Cinema Cabeça Podcast: Programa promove cinematografia independente do Brasil

De cima para baixo da esquerda para a direita: Dellani Lima, Alice Riff, Joaquim Castro, Gustavo Vinagre, Lincoln Péricles, Lia Letícia e Duo Strangloscope


Filmes de herói e grandes produções das plataformas de streaming em geral já são mais do que parte do dia a dia de quem gosta de cinema e cultura. São pauta da mídia e, principalmente, das rodas de conversa. É com essa perspectiva em vista que o Cinema Cabeça Podcast é lançado.


O programa, que é desenvolvido pelo coletivo Cabeça Lab, propõe diálogos diretos e inspiradores especialmente para cineastas iniciantes e apreciadores da cinematografia como um todo, acentuando a vivência no meio independente e refletindo sobre o futuro em meio às dificuldades contemporâneas.


A primeira temporada do Cinema Cabeça Podcast tem apresentação de Yudji Oliveira, conta com sete episódios e já está disponível via Spotify e Youtube.


Conheça alguns dos convidados:


Alice Riff

Documentarista e produtora formada em Cinema e Ciências Sociais (FAAP, USP). Sua estreia foi no longa-metragem Meu corpo é político, e seu cinema é uma conversa lúcida, que posiciona os personagens em seu real lugar de respeito.


Joaquim Castro

Diretor e experiente montador de documentários que trabalhou em vários filmes premiados sobre músicos, tais como Jards Macalé, Ney Matogrosso, Benjamin Taubkin, Maria Bethânia, entre outros.


Dellani Lima

Cineasta, músico, artista visual e ator paraibano formado em Dramaturgia e Realização em Cinema e Televisão pelo Instituto Dragão do Mar de Arte e Indústria Audiovisual do Ceará/UECE (1996-2000).

Gustavo Vinagre

Cineasta que brilhou nos festivais BAFICI, Olhar de Cinema e Mix Brasil com Nova Dubai em 2014 e alcançou fama nacional com o curta-metragem Os Cuidados que se tem com o Cuidado que os Outros Devem ter Consigo Mesmos em 2016, obtendo indicação ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

Os profissionais Lincoln Péricles, Lia Letícia e Duo Strangloscope completam a lista de convidados da primeira temporada.





Da esquerda para a direita: Yudji Oliveira, Nayê Ribeiro e Lucas Negrelli


Nayê Ribeiro, artista que integra o coletivo Cabeça Lab ao lado de Yudji e de Lucas Negrelli, destaca que o projeto visa abordar a pluralidade criativa à medida que democratiza o acesso ao cinema nacional.


“É sobre expor pensamentos, discutindo o passado, o presente e o futuro da arte brasileira. Queremos dar visibilidade para os artistas, tornando o cinema brasileiro independente, mais acessível ao público e aos iniciantes da área”, frisou.


Fonte:Vermell Press

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Brave e Warshipper : Se apresentam no Caveira Velha em Jandira neste sábado

Além das duas bandas também se apresenta o Warsickness. Shows acontecem a partir das 18h


As bandas Brave e Warshipper se apresentam neste sábado, dia 30 de Julho, a partir das 18h, no Caveira Velha Rock Bar (Rua Dona Elvira Simone Donega, 39) em Jandira/SP. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 15,00. Na mesma noite também se apresenta a banda Warsickness.

WARSHIPPER

Com 10 anos de carreira recentemente completados, o Warshipper vive seu melhor momento. Lançado em Agosto de 2020, “Barren...”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas.

Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, "Barren..." foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren...” também apareceu em outras listas de “Melhores do Ano” como no blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Rock Master, Rock Breja, Resenhando, Goblin TV, Mundo Metal, etc.

Ouça “Barren...” nas plataformas digitais:

Spotify: https://spoti.fi/2YPYPse

Deezer: https://bit.ly/2De7Wv9

Youtube: https://bit.ly/2ETHR4V


BRAVE

São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!

O Brave lançou em 2020 seu terceiro e mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”. O disco foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room);”The Oracle é um excelente registro do Brave." (Rock Master); "The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre." (Rock On Stage); "(...) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional." (Arte Metal). Em 2021 a gravadora Metal Relics relançou o segundo álbum da banda em formato luxuoso e que contou com a regravação da faixa “Power In Battle” com a participação de Steve Grimmett, vocalista da lenda da NWOBHM, o Grim Reaper, com quem o Brave excursionou em Abril de 2022.



Ouça "The Oracle" nas plataformas digitais:

Spotify: https://spoti.fi/3ak1eAF

Deezer: https://bit.ly/3Dp1cnw

Youtube: https://bit.ly/3FoC961

Links Relacionados :

www.facebook.com/warshipper

www.instagram.com/warshippermetal

www.instagram.com/bravepowermetal

www.facebook.com/BravePowerMetal


Fonte:Som Do Darma


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Sacrifice : Em live, banda fala sobre o “Big Four” do Thrash Metal canadense

O canal do YouTube HEAVY CULTURE recebeu em sua última live os responsáveis pela cozinha da lendária banda canadense SACRIFICE, o baixista Scott Watts e o baterista Gus Pynn. A dupla foi responsável pela gravação dos clássicos “Torment in Fire” (1986), “Forward to Termination” (1987) e “Soldiers of Misfortune” (1990), e desde o retorno da banda em 2006, lançaram o álbum “The Ones I Condemn” (2009) e diversos outros lançamentos ao lado de Rob Urbinati (guitarra/vocal) e Joe Rico (guitarra). O último registro do grupo é o ao vivo “Live - The Starwood, Toronto - Nov. 23 1985”, gravado em 1985 e lançado neste ano. Para falar mais sobre esta trajetória, o staff conduziu um animado bate-papo com os músicos, que já estão pensando em um novo álbum, conforme explicou Gus Pynn: “Rob e eu estivemos muito ocupados juntando músicas nos últimos três, quatro ou cinco anos. Eu diria que agora temos provavelmente cinco ou seis músicas completas que escrevemos e estamos prontos para gravar. Estou muito feliz, muito feliz, tivemos a sorte de fazer um single durante a pandemia, o que por si só parece ridículo, para dizer o mínimo, então o momento parece ser bom e estamos indo na direção certa. Nós temos um monte de covers que gostaríamos de tocar, então você nunca sabe, talvez possamos juntar alguns deles e colocá-los no próximo lançamento, mas vamos ver, ainda temos algum tempo, ainda estamos juntando as coisas, temos músicas e ainda estamos compondo”.

