quinta-feira, 12 de novembro de 2026

Garotos Podres: A trajetória de uma banda icônica do punk nacional





Durante a ditadura militar, as letras precisavam passar pela censura federal. Algumas músicas do primeiro disco foram vetadas ou tiveram seus nomes alterados para burlar a repressão, como "Papai-Noel Filho da Puta", que virou "Papai-Noel Velho Batuta", e "Maldita Polícia", que se transformou em "Maldita Preguiça".



Em 1985, os Garotos Podres entraram em estúdio para gravar uma simples demo-tape, mas o resultado surpreendeu. Das catorze faixas gravadas e mixadas em apenas doze horas num estúdio de oito canais, onze foram aproveitadas no álbum de estreia “Mais Podres do que Nunca”. O disco vendeu 50 mil cópias de forma independente, um feito inédito para a época, e segue em circulação até hoje, ultrapassando as 70 mil unidades vendidas.

Durante a ditadura militar, as letras precisavam passar pela censura federal. Algumas músicas do primeiro disco foram vetadas ou tiveram seus nomes alterados para burlar a repressão, como "Papai-Noel Filho da Puta", que virou "Papai-Noel Velho Batuta", e "Maldita Polícia", que se transformou em "Maldita Preguiça".

A popularidade dos Garotos Podres cresceu, rompendo as barreiras do punk e alcançando públicos diversos. Foram a primeira banda punk brasileira a tocar em rádios convencionais, o que abriu espaço para outros grupos alternativos. Em 1988, lançaram o segundo álbum, “Pior que Antes”, pela gravadora Continental. A faixa "Batman" foi censurada, mas "Subúrbio Operário" teve destaque ao integrar o curta “Rota ABC”, premiado nos festivais de Brasília e Nova York.

Após cinco anos de hiato, lançaram “Canções para Ninar” em 1993. Músicas como "Fernandinho Veadinho" e "Rock de Subúrbio" ganharam destaque, apesar de ameaças de processo por parte de pessoas que se sentiram ofendidas pelas letras. O sucesso ultrapassou fronteiras, e a banda passou a lançar trabalhos também na Europa e nos Estados Unidos, realizando uma turnê com a banda portuguesa Mata-Ratos em 1995.

Em 1997, saiu “Com a Corda Toda”, com destaque para as faixas “O Mundo não Pára de Girar” e “Mancha”, que teve videoclipe estrelado por Pedro de Lara. No ano seguinte, o grupo lançou “Rock de Subúrbio – Live!”, gravado em 1995 em Mauá. Em 2001, foi a vez de “Live in Rio”, gravado em 2000.

A música dos Garotos Podres também serviu de inspiração para o curta “Os Últimos Dias de Papai-Noel” (2003), baseado em “Papai-Noel Filho da Puta” e com trilha composta por outras músicas da banda. Com letras politizadas, irônicas e carregadas de humor negro, a banda sempre gerou reações diversas, desde admiração até tentativas de rotulá-la ou censurá-la.

Os integrantes sempre mantiveram outras ocupações fora da música, o que lhes garantiu liberdade criativa e independência financeira. Em 2002, a importância dos Garotos Podres foi reconhecida na coletânea “Tributo Garotos Podres – 20 anos de Podridão”, com a participação de bandas como Inocentes, Ratos de Porão, Ultraje a Rigor e Devotos, entre outras.

O último trabalho lançado sob o nome original foi “Garotozil de Podrezepam – 100mg”, em 2003, seguido por shows em Portugal e Espanha. Em 2012, divergências políticas e ideológicas causaram a separação da banda. O vocalista Mao e o guitarrista Cacá Saffiotti se afastaram de Sukata e Leandro Ferreira. Mao registrou o nome Garotos Podres no INPI, enquanto a outra parte continuou usando o nome com nova formação até encerrar as atividades em 2014.

Mao fundou, então, a banda O Satânico Dr. Mao e os Espiões Secretos, enquanto a disputa legal sobre o nome seguia. Em 2016, o vocalista retomou o controle da marca e reativou os Garotos Podres. Em 2018, lançaram o compacto digital “Canções de Resistência”, com as faixas “Grândola, Vila Morena” e “Aos Fuzilados da CSN”, disponíveis também em videoclipes.

