ALMANON: A fúria de Edgar Allan Poe em “Primitive Infernal” conquista a imprensa e rende cinco indicações nos ‘Melhores de 2025’ da Roadie Crew

O metal extremo sul-mato-grossense consolida sua ascensão com o lançamento de "Primitive Infernal", o novo álbum do ALMANON. O trabalho, que mergulha nas densas atmosferas inspiradas pela obra de Edgar Allan Poe, vem colhendo uma série de críticas positivas em veículos especializados do Brasil e do exterior. O impacto da obra já se traduz em presença constante nas listas de melhores lançamentos do ano e em indicações de peso na imprensa nacional.

Reconhecimento na Mídia Especializada

A trajetória de "Primitive Infernal" nos principais canais de crítica começou com destaque no canal Na Lâmina da Foice, onde foi apontado como um dos discos fundamentais de 2025 ao lado de nomes como Eternal Sacrifice, Diabállein, Queiron e Malefactor. 

Assista:

No âmbito digital, o portal Lucifer Rex Magazine, autoridade no underground extremo brasileiro, incluiu o álbum em sua seleção oficial através do redator Hioderman Zartan. A lista posiciona o ALMANON entre expoentes como Cranium Crushing, Macabro, Gomorraa e Túmulo. 

Veja a lista completa:

Complementando o coro da crítica, Reinaldo Hilário, editor do respeitado Seraph Zine, também elegeu o registro como um dos 10 melhores títulos do ano em sua publicação. Confira: https://www.instagram.com/p/DSQzeopmCxw


Aclamação Popular e Roadie Crew

O ápice do reconhecimento atual reflete-se na tradicional votação popular de 'Melhores de 2025' da Roadie Crew, o maior veículo de Heavy Metal da América Latina. O ALMANON concorre em cinco categorias nacionais, reafirmando o vigor individual e coletivo de seus integrantes:Melhor Álbum:“Primitive Infernal”
Melhor Vocalista:Paulo Lopes
Melhor Guitarrista:Sérgio Vieira
Melhor Baixista:Gustavo Jianoto
Melhor Baterista:Ricky Longinus

Para apoiar o metal nacional, os interessados podem votar através do link oficial, lembrando que o formulário exige a seleção de itens internacionais para a validação do voto: https://roadiecrew.com/melhores2025/





Merchandising e Edição Física de Luxo

Para celebrar a fase "Primitive Infernal", o ALMANON disponibilizou seu merchandising oficial. As camisetas contam com arte frontal exclusiva assinada pelo renomado artista Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork). 

Confira a estampa:






Para os entusiastas do formato físico, o álbum está disponível em edição slipcase de luxo. O material inclui encarte de 16 páginas com letras e traduções, trazendo oito faixas de estúdio e quatro bônus capturados ao vivo, que registram a brutalidade da banda nos palcos.

Aquisição e Suporte

Os interessados podem adquirir os materiais diretamente com a banda através dos canais oficiais listados abaixo:CD Físico:R$ 35,00 (+ frete)
Camiseta:R$ 80,00 (+ frete)
Combo Promocional (CD + Camiseta):R$ 110,00 (+ frete)

Contatos:Instagram: @almanon_oficial
WhatsApp:(17) 98223-1829 (falar com Sergio Vieira)

Ouça “Primitive Infernal” na íntegra em sua plataforma de streaming favorita: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal

ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows de 2026 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metalbr@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ALMANON_Post_Lo_Res.png

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Fonte: SFP – Press & PR

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AZTLÁN: Brutalidade Teotihuacana de “Xipe Totec” garante indicações em seis categorias entre os “Melhores de 2025” da Roadie Crew; vote agora!

Lançado em outubro de 2025, o novo EP do grupo baiano de Death Metal AZTLÁN, "Xipe Totec", consolidou-se como um dos grandes momentos do Metal nacional no último ano. Composto por quatro faixas — incluindo as inéditas "When The Night Is Over" e "The Return Of The Feathered Serpent" —, o trabalho funde a agressividade sonora característica do quarteto com a profunda mitologia mesoamericana.

O impacto deste disco junto ao público e à crítica especializada refletiu diretamente na tradicional votação popular de 'Melhores do Ano' da revista Roadie Crew, o principal veículo do gênero no Brasil. O grupo concorre em seis categorias, reafirmando a força do cenário nordestino na atualidade:

Melhor álbum nacional: “Xipe Totec”
Melhor vocalista: Marcello Paganus
Melhor guitarrista: Mateus Alves
Melhor guitarrista: Diego Linhares
Melhor baixista: Marcello Paganus
Melhor baterista: Luciano Crux

Para fortalecer o Metal nacional e apoiar o AZTLÁN, os fãs devem acessar o site oficial da revista. O processo de votação exige nome e e-mail, sendo obrigatório o preenchimento das seleções internacionais para validar o voto. Vote agora: https://roadiecrew.com/melhores2025/

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/MELHORES_2025_Roadie_Crew.jpg

Aliança histórica: O Split LP com o Malefactor

Expandindo seu alcance, o AZTLÁN segue com a divulgação do Split LP que une duas potências da Bahia. No material, o grupo apresenta seu Death Metal singular focado na cosmogonia e resistência dos povos pré-hispânicos. Dividindo o lançamento, o veterano Malefactor entrega seu característico Epic Unholy Metal, explorando o misticismo e a ficção Hiboriana.

O material físico, item de colecionador limitado, está disponível para envio em todo o território nacional por R$ 160,00 (+ frete). As aquisições podem ser feitas diretamente com o AZTLÁN via Instagram (@aztlanalive) ou pelo WhatsApp: (71) 99144-5913.Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive
WhatsApp: (71) 99144-5913

Observação: Informações sobre o lado do Malefactor devem ser consultadas diretamente com a banda ou sua assessoria.

A essência de "Xipe Totec"

O EP "Xipe Totec" representa uma evolução técnica para o AZTLÁN. Com produção, mixagem e masterização assinadas por Luquian Chemosh, o disco equilibra a crueza do gênero com uma sonoridade moderna e envolvente. Ouça o EP "Xipe Totec" na íntegra: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec_EP

Agenda de shows para 2026 oficialmente aberta

Produtores de todo o Brasil interessados em levar a brutalidade e a atmosfera ritualística do AZTLÁN para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato profissional deve ser realizado através do e-mail aztlanalive@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 — Sangue Frio Produções —, ou diretamente pelas redes sociais oficiais:

Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/

Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/





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Fonte: SFP – Press & PR

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Hokka Lança Novo Single/Videoclipe ''Death By Cupid's Arrow"

A história do guerreiro e do sensei continua enquanto Hokka apresenta seu segundo single, ''Death By Cupid's Arrow''. Seguindo a estreia poderosa de ''In The Darkness'', a nova faixa expande a narrativa cinematográfica do HOKKA com intensidade, emoção e escala épica.

'Death By Cupid's Arrow' é lançada junto com outro videoclipe épico que traz o próximo capítulo da história vividamente à vida através de visuais marcantes e narrativa dramática.

