terça-feira, 19 de julho de 2022

Cervejaria Madalena: Participa do 21º Festival de Inverno de Paranapiacaba




Evento acontece neste fim de semana e traz muita diversão com bebida de qualidade, gastronomia variada, música e atrações culturais.


A charmosa Vila de Paranapiacaba recebe, neste fim de semana, a 21ª edição do Festival de Inverno com a participação da Madalena, a primeira cervejaria premium do Grande ABC.

Organizado pela Prefeitura de Santo André, o evento retorna após dois anos de interrupção por conta da pandemia da Covid-19 e este ano acontece apenas nos dias 23 e 24 de julho, das 10h às 20h. Entre as atrações, o público pode conferir de perto apresentações musicais, de dança, teatro, literatura, shows itinerantes, exposições e muito mais.

Praças de alimentação e food trucks estão espalhados por toda a vila e oferecem gastronomia de qualidade para os visitantes, além dos diversos rótulos de cerveja premium da Madalena como Lager Premium, Bohemian Pilsen, Session IPA, Double IPA, Weiss, Stout, Lager Light, entre outros.

No cardápio um dos destaques fica por conta do torresmo de rolo preparado especialmente por Roberto Ravioli, um dos grandes chefs do Brasil referência quando o assunto é culinária italiana e que atualmente faz parte da equipe do programa Melhor da Tarde, da TV Bandeirantes.

Para conforto do público, o local ainda conta com wi-fi, traslado do estacionamento à vila gratuitos e banheiros públicos e químicos.

Sobre a Cerveja Madalena

Fundada em janeiro de 2012, a Cervejaria Premium Paulista tem em seus alicerces o respeito ao tempo e ao processo de fabricação de suas cervejas. Madalena é a diferença entre fabricar uma cerveja artesanal sem critério e a amplitude de um processo desenvolvido exclusivamente para garantir um produto de sabor único e inconfundivelmente premium. Com produtos elaborados utilizando técnicas exclusivas, insumos importados e processos padronizados, Madalena é a certeza do melhor resultado, sempre visando o respeito e a preservação do meio ambiente.


Cervejaria Madalena:

Rua Araçatuba, 137 - Santa Maria - Santo André, SP

Instagram: @cervejamadalena

Instagram: @emporiomadalenasp

Mais informações pelo telefone (11) 4800-0500 e WhatsApp: (11) 9.7133–4650


Fonte:Maxxima Assessoria 


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Bohemian Rock - Queen Cover se apresenta em BH nesta sexta



O show, que vai contar com os maiores sucessos do Queen, será realizado no Cine Theatro Brasil Vallourec




A banda Bohemian Rock – Queen Cover desembarca em Belo Horizonte nesta semana para apresentar um show repleto de sucessos do Queen. O show acontece no dia 22 de julho, sexta-feira, a partir das 21h, no palco do Grande Teatro Unimed BH, do Cine Theatro Brasil Vallourec (Av. Amazonas, 315 - Centro, Belo Horizonte – MG). Os últimos ingressos para o espetáculo estão disponíveis por meio do site www.eventim.com.br.





Formada no ano de 2019 pelos ‘Queen maníacos’, Luizinho Caldeira (Freddie Mercury), Carlos Augusto (Brian May), Eduardo Zardeto (John Deacon) e Pedro Martin (Roger Taylor), a Bohemian Rock tem como proposta reviver todos os momentos gloriosos do grupo que deixou a sua marca no cenário musical mundial. Eles, que já subiram ao palco mais de 200 vezes em vários estados brasileiros, vestem o figurino fiel à banda inglesa, com performance de palco idêntica e sucessos que marcaram vidas.

No comando da apresentação da Bohemian Rock, Luizinho Caldeira (vocal), convida o público a ter a real sensação de estar ouvindo o próprio Freddie Mercury cantando, principalmente pelo timbre, que é bem parecido. Isto tudo, garantindo um show de muita qualidade e total energia para o público presente, que conecta os ouvintes a momentos especiais com os grandes sucessos do grupo Queen.

Repertório

A Bohemian Rock traz em seu repertório músicas de todas as fases do Queen. Desde sucessos que foram marcantes, como Bohemian Rhapsody, We will rock you e We are the champions, como também aqueles super hits que emplacaram as discotecas por todo o planeta, como I want to Break Free, Radio Ga Ga, Another one Bites the dust , Don't Stop Me Now ,e até mesmo as baladas emocionantes , como, Who wants to live Forever e Love of My Life.

Serviço

Bohemian Rock faz homenagem ao Queen

Local: Cine Theatro Brasil Vallourec | Av. Amazonas, 315 – Centro

Data: 22 de julho – sexta-feira

Horário: 21h

Ingressos:

Plateia I: R$ 140

Plateia II: R$ 120

Pontos de venda

Bilheterias do Cine Theatro Brasil - (31) 3201-5211

Loja Eventim - Shopping 5ª Avenida (sujeito a taxa de conveniência)

Rua Alagoas, 1314 - Loja 20C – Savassi - Belo Horizonte

Vendas on-line: www.eventim.com.br


Fonte:Grupo Balo 

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Repressor: Lança lyric video de “Tamo Aí”, hit do álbum “Monguitê”




Repleta de riffs pesados, música reflete sobre violência e vídeo inclui cenas com execução de movimentos de artes marciais.


A banda REPRESSOR vem colhendo os frutos da ótima repercussão do álbum “MONGUITÊ” (2021), que na época figurou entre os grandes lançamentos da música pesada no Rio de Janeiro. Como forma de coroar todo esse reconhecimento, a banda niteroiense lançou o lyric video da faixa “TAMO AÍ”, que foi dirigido e editado pelo baterista GABRIEL RUSSEL.

CONFIRA O LYRIC VIDEO DE “TAMO AÍ” AQUI

Seguindo a linha pesada e direta das músicas de “MONGUITÊ”, o hit “TAMO AÍ” traz todo poder dos riffs das guitarras da dupla CAIO KATTENBACH e GUILHERME MARCHI, que também acumula a função de vocalista, junto com a forte presença do baixo de GABRIEL BELÃO e das baquetas de GABRIEL RUSSEL.