Atualmente, a formação dos Garotos Podres conta com Mao (vocal), Rinaldi (guitarra), Uel (baixo) e Negralha (bateria). A banda segue como referência no punk brasileiro, mantendo sua postura crítica, seu estilo autêntico e sua contribuição inegável à cena alternativa do país.

Discografia 

Álbuns de estúdio:

Mais Podres do que Nunca (1985)


Pior que Antes (1988)

Canções para Ninar (1993)

Com a Corda Toda (1997)

Garotozil de Podrezepam – 100mg (2003)

Contra os Coxinhas Renegados Inimigos do Povo (2014)

Canções de Resistência (2018, digital)

Álbuns ao vivo:

Rock de Subúrbio – Live! (1995)


Live in Rio (2001)

Participações em coletâneas e tributos:

Incluem “Ataque Sonoro”, “Vozes da Raiva”, “Cult 22”, “Sexta Rock”, entre outras, além do tributo de 20 anos com 23 bandas nacionais e internacionais.

A trajetória dos Garotos Podres é uma verdadeira crônica do underground brasileiro, marcada pela resistência cultural, irreverência e engajamento político.


Fotografia: Norma


Links Relacionados:


Facebook


drmao.com.br

· youtube.com


garotospodresoficial.com.br



Fonte: Portal do Grande ABC

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

THE CROSS: Pioneiros do Doom Metal desembarcam em Brasília neste fim de semana para o 'Blood Fire Death'




O THE CROSS, referência absoluta do Doom Metal nacional, lidera a 11ª edição do festival ‘Blood Fire Death’ neste sábado, 14 de novembro. O encontro da música extrema ocorre no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, reunindo nomes de peso da cena underground a partir das 18h.

Além do headliner baiano, o festival reformulou seu cast e contará com as apresentações de Tarrasque, Caligo, Trash Town Terror e Beholder's Cult. O evento consolida a força do underground no Distrito Federal em uma noite dedicada às vertentes mais densas e brutais do Metal.



 Confira abaixo o cartaz oficial e o serviço completo:






SERVIÇO:


Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama
Endereço: Setor Central – Gama, Brasília/DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18h
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)



“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)







Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Rrelacionados:


Fonte: SFP – Press & PR


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




ORTHOSTAT: Confirmado em dose dupla ao lado de Centinex (Suécia) e Aeternus (Noruega) em Santa Catarina – confira!






Os catarinenses do ORTHOSTAT anunciaram duas datas consecutivas ao lado dos internacionais Centinex (Suécia) e Aeternus (Noruega), além de forças do Metal nacional, nos dias 04 e 05 de dezembro, em Florianópolis e Dona Emma/SC.

Divulgando o atual álbum "The Heat Death" (2023) e antecipando faixas inéditas de estúdio, o quarteto catarinense de Death Metal integra a programação do 'Verão do Caos' no tradicional Célula Showcase, ao lado do Red Razor, no dia seguinte (05), o quarteto segue para o consagrado 'Bob Rock - Verão do Caos Fest', dividindo o palco com Shitai e Flesh Grinder.

Confira abaixo os serviços completos, links para compra de ingressos e cartazes oficiais de cada apresentação:






SERVIÇO — FLORIANÓPOLIS:Show: ORTHOSTAT no 'Verão do Caos' (com Centinex, Aeternus e Red Razor)


Local: Célula Showcase
Endereço: Rodovia João Paulo, nº 75, Bairro João Paulo – Florianópolis/SC
Data: 04/12/2026 (Quinta-feira)
Horário: 20:00
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/verao-do-caos-com-aeternus-centinex-orthostat-red-razor/







SERVIÇO — DONA EMMA:Show: ORTHOSTAT no 'Bob Rock - Verão do Caos Fest' (com Centinex, Aeternus, Shitai e Flesh Grinder)


Local: Casa do Bob Rock
Endereço: Rua Andreas Kunas, nº 1695, Bairro Centro – Dona Emma/SC
Data: 05/12/2026 (Sexta-feira)
Horário: 16:00
Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações: (47) 99991-5735



O peso de “Alchemical Veritas”

Paralelamente aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a promoção pesada do split EP "Alchemical Veritas", viabilizado pelos selos Brado Records e Sangue Frio Records. O material está disponível na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas








CONTATO PARA SHOWS:

E-mail: davidlago@live.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)



Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Hunger prepara lançamento do segundo álbum, “The Broken Will Fix The World”, e anuncia single para o início de dezembro




Após mais de duas décadas de trajetória no metal nacional, banda paulista apresenta a capa do novo trabalho e prepara minidocumentário sobre show histórico com Marcelo Pompeu, do Korzus.