Questionados sobre a ausência de um “Big Four” do Thrash Metal canadense, ou pela menos uma definição “oficial”, assim como há nos EUA (Metallica, Slayer, Anthrax e Megadeth) e na Alemanha (Sodom, Kreator, Destruction e Tankard), os músicos comentaram: “Temos ótimas bandas e o Sacrifice é uma delas. Eu acho que o “Big Four” depende muito das pessoas, não depende muito das bandas”. Na década de 1990 o SACRIFICE incorporou elementos mais técnicos em sua sonoridade, o que chamou a atenção dos fãs. Para Scott Watts, há algumas diferenças entre a técnica empregada naquela década com a pegada atual das bandas: “Há uma grande diferença de agora para o que era naquela época, com certeza. Era apenas uma progressão musical, não é como se não quiséssemos tocar rápido. Ainda tocamos rápido, mas tínhamos outras ideias para as músicas, e é isso que acontece quando as bandas estão juntas, crescem e escrevem álbuns. A música cresce e nem sempre é um maravilhoso Thrash ou Speed, mas vai ter misturas, porque é assim que você cresce como músico e eu sei que algumas pessoas não entendem”.

Dentre os assuntos abordados na live os músicos ainda deram sua opinião sobre o fato de as bandas canadenses possuírem uma sonoridade diferente das cenas de outros países, além de contarem curiosidades sobre os álbuns antigos, influências musicais e muito mais.

Créditos da foto: Mark Coatsworth

Para conferir o bate-papo completo, acesse:






Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/heavyculturebra

Grupo: https://www.facebook.com/groups/159610798712141

Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture

YouTube: https://www.youtube.com/HeavyCulture

E-mail: heavyculture2020@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargod Press


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LES MEMOIRES FALL: Novo vídeo ao vivo é lançado

Dia 09 de abril de 2022! Esta foi a data em que ocorreu um dos grandes festivais do ano em São Paulo, quando se juntaram algumas das principais bandas de Gothic, Symphonic e Doom Metal do Brasil: Silent Cry, BrightStorm, Revengin e Les Mémoires Fall. O festival foi realizado na Jai Club e reuniu muitos apaixonados pelo estilo que saíram extasiados.

E para relembrar este dia, a Les Mémoires Fall, que foi responsável por abrir o evento na Jai Club, disponibilizou o vídeo de uma das músicas apresentadas naquele dia, a faixa "Spring", lançada no aclamado álbum "The Tree: Yarns of Life" de 2020. O áudio e vídeo foi captado por Hadas Gev e disponibilizado pela Les Mémoires Fall em seu canal de youtube, sem nenhuma alteração em relação ao áudio e vídeo original.

Emerson Mordien comenta sobre o vídeo: "Este é um grande presente para os fãs da banda e aos que estiveram presentes naquele dia e querem relembrar um pouco como foi a apresentação da Les Mémoires Fall. Agradecemos a todos que tem nos apoiado nestes 11 anos de banda, estamos muito felizes com o momento atual da banda e em breve temos novidades pra vocês".

Confira abaixo o vídeo ao vivo da música "Spring":





Paralelamente, a Les Mémoires Fall anunciou recentemente o seu festival, o LMF Doom Festival, que será realizado no dia 13/08 no Container☆DC☆ em Diadema e que contará com as bandas HellLight, Beholder´s Cult, Weedevil, Giant Jellyfish, Umbilichaos e claro a Les Mémoires Fall. Os ingressos já estão disponíveis e você adquirir agora no link abaixo: https://www.sympla.com.br/lmf-doom-festival__1652368


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Fonte:EM Music Management

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WEIGHT OF EMPTINESS: Chilenos virão ao Brasil pela primeira vez para shows em 3 cidades

Os chilenos do WEIGHT OF EMPTINESS tem se consolidado a cada ano como uma das principais bandas de seu país e com grande ascensão em toda a América do Sul. Em 2021, a banda foi agraciada com o prêmio "Escuchar" (um dos mais importantes da música independente chilena) de Melhor Disco de Metal Extremo, com o álbum "Conquering The Deep Cycle" (lançado em 2019).

Trazendo um poderoso Progressive Death Doom, a banda tem arrebatado fãs por onde passa e logo após anunciar que o seu novo disco foi finalizado (ainda sem previsão de lançamento), a banda acaba de anunciar a sua nova tour, que passará nos meses de Agosto, Setembro e Outubro por Argentina, Brasil e Peru respectivamente.

No Brasil, o Weight of Emptiness fará 3 shows, nas cidades de São Paulo (dia 23/09 no C.I.A.M.), Jandira (dia 24/09 no Caveira Velha) e em São José dos Campos (dia 25/09 na Hocus Pocus Studio). Em breve serão anunciadas as bandas que irão acompanhar os chilenos em cada show, assim como adquirir a sua entrada para os shows.

Se você ainda não conhece a Weight of Emptiness, confira abaixo o vídeo clipe da música "Chucao", lançado no último álbum da banda "Conquering Deep Cycle":

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Fonte:EM Music Management


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Motörhead : Celebra 40 anos de "Iron Fist" com edição especial do álbum

Edição comemorativa deluxe será lançada em 23 de setembro


A frase consagrada pelo tempo, “Follow that!”, tocou com uma ressonância ensurdecedora quando o Motörhead foi confrontado com a necessidade de estabelecer um marco do rock (“Ace Of Spades”), um álbum número um (“No Sleep Till Hammersmith”) e seu “Bomber” – o mais espetacular adereço de palco já visto no rock. Como último grito da formação de três amigos com Lemmy, Fast Eddie Clarke e Phil “Philthy Animal” Taylor, “Iron Fist” foi rudemente descartado por alguns que o consideraram não tão bom e inicialmente sofreu um pouco de desdém.

Estamos aqui para finalmente corrigir esse absurdo, já que “Iron Fist” se revela como uma captura instantânea vital da banda em um período crucial em que eles se viram presos no tornado provocado pelo sucesso e, no verdadeiro estilo do Motörhead, levados para a próxima fase em tal velocidade que transcende a lógica ou a razão para se tornar a corrida final deste trio kamikaze.

Quarenta anos depois, “Iron Fist” soa como o Motörhead de primeira, sem luvas e cintos de segurança. Por pura velocidade, poderia ser o mais rápido, o mais fora de controle de todos. Se você sabe, você sabe, e se você não gosta da educação gloriosamente destrutiva que é “Iron Fist”...

Para comemorar o 40º aniversário deste canhão de criatividade do arsenal do Motörhead, o álbum está sendo apresentado em novas edições de luxo. Haverá edições de capa dura em dois formatos de CD e Vinil triplo, apresentando “a hammer fist blow”, remasterização do álbum original, faixas bônus demo inéditas e um show completo, originalmente transmitido pela Radio Clyde em 18 de março de 1982. Além da história do álbum e muitas fotos inéditas. Há também uma edição limitada, versão “blue and black swirl” do álbum. Ouça e baixe aqui: https://motorhead.lnk.to/IronFist40thPR.

Veja abaixo os detalhes completos dos lançamentos “Iron Fist” e não deixe de visitar www.iMotorhead.com para notícias e atualizações.