Com uma mensagem direto ao ponto e letra para lá de brutal, “TAMO AÍ” reflete sobre temas como a violência dentro das relações humanas. De acordo com o guitarrista CAIO KATTENBACH, a ideia por trás do conceito do lyric video foi utilizar cenas de movimentos de luta para dialogar com a temática.
“Eu pratico Muay Thai há muito tempo e nosso vocalista Guilherme Marchi é graduado em judô”, explica Caio. “Existem alguns artistas que pegam trechos de filmes, séries ou desenhos e deixam rodando em loop durante a música ou então usam um fragmento de vídeo que foi produzido de acordo com o tema. Nossa ideia surgiu a partir daí”, refletiu.

Originalmente fundado em 2006, a REPRESSOR renasceu em 2015 com uma nova formação, mas com o mesmo ideal de abraçar ritmos e melodias genuinamente brasileiros como o baião e o forró, juntamente com o peso e a velocidade do thrash metal.


Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/Repressor

YouTube: https://www.youtube.com/c/Repressor


Fonte:The Bridge Press BR

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Semana do Rock é comemorada com música e filme de Elvis Presley no Atrium Shopping




Homenagem ao Rei do Rock dá o tom no show de sábado


Para celebrar em grande estilo a Semana do Rock, o Atrium Shopping recebe em seu palco, no sábado, dia 16, o Tributo ao Rei do Rock, com o cover Erik Lunghini, que personifica Elvis Presley há quase 10 anos.

O show, que traz Lunghini cantando ao vivo e com banda, dá o tom da noite no empreendimento, embalando o público com um repertório que agrada os fãs do cantor americano.

Além do show, é possível assistir ao filme biográfico de Elvis, que chega aos cinemas do Atrium no dia 13 de julho, e aborda a vida e a música do Rei do Rock, mostrando a vida do astro da ascensão à fama até seu estrelato sem precedentes.

A agenda do shopping ainda conta com a banda + 1 Dose, no dia 23 de julho, trazendo o rock brasileiro para o palco do Atrium Festival 2022, com tributo ao Barão Vermelho e carreira solo do Frejat, propiciando o encontro de gerações sob canções eternizadas.

E no último sábado do mês, dia 30, os corações jovens têm espaço garantido na apresentação do Elite, grupo oficial de cover do fenômeno pop sul-coreano BTS, com coreografias sincronizadas e batidas empolgantes que prometem divertir os fãs dos meninos.

Atrium Festival 2022 – Programação de Julho

16/07 – Elvis Presley

23/07 – Barão Vermelho

30/07 – Bts

Local: Praça de Alimentação às 19h

Eventos Gratuitos

Atrium Shopping

Rua Giovanni Battista Pirelli, 155 - Vila Homero Thon, Santo André

Telefone e WhatsApp: (11) 3135-4500

Estacionamento visitantes: 10 reais até 2 horas + 2 reais a cada 2 horas adicionais

Sobre o Atrium Shopping

O Atrium Shopping foi inaugurado em 2013 e está localizado em uma das principais vias de Santo André, dentro do projeto multiuso na Rua Giovanni Batista Pirelli. Possui mais de 83 mil m² de área construída, com dois pavimentos de estacionamento e três de lojas. O centro de compras destaca-se pela presença da unidade do Poupatempo, Clínica da Cidade, além das maiores âncoras do varejo, como Renner, Casas Bahia, Lojas Americanas, Pernambucanas, Marisa, Riachuelo Outlet, Ri Happy, Besni, Di Gaspi, Carrefour Express, Rock & Ribs, Preçolândia e 1A99. Entre as opções de lazer, está o Cinemark, com 7 salas e equipamentos de alta tecnologia. A praça de alimentação possui 20 operações (McDonald’s, Burger King, SuperGrill, Mania de Churrasco entre outras). O Atrium também conta com a certificação internacional I-REC que reconhece que 100% da energia consumida pelo empreendimento são provenientes de fontes renováveis.

Sobre o Grupo AD

A AD Shopping, maior administradora independente de shopping centers do País, está presente em todas as regiões brasileiras. Seu portfólio é composto por 40 empreendimentos de diversos formatos, localizados tanto em capitais quanto no interior. São 30 anos de experiência em planejamento, comercialização e gestão de shopping centers. O Grupo AD lançou recentemente a AlugueON, plataforma digital de locação de lojas e merchandising, que vai facilitar a prospecção dos locatários na obtenção do ponto comercial em sua estratégia de expansão comercial; seja em lojas, quiosques ou mídia no mall.

Visite: www.adshopping.com.br; www.admall.com.br e www.alugueon.com.br.


Fonte:Maxxima Assessoria 


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“Baby, é o fim do mundo”: LIVY lança novo single em videoclipe






LIVY, cantora e compositora paulista, é um aglomerado de experiências. É o resultado da menina curiosa que conheceu Dire Straits com o tio descolado e Robert Plant com a mãe setentista. LIVY é bastante sobre harmonia, mas é mais ainda sobre letra e significado. E foi assim, com esse espírito, que surgiu o single “Baby, é o fim do mundo”, lançado nesta terça-feira (19) nas principais plataformas digitais.





Foto: Matheus Augusto

Influenciada por Johnny Cash, Alex Turner, Lana Del Rey, Billie Eilish e Nina Simone, LIVY é uma antena aberta, que capta toda frequência próxima dela, refina e transforma em rádio própria. “Do eco do Blues carregado pelos negros do Mississipi até a percepção de um Caetano em terra brasileira — tudo me atrai e é útil na hora de transmitir uma mensagem. Considero meu trabalho como exitoso quando acesso, de alguma maneira, outra alma humana. E música é sobre isso. Conectar, revirar, reconstruir e resgatar”, explica.




