for Gods", "Unholy Cult", "Harnessing Ruin" e "Shadows In The Light".

Em 2010, o IMMOLATION, considerada uma das bandas ao vivo mais ferozes por aí, lançava seu 8º álbum de estúdio "Majesty and Decay", e o primeiro pela Nuclear Blast Records, e com ele não apenas superava, mais uma vez, seus lançamentos anteriores, mas também criava, sem sombra de dúvida, seu álbum mais forte, melhor produzido e mais esmagador até esse momento.

Com um lado militante ainda mais violento e algumas das paisagens musicais mais desanimadoras que a banda já criou, "Majesty and Decay" se destaca por sua magnitude e extensão, levando o ouvinte até as profundezas mais sombrias e desoladoras que apenas o IMMOLATION pode oferecer. De alguns dos momentos mais rápidos da banda até alguns registros mais implacáveis e depravados, "Majesty and Decay" apresenta diversidade e dinâmica suficientes para convencer o ouvinte/fã mais obstinado!

Gravado nos Millbrook Sound Studios com o produtor Paul Orofino, mixado e masterizado pelo talentoso Zack Ohren nos Castle Ultimate Studios e com a arte deslumbrante de Par Olofsson para fechar o pacote, "Majesty and Decay" é um clássico instantâneo do Death Metal!

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3S0wMjR.

Fonte:Shinigami Records


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


APNEA : Compartilha novo single do álbum de estreia; Ouça "Peacefully"




Após o lançamento de seu primeiro EP ‘Salt Water’, em 2020, a banda brasileira finalmente lançara seu álbum de estreia, intitulado ‘Sea Sound’ .


Durante o período de quarentena em virtude da pandemia do COVID-19, os ensaios foram produtivos e ajudaram o APNEA a aperfeiçoar suas composições e desenvolver seu estilo. Após meses de trabalho, a banda finalizou o tão aguardado álbum de estreia, que será lançado ainda este ano. Para promover o disco, a banda compartilha o segundo single, "Peacefully", já disponível em todas as plataformas digitais.

Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath. O álbum ‘Sea Sound’ traz uma mistura ímpar e única de sonoridades, fazendo com que o APNEA alcance originalidade e personalidade dentro de elementos tradicionais das décadas citadas acima.

Formada por músicos experientes com projeção e extensa carreira nacional e internacional – membros das bandas RATOS DE PORÃO, GARAGE FUZZ e BAYSIDE KINGS -, o quarteto é considerado como um supergrupo com status de local hero no Brasil.

Ouça "Peacefully": https://ditto.fm/peacefully-apnea







Formado em 2019 na cidade de Santos/SP – berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambeli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.

Em agosto de 2020, o APNEA entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas.







Gênero: post grunge, stoner rock, metal, rock 70’s

Gravação: Electro Sound Studio

Produção: André Freitas

Master e mixagem: Fernando Sanches

Arte da Capa: Daniel Toledo

Fotografia: Jair Bortoleto

Formação:

Mauricio Boka (baterista)
Marcus Vinicius (vocal e guitarra)
Gabriel Imakawa (baixo)
Nando Zambeli (guitarra)


Fonte:Reverbera Music Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


quinta-feira, 4 de agosto de 2022

BLOODY: Assista agora ao live vídeo de “Real Vision” pelo Instagram Reels



Em meio às divulgações do videoclipe lançado para o atual single, “Wartime”, os paulistas do BLOODY seguem colhendo bons frutos com o live vídeo para a faixa “Real Vision”.

O trabalho foi gravado durante a apresentação da banda no ‘Tattoo Fest Capivari’ conquistando aproximadamente 600 visualizações em menos 24 horas no TikTok e agora já pode ser encontrado também no Instagram Reels, podendo ser conferido pelo link a seguir: https://www.instagram.com/reel/CgUUt-mM5g-/

Assista ao supracitado videoclipe de Wartime aqui:




Encontre, siga e ouça a banda em seu serviço de streaming gratuito preferido CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/BloodyThrash

Em outras notícias, comemorando 20 anos de carreira em 2022, o BLOODY segue com sua agenda aberta para shows em todo o Brasil. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para bloody.contato@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.


Contato para assessoria de imprensa: 


Links Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções




METALLSTEIN: Banda estará em Praia Grande/SP neste fim de semana



Contagem regressiva para mais um grande show dos paulistas do METALLSTEIN, que seguem divulgando seus atuais trabalhos.


A banda estará, neste sábado (06/08), na cidade de Praia Grande/SP, onde dividirá palco com Maze Of Madness, Ancestor e Evil Sense em evento que se iniciará pontualmente às 19 horas.

Para ficar por dentro de todas as atualizações deste festival, siga a organização em sua rede social mais utilizada:

Instagram: https://www.instagram.com/lbnassessoria/

Facebook: https://www.facebook.com/LegionBrazilNecro

Em outras notícias, o METALLSTEIN está com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.

Encontre, siga e ouça a banda em seu serviço de streaming gratuito preferido CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein

Contato para assessoria de imprensa: 


Links Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções


The Anger : Confira versão para “Unchain My Heart”, imortalizada na voz de Joe Cocker




Após o lançamento do álbum "Tales from the City - Part 1" em versão física, o power trio paulistano THE ANGER agora divulga sua participação em um tributo aos anos 1980 organizado pela gravadora inglesa Secret Service Records. A banda escolheu “Unchain My Heart”, gravada por Joe Cocker, para integrar o “The Best Noise Ever”, tributo que englobará diversas bandas brasileiros tocando clássicos daquela década, com músicas de Phil Collins, Madonna, Boston, The Police, Yes, R.E.M., Rolling Stones, Bob Marley, Pet Shop Boys e muito mais. Mais informações sobre o tributo, lançado em formato duplo, poderão ser acessadas através do Facebook da Secret Service Records, pelo seguinte link: www.facebook.com/secretservicerecords.