Ambos os singles já foram apresentados na televisão nacional finlandesa durante a principal transmissão de Ano Novo do país, apresentando HOKKA a uma audiência nacional e marcando um marco significativo para a banda.

Joel Hokka comenta sobre a música:

"A flecha do Cupido no peito ou uma faca nas costas — é tudo a mesma coisa. Death by Cupid's Arrow é uma canção sobre o lado não tão bonito do amor. Repetidas vezes, um pobre coração partido grita sua dor enquanto se afoga."

Confira o videoclipe aqui: 

Ouça o single em todas as plataformas: https://hokka.bfan.link/death-by-cupid-s-arrow







Além disso, Hokka acabou de anunciar seus primeiros shows ao vivo para 2026, dando aos fãs a oportunidade de experimentar o poder e a narrativa da saga do guerreiro e do sensei no palco pela primeira vez.

O primeiro show numa casa de shows:

07.05.26 FI Helsinki - Tavastia

Shows confirmados em festivais finlandeses:

12. - 13.06.26 FI Lahti - Kesämössö
27.06.26 FI Helsinki - Tuska
03. - 05.07.26 FI Turku - Ruisrock
17. - 19.07.26 FI Joensuu - Ilosaarirock
23. - 25.07.26 FI Kuopio - Kuopiorock
25.07.26 FI Oulu - QStock






Formação:

Joel Hokka:Vocal
Pauli Rantasalmi:Guitarra
Jimi Aslak:Bateria

Links Relacionados:

Instagram: @joelhokka 

 @jimiaslak 

 @paulirantasalmi

TikTok: @joelhokka 

@jimiaslak

YouTube: @hokkasyndicate


Fonte:Nuclear Blast Records


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Type O Negative banda finaliza novo álbum ao vivo e reacende a saudade de Peter Steele

O Type O Negative está nos estágios finais de produção de um novo álbum ao vivo, reacendendo a nostalgia dos fãs da banda liderada por Peter Steele. A informação foi confirmada pelo baterista Johnny Kelly em entrevista recente ao Sh!t Talk Reviews, onde revelou que o material já passou por mixagem e masterização e agora entra na fase final de aprovação de arte gráfica.

Segundo Kelly, a banda conseguiu acesso a uma gravação específica de um show — ainda não revelado — e inicialmente planejava lançar o álbum por um selo diferente, mas tudo indica que o trabalho sairá pela Nuclear Blast. Apesar disso, não há data oficial de lançamento, apenas a expectativa de que o disco chegue ao público no próximo ano.

O guitarrista Kenny Hickey também comentou o projeto em entrevista à Loaded Radio, afirmando que a banda estava em estúdio mixando o material e demonstrando entusiasmo com o resultado final. As declarações aumentaram a empolgação dos fãs, que acompanham atentamente qualquer novidade envolvendo o legado do Type O Negative.

Além do álbum ao vivo, voltou a circular a possibilidade de um show tributo no futuro. Caso se concretize, 2026 pode marcar não apenas o lançamento do disco, mas também um novo capítulo na redescoberta da banda por uma nova geração de ouvintes, reafirmando o impacto duradouro do Type O Negative na história do metal gótico.

Fonte:Type O Negative

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Weather Systems: banda de Daniel Cavanagh celebra legado atemporal do Anathema com show em São Paulo

Weather Systems: banda de Daniel Cavanagh celebra legado atemporal do Anathema com show em São Paulo

Artista retorna ao Brasil com sua atual banda, Weather Systems, com show que reúne novas canções e clássicos eternos do Anathema.

Liderado por Danny Cavanagh, um dos nomes mais respeitados do rock progressivo contemporâneo, o Weather Systems se apresenta em São Paulo no dia 8 de fevereiro de 2026, no Carioca Club. A noite promete ser emocionante, com um repertório especial que reúne os grandes clássicos do Anathema, grupo britânico que marcou a história da música com sua trajetória única. Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso.

Fundado nos anos 1990, o Anathema iniciou sua carreira como uma das referências do doom metal, mas, sob a inspiração criativa de Cavanagh, expandiu fronteiras sonoras e mergulhou em atmosferas progressivas, melódicas e intensamente emocionais. Essa evolução rendeu discos fundamentais como Alternative 4 (1998), Judgement (1999), A Fine Day to Exit (2001) e The Optimist (2017), celebrados tanto pela crítica quanto pelos fãs por suas canções carregadas de sentimento e profundidade.

Agora, com o projeto Weather Systems (nome oriundo de um dos discos do Anathema), Daniel Cavanagh mantém viva essa herança, trazendo ao público brasileiro uma oportunidade única de revisitar os hinos que ajudaram a moldar a sonoridade do rock e do metal alternativo das últimas décadas.

O grupo estreou em 2024 com o álbum Ocean Without a Shore, que reafirma a veia emotiva e atmosférica do artista. Foi recebido com entusiasmo por fãs e crítica especializada, consolidando o projeto como um digno sucessor das obras pregressas. A banda também conta com Daniel Cardoso, que tocou na fase final do Anathema.

Sobre a conexão dos fãs com sua obra, Cavanagh comentou: “O Anathema nunca teve fãs casuais. A música era intensa e emocional, e as pessoas eram profundamente tocadas por ela. Eu realmente respeito isso e tento compor músicas que ressoem nos corações e almas dos ouvintes”.

Serviço

Weather Systems no Brasil
Data: 08 de fevereiro de 2026 (domingo)
Local: Carioca Club
Endereço: Av. Cardeal Arcoverde, 2899. Pinheiros - São Paulo/SP
Ingressos: a partir de R$ 170
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/weathersystem-saopaulo

Foto: Caroline Traitler


Fonte:Acesso Music

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Ratos de Porão disponibiliza clássico disco "Feijoada Acidente? - Brasil" nas plataformas digitais

Álbum de 1995, que celebra as raízes punk e presta homenagem às influências do gênero, será lançado em streaming no dia 16 de janeiro via ONErpm.


Referência incontornável do punk e do hardcore brasileiro, a banda Ratos de Porão disponibiliza nas plataformas digitais o álbum “Feijoada Acidente? – Brasil”, a partir do dia 16 de janeiro (sexta-feira), pela ONErpm. Lançado originalmente em 1995, o trabalho chega às plataformas como parte de um movimento de resgate do catálogo da banda, que é formada atualmente por João Gordo (vocais), Jão (guitarra), Boka (bateria) e Juninho (baixo), permitindo que novas gerações tenham acesso a um dos projetos mais emblemáticos de sua discografia.

Criado em São Paulo no início dos anos 1980, o Ratos de Porão construiu uma trajetória marcada por postura crítica, sonoridade agressiva e constante diálogo entre punk, hardcore e metal. Ao longo de mais de quatro décadas, a banda se consolidou como um nome influente da música brasileira. Dentro desse contexto, “Feijoada Acidente? – Brasil” ocupa um lugar especial. O disco revisita canções fundamentais para a formação musical do grupo, apresentadas em versões diretas, cruas e fiéis ao espírito original, mas com uma produção mais encorpada. O título é uma brincadeira com o álbum “The Spaghetti Incident?” do Guns N’ Roses.