Assista “Baby, é o fim do mundo”

Segundo a compositora, “Baby, é o fim do mundo” é uma reflexão interna, que apesar de falar sobre algo subjetivo e íntimo, tem como centro, um assunto mais pesaroso e coletivo que descreve de forma melancólica um mundo distópico. “As ruas haviam sido esvaziadas, lockdown instaurado. Temi pelo futuro e a única coisa que consegui fazer foi sentar e cantar pra pessoa que eu amava, mesmo a 10 mil km de distância: ‘Baby, é o fim do mundo’”, conta LIVY, que coloca os acordes pra fora, como uma tentativa de anestesiar a dor. “Na História, a Humanidade sempre renasce após um longo período de escuridão. Que os dias sombrios nos renovem para uma melhor versão de nós mesmos. ‘Baby, é o fim do mundo’ é o meu pequeno renascimento nascido da minha escuridão. Espero que inspire às pessoas a fazerem o mesmo”, revela.

A faixa, com produção musical de Ge Marzzano e masterização de Brendan Duffey, ganhou ainda um videoclipe. “Não queria nada ensaiado, queria cortar excessos. No fim do dia era tudo sobre uma menina e um violão numa cidade fantasma, compondo música sobre amores iludidos, no fim do mundo, em uma casa de madeira. E assim foi”.

Ouça “Baby, é o fim do mundo” no Spotify:

Fonte:Farol Music


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LIA : Fala sobre nova fase da carreira: “Quero criar canções mais profundas”



LIA está entrando em processo de produção de um novo álbum. A artista que nos próximos dias completa 21 anos, se vê mais madura e pronta para novos desafios.

Criada em uma família musical, LIA trouxe algumas influências dos pais para seu gosto musical pessoal e profissional.


"Esse meu novo álbum tem grandes influências sobre a realidade que vivo, as experiências que coletei durante as minhas fases e devo isso às pessoas que me cercam, principalmente aos meus pais. Meu último álbum marcou minha transição da adolescência para a fase adulta, agora quero criar canções mais profundas que abordam situações cotidianas, quero criar identificação com as pessoas que me ouvem."


A cantora e compositora LIA gosta de brincar com os estilos e sempre traz para seus seguidores e fãs canções atuais mescladas com hits atemporais e covers de grandes artistas e bandas. Recentemente lançou uma versão atual e moderna do sucesso “How Deep is Your love” da banda Beegees.

“Sempre que posso, trago para minha geração canções icônicas que marcaram época, mas que hoje em dia muitas pessoas desconhecem ou não ouvem mais”.

LIA prepara um álbum completo e diversificado, com previsão de lançamento dos primeiros singles para dezembro de 2022.

Redes sociais:

Instagram: @portalliaoficial / @cantaliaoficial


Tik Tok: @oficialliamusic


Youtube: https://www.youtube.com/c/LIAOFICIAL

Fonte:Vermel Press 

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Vomit Bag Squad: Ouça o novo álbum “Tales From The Bag” nas plataformas de streaming




Representando a união de 2 figuras tarimbadas do cenário underground, o VOMIT BAG SQUAD, formado no ano de 2020, em meio à pandemia, surpreendeu a todos ao disponibilizar o seu excelente álbum de estreia, batizado de “Tales From The Bag“, no início de Outubro de 2021.


 Jhon França (guitarra, baixo e bateria, Cerberus Attack, Eskröta e Blasthrash) e Daniel Pacheco (vocal, Kultist, Farsa e ex-Cursed Slaughter), as mentes criativas por trás do projeto, trouxeram frescor ao gênero Thrash/Crossover ao criar um material que, embora seja bastante calcado na escola oitentista do estilo, possui forte identidade própria e alto nível de qualidade, apresentando uma proposta lírica inspirada em clássicos “cult” do cinema, como “O Massacre da Serra Elétrica”, “O Enigma de Outro Mundo”, “Um Drink no Inferno”, “Aliens, o Resgate”, “Um Lobisomem Americano em Londres”, “A Volta dos Mortos Vivos” e “O Ataque dos Tomates Assassinos”.

“Tales From The Bag“, que conta com a arte gráfica do renomado Alcides Burn (Burn Artworks), foi lançado em formato físico por meio dos selos Marquee Records (Brasil) e Gruesome Records (Europa), já encontrando-se disponível para apreciação também em todas as principais plataformas de streaming.




Tracklist de “Tales From The Bag“:


01 – Acid For Blood
02 – What A Piece
03 – Fear The Chainsaw
04 – Send More Cops
05 – One Of Us
06 – Tomatoes Of Death
07 – Beware The Moon
08 – Anck-Su-Namun
09 – Satanico Pandemonium
10 – Soulmates Beyond The Flesh
11 – Stick In A Hole

Ouça o álbum nas plataformas de streaming:

https://open.spotify.com/album/1kwWVuVI6wku19ohQiaP2x




Para conhecer mais e acompanhar todas as novidades do VOMIT BAG SQUAD, basta acessar os links abaixo:

Merchandising:

Bandcamp:
https://vomitbagsquad.bandcamp.com/album/tales-from-the-bag

Fonte: LBN Assessoria

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Realidade Alterada: Provoca com Insônia novo EP da Banda Confira Agora!



Quem poderia imaginar que uma amizade que se iniciou em 2016, na escola Técnica estadual na cidade de Portão levaria a produção de 3 singles em 2021 “Lucidez Perigosa”,”Desencontros” e “Mundo Binário”, e em 2022 do EP “Insônia”, com 6 músicas e mesmo com esse lance da atualidade de que ninguém hoje ouve mais um álbum inteiro, questões de mercado.


Até para bandas grandes e famosas é complicado hoje em dia Isso não impediu a dupla

Max Ribeiro e Waldir Neves, de produzirem seu primeiro Full álbum.

Ouça agora mesmo o EP:

https://open.spotify.com/album/47tMIc74xyZyR2Kfa55Ssq?si=W4Zza-iYR5aOcSQETS0KEw


Primeiro veio o conceito e depois as músicas, entre janeiro e fevereiro as músicas foram gravadas em Home Estúdio, A distância entre Max e Waldir uma mora em Alegrete e o outro na região Metropolitana de Porto Alegre, então gravar em casa acaba deixando tudo viável., e bendita seja a internet e as trocas de arquivos gravados por e-mail. Waldir gravou na sua casa em São Leo e o Max lá pelas bandas da fronteira. As mixes foram através das chamadas de vídeo, trocando áudios por watts e assim foi o processo todo.