Mais de duas décadas depois de iniciar sua trajetória no underground paulista, o Hunger se prepara para lançar seu segundo álbum de estúdio, “The Broken Will Fix The World”. O novo trabalho marca uma etapa importante na carreira da banda, que já revelou a arte da capa em suas redes sociais e confirmou que o primeiro single será disponibilizado ainda em 2026.



O sucessor de “Hunger Feeds Misery”, lançado em 2020, começou a ser gravado após a consolidação da atual formação do grupo, composta por Mauro Izalbert (guitarra e vocais), Danilo Paes (guitarra), Rafael Dalcorso (baixo) e Pedro De Santis (bateria). O álbum representa a continuidade de uma trajetória construída de forma independente, com uma sonoridade pesada e letras que abordam questões sociais e políticas por meio de metáforas e narrativas provocativas.



Embora a data oficial de lançamento ainda não tenha sido divulgada, a apresentação da capa e a chegada do primeiro single sinalizam o início de um novo ciclo para o Hunger, seis anos após seu álbum de estreia. No dia 04 de dezembro, será lançado o primeiro single, nas plataformas digitais, além de um videoclipe.



O grupo também prepara outra novidade para 2026: um minidocumentário sobre sua apresentação como atração principal do Festival de Rock de Indaiatuba, realizada em 2025. O show marcou um reencontro especial com o público da cidade onde a banda iniciou sua história e contou com a participação de Marcelo Pompeu, vocalista do Korzus.



A apresentação teve um significado particular para o Hunger. Depois de participar de diversas edições do festival e conquistar premiações ao longo de sua carreira, a banda retornou ao evento como headliner, encerrando a programação do sábado. O registro audiovisual pretende preservar esse momento e mostrar mais um capítulo de sua trajetória.








Formado em 2002, em Indaiatuba (SP), pelo guitarrista e vocalista Mauro Izalbert, o Hunger surgiu com uma proposta que permanece presente em sua identidade: combinar a agressividade do metal com letras de conteúdo crítico e reflexivo.



Após as primeiras demos, “Peace Is in Pieces” (2002) e “Hunger” (2004), a banda ganhou projeção com o single “When the Truth Lies”, de 2005, ampliando sua circulação pelo estado de São Paulo e dividindo palcos com nomes como Torture Squad, Shaman e a banda holandesa Cilice.



Nos anos seguintes, o grupo acumulou reconhecimentos em festivais. Em 2006, conquistou o segundo lugar no Aurora Music Festival, em São Paulo, entre mais de 100 participantes, além do prêmio de Melhor Intérprete no Festival de Rock de Indaiatuba. Voltaria a ser premiado no evento em 2011, 2017 e 2019.



Em 2009, lançou “Demons in White”, single que contou com a participação especial do baterista Fernando Schaefer e deu origem ao primeiro videoclipe oficial da banda.



A disposição para experimentar também ficou evidente no EP “Misanthropic Songs” (2012), que reuniu releituras em metal moderno de músicas de Nuclear Assault, Pink Floyd e Phil Collins. Produzido de forma independente por Mauro Izalbert, o trabalho chegou a chamar a atenção do próprio Nuclear Assault, que compartilhou a versão gravada pelo grupo.









O lançamento de “Hunger Feeds Misery”, em janeiro de 2020, representou outro passo importante para a banda. O primeiro álbum completo, lançado de maneira independente, consolidou a proposta musical do Hunger e recebeu atenção de veículos especializados no Brasil e no exterior.



Entre os destaques esteve o Wikimetal, que publicou a matéria “Hunger mostra a força do metal brasileiro”. O disco também repercutiu em publicações da França, Sérvia, Estados Unidos e Reino Unido, incluindo uma entrevista com Mauro Izalbert para o portal britânico Ever Metal.



A divulgação do álbum foi acompanhada por videoclipes de músicas como “Peace Is in Pieces”, “The Dead Are Not Afraid to Die”, “Full of Emptiness” e “Winning Without Defeating”, este último lançado em 2022.