A versão do THE ANGER contou - além de Rafael Orsi no vocal e guitarras, Aivan Moura nos teclados e Fábio Moysés na bateria - com Marco Nunes no baixo (produtor musical e integrante do Chaosfear), Simone Santos e Ádria Cecílio (filha de Rafael) no coral. "Unchain My Heart" foi escrita por Bobby Sharp e Teddy Powell e gravada em 1961 por Ray Charles, seguida de nova versão por Trini Lopez em 1963, seguida de inúmeras outras regravações no decorrer das décadas. Mas foi com a versão de Joe Cocker lançada em 1987 que a música ganhou mais fama. Presente no álbum de mesmo nome, alcançou diversas posições nas paradas musicais na Europa e EUA. Em 2000, a versão de Cocker foi utilizada para promover anúncios do governo em redes de televisão, atingindo um público ainda maior.


Ouça “Unchain My Heart” no YouTube:






Ouça "Tales from the City – Part 1" no Spotify:

https://open.spotify.com/album/6ByHqRBTRJHpnTRndIkETq


Links Relacionados:

Ouça: https://linktr.ee/theanger

Facebook: www.facebook.com/theangerband

Instagram: www.instagram.com/theangerband

Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



Royal Rage : Assista vídeo de “Bloodlust”, gravado em show com o Cannibal Corpse




A banda ROYAL RAGE acaba de lançar um vídeo da faixa “Bloodlust”, gravada em maio no show realizado com o Cannibal Corpse em Curitiba, na casa de shows Tork ‘n’ Roll. O show será divulgado na íntegra, com um vídeo por semana. Esta foi a primeira apresentação da banda após a melhor na situação da pandemia, e para o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira, o retorno aos palcos não poderia ter sido melhor: “Foram 2 longos anos, e neste período muita coisa aconteceu, tanto na banda quanto em nossas vidas. Este show com o Cannibal Corpse, uma banda que todos amamos, foi uma experiência muito legal e serviu para ratificar a força que a nova formação adquiriu nos últimos meses e que em breve estará fazendo mais shows para divulgar o novo álbum, que está sendo produzido”.


“Evolve”, o novo álbum do grupo curitibano, contará com as músicas “Evolve”, “Lampião", “Bloodlust”, “Real Dolls”, “Khan”, “Eyes of Glass”, “Into the Abyss”, “Virtual Hell”, “Cheap Addiction”, “Your Brain Will Fall”, “Seize the Pain” e “Disease and Decadence”. Pedro Ferreira, ao lado de Sol Perez (guitarra), Henrique de Carvalho (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria), pretende lançar o álbum no início de 2023, tendo como produtor o britânico Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir, The Haunted, The Exploited e At the Gates) e arte gráfica assinada por Adelson Tavares.


Assista ao vídeo de “Bloodlust”:






Ouça o single “Eyes of Glass” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/6jjMdr2I5oVE5w5BA3PN5N

Links Relacionados :

YouTube: http://bit.ly/RoyalRageYT

Facebook: www.facebook.com/royalrageband

Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!





Inner Caligula : Banda libera novos detalhes sobre gravações do debut



A banda INNER CALIGULA segue trabalhando pesado no processo de gravação de seu primeiro álbum de estúdio, ainda sem previsão de lançamento. No momento, está sendo gravada a primeira parte das guitarras, com produção de Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata, atual Atomic Elephant). A mixagem ficará a cargo de Benhur Lima (ex-Hibria), e a arte já está sendo preparada por Günther Natusch, irmão do baixista Igor e que já assinou as ilustrações dos dois primeiros singles do grupo. Para o guitarrista Daniel Cardoso, "as gravações até aqui fluíram muito bem e com muita naturalidade. Pouca coisa do que havíamos imaginado sofreu alguma alteração. E o Renato, por já trabalhar com a gente já a alguns anos, entendeu rapidamente a proposta que buscamos para estas novas músicas. Fiquei muito contente com o resultado que obtivemos."


Aos poucos, a banda vai revelando alguns detalhes do disco de estreia. Estão sendo gravadas oito novas composições, incluindo "The Curse that Will Be", que teve “premiére” em alguns dos festivais online dos quais a banda participou no momento mais grave da pandemia. Essas faixas, em princípio, serão unidas aos dois singles já lançados ("Inner Caligula" e "Lost Cosmonaut"), em versões remasterizadas, em um álbum de dez faixas. Segundo o baixista Igor Natusch, "o processo de gravação está sendo feito com calma, até por questões financeiras, já que o lado econômico não está fácil para ninguém! Mas estamos bem felizes com os resultados até aqui, é muito animador ver os sons se desenvolvendo, ganhando contornos que não imaginávamos no começo do processo. A ideia, desde o início, foi que a Inner Caligula tivesse um trabalho autoral forte, e estou bem curioso para ver como serão as primeiras reações a esse material. Em breve!".

Em paralelo, a banda vai preparando repertório para as próximas apresentações ao vivo, depois do debut no Gravador Pub, em Porto Alegre, em junho. Interessados em agendar shows podem fazer contato pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou pelos canais da Wargods Press. Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) seguem divulgando seus primeiros singles, “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”, músicas calcadas no Heavy Metal tradicional com pitadas agressivas.

Assista ao lyric vídeo de “Inner Caligula”:







Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/2xwd6outa03f6jnTMjy41f


Links Relacionados :

Facebook: www.facebook.com/innercaligula

Instagram: www.innercaligulaofficial

Twitter: www.twitter.com/innercaligula

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!