“A maior dificuldade de produzir assim é não estarmos juntos nos momentos de gravações e mixagens. É muito diferente e solitário, juntos em estúdio dá pra trocar ideias em tempo real . Da forma que fazemos as ideias são discutidas depois que gravamos e às vezes vem uma sugestão bacana de mudar algo aqui e ali e temos de gravar tudo de novo. Mas ainda assim não é um processo solitário, a gente se falou todos os dias durante as gravações.” Nos conta Waldir Neves sobre o processo de gravação.


A Masterização foi feita no Estúdio Concha Acústica pelo Dácio Messias


O EP começa e termina com duas músicas instrumentais compostas por Max Ribeiro e abre o disco com“Paralisia do Sono”. A ideia toda era fazer como um livro, tem o epílogo e o prólogo, e no meio as 4 histórias. “Noite dos Malditos”,com uma base de guitarra do Max e a letra de Waldir Neves. É sobre uma pessoa lidando com seus próprios demônios, suas frustrações e que tem na noite uma forma de curtir uma festa com eles kkkkk. O disco todo é sobre isso, personagens loucos tendo a noite urbana como cenário. “Vidas em fuga”,fala de miséria, sobrevivência, de como encarar a vida durante as madrugadas sabendo que é memória, que é uma exceção segundo a própria sociedade. Isso no Brasil de hoje tá foda. “Virtual ilusão”,é uma música sobre essa loucura toda de Internet e redes sociais.Foi escrita sobre alguém que passa as madrugadas sem saber o que é real e o que é Virtual. A tecnologia é fantástica só que as pessoas ainda precisam aprender a lidar e não esquecer que nada disso é real. “Paralelo zero” é sobre loucura, ácido e solidão. Loucura mesmo, saca. Ela é uma balada, mais pesada, tem um tema pesado. Ela é sobre alguém que acabou pirando mesmo. Imagina alguém passar todas as madrugadas pirando sozinho. E fecha com “Insônia”, que dá nome ao Ep. Daí o dia amanhece na cidade, e a gente segue acordado com a Insônia.

Sobre o Duo Realidade Alterada


Formada em 2020, pelos músicos Max Ribeiro e Waldir Neves, iniciaram algumas gravações em seis respectivos home studios e produções de musicais instrumentais de maneira remota.





Waldir N. e Max R.

Discografia:


Desencontros (2021)


Os Dias São Eternos (2021)


Lucidez Perigosa (2021)


Mundo Binário (2022)


“Insônia” (2022)

Links Relacionados :


Instagram

instagram.com/bandarealidadealterada


Facebook

facebook.com/bandarealidadealterada

Canal oficial no YouTube

https://youtube.com/channel/UCNT2RyPA-j7hUQa3hKL4HJw


Bandcamp

realidadealterada.bandcamp.com


Email:

contato@realidadealterada.com


Fonte:Sub_Discos Label & Distro


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Concerto dos Lagos Lança Single Perpétua




"Nesta canção a intenção da letra é mencionar que a eternidade da humanidade, não está nas mãos de apenas um único indivíduo, por mais brilhante ou fantástico que seja, hora ou outra irá cessar, e a evolução da vida e da humanidade dependerão da continuidade de outras pessoas que virão, com pensamentos coletivos, sempre olhando para o próximo, nunca de forma egoísta."

Escute Agora!


https://open.spotify.com/album/3SP2K65SJPw2TS5CsIqMv4?si=HZKJ8pf6QnSEz7vknovArQ
Produção: Solano Home Estúdio e Concerto dos Lagos, no ano de 2022.


Banda Concerto dos Lagos



Formada em meados de novembro de 2017 Entre as trocas de ideias e ideais, sem muitas pretensões e por um lance do acaso (ou seria o destino?) Foi criada e formada a banda Concerto dos Lagos.



Atuante desde 2017, conta com a discografia composta por:

Neutrinos (EP - 5 Faixas) 2018

Participação Especial: André Lima (Gaita)

Os Cinco Elementos (Álbum – 11 Faixas) 2020

Matriz (Single) 2020

Be Free (Single) 2021

Perpétua (Single) 2022

Em 2021 contamos com a entrada do William Nicastro , Ex – integrante da banda “Dos Restos Acima”Assim temos a atual formação com Edson Ângelo (Vocal), Rodrigo Domingues (Guitarra) e William Nicastro (Baixo). E de tal sorte que o Concerto Dos Lagos não se define por uma característica de estilo, mas sim pela peculiaridade morfológica e ambulante dentro da esfera do Rock de ontem, hoje e amanhã.

Links Relacionados :

Projeto “Space Animals” E Lançam Single Em Prol Da Causa Animal




Músicos Henrique Roncoletta E Julio Pires Se Unem No Projeto “Space Animals” E Lançam Single Em Prol Da Causa Animal.

“Space Animals” une o amor dos artistas por animais com a música instrumental.

Toda a verba arrecadada pelo projeto nas plataformas digitais será doada para instituições de animais pelo mundo todo.

O novo projeto é um lançamento do selo musical Marã Música.


Capa do single


Ouça “Groove From Space” nas plataformas digitais


https://open.spotify.com/album/55iLsbPz7n3x9JbCUHTFyx?si=egTXlDHYRdKnOOgeQ480OQ


Mesclando a música instrumental com o amor pelos animais, os músicos Henrique Roncoletta e Julio Pires, também integrantes da banda de rock NDK, se unem no “Space Animals”, projeto que rendeu um EP e que tem como objetivo arrecadar verba para instituições e ONGs de animais pelo mundo. O novo trabalho tem estreia com a faixa “Groove From Space” e chega em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música.




O novo EP conta com seis singles já produzidos e “Groove From Space” é o primeiro a ser lançado nos apps de música. A ideia desta parceria entre os dois surgiu do desejo de produzir um trabalho instrumental com beats que não haviam sido utilizados para a banda NDK. Para o “Space Animals”, eles unem a música com animais e uma energia espacial.

“Um dia tivemos um estalo. Estávamos ouvindo algumas músicas de low-fi e vimos uma galera que juntava o estilo com frutas: Lofi Fruits Music. E pensamos na possibilidade de trabalhar com música instrumental com animais. E como também estávamos em uma onda espacial, juntamos ‘Space Animals’”, conta Henrique.