TRACKLIST CD E DVD:



Original “Iron Fist” album

Iron Fist
Heart of Stone
I’m the Doctor
Go to Hell
Loser
Sex and Outrage
America
Shut It Down
Speedfreak
(Don’t Need) Religion
Bang to Rights


Jackson’s Studio Demos October 1981

Remember Me, I’m Gone
The Doctor
Young & Crazy
Loser
Iron Fist
Go To Hell


CD & Digital Bonus Tracks

Lemmy Goes to the Pub
Some Old Song, I’m Gone
(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down (Alternate Version)
Shut It Down
Sponge Cake (Instrumental)
Ripsaw Teardown (Instrumental)
Peter Gunn (Instrumental)



Live at Glasgow Apollo 18/3/82

(Inéditas)
Iron First
Heart of Stone
Shoot You In The Back
The Hammer
Loser
Jailbait
America
White Line
(Don’t Need) Religion
Go to Hell
Capricorn
(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down
(We Are The) Road Crew
Ace of Spades
Bite The Bullet
The Chase Is Better Than the Catch
Overkill
Bomber
Motörhead


Para mais informações acompanhe Motörhead nas redes sociais:

Twitter: https://twitter.com/mymotorhead

Facebook: https://www.facebook.com/OfficialMotorhead

Instagram: https://www.instagram.com/officialmotorhead/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCbPCDmtTU-W4SdA8abZtWpA

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1DFr97A9HnbV3SKTJFu62M

Fonte:17zero1 Agência de Assessoria

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Sepultura : Banda Anuncia Shows Do Disco Quadra No Sesc Pompeia, Em São Paulo

Depois de dois anos desde o lançamento, o álbum Quadra segue viajando pelo Brasil e pelo mundo em apresentações ao vivo do Sepultura.

Nos dias 5 e 6 de agosto, o Sepultura se apresenta no Sesc Pompeia, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos no site (acesse aqui) ou nas unidades do Sesc SP.

Andreas Kisser pontua que Quadra é a consequência do crescimento do Sepultura como banda e que esse álbum permitiu explorar novas possibilidades.


“O lado A é mais tradicional, thrash metal, que representa o discurso do Sepultura, mas com elementos novos; o B é mais percussivo, com ritmos brasileiros; o C vai um pouco mais além com o violão, tem o instrumental como característica geral; e o D é aquela coisa mais ‘groovada’, lenta, com melodia”, explica.

Em agosto de 2021, o Sepultura lançou o álbum SepulQuarta, nascido a partir de um quadro semanal criado pela banda em seu canal do YouTube. Em SepulQuarta, o grupo, que já soma mais de 35 anos de estrada, revisitou seu repertório clássico, mas também tocou músicas que não costumam figurar em setlists. Tudo isso foi feito contando com participações especiais de nomes como João Barone (Os Paralamas do Sucesso), Matt Heavy (Trivium) e Scott Ian (Anthrax), entre outros.

Apesar da turnê focada em Quadra, Andreas garante surpresas:


“Vamos tocar também músicas mais antigas que fazem parte da nossa carreira”, comenta.

O Sepultura sobe aos palcos em grande estilo. A turnê, que já passou por diferentes continentes, ainda está em curso e, depois dos shows em solo brasileiro, os músicos seguem para o México e para a Europa.

Serviço:

Sepultura – show Quadra @ Sesc Pompeia
Data: 5 e 6 de agosto (sexta-feira e sábado)
Horário: às 21h30
Local: Comedoria do Sesc Pompeia
Endereço: Rua Clélia, 93 – Pompeia – São Paulo/SP
Ingressos AQUI
Vendas presenciais nas unidades do Sesc SP
Valores: R$12 | Credencial plena ou trabalhador no comércio e serviços matriculados no Sesc e dependentes
R$20 | Meia-entrada (pessoas com +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino)
R$40 | Inteira
Classificação indicativa: 18 anos
Não há estacionamento.
Protocolos de segurança: O uso da máscara, cobrindo boca e nariz, é recomendado. Se você apresentar os sintomas relacionados à Covid-19, procure o serviço de saúde e permaneça em isolamento social.

Fonte:Sepultura 

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BEHEMOTH : Lança novo single 'The Deathless Sun'

Hoje a banda polonesa liderada por Adam ‘Nergal’ Darski lança no single ‘The Deathless Sun’ que faz parte de novo e 12º álbum "Opvs Contra Natvram".


A banda polonesa BEHEMOTH revela hoje uma nova faixa retirada do novo e 12º álbum de estúdio da banda “Opvs Contra Natvram”, que deverá ser lançado pela Nuclear Blast no dia 16 de Setembro de 2022. No Brasil e na América Latina o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records. ‘The Deathless Sun’ traz não apenas uma, mas duas narrativas visuais macabras e explícitas do tipo que apenas BEHEMOTH sabe fazer.

O líder e visionário da banda BEHEMOTH, Adam ‘Nergal’ Darski comentou:

“BEHEMOTH já odeia Jesus Christo de diversas formas desde 1991 e ainda encontramos formas de reinventar a roda! Nos orgulhamos em apresentar a nossa mais recente oferenda para a causa com a faixa ‘The Deathless Sun’ retirado de nosso novo álbum. Esta faixa é um exemplo para todos os aspectos que fazem os fãs amarem a música do BEHEMOTH, pois possui muita agressividade e melodiua. O contraste é a razão que decidimos lançar DOIS incríveis videoclipes que acompanham o lançamento deste single. Um é chocante demais... tão chocante que tivemos que fazer um novo vídeo para lançar junto com ele! Escolham com cuidado! Como sempre eu sempre fico ansioso em ver a reação de vocês – legiões. Curtam a viagem!”

Faça a sua reserva do álbum ou pré-salve aqui.

ASSISTA O VIDEOCLIPE PARA ‘THE DEATHLESS SUN’ AQUI:






A segunda versão do clipe que impressiona pela qualidade pode ser assistido aqui.

BEHEMOTH não são os criadores da cena extrema de heavy metal da Polônia, mas são mestres em seu próprio estilo mostrando com este novo petardo o que uma banda pode alcançar quando muito trabalho é investido. Com Opvs Contra Natvram eles criaram dez novos capítulos criados em tempos estranhos no Mundo. O objetivo é criar algo novo e que não soe como algo que já tenha sido feito – foram além e muito ambiciosos.

Como nos álbuns anteriores da banda Opvs... foi produzido por BEHEMOTH, mas mixado e produzido pela lenda de estúdio Joe Barresi (Nine Inch Nails, Tool, QOTSA, Alice In Chains).

"Opvs Contra Natvram" traz uma arte de capa gêmea disponível em preto e branco que serão lançadas em diversas quantidades de formatos físicos que foram criadas pelo designer Bartek Rogalewicz (Lodge.Black) e certamente irá empolgar os colecionadores de edições limitadas.