“Esse disco retornou a gente às raízes punk. A gente estava meio perdido porque tentamos carreira internacional e não deu muito certo. A gente tinha lançado ‘Just Another Crime in Massacreland’, um disco em inglês, bem gravado, bem produzido, mas era meio esquisitão, muita mistura de estilo que as pessoas não entenderam muito. E aí, voltar a tocar punk rock e hardcore foi extremamente importante pra gente retomar a nossa caminhada. E foi o primeiro disco do Pica-Pau. Depois desse lançamento veio um disco porradão que se chama ‘Carniceria Tropical’, explica João Gordo.

O disco destaca-se pela regravação definitiva do clássico "Beber Até Morrer" e serve como um documento histórico essencial que celebra a fundação da cena underground brasileira. “Cara, essa música eu fiz em um dia que estava bêbado, na casa de uma amiga. Quando eu acordei, a letra estava pronta em cima da mesa. Então ela representa, assim, um hino da banda. Na verdade, muita gente acha que beber até morrer é a solução, mas não é, cara. Acho que parar de beber depois de certo tempo é bem importante para a saúde, se quiser continuar vivendo uma vida mais legal aí, cara”, acrescenta o vocalista.

Nos últimos anos, a lendária banda de punk e hardcore brasileira tem comemorado seus mais de 40 anos de carreira com séries de shows memoráveis que celebraram sua trajetória rica e influente no cenário musical. Os shows de comemoração marcaram o retorno triunfante da banda aos palcos, após um período de pausa devido à pandemia global. Com todos os membros originais reunidos, incluindo João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria), os Ratos de Porão trouxeram uma energia renovada e uma setlist que abrangeu todas as fases de sua carreira.

“Feijoada Acidente? - Brasil” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.





Sobre Ratos de Porão: Ratos de Porão é uma banda brasileira de punk crossover formada em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk em São Paulo. Seu primeiro álbum, “Crucificados pelo Sistema", foi lançado em 1984 e algumas músicas se tornaram sucessos instantâneos. Eles são conhecidos internacionalmente, tendo feito turnês pela América Latina, Europa e América do Norte. Atualmente, eles estão se apresentando ao vivo com sua turnê de 40 anos, que também marca o lançamento do álbum Necropolítica, criado durante a pandemia.

Instagram aqui

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com

Fonte:Onerpm

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Fabiano Negri inicia turnê nacional em SP com show especial e tributo a Ozzy Osbourne

Um dos nomes mais respeitados e completos do rock brasileiro na atualidade, Fabiano Negri, artista com mais de 30 anos de carreira sólida e ininterrupta, dá início à sua turnê nacional de 2026 no dia 24 de janeiro, em São Paulo, acompanhado de sua banda Bebê Diabo. A apresentação acontece no Tchê Café e marca um momento especialmente intenso da trajetória do músico, impulsionado por lançamentos recentes que reforçam sua relevância criativa e sua profunda ligação com o hard rock e o heavy metal.

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Dono de uma voz potente, cheia de classe, interpretação segura e presença de palco magnética, Fabiano Negri vive um momento de plena maturidade artística. Ao longo de sua trajetória, construiu uma carreira marcada pela coerência estética, pelo profundo respeito à história do rock e por uma busca constante por evolução criativa. Em toda a sua discografia — especialmente nos trabalhos mais recentes — esse processo se reflete no elevado refinamento das composições e na abordagem conceitual que tem orientado sua produção mais voltada ao metal clássico.




Ingressos em https://www.tchecafe.com.br/event-details/fabiano-negri-bebe-diabo

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Horário: 21h

Endereço: Av. Washington Luís, 5628 – Jardim Aeroporto, São Paulo – SP, 04626-001

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Atualmente, Fabiano Negri & Bebê Diabo contam com a seguinte formação: Fabiano Negri (vocais), André Pereira (guitarra), Igor Russo (guitarra), Ian Absurd (baixo, filho de Fabiano) e Pedro Quintans (bateria) — um time coeso e experiente, responsável por dar vida ao repertório com precisão técnica, peso e identidade própria.

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Entre os lançamentos mais recentes, destaca-se o single “Tuesday 22 (A Song For Ozzy)”, uma homenagem direta, intensa e pessoal a Ozzy Osbourne, figura central na formação musical de Fabiano. A música foge do formato tradicional de tributo e assume um caráter confessional, com riffs marcantes, atmosfera emocional e uma interpretação vocal carregada de sentimento, reforçando a influência do Madman tanto como ícone do gênero quanto como referência artística.

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A música ganhou ainda uma versão especial registrada ao vivo no Estúdio Edícula, lançada recentemente em vídeo. O registro integra o projeto “The Keck Spergman Saga – Live” (EP), que será disponibilizado oficialmente em áudio e vídeo no dia 20 de fevereiro. Gravado para uma plateia exclusiva de apenas 15 convidados, o material apresenta a performance completa da “The Outlaw’s Journey Suite” (2025), último álbum inédito de Fabiano, além de conteúdos bônus — incluindo esta versão de “Tuesday 22” — captando a essência crua, orgânica e intensa da banda ao vivo. Um registro direto, honesto e sem filtros, como o Rock deve ser.

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Assista ao vídeo de “Tuesday 22 (A Song For Ozzy)” em:

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No show de São Paulo, o público poderá conferir faixas do repertório mais recente, incluindo composições do álbum “The Outlaw’s Journey”, além de momentos emblemáticos de toda sua prolífica carreira solo, e também incluindo suas passagens pelas bandas Haggar, Mindfreak, Rei Lagarto, Unsuspected Soul Band e Dusty Old Fingers. A apresentação contará ainda com o espetáculo especial “O Lado B do Madman”, um tributo diferenciado a Ozzy Osbourne que se distancia dos clichês ao explorar músicas menos óbvias e mais sofisticadas de sua discografia.

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Com curadoria refinada, execução precisa e forte carga emocional, o show reforça o compromisso de Fabiano Negri & Bebê Diabo com a música feita com identidade, profissionalismo e profundo respeito à história do rock.

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FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo

​Fonte:JZ Press

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The Red Jumpsuit Apparatus estreia no Brasil com show único em março

Influente banda norte-americana de rock alternativo/pop punk traz a São Paulo a turnê de 20 anos do debut 'Don't You Fake It'.


A influente banda norte-americana de rock alternativo The Red Jumpsuit Apparatus faz sua primeira apresentação no Brasil no dia 28 de março, em São Paulo/SP, no Hangar 110.

O show integra a turnê internacional que celebra os 20 anos de “Don’t You Fake It” (2006), álbum de estreia que se tornou um dos marcos da explosão do emo e do rock alternativo dos anos 2000 em rádios e programas de músicas na TV, ao lado de discos de nomes como My Chemical Romance, Taking Back Sunday e Fall Out Boy.

Ingresso: pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus

Formado em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu rapidamente a bolha do circuito underground com “Face Down”, single que entrou nas paradas da Billboard, ganhou rotação pesada na MTV e se tornou um dos hinos mais reconhecíveis da cena da época.