A produção foi inteiramente realizada pelos músicos. Arquivos de áudios que já existiam foram somados com novas produções tocadas por Julio no baixo e teclado. Henrique contribuiu também em algumas partes musicais e também ficou responsável por todo o trabalho burocrático.

A ideia é sempre trazer um animal diferente a cada lançamento. “Groove From Space”, é representada por um "animal do espaço" e ele é retratado no videoclipe disponível no canal do youtube do Space Animals. Os próximos singles trarão animais conhecidos, mas sempre com uma relação com o espaço. “Os audiovisuais mostram os animais sendo raptados aqui da Terra, mas em um bom sentido e sendo levados para conhecerem um pouco mais do espaço”, conta Henrique.

Além disso, tudo o que for arrecadado no streaming será doado à ongs que atendem animais ao redor do mundo inteiro. “Usaremos o inglês para ser o mais universal possível. Nossa ideia é ajudar instituições de animais pelo mundo”.

Sobre o que esperam para o lançamento, eles contam: “A expectativa é alta. É um projeto que, ao mesmo tempo que temos expectativas, não temos. Acho que quando um projeto vem leve assim, ele normalmente flui melhor. Estamos mega felizes e empolgados para mostrar essas músicas para o mundo”, finalizam os músicos.


Sobre Marã Música





Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Fonte:Sub_Discos Label & Distro


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Faces of Death: Nova formação fará set de 'A Drink With The Death' no La Iglesia




Formação com Laurence Miranda, Luiz Amadeus, Sylvio Miranda e Niko Teixeira se apresentará ao público pela primeira vez.

Recentemente, a banda paulista de thrash/death metal Faces of Death alterou a sua formação e agora, após vídeos e lives, poderá enfim estrear nos palcos. O evento, que também contará com Scars e Deathgeist, será realizado no sábado (23) no La Iglesia, em São Paulo. "Lançamos o single/clipe de 'When Calls The Death', nossa primeira amostra com a nova formação, mas estamos ansiosos mesmo para nos apresentarmos para o público, tocando em um palco! Para nós será uma noite de 'Facas nos Dentes', porque desde o lançamento de 'Usurper of Souls' estamos querendo fazer shows, algo que foi interrompido por causa da pandemia. Até nossa tour pela Europa foi cancelada em 2020", comentou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda.

Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) farão um set especial, tocando as músicas de "Live Rehearsal - A Drink With The Death". "Se a nossa live virou um álbum ao vivo, agora é a vez de apresentá-lo ao público. Espere pelo melhor, com a máxima energia e a vontade absurda de estar em um palco, especialmente o do La Iglesia e junto a grandes bandas como Scars e Deathgeist", revelou o baixista Sylvio Miranda. "Além das músicas do repertório de 'A Drink With The Death', faremos 'When Calls The Death' e nossa tradicional versão de 'Black Magic', do Slayer", acrescentou Laurence Miranda.

Confira o clipe de "When Calls The Death" em:







Serviço:

Atrações: Faces of Death, Scars e Deathgeist
Data: 23 de julho (sábado)
Horário: a partir das 20h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515, galpão 6, Pinheiros (SP/SP)
Ingressos R$ 40,00 + 1Kg de alimento
Classificação etária: + 18 anos
Ingressos antecipados em https://www.clubedoingresso.com/evento/facesofdeath-deathgeist-scars

Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/

Os álbuns e o merch também podem ser adquiridos diretamente com a banda em contato através das mídias sociais (@facesofdeath) e do e-mail facesofdeath@hotmail.com.

Links Relacionados :

Fonte:Ase Press

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Alchemia : Lança clipe para 'Ashes' e apresenta novo baixista




"Ashes" faz parte do repertório do debut "Inception", lançado no Brasil pela Shinigami Records e na Europa e Japão pela gravadora Wormholedeath.

A banda paulistana de horror metal Alchemia apresenta o videoclipe para "Ashes", faixa do álbum de estreia, "Inception", lançado no mercado brasileiro pela Shinigami Records e na Europa e Japão pela gravadora Wormholedeath. "'Ashes' é uma música que fala sobre nos libertarmos de pessoas tóxicas, que, além de roubar o nosso tempo, sempre têm algum conselho furado mas nunca realizam nada, comentou o vocalista Victor Hugo Piiroja. "Trabalhamos muito neste material, tendo uma atenção especial nos detalhes, desde a equipe, a locação até o figurino que, no meu caso, foi desenvolvido pela estilista Luisa Clauson e agora será incorporado em nossos shows, inclusive na primeira turnê europeia. O figurino teve inspiração em Pinhead, do clássico 'Hellraiser', e no personagem do game Assassin's Creed, que sou muito fã", detalhou Piiroja.

Assim como nos trabalhos anteriores, a direção e edição do clipe foi feita por Xtudo Obze, que trabalhou nas dependências do estúdio Libertà (SP). "A locação possibilitou a utilização de chroma key, o que expandiu muito as nossas possibilidades criativas. Contamos também com a maquiadora Meinside Makeup e tivemos a presença da dançarina Daphne Faria, que fez uma participação excepcional e do fotógrafo Edu Lawless, que também fez as novas fotos oficiais da banda", detalhou o fundador do Alchemia.

Confira o clipe de "Ashes" em :






O clipe marca a estreia do baixista G. Morazza com a banda. Morazza é formado no conservatório de Tatuí/ (SP) e já acompanhou grandes artistas em diferentes gêneros musicais, como Supla, Priscilla Alcântara, Yudi Tamashiro, Stanley Swann, Mike Kerr, entre outros. Gravou o álbum "The Fire" (Mike Kerr) e foi integrante do Vikram, com a qual participou com composições e gravou o primeiro álbum. Além disso, tem uma vasta carreira como professor e é o autor de "O Livro das Digitações" material com mais de 1000 exercícios de coordenação motora. "Quando recebi o convite para entrar no Alchemia, fiquei bem empolgado porque já havia gravado as linhas de baixo de todo o álbum no estúdio e percebi que tinha algo de diferente no som deles. É algo meio terror, mas com um ponto melancólico, que traz ao ouvinte várias cores, não são notas jogadas aleatoriamente, mas algo bem pensado. Fizemos história, penso que criamos um estilo próprio", analisou G. Morazza, que fará a sua estreia nos palcos com a banda no dia 22 de julho no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS), ao lado do HIBRIA e It's All Red. "Este é o show de estreia da 'Inception Tour 2022/2023', que passará por várias cidades do Brasil, países da América Latina, além da primeira parte da turnê pela Europa este ano e, em 2023, na segunda parte, com shows na Europa e Ásia.