Agora, com “The Broken Will Fix The World”, o Hunger se prepara para dar continuidade à sua discografia e apresentar o resultado de uma nova fase criativa. Entre o lançamento do single, a expectativa pelo segundo álbum e o documentário sobre o show de 2025, a banda inicia mais um capítulo de sua história, mantendo a independência e o olhar crítico que acompanham sua música desde os primeiros trabalhos.


Links Relacionados:

https://linktr.ee/hungermetal



Fonte:LP Metal Press 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


CPM 22 retorna a Salvador, em dezembro, para celebrar 30 anos de carreira; ingressos já à venda





Referência do hardcore nacional revisita três décadas de sucessos e momentos marcantes do rock brasileiro.



Basta soar os primeiros acordes para que milhares de vozes assumam o protagonismo. Os refrões ganham força coletiva, as guitarras conduzem a emoção e cada música desperta lembranças de diferentes épocas. É essa potência que faz do CPM 22 ser considerado um dos nomes mais emblemáticos do rock/hardcore brasileiro. Em 2026, a banda vem transformando três décadas de história em uma grande celebração nos palcos e tem encontro marcado com o público baiano, no dia 19 de dezembro, na Arena A Tarde, em Salvador. Um espetáculo que coloca no centro da noite os clássicos que fizeram história e a energia de uma banda que continua mobilizando multidões.

Os ingressos já estão à venda, com valores a partir de R$ 100, pela plataforma uhuu.com e em pontos autorizados. O evento tem realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de entretenimento ao vivo do país. Mais informações estão disponíveis no serviço abaixo.

Formado em São Paulo, em 1995, o CPM 22 conquistou seu espaço na música brasileira ao combinar a intensidade do hardcore com melodias marcantes e letras de forte identificação popular. Com personalidade própria e uma sonoridade que alcançou diferentes públicos, a banda ajudou a ampliar o alcance do gênero no país e se consolidou como referência para gerações de artistas e admiradores do rock.

O repertório comemorativo percorre momentos emblemáticos dessa história, com clássicos como “Dias Atrás”, “Um Minuto para o Fim do Mundo”, “Tarde de Outubro”, “Não Sei Viver Sem Ter Você” e “Regina Let’s Go!”. São canções que conquistaram espaço nas rádios, nos palcos e na memória afetiva dos fãs, transformando cada apresentação em uma celebração coletiva.

A relevância do CPM 22 também se traduz em reconhecimento internacional. A banda acumula cinco indicações ao Grammy Latino e conquistou a estatueta em 2008, na categoria Melhor Álbum de Rock Brasileiro, com o disco Cidade Cinza. A premiação consagrou um trabalho artístico que ajudou a fortalecer a presença do rock nacional e ampliar a projeção do hardcore brasileiro.

Para marcar as três décadas, o grupo também compartilhou uma carta aberta nas redes sociais, dedicada aos fãs que acompanharam diferentes fases dessa história. Na mensagem, os integrantes ressaltam o significado dessa relação e a importância de cada pessoa que encontrou nas músicas da banda a trilha sonora de momentos especiais da vida.

A passagem por Salvador integra uma série comemorativa de apresentações pelo Brasil e promete reunir diferentes gerações em uma noite de grandes clássicos, guitarras intensas e celebração ao rock nacional. Na Arena A Tarde, o público terá a oportunidade de cantar junto os sucessos que consolidaram o CPM 22 como um dos grandes protagonistas do gênero no país.

“Levar a turnê de 30 anos para Salvador tem um significado muito especial para todos nós. A Bahia sempre nos recebeu com enorme carinho e cada show na cidade deixa lembranças que carregamos por muitos anos. Estamos preparando uma apresentação que revisita diferentes fases da nossa história e reúne músicas que fizeram parte da vida de muita gente. Existe uma expectativa enorme para esse reencontro e mal podemos esperar para dividir essa celebração com o público baiano”, afirma Badaui.

Nesta tour, o CPM 22 reafirma seu lugar entre os nomes mais relevantes da história do rock brasileiro e o público tem a oportunidade de participar de uma noite que homenageia um legado construído com autenticidade, intensidade e músicas que permanecem vivas na memória dos fãs espalhados por todo o país.