Um instantâneo e forte sucesso radiofônico, a música chamou atenção por sua denúncia explícita contra a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões, um tema tratado de forma direta e sem metáforas em um ambiente musical que raramente abordava esse tipo de pauta de forma tão clara.

Esse posicionamento fez com que “Face Down” ultrapassasse o universo do rock alternativo e fosse adotada por campanhas, debates públicos e comunidades que discutem abuso, relações tóxicas e violência de gênero, consolidando a banda como uma voz ativa dentro desse debate. Até hoje, a canção é uma das mais executadas do catálogo do grupo e segue sendo central nos shows.

O impacto de Don’t You Fake It se estendeu para além do single. Faixas como “False Pretense”, um dos grandes hits do Warped Tour, e a balada “Your Guardian Angel”, presença constante em trilhas sonoras, rádios e playlists nostálgicas da era emo, ajudaram a transformar o álbum em um clássico comercial e cultural, com certificações de platina e uma base de fãs que se espalhou pela América do Norte, Europa, América Latina e Ásia.

A partir desse sucesso, o The Red Jumpsuit Apparatus se tornou presença recorrente nos grandes festivais da cena alternativa, incluindo múltiplas edições do Warped Tour, e manteve uma discografia ativa ao longo dos anos, com álbuns como “Am I The Enemy?” (2011) e lançamentos mais recentes que mostram a banda ainda em movimento criativo.

Em 2025, os singles “Perfection” e “Slipping Through” voltaram a colocar o grupo em circulação, com sonoridade atualizada, mas mantendo o DNA emocional que sempre definiu sua identidade.

Além do legado próprio, a banda também dialoga com novas gerações do rock alternativo. Em 2025, o The Red Jumpsuit Apparatus participou de um álbum tributo ao Twenty One Pilots, revisitando o repertório de uma das bandas mais relevantes do rock moderno, em um gesto que reforça sua permanência dentro do ecossistema contemporâneo do gênero.

No Hangar 110, a apresentação em São Paulo será centrada no repertório de Don’t You Fake It, mas também deve incluir músicas que marcaram fases diferentes da carreira, conectando o impacto de “Face Down”, “False Pretense” e “Your Guardian Angel” a uma trajetória que soma milhões de discos vendidos, quase 2 bilhões de streams e duas décadas de estrada.



Serviço:

The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo

Data: sábado, 28 de março de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)

Ingressos: pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus

1º lote Pista: R$ 200,00 (meia estudante e promocional solidário)

1º lote Mezanino: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)

2º lote Pista: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)

2º lote Mezanino: R$ 260,00 (meia estudante e promocional solidário)

Ingresso Estudante: obrigatória a apresentação da carteira de estudante na hora da entrada | Ingresso Promocional Solidário: obrigatória a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show.

Classificação: 18 anos (Permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento (mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).

Áldeia Produções Artísticas

A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções.

Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!

Áldeia: instagram.com/aldeiaproducoesartisticas

Links Relacionados:

instagram.com/redjumpsuit

redjumpsuit.komi.io


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Lost Society anuncia novo álbum 'Hell Is A State Of Mind' e lança videoclipe para 'Blood Diamond'

A banda finlandesa Lost Society, um dos nomes mais progressistas do metal atual, acaba de anunciar seu novo álbum de estúdio, Hell Is A State Of Mind, com lançamento previsto para 6 de março de 2026 pela Nuclear Blast Records.

Quatro anos após o aclamado If the Sky Came Down, o grupo retorna com sua declaração mais audaciosa até hoje: um metal moderno, sem paralelos e sem concessões. Para Samy Elbanna (vocal/guitarra), Arttu Lesonen (guitarra), Mirko Lehtinen (baixo) e Tapani Fagerström (bateria), este trabalho marca um passo definitivo rumo ao território sonoro que sempre estiveram destinados a conquistar: um som desenfreado, autêntico e inconfundível.

Reunindo-se novamente com o colaborador de longa data Joonas Parkkonen (produtor e engenheiro de mixagem), o álbum tomou um rumo decisivo com a faixa "Blood Diamond". O que começou como uma melodia simples evoluiu para uma grandiosidade cinematográfica impulsionada por cordas, ditando a nova direção criativa do projeto.

"Blood Diamond", o primeiro single oficial, sucede a prévia lançada no ano passado, "Dead People Scare Me (But the Living Make Me Sick)". O lançamento chega acompanhado de um videoclipe visceral, que captura a presença de palco indomável da banda. Desde as primeiras notas, Hell Is A State Of Mind deixa claro que este é o Lost Society em sua forma mais confiante e agressiva.

O frontman Samy Elbanna comenta: "Estou radiante por finalmente anunciar nosso próximo álbum e o novo single! O som do Lost Society em 2026 está PESADO — e vocês estão prestes a sentir isso em primeira mão. Amei cada momento da composição e, especialmente, a preparação da história que estou cantando para vocês. Em breve, tudo isso será seu. Façam a pré-venda e ouçam 'Blood Diamond' no TALO até os vizinhos não aguentarem mais!"

Assista ao vídeoclipe 'Blood Diamond' aqui:
https://youtu.be/gedp9iH--Ug

Ouça 'Blood Diamond' aqui:
https://lostsociety.bfan.link/blood-diamond

Pré-venda para Hell Is A State Of Mind:
https://lostsociety.bfan.link/hell-is-a-state-of-mind






Logo após o lançamento do novo álbum em março de 2026, o LOST SOCIETY cairá na estrada com uma turnê europeia que passará por cidades no Reino Unido, Alemanha, Holanda, Suíça e Escandinávia. Os fãs podem esperar um setlist explosivo, repleto de clássicos, riffs ferozes e a energia carregada de adrenalina que se tornou a marca registrada da banda.

TOUR IS A STATE OF MIND

07.03.26 — Colônia, DE (Gebäude 9)

09.03.26 — Bristol, UK (Exchange)

10.03.26 — Manchester, UK (The Star & Garter)

11.03.26 — Londres, UK (Underworld)

13.03.26 — Hoofdoorp, NL (Cpunt)

15.03.26 — Aarau, CH (Kiff)

16.03.26 — Wiesbaden, DE (Schlachthof)

17.03.26 — Munique, DE (Backstage)

18.03.26 — Berlim, DE (Cassiopeia)

19.03.26 — Hamburgo, DE (Betty)

21.03.26 — Oslo, NO (Sub Scene)

22.03.26 — Gotemburgo, SE (Monument)

23.03.26 — Estocolmo, SE (Debaser Nova)

Ingressos disponíveis em: https://lostsociety.fi/tour/


Formação:

Samy Elbanna:Vocal/Guitarra
Arttu Lesonen:Guitarra
Mirko Lehtinen:Baixo
Taz Fagerström:Bateria


Links Relacionados:

Site Oficial: lostsocietyfinland.com

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Fonte:Nuclear Blast Records


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Kleiton & Kledir se apresentam no The Cavern Club São Paulo neste sábado

Ícones da música gaúcha e nomes fundamentais da MPB celebram mais de 40 anos de carreira em apresentação intimista, repleta de clássicos e memória afetiva.