Ingressos com promoção 'double pack' (válido para duas entradas com preço de uma) para o show no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS), ao lado do HIBRIA e It's All Red podem ser adquiridos em bit.ly/hibria-poa

Vendas – "Inception" (CD):

Brasil (Shinigami Records): https://tinyurl.com/4jraa9js

Europa - https://tinyurl.com/26ut664v

Links Relacionados:

wormholedeath.com

Fonte:Ase Press

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Patria : Lança novo álbum, "Herexei"




Novo álbum da banda gaúcha de black metal Patria está disponível no Brasil pela Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil.

Após ser antecipado por alguns singles e vídeos, "Hexerei", novo álbum da banda gaúcha de black metal Patria está disponível no Brasil pelo selo Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil. Na Europa, o lançamento ficará a cargo do selo alemão Ketzer Records e no México através da Helvete Records, com vendas nos Estados Unidos pela Rebellion Republic. A distribuição digital fica a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.

"Finalmente é hora do lançamento deste que é um dos álbuns mais importantes da carreira do Patria, nosso sétimo álbum completo de estúdio. Ele é um trabalho que sintetiza bem a sonoridade que vínhamos abordando durante esses 14 anos de trajetória, resgatando aquela aura mais ríspida do black metal dos anos 90, aliado ainda com melodias melancólicas e algumas experimentações, mesmo que discretas, que já estavam presentes nos nossos últimos álbuns", detalha o guitarrista Mantus.

"Hexerei" teve a première exclusiva através do maior canal de black metal do YouTube, o Black Metal Promotion. "Trata-se de um disco bastante honesto e mais direto ao ponto do que nossos lançamentos prévios. Ainda assim, acredito que não seja de tão fácil absorção para todos os ouvidos, mas aqueles que sentem falta daquela abordagem noventista, de quando o estilo ainda estava sendo moldado, sem dúvida encontrarão nostalgia e abrigo neste álbum, que foi antecipado pelo Black Metal Promotion e está nos rendendo uma ótima exposição", avaliou Mantus.

Première de "Herexei" no canal Black Metal Promotion: 






O sucessor de "Magna Adversia" conta com a participação especial de Lembetu, vocalista da banda estoniana Loits; do baterista Leonardo Pagani (Malphas), que tocou com Mantus por anos no Mysteriis e diversos outros projetos; e de Demon Fog (Songe d'Enfer). Já a intro, "Hexerei", que abre o repertório do disco, foi criada e orquestrada por Dave Deville, que já trabalhou para The Troops of Doom e Litosth.

Repertório "Hexerei":
01. Hexerei (Intro)
02. Worms of Light
03. Archetypes
04. A Last Breath of Sulphur
05. Under the Devil’s Void
06. Consecration
07. Unborn Spellcraft
08. Storm of Wilderness
09. Transmutation
10. All Vices
11. Viimne väävlisõõm (faixa bônus)

Venda do CD no Brasil disponível em https://www.patriaofficial.com/loja

Plataformas digitais: https://bfan.link/hexerei

Formação:

Tsword : Vocal
Mantus : Guitarra
Ristow  : Guitarra
Vulkan : Baixo
Abyssius : Bateria

Discografia:

Hymns of Victory and Death (2009)
Sovereign Misanthropy (2010)
Gloria Nox Aeterna (EP, 2010)
Liturgia Haeresis (2011)
Faithless (EP, 2012)
Nihil Est Monastica (2013)
Individualism (2014)
Magna Adversia (2017)
Echoes from a Distant Past... (box, 2019)

Confira o lyric video de "A Last Breath of Sulphur" em :







Links Relacionados:

https://twitter.com/patriabm


Fonte:Ase Press

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Marã Música Se Une À Onerpm No Projeto “Um Rock No Estúdio”




Em Homenagem Ao Mês Do Rock, Marã Música Se Une À Onerpm No Projeto “Um Rock No Estúdio”.

“Um Rock No Estúdio” é um projeto do selo musical Marã Música em parceria com a distribuidora ONERpm e busca homenagear o mês do rock.

As bandas Far From Alaska, NDK, Lemak, Autoramas, Berilo integram o projeto e fazem parte do time do selo Marã Música.


Como uma grande homenagem ao tradicional mês do rock, a Marã Música se junta à ONErpm no projeto “Um Rock No Estúdio”, que tem início nesta sexta-feira (15), em todas as plataformas digitais e acompanhado também de videoclipes no youtube. O projeto reúne bandas de rock do selo musical, que apresentam novas versões de faixas autorais e covers dos maiores sucessos do rock nacional e internacional durante o mês de julho.

Para integrar o projeto, foram convidadas cinco bandas que fazem parte do time do selo Marã Música e que são grandes destaques nos aplicativos de áudio: Far From Alaska, NDK, Lemak, Autoramas, Berilo. Cada banda teve a oportunidade de gravar uma faixa autoral e uma música marcante do rock que a representasse. Titãs, Lulu Santos, Pitty e The Beatles completam esse setlist.

Quem estreia as semanas de lançamentos são as bandas Berilo e Autoramas. Para o projeto, a Berilo escolheu a autoral “Miracle”, seu single mais recente, e para a faixa cover eles apresentam o hit “Na Sua Estante”, da cantora e compositora Pitty.

A banda Autoramas entrou para o projeto com o single “Noias Normais”, faixa autoral lançada em janeiro deste ano. E para a versão cover, o grupo escolheu um dos grandes sucessos da banda The Beatles, “I Wanna Be Your Man”. Os dois sons chegam acompanhados de videoclipes no canal do youtube da Marã Música.