CD Acrílico (Capa Preta)
Digibook (Capa Preta) [limitado em 8500 peças]
Digibook (Capa Branca) [limitado em 8500 peças]
Earbook Vinil Preto/Dourado Manchado (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Earbook Vinil Dourado/Preto Corona (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Vinil Preto (Capa Preta)
Vinil Pircture (Capa Preta) [limitado em 3500 peças]
Vinil Branco/Dourado Split (Capa Branca) [limitado em 650 peças]
Vinilbox Edição Correios (Capa Branca) [limitado em 1000 peças]
Earbook (Capa Preta) [Exclusivo banda, limitado em1167 peças]
Vinil Dourado (Capa Preta [Exclusivo US Indie, limitado em 350 peças]
Vinil Transparente/Prateado/Dourado Manchado (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 666 peças]
Vinil Branco/Preto/Dourado Splatter (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 1167 peças]
Vinil Vermelho Transparente (Capa Preta) [Exclusivo EMP, limitado em 300 peças]
Vinil Branco (Capa Branca) [Exclusivo Nordics, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Splatter (Capa Preta) [Exclusivo Kings Road Management, limitado em 500 peças]
Vinil Dourado/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo UK Eyesore, limitado em 300 peças]
Vinil Branco/Dourado Mesclado (Capa Branca) [Exclusivo UK Recordstore, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo HMV, limitado em 450 peças]

Tracklist "Opvs Contra Natvram"
Post-God Nirvana
Malaria Vvlgata
The Deathless Sun
Ov My Herculean Exile
Neo-Spartacvs
Disinheritance
Off To War!
Once Upon A Pale Horse
Thy Becoming Eternal
Versvs Christvs

SOBRE BEHEMOTH:
Em toda a história do heavy metal não houve uma banda com um espírito e compromisso tão inabalável e obstinado por desafiar a expectativa do público que o BEHEMOTH. Ao longo de sua carreira de 31 anos, estes infernais músicos poloneses – liderados por Adam “Nergal” Darski, são mais que apenas arquitetos de uma das bandas mais lendárias em seu próprio país. Ao longo de três décadas e 11 álbuns, a visão singular de Nergal forjou BEHEMOTH para ser algo muito maior que uma simples banda de blackened death metal da Polônia. A banda superou todos os limites possíveis do gênero e cresceu para se tornar nada mais nada menos que a personificação de rebelião, individualidade - livre para expressar toda a sua visão de um Mundo censurado pelos bons costumes e tradição ditados pela igreja. Seu protesto o levou a ser julgado por blasfêmia em 2010 que só serviu para fortalecer ainda mais este espírito de rebelião pelo qual é conhecido e respeitado expondo a profunda hipocrisia que sua música tenta desafiar.

Formação :

Adam 'Nergal' Darski :Vocal/Guitarra
Zbigniew 'Inferno' Promiński : Bateria/Percussão
Tomasz 'Orion' Wróblewski : Baixo/Backing Vocal
Patryk 'Seth' Sztyber : Guitarra/Backing Vocal

Links Relacionados :

http://www.behemoth.pl

http://www.facebook.com/behemoth

http://instagram.com/behemothofficial

https://twitter.com/behemothband


Fonte:Nuclear Blast Records


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LAMB OF GOD: Banda lança novo single 'Omens'

LAMB OF GOD, uma das maiores referencias do metal moderno e do New Wave Of American Heavy Metal, lança hoje o segundo single e faixa-título de novo álbum “Omens”.


LAMB OF GOD lança hoje seu novo single e videoclipe para a faixa-título ‘Omens’ que fará parte do novo álbum “Omens". A banda, que já foi nominada para o GRAMMY, lançará seu álbum novo no dia 7 de Outubro pela Nuclear Blast Records. No Brasil e na América do Sul o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.

“Acho que a maioria das encrencas em que pessoas se encontram hoje poderiam ser prevenidas simplesmente dando mais atenção aos padrões que vivem se repetindo – isto de forma pessoal e até num amplo contexto sócio histórico.” - comenta D.Randall Blythe, vocalista do LAMB OF GOD. “O que algumas pessoas chamam de ‘Omens’ são apenas manifestações do fato de que há nada debaixo do sol vermelho. É tolice ignorar isto, mas todos nós o fazemos.”

Assista ao videoclipe aqui: 

Ouça o single aqui: https://lambofgod.bfan.link/omens-single

A faixa ‘Omens’ precede o primeiro single do álbum chamado ‘Nevermore’ que agregou mais de um milhão de visualizações no YouTube e mais de um milhão de audições no Spotify logo após ser lançada apenas um mês atrás.

A imprensa especializada em hard rock e metal descreveu ‘Nevermore’ como “destruidora (Metal Injection), “Como uma bomba” (Revolver) e “um sabor avassalador do que está por vir” se referindo ao álbum novo da banda (Kerrang!).

LAMB OF GOD dá sequencia ao melhor álbum de Hard Rock de 2020 com um novo testamento. Voando alto numa onda criativa de pura renascença e saudada por mídias especializadas como Rolling Stone e NME, o gigante nominado ao GRAMMY retorna com um álbum absurdamente esperado pelos fãs “Omens”, produzido pelo colaborador de longa data Josh Wilbur (Korn, Megadeth).

Omens é um olhar pessimista sobre todas as lutas internas que estão acontecendo no Mundo e certamente é o álbum mais furioso que a banda irá lançar. “O Mundo é louco e ele continua mudando. Omens é uma reação ao estado do Mundo.” Explica D.Randall Blythe. “É um álbum absurdamente puto”. Ele pausa para dar ênfase: “É um álbum extremamente puto”.

Omens é também o álbum mais diversificado da banda. O grupo gravou o álbum juntos, ao vivo no Henson Recording Studios (o antigo A&M Studio) em Los Angeles, na California. Um estúdio que deu a luz para clássicos do The Doors, Pink Floyd, The Ramones, Soundgarden e muitos outros. “O trabalho entre nós nunca foi tão bom”, explica o guitarrista Mark Morton. “Você pode ouvir isto em Omens. Você pode ver em nossas performances ao vivo e se você estiver junto com a gente por cinco minutos, você poderá sentir isto”.

A pré-venda do álbum Omens está disponível pelo link https://lamb-of-god.lnk.to/Omens recheado de itens exclusivos, incluindo uma variante de vinil colorido autografado, camisetas, agasalhos e muitos CDs autografados com uma capa colorida alternativa. Todos os CD físicos e LP’s terão códigos de acesso exclusivos para assistir a nossa transmissão ao vivo para o documentário “The Making Of Omens” que irá ser lançado na semana do lançamento do álbum.