Poucos artistas conseguiram transformar memória, identidade regional e canção popular em um legado tão duradouro quanto Kleiton & Kledir. Neste sábado (17/01), a dupla sobe ao palco do The Cavern Club São Paulo para apresentar "Histórias e Canções", um show intimista que revisita mais de 40 anos de uma trajetória essencial para a música brasileira. Os ingressos estão à venda em ticketmaster.com.br.

Em clima intimista e descontraído, o show propõe uma experiência próxima e emocional: dois irmãos, apenas com seus instrumentos, revisitando grandes sucessos em versões acústicas e compartilhando histórias divertidas e marcantes que atravessam gerações. No repertório, clássicos como “Deu Pra Ti”, “Vira Virou”, “Paixão”, “Maria Fumaça”, entre outros temas que se tornaram parte do imaginário musical brasileiro.

Com um estilo inovador, melodias sofisticadas e o inconfundível sotaque gaúcho, Kleiton & Kledir são referências centrais para compreender a música popular produzida no Brasil contemporâneo. Desde os anos 1970, a dupla construiu uma obra autoral sólida, sensível e universal, capaz de dialogar com o pop, o folk, a MPB e a música regional sem jamais perder identidade.

Ao longo da carreira, gravaram mais de 20 discos no Brasil e no exterior, com passagens por Los Angeles, Nova York, Lisboa, Paris, Miami e Buenos Aires, e realizaram turnês de sucesso pelos Estados Unidos, Europa, Oriente Médio e América Latina. Suas composições foram eternizadas nas vozes de grandes nomes da música brasileira e internacional, consolidando sua relevância artística muito além das fronteiras do país.

O reconhecimento institucional acompanha a importância cultural da dupla: Kleiton & Kledir receberam o título de Embaixadores Culturais do Rio Grande do Sul, a Medalha do Mérito Farroupilha e venceram por duas vezes o troféu de Melhor Álbum no Prêmio da Música Brasileira.

No palco do The Cavern Club São Paulo, espaço que celebra a história da música, Kleiton & Kledir reafirmam seu lugar como patrimônio vivo da canção brasileira, em um espetáculo que une memória, afeto, humor e excelência musical. Uma apresentação imperdível para fãs de longa data e para novas gerações que desejam compreender, sentir e celebrar a força da música nacional.

São Paulo é a primeira cidade do mundo a receber uma unidade internacional do lendário The Cavern Club, de Liverpool, berço dos Beatles e um dos espaços mais emblemáticos da história da música. Com 1.100 m² dedicados à música, à gastronomia e à cultura, o endereço no Shopping Vila Olímpia se consolida como um dos maiores projetos de entretenimento da América Latina e um novo ponto de interesse no circuito gastronômico e cultural da capital paulista.

Serviço São Paulo

Kleiton & Kledir - "Histórias e Canções"
Data: 17 de janeiro de 2026
Local: The Cavern Club São Paulo
Endereço: Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000
Horário do Show: 22h30
Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Valores:

Frontstage: A partir de R$ 225,00 + R$ 45,00
Vip Lateral: A partir de R$ 190,00 + R$ 38,00
Vip A: A partir de R$ 190,00 + R$ 38,00
Premium Extra: A partir de R$ 150,00 + R$ 30,00
Mesas Bar: A partir de R$ 115,00 + R$ 23,00
Banquetas Bar: A partir de R$ 200,00 + R$ 40,00
Camarote 1: A partir de R$ 120,00 + R$ 24,00

Ingresso online: https://www.ticketmaster.com.br/page/the-cavern-club

Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço

Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo/SP - Piso Jurupis (subsolo)
Ponto de referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo
Horário de funcionamento:
Terça a sábado: das 10h às 22h
Domingos e feriados: das 14h às 20h
Fechado às segundas-feiras

*Cota de ingressos do tipo meia-entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal n.º 12.933/2013. Idosos não fazem parte destes números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.

Taxa de serviço: 20%

Limite de ingressos por CPF: Clientes podem comprar até 08 ingressos sendo 06 meias-entradas.
Para compras online: Cartões de crédito em até 10 parcelas sendo em até 03x sem juros, demais parcelas com juros e PIX à vista.
Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.


Ingressos para PcD:

A compra pode ser feita na bilheteria ou diretamente no site.
Para compras online, selecione o preço “Meia-Entrada” e clique em “Continuar” para ser direcionado ao mapa de assentos. Escolha o assento desejado, existem assentos acessíveis com a informação de “PCD – Área acessível”, clique em continuar para seguir com o processo de compra.
Recomendamos que a compra dos ingressos para a Pessoa com Deficiência e seu acompanhante sejam realizados no mesmo momento e em um mesmo pedido, garantindo que permaneçam juntos no setor durante toda a apresentação. Pessoas com Deficiência e um acompanhante têm direito à meia-entrada.

Outras Informações:

Os ingressos para compras online serão exclusivamente em formato digital, e estarão disponíveis em até 24 horas após a aprovação do pagamento. A funcionalidade de transferência, se permitida pelo promotor do evento, estará habilitada 30 dias antes da sua realização. Confira todas as informações detalhadas em Ingresso Digital - Quentro

Se você precisar de informações sobre meia-entrada, acesse esta página.
Para auxílio sobre perfil/cadastro, clique aqui.
As informações sobre o processo de compra estão neste artigo.
Para acessar informações sobre o Ingresso Seguro e a cobertura oferecida acesse essa página.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte:The Ultimate Music.com



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'SP From Hell': Novo festival de metal extremo é anunciado em São Paulo

O Festival "SP From Hell" está confirmado e será realizado em São Paulo no dia 30 de abril (quinta-feira, véspera de feriado).


O festival contará com bandas de thrash e death metal nacionais e internacionais em seu cast.


Demais informações como bandas, local e link de ingressos, serão revelados nos próximos dias no Instagram do festival (endereço abaixo).


O ‘SP From Hell’ tem a produção e organização da TC7 Produções, que já trouxe ao Brasil bandas como Pain of Salvation, Rotting Christ, Grave, Exciter, Orphaned Land, Warrel Dane, Roland Grapow, Destruction, Obituary, Evergrey, Vision Divine, Circle II Circle, entre outras.

Mais informações em: www.instagram.com/spfromhell


Imprensa: lpmetalpress@gmail.com

Fonte:LP Metal Press

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Claustrofobia lança “Aqui Não”, novo single com participação de João Gordo

Os irmãos D’Angelo retornam com canção em português após o aclamado álbum 'Unleeched', disponível pelo selo da Wikimetal Music.


Claustrofobia retorna após o aclamado álbum 'Unleeched', lançado pelo selo americano M- Theory Audio e disponível no Brasil pelo selo da Wikimetal Music. O disco teve destaque em grandes portais como Metal Injection, Decibel Magazine, Roadie Crew e mais.