As gravações foram realizadas dentro do próprio estúdio da distribuidora e divididas em duas diárias. O projeto é composto por 10 faixas, que foram captadas e mixadas pelo técnico de som, mixagem e masterização Judaz Mallet e serão lançadas nas plataformas digitais pelo selo Marã Música. Cada uma das canções conta seu próprio videoclipe e os lançamentos serão divididos entre o canal do youtube da Marã e da ONErpm e publicados durante este mês de julho, junto com os singles, conforme abaixo:

15/07 - Berilo e Autoramas








Faixa autoral: Miracle

Faixa cover: Na Sua Estante (Pitty)

22/07 - Far From Alaska




Faixa autoral: Pig

Faixa cover: Iron Lion Zion (Bob Marley)

29/07 - Lemak






Faixa autoral: Inferno Astral

Faixa cover: Sincero (Lulu Santos)

05/08 - NDK






Faixa autoral: Marte (com participação de Chinana)

Faixa cover: Bichos Escrotos (Titãs)

Para Henrique Roncoletta, CEO da Marã Música e vocalista da banda NDK, ver esse trabalho ganhando forma é muito gratificante. “São artistas que eu gosto muito e que a Marã gosta muito. São bandas da casa e que confiamos e acreditamos demais. Vê-los performando em um lugar legal, com boa estrutura e com um marketing bacana é especial demais”, conta Rike. Acumulando mais de 8 milhões de plays nas plataformas digitais, a Marã Música vem desenvolvendo há muitos anos uma grande parceria com a ONErpm. “Essa parceria com a ONErpm já é de longa data. Lembro de quando o Arthur Fitzgibbon, hoje Presidente da ONErpm Brasil, começou a distribuir. É muito legal poder dividir isso hoje com toda a equipe de lá”. Sobre o que espera para este lançamento, Rike conta: “A expectativa é bem alta. Esse projeto foi feito exatamente para que a gente consiga trazer mais ouvintes para esses artistas e fixar o público que eles já possuem. Pretendemos também mostrar a força da Marã ao lado da ONErpm, que vem sendo cada vez mais forte no cenário musical do Brasil”.



Sobre Marã Música

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Relacionados :

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Fonte:Sub_Discos Label & Distro


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quinta-feira, 14 de julho de 2022

Samwise: Lança a cativante pop punk ‘Coragem de faz de conta’




O novo single tem as clássicas ‘paradinhas’ que agradam todo fã do estilo, junto a vozes bem melódicas e riffs marcantes.


A Samwise, banda de pop punk de São José dos Campos (SP), acaba de lançar o single 'Coragem de faz de conta', o terceiro da carreira. A música já está nas plataformas de streaming e também ganhou videoclipe.

Confira Coragem de faz de conta aqui: https://onerpm.link/235863428572.

Já o divertido clipe traz imagens da banda em estúdio entre takes dos integrantes da Samwise andando pelas ruas de São José dos Campos, curtindo e cantando a música.


 Assista aqui: 





'Coragem de faz de conta' é uma autêntica música punk rock, com todos os elementos característicos do estilo. Tem oitavadas marcantes, dedilhados e riffs marcantes. Até um violão foi incluído nessa música.

O single ainda tem as clássicas ‘paradinhas’, que agradam todo fã de pop punk, junto a vozes bem melódicas, com partes suaves e outras com notas altas – a essência da Samwise está aqui!

Quanto à letra, Coragem de faz de conta é um mundo psicodélico, idas e vindas, mudanças repentinas e a mente viajando a um milhão de quilômetros por hora.

A banda fala um pouco da narrativa:

“Sabe quando pensa em se mudar e tem aquela voz no subconsciente te pedindo pra ficar? Então, é aí que mora coragem de faz de conta, que não te faz desistir de algo que precisa fazer urgentemente, é o relato de uma pessoa em crise existencial e que precisa seguir seus extintos imediatamente antes que exploda e tudo va para os ares! A mente é insana e os planos mais ainda! Hora da virada, hora da coragem, hora de ser quem realmente é!”.

Ouça os singles anteriores, 'Atípico' e 'Deixa o Tempo' no Spotify da Samwise.
A Samwise

A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore.

Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto ótimos são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records.

A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.

A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria).






Ficha técnica do clipe

Direção: Gustavo Barbosa e Samwise
Direção de Fotografia: Gustavo Barbosa
Making Of: Gustavo Barbosa
Áudio: Gabriel do Vale - Nova Estúdios
Produção: Samwise e Gustavo Barbosa

Links Relacionados :

https://www.instagram.com/samwiseoficial/

https://linktr.ee/samwiseoficial

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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A nova promessa do metal nacional, Makunaybah, lança novo single "Break The Chains"




Single traz uma sonoridade que flui do Groove/Thrash ao metal moderno com a essência da cultura brasileira.

No intuito de expurgar os demônios, trazendo à tona toda a revolta que nos cercam, expondo a verdade nua e crua, surge a banda Makunaybah. Fundada em novembro de 2021, em Curitiba/PR, a banda traz uma sonoridade agressiva que flui do Groove/Thrash, com pitadas de Metal moderno, influenciados pela cultura e história do nosso povo, as raízes brasileiras.

Makuna foi um dos povos indígenas que mais reagiram bravamente contra a colonização europeia no Brasil, e Aiba, também, uma palavra indígena que significa ruim, coisa ruim, ou seja, traduz e muito os temas que serão abordados em nossas músicas. Com o primeiro single pronto e prestes a ser lançado, esse quarteto paranaense, vem com muita revolta e brutalidade, this is Makunaybah.

"Break the chains", é o primeiro trabalho da banda MAKUNAYBAH. Esse single brutal, com linhas rápidas e riffs groovados, inspirado no metal brasileiro, traz a essência da cultura brasileira. Com uma Arte inspirada nos guerreiros indígenas, que resistiram e morreram lutando contra a colonização portuguesa, defende suas terras e suas tradições, esse single tem raiz, revolta e resistência. O novo single se encontra disponível em todas as plataformas de streaming pelo selo latino americano Electric Funeral Records.


"Breack the chains"

https://onerpm.link/505139133285


Fonte:Collapse Agency 


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The Retaliators : Filme De Terror Com Estrelas Do Rock, Ganha Data De Estreia; Confira o Trailer




The Retaliators é um filme de terror com direção Bridget Smith e produzido pela Better Noise Films, estúdio da mesma empresa que comanda a gravadora Better Noise Music. Por conta disso, a produção conta com nomes de peso do atual cenário Rock And Roll.