PRÉ-VENDA PARA “OMENS” AQUI:
https://lambofgod.bfan.link/omens






LAMB OF GOD - Omens

DATA LANÇAMENTO: 7 Outubro, 2022

01. Nevermore
02. Vanishing
03. To The Grave
04. Ditch
05. Omens
06. Gomorrah
07. Ill Designs
08. Grayscale
09. Denial Mechanism
10. September Song



Disponível nos formatos:
Álbum Digital
CD Acrílico
LP (Preto)
LP (Branco/Azul Céu Marmoreado)
LP (Azul/Branco/Preto Marmoreado)
LP (Claro)
LP (Claro Cristal/Prateado/Preto Marmoreado)
LP (Brilha no Escuro)
LP (Curacao / Preto Marmoreado)
LP (Prateado)

PRÉ-VENDA AQUI:
https://lambofgod.bfan.link/omens

SOBRE LAMB OF GOD:
“Para milhões de headbangers Lamb Of God é simplesmente a maior banda contemporânea de heavy metal do Mundo”, observou a revista Guitar World. Lamb Of God surgiu dos shows de porões e festivais no estilo “faça você mesmo” para serem a banda que encerra grandes festivais. Durante o curso de carreira, a banda baseada em Richmond, Virgínia, conquistou a reverência de bandas que foram influência para eles como também parceiros de estrada como Metallica, Slayer e Megadeth. Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos dentro do livro de heavy metal. Eles empurraram o heavy metal para o novo milênio com o álbum New American Gospel (2000). Com o álbum As The Palaces Burn (2003) a banda apareceu entre os 100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos na Rolling Stone. Ashes Of The Wake (2004) foi o primeiro álbum do Lamb Of God certificado com ouro pelo RIAA – conquista que era classificada como quase impossível para o metal extremo contemporâneo. Sacrament (2006), o álbum do ano para a revista Revolver, tornou-se ouro também. O bastante orgânico e cru Malice of Wrath (2009) começou uma relação forte com Wilbur. O diversificado Resolution (2012) e o explosivo VII: Sturm und Drang (2015) estrearam no top 5 da Billboard 200. O autointitulado álbum de 2020, que trouxe material novo após cinco anos, acrescentou clássicos instantâneos ao repertório como ‘Memento Mori’ e ‘Resurrection Man’ e mais oito grandes músicas. Revolver, Metal Hammer e Loudwire colocam os álbuns do Lamb Of God em suas listas de melhores do ano. A história continua com Omens – o álbum mais agressivo e ambicioso até agora.

Formação :

D.Randall Blythe :Vocal
Mark Morton : Guitarra
Willie Adler : Guitarra
John Campbell : Baixo
Art Cruz : Bateria

Links Relacionados :

https://www.facebook.com/lambofgod

https://twitter.com/lambofgod

https://www.instagram.com/lambofgod/

https://www.lamb-of-god.com/

Fonte:Nuclear Blast Records 

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“O Inocentes está vivo e produzindo”: banda lança EP “Queima”

“Punk rock direto, urgente e sem delongas”, é assim que a veterana Inocentes classifica o novo EP, lançado nesta quinta-feira (28) nas principais plataformas digitais. Com duas faixas, “Queima” e "Eu Vou Ouvir Ramones", o trabalho resgata o punk dos primórdios da banda paulista. “É uma porrada sonora, mas com a cara do Inocentes. Não é hardcore, não tem mistura, é o mais puro punk rock nascido nas ruas de São Paulo”, explica o vocalista Clemente Nascimento.

Para compor a faixa título de “Queima”, que ganhou um lyric video desenvolvido por Gustavo Cordena, o vocalista conta que se inspirou através da relação estreita entre os acontecimentos no Brasil e no mundo. “Está tudo interligado e interdependente. Quando a floresta amazônica é queimada, não chove no sul do país e diminui a produção, e por aí vai. Esse avanço das posições extremistas pelo mundo, a ignorância institucional e institucionalizada em todas as esferas sociais, o capitalismo selvagem e sem controle é um desastre para a civilização, ou encontramos uma alternativa ou a antiga Nova Ordem Mundial vai pro saco, aliás já está indo”, reflete.


Já “Eu Vou Ouvir Ramones”, foi composta pelo guitarrista Ronaldo Passos, que assume os vocais na faixa. “A ideia da música foi pelo fato de eu mesmo ter adotado o hábito de ouvir Ramones em diversas situações. É uma nova maneira de também dar um fod*- se”, revela o guitarrista. “Não foi a primeira vez que o Ronaldo assumiu os vocais”, conta Clemente. “Pra mim é legal, pois a letra tem aquele humor característico dele, humor ácido, que eu não ia conseguir reproduzir”, completa.

“Queima” foi gravado no estúdio Wah Wah, com a produção de Michel Kuaker, uma vontade antiga da banda. “O Kuaker é muito talentoso e tem conhecimento técnico para capturar a banda com uma qualidade, além do bom gosto nas sugestões e mixagem. E o Alexandre Algranti da Black And Roll Recordings fez a produção executiva, viabilizando tudo, equipamentos e masterização, para que a gente chegasse nesse resultado que todos curtiram muito”

O EP também está disponível em NFTs, colecionáveis e que podem ser negociados. “Acho que vamos ser uma das primeiras bandas brasileiras a lançar fonogramas em NFTs”, arrisca Clemente, que deixa também um alerta para os mais desligados: “O Inocentes está vivo e produzindo”.

Além de Clemente Nascimento (voz e guitarra) e Ronaldo Passos (guitarra), o Inocentes é composto por Anselmo Monstro (baixo) e Nonô (bateria).

Ouça o EP “Queima” nas principais plataformas digitais:
https://onerpm.link/606806150797

Confira os NFTs da banda:

www.idgnft.com/collections/inocentes

https://www.instagram.com/inocentesof...


https://www.facebook.com/InocentesBanda


https://twitter.com/InocentesBanda

Fonte:Farol Music


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Álbum de estreia do projeto internacional The Hybris traz vibrações de rock alternativo retrô

O projeto musical internacional apresenta dez hinos alternativos/indie rock cativantes.


O projeto musical internacional, THE HYBRIS, acaba de lançar seu álbum de estreia “Music, Vol. 1”. Em dez hinos alternativos/indie cativantes, ele celebra a vida, a postura política e a própria música. “Music, Vol. 1 ``, foi escrito e produzido ao longo de três anos, feito pelo coração de três amigos que moram na Alemanha, França e EUA – adicionalmente alimentado por lockdowns em todo o mundo.

Inspirado por uma grande variedade de influências alternativas, Jimmy Eat World em hard, System Of A Down em soft, o álbum resume o trabalho de todos os membros até hoje. Melodia e poder na frente e no centro.

Na tragédia grega, “Hybris” significava “auto-orgulho exagerado, arrogância, excesso de ambição, causando o ruína do transgressor''. O título perfeito para a época em que vivemos. Hoje, "hybris" (ou 'hubris') é frequentemente associado com a perda da realidade e a superestimação das próprias habilidades ou realizações. E um dia houve essa ideia de fazer tudo sozinho: escrever, tocar, gravar, produzir e lançar rock songs impressionantes.