Agora, a banda brasileira promove o single “AQUI NÃO”, com participação de João Gordo, do Ratos de Porão. Lançada nesta quarta-feira, 14, a faixa chega acompanhada de um videoclipe criado pela Cyber Dog com auxílio de Inteligência Artificial - onde o Claustrofobia explora pela primeira vez o uso dessa tecnologia -, mesclando com cenas da performance tradicional da banda.

Sobre o single, Marcus D'Angelo comenta:

“‘AQUI NÃO’ é um crossover Thrash–Core–Death 100% brasileiro, com uma letra ácida que desperta identificação em diferentes camadas, mas que essencialmente deixa claro que jamais seremos contaminados pelas armadilhas humanas, amplificada pelo mundo virtual e dominante no cenário atual, especialmente no Brasil.

Ele continua: "A faixa reafirma que não abrimos mão dos nossos princípios, mesmo em um momento em que todos parecem obrigados a se render ou se adaptar a alguma regra conveniente. E nada seria mais apropriado do que convocar o João Gordo, mestre absoluto do Crossover brasileiro, para vociferar essa resistência conosco, espalhando desconforto exatamente para quem merece senti-lo”.
João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, acrescenta:

“Cara, é uma honra da minha parte participar de um som do Claustrofobia. Eu já participei de músicas de quase todas as bandas grandes de metal do Brasil — Sepultura, Krisiun, Nervosa — e sempre falava: ‘caralho, cara, só faltava o Claustrofobia’. Quando ouvi a música, achei irada. O Claustrofobia é um dos bastiões do metal raivoso no Brasil. É muito raivoso mesmo. Eu já vi show deles do lado do palco e fiquei impressionado com a fúria, o ódio e o sangue no zóio desses dois irmãos, cara. Participar dessa música foi um prazer. É uma música consciente, com uma letra boa, tá ligado? E ainda em português, o que eu prezo muito, principalmente sendo cantado aqui no nosso país. É isso aí. Não tem muito o que falar. É foda.”

O Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, a banda excursionou com o Sepultura, abrindo os shows da turnê de despedida, a Celebrating Life Through Death, ao lado Obituary e Agnostic Front. E recentemente, abriu 22 shows da turnê norte-americana da CRYPTA.

Claustrofobia - Aqui Não Feat. João Gordo (Official Music Video)









Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude desde os clubes underground mais sujos até os maiores palcos da atualidade.

Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, Sepultura, entre outros.

Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.

No último álbum ‘Unleeched’, o grupo traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas. Produzido por Adair Daufembach e pelo próprio Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, 'Unleeched' está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo Wikimetal Music."Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia - um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça" - Shawn Macomber, Decibel Magazine,





Gênero: crossover

Selo: M- Theory Audio e Wikimetal Music (exclusivo no Brasil)

Produção: Marcus D’Angelo & Caio D’Angelo

Gravação: Brandon Hoffman – Las Vegas, NV, USA

Masterização: Alejandro Londoño Montoya at AJM Sound – Amsterdam, The Netherlands

Mixagem: Brandon Hoffman at Black Format Audio

Formação:

Marcus D’Angelo: Vocal/Guitarra
Caio D’Angelo:Bateria

Arte da Capa: Alcides Burn

Fotografia: Alcides Burn

Videoclipe: Cyber Dogs


Links Relacionados:

Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/

Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official

Spotify: https://open.spotify.com

Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka



Fonte:Reverbera Music Press

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Garotos Podres: Banda Se Apresentará No Sesc 24 De Maio Em São Paulo/SP No Dia 25/01/2026

No show Mais Podres do que Nunca, os Garotos Podres trazem toda a irreverência, crítica social e energia crua que marcaram gerações. Um espetáculo direto das ruas para o palco, com clássicos que desafiam o sistema e fazem o público cantar a plenos pulmões.

Data: 25 de janeiro (domingo)

Horário: 18h

Sesc 24 De Maio:
Local: Teatro | 1º subsolo
R. 24 de Maio, 109 - República, São Paulo - SP, 01041-001
Ingressos à venda online a partir do dia 13/01, às 17h, e nas bilheterias a partir do dia 14/01, às 17h.
Ingressos:

Fonte:Garotos Podres 

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MC Lan apresenta seu lado rock em projeto com músicos do System of a Down e KoRn

MC Lan apresenta “V3NOM Volume 1 – Eclipse”, um projeto de rock experimental que marca uma nova fase em sua trajetória artística. O álbum - lançado pela Som Livre em dezembro - explora as raízes do artista no rock e no metal, dialogando com vertentes como hard rock, heavy metal, nu metal e rock psicodélico, a partir de uma abordagem conceitual e estética inspirada no espírito criativo e revolucionário dos anos 60 e 70.



Ouça o álbum via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2n7tTjN6PoCFv1x2LDAnuv



As colaborações funcionam como parte estrutural do projeto. “V3NOM Volume 1 – Eclipse” conta com a participação de músicos ligados a diferentes vertentes do rock e do metal internacional, como John Dolmayan (baterista do System of a Down) e Ra Diaz (baixista do Suicidal Tendencies e do KoRn), além de artistas de outros campos estéticos, como Bladee (Suécia), Pink Siifu (EUA), Twin Pumpkin (Brasil) e os brasileiros DJ Blakes e Criolo.



O álbum inaugura uma trilogia concebida por MC Lan como um espaço de experimentação contínua, na qual cada lançamento se propõe a explorar uma faceta distinta de sua identidade artística. Neste volume inicial, o artista mergulha no universo do rock a partir de suas múltiplas vertentes, explorando atmosferas pesadas e experimentais. No plano conceitual, o disco se ancora em reflexões de caráter existencial, atravessadas por ideias de ancestralidade, misticismo, espiritualidade e transformação.



“Embora minha trajetória fosse marcada pelo funk, sempre carreguei uma conexão antiga com o rock, o metal, a estética dos anos 50, 60 e 70, além do misticismo e da ancestralidade, elementos que agora decidi, pela primeira vez, trazer totalmente à superfície”, comenta o artista.



“Os feats foram escolhidos pela verdade artística e pela conexão real com a proposta do álbum, não pelo ‘nome’; cada colaborador trouxe algo que eu sozinho não conseguiria expressar. A raiz do projeto é o rock, que sustenta toda a sonoridade, mas sem apagar quem fui até aqui, pequenas pinceladas de funk surgem de forma sutil, quase como uma assinatura rítmica, enquanto o foco permanece no rock, no metal e nas estéticas que eu quis explorar”, finaliza Lan.



O disco destaca um comportamento cada vez mais presente nessa geração, tanto de ouvintes quanto de artistas. Nos últimos anos, nomes do rap e do funk vêm experimentando aproximar trabalhos do rock e do metal, seja pela sonoridade, pela estética ou pela atitude. Essa movimentação revela uma geração menos interessada em rótulos rígidos e mais conectada a linguagens que expressam intensidade, confronto e identidade, elementos historicamente centrais na música pesada.