O filme acaba de ganhar um trailer que mostra cenas brutais e uma data de estreia para 14 de setembro nos cinemas dos Etados Unidos (ainda não há previsão de chegada ao Brasil).

A trama gira em torno de um pastor honesto que descobre um submundo sombrio enquanto procura respostas sobre o assassinato brutal de sua filha, o que gera um jogo de vinganças.

Estrelado por Michael Lombardi (Rescue Me), Marc Menchaca (Ozark) e Joseph Gatt (Game of Thrones), The Retaliators conta com participações especiais de Five Finger Death Punch, Tommy Lee, Papa Roach, The Hu, Ice Nine Kills, Escape The Fate, entre outros nomes do rock, além de uma trilha sonora original, que será lançada com o filme em setembro, que dá o tom do longa. 


The Retaliators | Official Trailer | In Cinemas Worldwide September 14 | Tickets on Sale August 5






Links Relacionados :

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https://www.instagram.com/retaliators...

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Fonte:   The Retaliators


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Panelaço : João Gordo Entrevista Luka Salomão (89,1 FM, a Rádio Rock, Radialista, Locutora, Narradora e Apresentadora) Em Seu Canal No Youtube





Se você já sintonizou a 89,1 FM, a Rádio Rock, certamente sabe quem é Luka Salomão. A radialista e locutora faz parte da história da emissora desde o início e hoje sua trajetória se mistura com a história da rádio.


 Os fãs da programação 100% dedicada ao rock’n’roll da 89 já sabem: não existe Rádio Rock sem Luka. Iniciou na rádio em 1996 e em 1998 começou seu trabalho na Radio Rock (89FM) Luka chegou a trabalhar no Midas Studios, do produtor Rick Bonadio, onde trabalhou com country, reggae e até sertanejo universitário.


 Na época, ela pôde trabalhar também com bandas como NxZero, CPM22 e Hateen, ainda no começo de suas carreiras. Em 2019 ganhou o prêmio de Melhor Radialista do Brasil pela WME Awards 2019.

 Atualmente, dentre seus projetos, se dedica ao programa Ramona 89 e ao seu canal no Youtube com o quadro CADA CASO UM CAOS onde encontra a fusão da música, psicologia e biografia.


Links Relacionados :


 @jotagerdp 

@luka89fm 

@urbacozinhavegana

 @chefandrevieland


 Canal da Luka:


 www.darksidebooks.com.br

  Instagram: @darksidebooks 

DOM Bebidas  Instagram: 

@dombebidas 

Nave Coletiva:  navecoletiva.org

  Instagram: @navecoletiva

Xepa Ativismo:

 Instagram: @xepaativismo 

Mídia NINJA:

 midianinja.org 

 Instagram: @midianinja

Fonte:Panelaço


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WITHIN TEMPTATION: Lança clipe do single “Don’t Pray For Me”




A banda holandesa Within Temptation, está lançando um novo videoclipe, feito para o seu single previamente disponibilizado Don’t Pray For Me. O clipe mostra a banda se apresentando em um santuário gigante, intercalado com retratos surreais e imagens ocultas.

Sharon den Adel comentou: “Don’t Pray For Me‘ luta contra forçar crenças e medos nos outros e testemunha a aceitação da própria jornada de cada um. É um hino sobre a aceitação do fato de que as crenças podem ser fluidas, múltiplas ou francamente diferentes. A canção é sobre permitir que as pessoas persigam seu próprio destino”.

Assista:




Ouça Don’t Pray For Me nas principais plataformas aqui.

‘Don’t Pray For Me’ é o quarto single dos lançamentos independentes do Within Temptation. A banda tem estado ocupada no estúdio escrevendo e gravando novas músicas para seu próximo álbum, que eles esperam lançar no próximo ano. O restante de 2022 será preenchido com uma temporada de festivais de verão na Europa, uma turnê nos EUA com o Iron Maiden e também como coheadliner na turnê europeia junto com Evanescence no outono de 2022.

Links Relacionados :

http://www.within-temptation.com

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Fonte:Within Temptation



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Pantera : Após Mais De 20 Anos, Banda Prepara Turnê Para 2023




Banda assinou contrato com a Artist Group International e já está reservando datas na América do Norte.

O que há anos não passava de especulação, agora está prestes a acontecer. De acordo com a Billboard, os membros sobreviventes do Pantera, Phil Anselmo (vocal) e Rex Brown (baixo), o grupo será reformulado e, após mais de 20 anos, sairá em turnê em 2023. Segundo noticiado, o grupo assinou contrato com a Artist Group International para reservar datas na América do Norte no próximo ano. O grupo será agenciado por Dennis Arfa e Peter Pappalardo. A equipe que cuidará da banda é completada por Scott McGhee, da 1 Degree Music Entertainment, pelo agente de reservas Rod MacSween e pela representante legal Nick Ferrara and Associates.

“Estamos entusiasmados por trabalhar com uma banda tão icônica e trazer sua música de volta aos fãs”, comemorou Pappalardo.

Nenhuma informação foi antecipada sobre quem afinal ocuparia os postos deixados pelos lendários, talentosos e saudosos irmãos Dimebag (guitarra) e Vinnie Paul (bateria). Quando Vinnie Paul ainda era vivo, rolaram boatos de que a banda se reuniria tendo Zakk Wylde, amigo pessoal dos irmãos, na guitarra. Após o falecimento do baterista e o término do Slayer, especulou-se também que Phil Anselmo estaria montando uma nova banda com Paul Bostaph (bateria), Kerry King e Gary Holt (guitarras).

O Pantera ganhou o mundo com o sucesso estrondoso causado por seu quinto álbum de estúdio, Cowboys From Hell (1990), e a afirmação como uma bandas mais importantes e influentes do heavy metal a partir da década de 1990 aconteceu com o lançamento seguinte, Vulgar Display of Power (1992), disco em que elementos de hardcore foram inseridos ao thrash/groove metal do quarteto de Arlington, Texas (EUA).

Fonte:Artist Group International


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