As letras muitas vezes mostram atitude política. No entanto, o coletivo não leva muito a sério. Mas por que essas máscaras bobas? Essa máscara não está gasta? Alguns pensam que querem se tornar mais interessantes do que realmente são. Outros acreditam que é uma jogada inteligente – já que eles são incrivelmente feios na vida real.

“Music, Vol. 1”.

https://open.spotify.com/album/4CpNTAdV9Ggs7nUOqGlsxB

Fonte:Collapse Agency 

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Franc Moody, de Londres, lança a dançante e nostálgica 'Raining in LA''

O funk contemporâneo com incursões eletrônicas da Franc Moody vem direto de Londres (Reino Unido), a charmosa, autêntica e eclética capital inglesa. No entanto, foi na vibrante Los Angeles que nasceu a inspiração do novo single do grupo, Raining in LA, que já está nas plataformas de streaming e em videoclipe.

No Brasil, a Franc Moody ganha promoção exclusiva da Brain Productions Booking em mais uma parceria com a agência internacional Vitalic Noise. Na América Latina, os lançamentos são coordenados pela Movida Musica.

Ouça aqui: https://francmoody.ffm.to/raininginla.

O videoclipe do single também já pode ser visto aqui: 

Raining in LA, como sugere o nome da canção (chovendo em LA), ganhou os primeiros acordes e melodias em um raro dia chuvoso em Los Angeles (Estados Unidos), durante um dia de folga na turnê norte-americana da Franc Moody.

O single é sobre a chuva e as nuvens cinzentas acima que evocavam uma forte sensação de lar, de entes queridos desaparecidos e um anseio por coisas na terra natal da banda, o Reino Unido.

“Uma carta de volta para casa, de contar os dias para estar de volta com alguém que você ama, bem como feijão cozido e ovos escoceses”, revela a Franc Moody, um plural e democrático sexteto, formado por quatro homens e duas mulheres.

Com o esboço montado, devidamente registrado em uma jam ainda na cidade de LA, a Franc Moody então levou a canção para o próprio estúdio em Londres. “Aperfeiçoamos os elementos que tínhamos com a usual mistura FM de percussão, molho picante e outros condimentos”, eles se divertem.

Raining in LA é mais um single do vindouro segundo disco da banda londrina, já intitulado Into The Ether, que terá lançamento mundial em 2 de setembro deste ano.

Para este novo disco, a Franc Moody mergulhou tanto em trilhas sonoras Spaghetti Western, de Ennio Morricone, como em imagens cinematográficas de filmes como Mad Max e Laurence da Arábia, junto a toda parafernália psicodélica desta e outras eras que a torna uma banda divertida e empolgante.

O Franc Moody é uma banda altamente recomendada para fãs de Daft Punk e Jamiroquai, que assim como este sexteto de Londres, se apropriam da sonoridade, estética e técnicas do funk, disco e soul em paralelo às influências eletrônicas, além de muito groove.


Links Relacionados :

https://www.instagram.com/francmoody/

https://www.facebook.com/francmoody

http://francmoody.com/

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Jimmy e Rats : Tocam nesta sexta (29) no Hangar 110, em SP

Projeto do vocalista Jimmy London, ex-Matanza, apresentará músicas do disco de estreia, Só há um caminho a seguir.


Jimmy & Rats, que une o cantor e apresentador da Multishow Jimmy London (ex-Matanza) e a banda carioca Rats, se apresentam nesta sexta-feira (29 de julho) em São Paulo, no Hangar 110, com show do disco de estreia 'Só há um caminho a seguir', lançado no ano passado.

A realização do show é da Agência Sobcontrole e da Xaninho Discos e o ingresso on-line continua à venda pelo link https://www.bilheto.com.br/evento/217/JimmyRats. O ingresso físico, sem taxa (mediante pagamento em dinheiro), está à venda na Loja 255, na Galeria do Rock.

A abertura do evento será com a banda Corazones Muertos para tocar diversas músicas do novo disco Livin'Dead Stories, lançado no streaming pela Xaninho.

Este show é uma remarcação da apresentação que aconteceria no dia 30 de janeiro, no Espaço Faria Lima, e precisou ser reagendado devido à pandemia.

Ao vivo, o som único do Jimmy & Rats, que mistura irish punk com folk e country, fica ainda mais empolgante e potente. É um convite para público e banda embarcarem em viagens em alto mar ou para saloons do Velho Oeste.

A formação, desde a criação do Jimmy & Rats em 2018, também conta com Fernando Oliveira (banjo e bandolim), Kito Vilela (guitarra e voz), Gajo Loko (acordeão e tin whistle), Bruno Pavio (baixo) e Pedro Faucom (bateria).

Jimmy fala sobre o projeto: “Nunca tive tantos instrumentos, tantas armas a disposição para poder fazer a revolução. O resultado é essa bagunça violenta de várias vozes cantando nossas jornadas para encontrar nosso público”.

Neste show do Hangar, algumas músicas do Jimmy & Rats já são certezas no setlist, como “Anne Bonny”, uma homenagem à conhecida pirata irlandesa que fez o Caribe tremer no século 18. A faixa tem um clipe com participação da atriz Tainá Medina, parceira de cena de Jimmy na série brasileira ‘Cidade Invisível’.

Outra canção que promete entoar muitos sing alongs é “Pra nunca se entregar”, música que abre o álbum e que foi o primeiro single do Jimmy & Rats, que apresenta com maestria a união do punk rock com a sonoridade do banjo.
Serviço

Jimmy & Rats em São Paulo
Data: 29 de julho de 2022
Horário: 19h30
Local: Hangar 110
Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo
Classificação etária: 16 anos
Ponto de venda (sem taxa de serviço para pagamento em dinheiro): Loja 255 (Galeria do Rock)

Ingressos, on-line:

https://www.bilheto.com.br/evento/217/JimmyRats

1º lote - R$ 50,00 - pista - meia /promocional * (ingressos limitados) e R$ 100 - pista/inteira

2º lote - R$ 60 – pista – meia/promocional*

Portaria -R$ 70 - pista - meia promocional*
▪ mediante entrega de 1 quilo de alimento no dia do evento


Links Relacionados :

www.instagram.com/jimmylondonoficial

https://www.youtube.com/JimmyRats


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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In The Rosemary Dreams : Lança “Teleincision”, single traz uma sonoridade com traços de rock industrial e noise

O trio curitibano de rock alternativo aposta em uma musicalidade distinta, buscando inspiração no Jazz, blues, surf music e até hip hop.


2022, marcou o retorno aos palcos da banda In The Rosemary Dreams junto de um novo single “Teleincision”. A nova música, traz uma sonoridade robótica e dançante, com traços de rock industrial e noise. O tema da música é a manipulação humana através dos meios digitais. Além disso, a contradição em que vivemos, onde cada vez mais parece que estamos mais distantes de nós mesmos e de nossos semelhantes mesmo com tantos recursos tecnológicos.