“A gente vem observando como artistas do rap e do funk passaram a incorporar o rock de forma orgânica em seus trabalhos. Isso aparece na estética de “Xtranho” do Matuê, na MC Taya ao unir funk e rock no que ela chama de fock, e também no Major RD levando para sua obra e shows uma atitude ligada ao rock. É um comportamento cultural evidente”, complementa a Heavy.Future, laboratório que cria e estuda os movimentos do rock e metal brasileiro.



Essa aproximação não é isolada e aparece em grandes ícones do pop; artistas como Pabllo Vittar, que frequentemente veste camisetas de bandas (como Destruction, Overkill, Immortal, Death e Sarcófago) e exalta a influência do Nu Metal e de bandas como Slipknot em sua formação, e Anitta, que já vestiu uma camiseta do Overkill e explorou o pop-punk em hits como “Boys Don't Cry”, já sinalizaram que o rock e o metal são fontes vitais de inspiração estética e sonora para a música urbana atual.



Assista ao vídeo de “ROBOCOP - ft. Criolo & John Dolmayan”:

Assista ao vídeo de “SCORPION - ft. Twin Pumpkin”:

Assista ao vídeo de “OZ - ft. Ra Diaz”:

Créditos das fotos: Leandro Ramos


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Fonte:Wargods Press 

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Alex Metzzher encerra 2025 com lançamentos, apresentações ao vivo e novos conteúdos audiovisuais

O cantor e compositor Alex Metzzher faz um balanço positivo de 2025, ano que marcou a consolidação de sua identidade artística dentro do rock, unindo lançamentos autorais, apresentações ao vivo e uma estratégia contínua de divulgação.

Durante o ano, o artista apresentou ao público o EP “Back to the Past”, trabalho que sintetiza sua proposta musical ao revisitar referências clássicas do rock com uma abordagem contemporânea. O lançamento reforçou o posicionamento de Alex como um artista que valoriza a história do gênero, sem abrir mão de identidade própria e produção atual.

O EP reúne faixas como “Back to the Past”, que celebra as origens do rock, “Rooftop Rock”, inspirada no icônico show dos Beatles no telhado da Apple Records, além de músicas como “Into the Groove”, “V8” e “Magic Boots”, que ampliam a diversidade sonora do trabalho.

Além dos lançamentos em estúdio, Alex Metzzher também levou seu repertório ao palco em 2025, com destaque para a apresentação “Live Invasion”, onde o artista apresentou versões ao vivo de suas músicas, reforçando sua presença de palco, energia e conexão com o público.

O trabalho contou com produção, mixagem e masterização de Anderson Mattiello, no estúdio Mattiello Music Production, e participações especiais de Bernardi, nos arranjos da faixa-título, e Mario Pastore, que participou da faixa “Twist and Shout”.

Como próximo passo, Alex Metzzher prepara uma série de vídeos que irão compor a estratégia de divulgação contínua do EP “Back to the Past”. Os conteúdos audiovisuais irão explorar tanto performances quanto bastidores e conceitos das músicas, ampliando o alcance do lançamento nas plataformas digitais e redes sociais.

Com uma agenda ativa e novos conteúdos a caminho, Alex Metzzher encerra 2025 projetando um ciclo consistente de divulgação, fortalecendo sua presença no cenário rock e abrindo espaço para novos públicos.

 Ouça o EP “Back to the Past”

https://share.google/bUew9UQZ4l1FuHtjk

Links Relacionados:

· Instagram: @alexmetzzher

· TikTok: @alexmetzzher777

· YouTube: @RedjopeBand

· Site: alexmetzzher.com.br


Fonte:Arizio Press



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Volta Redonda recebe Manger Cadavre? em show inédito e reforça força da cena underground sul-fluminense

O ano de 2026 mal começou e Volta Redonda já entra no radar da cena underground nacional com um evento que promete marcar o calendário extremo do Sul Fluminense. No dia 07 de fevereiro, a cidade recebe pela primeira vez a banda Manger Cadavre? (death/crust), de São José dos Campos (SP), em uma noite dedicada ao som pesado, à atitude DIY e à integração entre cenas regionais.

Reconhecida por sua abordagem crua e direta, Manger Cadavre? construiu seu nome dentro do circuito underground brasileiro apostando na fusão entre death metal e crust punk, com letras agressivas, sonoridade extrema e apresentações intensas. A estreia da banda em Volta Redonda reforça o intercâmbio entre cenas independentes e amplia o alcance do underground para além dos grandes centros.

O evento também marca momentos importantes para bandas da região. O Barricada (hardcore), de Resende (RJ), fará sua estreia ao vivo, apresentando oficialmente seu projeto ao público e inserindo um novo nome na movimentada cena local. Já o Rottenblot (thrashcore/crossover), de Volta Redonda, sobe ao palco divulgando seu EP “Cidade do Aço”, trabalho que reforça a identidade da banda e sua ligação direta com a realidade urbana e industrial da região.

A noite acontece na Taverna The Dragon Roost, espaço que vem se consolidando como um ponto de resistência cultural e palco frequente para shows de rock e metal no Sul Fluminense. A programação tem início às 17h, permitindo uma experiência completa para o público e valorizando cada apresentação.

O evento é uma realização da produtora Sangue Podre, que vem desempenhando um papel fundamental no fortalecimento da cena underground do Sul Fluminense. Ao longo de 2025 e 2026, a produtora tem promovido uma série de shows e eventos voltados ao metal, hardcore e punk, contribuindo ativamente para a circulação de bandas autorais, o intercâmbio entre cidades e a manutenção de espaços independentes na região.

Além do peso musical, o evento aposta em uma política de ingressos acessível, característica essencial da cena underground. O primeiro lote, super limitado, custa R$ 10, seguido pelo segundo lote a R$ 25. Na porta, os ingressos custarão R$ 35.

Mais do que um simples show, a noite do dia 07 de fevereiro se apresenta como um retrato da vitalidade da cena underground regional, reunindo bandas de diferentes cidades, estilos extremos e momentos distintos de carreira. Um encontro que reforça o espírito coletivo, a troca entre cenas e a continuidade do metal e do hardcore fora do circuito comercial.

Serviço:

 Data: 07 de fevereiro
 Horário: a partir das 17h
 Local: Taverna The Dragon Roost
 Endereço: Avenida Nossa Senhora da Conceição, 28 – Conforto – Volta Redonda (RJ)

️ Ingressos:

• 1º lote: R$ 10 (limitado)
• 2º lote: R$ 25
• Na hora: R$ 35

Ingressos antecipados: https://uticket.com.br/event/01LOVI32AA8IN


Redes e contato: rottenblot@gmail.com

(12) 98143-9891


Instagram/Youtube: @rottenblot

Fonte:Arizio Press

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MØL lança novo single/videoclipe ''Crush''

Enquanto os visionários dinamarqueses do alt-metal MØL fazem a contagem regressiva para o lançamento de seu aguardado novo álbum, DREAMCRUSH, no dia 30 de janeiro pela Nuclear Blast Records, a banda revela "CRUSH", um novo single poderoso que define o foco no que promete ser sua obra mais imersiva até agora. A nova faixa "CRUSH" sucede os singles "Garland" e "Young", oferecendo vislumbre da intensidade emocional que define o novo disco.