O trio curitibano de rock alternativo aposta em uma musicalidade distinta, buscando inspiração no Jazz, blues, surf music e até hip hop, o grupo carrega uma sonoridade ímpar. Isso deu a oportunidade de dividir o palco com os mais diferentes nomes da cena musical como: "O lendário ChucroBilly Man", "Eles Mesmos", "O Sebbo", "Torava", "Barbatanas", "Milk 'n' Blues", "Darko", "Paulinho Branco e banda Sotak", "She is dead", "Tods" entre outras incontáveis companhias.



Depois de lançar seu EP “ITRD” no início de 2019, a In The Rosemary Dreams cumpriu uma extensa agenda de shows até janeiro de 2020. Estavam programados para entrar em estúdio para novas gravações quando o mundo se viu diante da pandemia de COVID-19. Frustrados e isolados, gravaram e lançaram a soturna "Death United Us", que é acompanhada de um clip em preto e branco, assim como a música, tem um clima pesado e dramático. “Death United Us” teve uma excelente aceitação de público e crítica, se destacando em sites especializados.


Em 2021, a banda voltou ao estúdio e dia 11 de novembro lançou o single “Pure Sacrifice”. Aqui, o trio evoca o peso do stoner rock com camadas e texturas pesadas de cordas, com uma letra que coloca em xeque a ideia do humano como o “topo da cadeia alimentar”.


“Teleincision”

https://open.spotify.com/album/1trdrtVb9PD5Lu8iEAC3DJ

Teleincision - Single by In The Rosemary Dreams | Spotify

In The Rosemary Dreams · Single · 2022 · 1 songs.

open.spotify.com

Fonte:Collapse Agency


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Frank Almendra (Avalon), lança debut autointitulado de seu projeto, CRIMSON FOXES

Depois do lançamento de três singles como prévia (ouça-os aqui), todos bem recebidos pela mídia e público, o Crimson Foxes, projeto do brasileiro radicado nos Estados Unidos, Frank Almendra (Avalon), chega ao seu primeiro álbum completo. O trabalho autointitulado marca o retorno público e definitivo de Frank à música, trazendo como mote o Classic e o Hard Rock.

“Esse álbum para mim é uma volta as origens. Eu cresci ouvindo as bandas de Rock dos anos 70: Zeppelin, Deep Purple, Sabbath, Aerosmith, Kiss, UFO e muitas outras. O Crimson Foxes é um projeto que remete a essas influências com uma pegada um pouco mais moderna, afinal estamos em 2022”, diz o músico, cantor e compositor, que hoje reside em Austin, no Texas.

“Crimson Foxes” tem sido moldado nos últimos anos, e além de tocar e cantar, Frank convidou diversos outros vocalistas para participar do disco. Pietro Gubernari (Hard Eight), Tomi Temp (Mon Roe), Marcel Ribas e Anton Parr (Buffalo Theory MTL, ex-Avalon) gravaram suas vozes para o trabalho. Anton curiosamente substituiu Frank quando ele saiu da clássica banda brasileira de Heavy / Thrash Metal, Avalon. O disco também traz o guitarrista Andre Bastos (Twilight Aura, ex-Angra) na faixa “Walking Back Home”.

“Me fez um bem enorme voltar a compor e escrever essas músicas, tanto que elas vieram tudo de uma vez só e em grande velocidade. Em menos de 2 meses eu fui perceber que tinha material para quase dois álbuns”, complementa o músico, que integrou o Avalon nos anos 80 / 90 e gravou os icônicos “Stop The Fire”, split álbum ao lado da banda Megahertz, lançado pela Cogumelo Records, “Old Psychotic Eyes” (1992) e “Incognito” (1994), ambos lançados pelo selo Encore Records. Na banda, Frank atendia por Ico Almendra.

“Crimson Foxes” foi feito na melhor forma DIY (do it your self, o famoso ‘faça você mesmo), tendo toda gravação, mixagem, masterização e produção do próprio Frank Almendra. A exceção ficou por conta da belíssima capa, que ficou a cargo do renomado Alcides Burn, da Burn Artworks, que trabalhou com nomes como Toxik, Krisiun, Nervosa, entre outros.


Ouça o single:

https://open.spotify.com/album/6uPj3ikntQStNc3NJ8RXpB?si=CmMRcBN5QFOUyX6KGsBXkA



Siga o Crimson Foxes nas redes sociais e plataformas de streaming:

Instagram: www.instagram.com/crimson.foxes

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Uk5hAGPEd30QsiG4dFizP?si=tVoS87_IS_-1b-h4JLK4Gw
Youtube: https://youtu.be/hxKrkB1gK9k

Fonte:VHPress


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ENVY OF NONE : Banda De Alex Lifeson (Ex-Rush), Lança Single e Lyric Video ''Dumb ( Der Dummkopf remix)”

Após o lançamento de seu álbum homônimo álbum de estreia, que alcançou o mundo e ganhou elogios tanto dos fãs quanto da mídia, o Envy Of None, novo projeto com Alex Lifeson (Rush), Andy Curran (Coney Hatch), Alfio Annibalini e a cantora Maiah Wynne, lançou um novo single digital e lyric video para um remix da faixa Dumb – Dumb (Der Dummkopf Remix).

Dumb (Der Dummkopf Remix) foi criado coletivamente pelo Envy Of None e escolhido para o remix, pois havia provado ser uma das faixas favoritas da banda.

Andy Curran, baixista, comentou o processo: “A abordagem que tomamos foi criar uma versão diferente que também manteve o espírito da original. As sementes de Dumb estavam focadas em torno da linha de baixo implacável que se senta sob o refrão. O gancho lírico foi algo que coescrevi com Maiah, tentando me divertir com a linha 1 + 1 = 3, bem como as linhas “dee dumb”. Sempre sentimos que a música tinha um pouco de uma vibe de dança euro-eletrônica, então no remix realmente apertamos esse botão. Maiah não só adicionou vocais originais em algumas faixas que não aparecem na versão original, como nós adicionamos três loops adicionais de bateria, algumas camas de teclado e nos divertimos com algumas amostras de voz em camadas ao longo da canção. Por fim, adicionamos uma nova introdução para a música, bem como uma outra que Maiah criou depois que ela ouviu alguns dos primeiros remixes. Nós realmente nos divertimos “bagunçando” estava música enquanto tentamos manter seu charme simples. Porém, como de costume, foi realmente um esforço conjunto – todos os 4 EONs tinham os dedos na confecção desta torta! O vídeo também foi divertido de fazer parte – Espero que você goste!”.


Envy of None - Dumb (Der Dummkopf Remix) Official Lyric Video

O álbum de estreia do Envy Of None traz onze faixas que variam entre vários tons de rock alternativo, experimental e sintetizador, lançando surpresas a cada momento, misturando melodias obscuras contra ganchos pop contemporâneos.

Comentário da banda sobre as reações positivas que o álbum tem recebido: “Ficamos emocionados até agora com a resposta para o nosso novo álbum. Foi bom ler todos os comentários positivos e saber que as pessoas estão gostando tanto do disco quanto nós. Quatro EONs orgulhosos!”.



Envy Of None track listing

 
1. Never Said I Love You [04:06]
2. Shadow [03:21]
3. Look Inside [04:44]
4. Liar [03:13]
5. Spy House [02:23]
6. Dog`s Life [04:36]
7. Kabul Blues [03:12]
8. Old Strings [05:15]
9. Dumb [04:19]
10. Enemy[04:16]
11. Western Sunset [02:25]

Formação :

Alf Annibalini  Guitarra/Teclado/Programação 
Andy Curran : Baixo/ Baixo Sintetizado/Programação/Guitarra/ Backing Vocal/Stylophone
Alex Lifeson- Guitarra/Mandola/ Banjo/Programação
Maiah Wynne : Vocal/Backing Vocal,/Teclado

Envy Of None - Never Said I Love You (Official Video)

Envy Of None - Look Inside (Official Video)

Envy Of None - Liar (Official Lyric Video) from debut album Envy Of None

Links Relacionados :

https://www.instagram.com/envyofnone_

https://twitter.com/envyofnone_

https://www.tiktok.com/@envyofnone_

https://www.facebook.com/envyofnone

www.kscopemusic.com/artists/envyofnone

Fonte:Envy Of None

METALLICA: Banda Lança Lyric Video Em Animação Para o Hino “Master of Puppets”

Aproveitando o sucesso da música Master of Puppets no Spotify, após ser tocada pelo personagem Eddie Munson no episódio final da série da Netflix Stranger Things (leia mais), o Metallica lançou na última terça-feira (26) um lyric video em animação para seu hino gravado originalmente em 1986, em seu clássico terceiro álbum, de mesmo nome.

O clipe é uma produção da agência britânica de design Ilovedust, que já havia trabalhado com Ozzy Osbourne na arte de seu próximo álbum, Patient Number 9, e também com o Foo Fighters, para seu filme “Studio 666”.

Assista o lyric video de Master of Puppets:

Master Of Puppets, o álbum, foi lançado em 24 de fevereiro de 1986 e foi o primeiro do Metallica gravado após a assinatura do contrato do grupo com a Elektra Records. Em 2016, o álbum estava entre os álbuns selecionados para a indução no Registro Nacional de Gravação da Biblioteca do Congressos dos Estados Unidos. Infelizmente, Master… acabou sendo o último gravado pelo baixista Cliff Burton, que devido a um capotamento do tourbus da banda em uma estrada na Suécia, acabou falecendo durante a turnê do disco.

De acordo com a Nielsen SoundScan, a obra prima Master of Puppets continua vendendo milhares de cópias semanalmente nos Estados Unidos.



36 anos depois de “Master of Puppets” ser lançado, Metallica volta a desfrutar de sucesso da faixa-título.

Links Relacionados :

Website & Store: http://www.metallica.com

Official Live Recordings: http://www.livemetallica.com

Instagram: http://www.instagram.com/metallica

Facebook: http://www.facebook.com/metallica

Twitter: http://www.twitter.com/metallica

Fonte:Metallica


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Atria: Banda disponibiliza novo merchandising oficial

A ATRIA disponibilizou novos produtos oficiais da banda, como camisetas, toucas e isqueiro. Os produtos podem ser adquiridos pelas redes sociais da banda:𝑪𝒂𝒎𝒊𝒔𝒆𝒕𝒂𝒔: 𝑷𝒓𝒆𝒕𝒂, 𝑩𝒓𝒂𝒏𝒄𝒂𝒆𝑴𝒆𝒔𝒄𝒍𝒂𝒅𝒐𝑷𝑷𝒂𝒐𝑬𝑮 (R$ 50,00);

𝑻𝒐𝒖𝒄𝒂𝒔: 𝑷𝒓𝒆𝒕𝒂, 𝑩𝒐𝒓𝒅ô 𝒆𝑪𝒂𝒓𝒂𝒎𝒆𝒍𝒐 (R$ 60,00);
𝑰𝒔𝒒𝒖𝒆𝒊𝒓𝒐: 𝑷𝒓𝒆𝒕𝒐, 𝑹𝒐𝒙𝒐𝒆𝑽𝒆𝒓𝒅𝒆 (R$ 10,00).


O grupo, em paralelo, segue realizando shows de divulgação do seu mais recente EP, “Spin Off”.

Para mais informações sobre as atividades da banda ATRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Links Relacionados:


https://www.instagram.com/atriabanda/


Fonte:Ms Metal Press

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Guilherme Costa: Guitarrista é destaque em podcast britânico

O guitarrista, GUILHERME COSTA, participou recentemente como destaque em episódio do podcast britânico, Ten10. Na ocasião, o single, “Fight Against Myself” foi reproduzido com comentários do músico e dos participantes.

“Fight Against Myself” é faixa de abertura do primeiro álbum de trabalho do artista, “Light Of Revelations“, que contém 8 faixas e traz o conceito de dualidade, no sentido de que através dos nossos estados mentais podemos ser nossos melhores amigos, mas ao mesmo tempo nossos piores inimigos. O citado disco já pode ser conferido nas melhores plataformas digitais.

Recentemente, o músico gravou o DVD do show gratuito de lançamento álbum no Mister Rock em Belo Horizonte, que também contou com a participação de Junior Bass Groovador, Gus Monsanto, Nina Bastos e Jefferson Gonçalves, além de bandas como Seawalker, Glitch, The Domnation e Hitmakers.

Para mais informações sobre as atividades do artista GUILHERME COSTA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Links relacionados:

https://toptalentpromotions.com/the-ten10-podcast-episode-8-guilherme-costa-fight-against-myself/

Fonte:Ms Metal Press

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Seawalker: Banda apresenta o seu novo guitarrista

A SEAWALKER divulgou a adesão de Léo Vieira como novo guitarrista.

O recém chegado integrante é conhecido na cena mineira por ter integrado nos anos 2000 a banda de Prog Metal, Desperata e também, na cena cover, a Live in Park.

“O Léo possui vasta experiência como guitarrista de Heavy Metal e neste momento cai como uma luva para atender ao SEAWALKER. Vocês poderão conferir a estreia de Léo ao vivo no dia 26 de agosto na ocasião em que a banda irá fazer a abertura em suporte ao show do vocalista Edu Falaschi, no Mister Rock, em Belo Horizonte/MG“, declarou o grupo.

Paralelamente, a banda confirmou que as gravações do seu vindouro segundo álbum estão avançadas e deverão ser finalizadas nas próximas semanas. O álbum será lançado pela MS Metal Records ainda em 2022.

Nesse ínterim, os fãs poderão adquirir o merchandising oficial da banda através da loja virtual.

Para mais informações sobre as atividades da banda SEAWALKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/seawalkermetal/

Fonte:Ms Metal Press

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