Confira o videoclipe de "CRUSH" aqui: 

Ouça "CRUSH" aqui: https://moel.bfan.link/crush

Faça a pré-venda ou pré-salve DREAMCRUSH aqui: https://moel.bfan.link/dreamcrush


O guitarrista Nicolai Busse comenta sobre o novo single:


"CRUSH encapsula, de muitas formas, a dicotomia que nós, como banda, sempre buscamos equilibrar: a jornada entre a melancolia e o júbilo, a beleza edificante e a devastação.

É uma mudança gradual ou o desfazer do que é conhecido ao longo do tempo. O empurrão e o puxão gravitacional entre o indivíduo e o mundo. Uma aceitação dos muitos dias cinzentos, do mundano. Exatamente ali, no abraço do caos dentro das nuances de azuis e amarelos — podemos descobrir pequenos indícios de verdes que emergem lentamente. Do início do crescimento."








Tracklist Dreamcrush:

1.DREAM
2.Små Forlis
3. Young
4. Hud
5. Garland
6. Favour
7. A Former Blueprint
8. ∞
9. Dissonance
10. Mimic
11. CRUSH




Com seu terceiro álbum de estúdio a apenas algumas semanas de distância, o MØL continua expandindo os limites de sua expressão criativa. Dreamcrush tempera as arestas mais afiadas e cortantes da banda com ganchos alt-rock elevados, mergulhando na tensão entre sonhos e realidade, e nas maneiras como a aspiração pode tanto nos sustentar quanto nos consumir. Ao imbuir até seus momentos mais agressivos com melodia, o MØL entrega seu trabalho mais explosivo e tocante até hoje.

Seguindo os aclamados pela crítica Jord (2019) e Diorama (2021), a mais recente obra-prima do MØL vê seu som continuar evoluindo enquanto abraçam novos horizontes - como banda e como indivíduos. Inspirando-se em influências como My Bloody Valentine, Cocteau Twins e Smashing Pumpkins, o álbum explora temas recorrentes de pertencimento, resistência e encontrar um lar dentro de si mesmo. Dreamcrush chega com um senso renovado de confiança, aceitação e vigor.

A gravação ocorreu ao longo de vários meses no estúdio de Frederik Uglebjerg em Aarhus, permitindo que a banda moldasse o álbum gradualmente. O vocalista Kim Song Sternkopf explora seu registro de barítono, entregando letras em dinamarquês e inglês que refletem introspecção pessoal e uma revisitação de eventos passados. Os solos de guitarra de Nicolai Busse elevam a jornada emocional, enquanto a arte abstrata inspirada em Emil Nolde por Daniel Owen da Nemesis Design (S leep Token, Architects, BFMV, TesseracT) e fotografia de Rolf Meldgaard complementam visualmente a exploração do álbum sobre sonhos, realidade e reconciliação emocional.

Os fãs podem vivenciar o álbum ao vivo enquanto o MØL embarca em uma turnê principal pela Europa e Reino Unido durante fevereiro de 2026, com apoio de Tayne e Cold Night For Alligators, prometendo shows que traduzem a intensidade do álbum em uma performance visceral e inesquecível.

Comenta o vocalista Kim Song Sternkopf: "É incrível trazer DREAMCRUSH ao mundo, não apenas através do disco, mas pisando de volta nos palcos pela Europa e Reino Unido. Esta será nossa segunda turnê principal e honestamente parece um capítulo novo e emocionante para nós no MØL.

"As canções em DREAMCRUSH exploram como nossas esperanças e ideais podem tanto nos elevar quanto nos despedaçar. Tocá-las ao vivo será como rasgar esse sonho para a multidão, frágil, pesado e luminoso ao mesmo tempo.

"Também tivemos a sorte de trazer duas bandas incrivelmente sólidas que incorporam esse mesmo espírito à sua maneira: TAYNE, com sua energia crua de noise-pop industrial e Cold Night for Alligators, que canalizam essa vertente belamente intrincada e emocional do metal alternativo de Copenhague. Juntos, planejamos trazer sets dinâmicos e envolventes todas as noites pela Europa e Reino Unido. Mal podemos esperar para ver todos novamente!"

Datas da Turnê:

6 de fev – Berlim, DE – Hole 44
7 de fev – Praga, CZ – Futurum
8 de fev – Leipzig, DE – Naummans
9 de fev – Munique, DE – Feierwerk
10 de fev – Wiesbaden, DE – Kesselhaus
11 de fev – Eindhoven, NL – Effenaar KZ
12 de fev – Londres, UK – Underworld
13 de fev – Manchester, UK – Rebellion
14 de fev – Glasgow, UK – Classic Grand
15 de fev – Leeds, UK – Key Club
16 de fev – Birmingham, UK – O2 Institute2
17 de fev – Bristol, UK – Exchange
18 de fev – Paris, FR – Petit Bain
20 de fev – Colônia, DE – Club Volta
21 de fev – Hamburgo, DE – Betty

Ingressos disponíveis aqui: https://ffm.live/moeldk-tour








Formação:

Ken Lund Klejs: Bateria
Holger Rumph Frost: Baixo
Kim Song Sternkopf: Vocal
Sigurd Kehlet: Guitarra
Nicolai Busse: Guitarra

Links Relacionados:

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Fonte:Nuclear Blast Records 


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5 to Rock: as escolhas e histórias de Aquiles Priester

Baterista fala sobre sua trajetória, influências e visão de música no canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha.

No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o baterista Aquiles Priester (W.A.S.P., Hangar, Angra e outros) abre o jogo em cinco perguntas diretas sobre sua trajetória, influências e visão de música. Do impacto inicial do rock nacional e do punk à imersão definitiva no heavy metal, o chamado "Polvo" revisita as bandas, fases da vida e referências que moldaram seu estilo poderoso e técnico na bateria.

"Em 1986, eu ouvi a música 'Caught Somewhere in Time' na Rádio Itaipu, em Foz do Iguaçu, e aquilo mudou completamente minha vida. E foi engraçado porque quando teve a reprise do Rock In Rio em 85, quando começou o Iron Maiden eu desliguei a televisão porque achei que era muito pesado, muita gritaria", recordou o baterista.

Ao longo do quadro, ele também fala sobre a importância de heróis como Nicko McBrain, Steve Harris e Deen Castronovo, reflete sobre os desafios de estudar obsessivamente o instrumento versus entender o show business, e compara as possibilidades de tocar com um kit gigante, em "modo polvo", ou com um set mais enxuto, como no W.A.S.P. Para fechar, revela quais músicas não poderiam faltar em uma playlist especial de faixas que já começam com a bateria chamando a responsabilidade. Cinco perguntas, cinco respostas, e muitas viradas de batera no power/prog/hard rock e metal!

Confira o 5 to Rock de Aquiles Priester em:

 (Crédito: Jimmy Chiang): https://tinyurl.com/aquilesp

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Fonte:Ase Press


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