Serviço

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta CPM 22 - Turnê 30 Anos
Data: 19 de dezembro
Local: Arena A Tarde
Endereço: Rua Professor Milton Cayres de Brito, 204 – Caminho das Árvores - 41820-570
Horário: 19h (open doors)
Ingressos a partir de R$100,00
Classificação: 16 anos. Menores de 5 a 15 anos somente acompanhados pelos pais ou responsáveis legais.

Setores/valores:


Pista Premium Promocional: R$120,00

Pista Premium: R$150,00

Pista Comum Promocional: R$100,00

Pista Comum: R$120,00

Camarote Promocional: R$170,00

Camarote Lt. 1: R$200,00

Pontos de venda:


A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Ingressos online: uhuu.com


Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.



Fonte: Opus Entretenimento


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Cinema e moda fetichista no metal: conheça Pacto e seu disco de estreia





Com dez faixas em português e inglês, trio combina referências do thrash, nu metal, death e groove metal a elementos de cinema, moda fetichista e performance drag.


O metal é o ponto de partida, mas não o limite. Em PACTO, álbum de estreia autointitulado da banda Pacto, o trio explora diferentes vertentes do gênero para construir uma identidade própria, que transita entre o peso do thrash, do nu metal, do death e do groove metal. Com dez faixas e letras em português e inglês, o disco reúne referências diversas sem se prender a fórmulas, tendo nomes como Sepultura, Gojira, System of a Down e Korn entre suas influências.

Formado em 2022 por músicos na casa dos 20 anos, o Pacto começou a trajetória como uma banda de covers. Os primeiros shows aconteceram em abril de 2023. A partir daí, o grupo passou a desenvolver suas próprias composições, que gradualmente ganharam espaço até se tornarem o centro do repertório.







Ouça Pacto:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1oEd8w1p279BRdUNeI9FxX



➤➤Assista Pacto:

A banda formada por Freitas (guitarra e voz), Carlo Giovani (baixo) e Lucas Lo Drumond (bateria), o trio expande sua proposta para além da música. A identidade visual dos shows combina referências do universo metal com moda fetichista e performance drag, incorporando maquiagem, figurinos, botas com spikes e uma presença de palco que privilegia o contato direto com o público.

Essa dimensão performática é parte fundamental da expressão do Pacto. Para Freitas, o show também é um espaço de provocação e reconhecimento, no qual o público pode entrar em contato com aspectos de si mesmo que nem sempre encontram espaço para se manifestar. “Quando olho no olho de alguém durante o show, quero que aquela pessoa dê voz à gótica bizarra e sexual que também pode existir dentro dela”, explica o vocalista.
Singles e clipes: cinema independente e metal na mesma linguagem

A construção do universo de PACTO também passa pelo audiovisual. O videoclipe de estreia, “Sala de Espera”, foi concebido como um curta-metragem e integra uma trilogia em que a decapitação funciona como elemento central de conexão entre as narrativas. Com referências que vão do horror visceral de Zé do Caixão ao imaginário fantástico e sombrio de Tim Burton, o trabalho explora o encontro entre música, cinema de gênero e experimentação visual.

A produção também dialoga com a tradição do cinema independente brasileiro, sintetizada na ideia de “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”. Para realizar o clipe, a banda utilizou apenas um iPhone, apostando na criatividade e na força do conceito em vez de uma estrutura técnica sofisticada. Carlo Giovani, baixista do Pacto e cineasta, contribui para essa aproximação entre música e linguagem cinematográfica, reforçando o caráter autoral do projeto.



 Assista Sala de Espera: 









A continuidade da história está em “Pacto”, clipe autointitulado que segue a mesma linha e dá continuidade à história.

Lançada após as faixas “G.O.T.A.”, de 2024, e “Usure”, de 2025, “Sala de Espera” dá continuidade à apresentação do repertório autoral do trio. Ao lado de “Stuff”, a faixa integra a divulgação do álbum de estreia autointitulado, que reúne dez músicas e percorre diferentes vertentes do metal, com letras em português e inglês. Nos singles e clipes, o Pacto apresenta as múltiplas dimensões de um projeto que articula música, cinema e performance em uma identidade própria.
Um pacto com o underground

A ideia de pacto atravessa tanto o nome da banda quanto a relação do grupo com o metal, entendido não apenas como linguagem musical, mas como forma de expressão, ou, o selamento de uma relação séria e estável com o metal. A conexão com o underground também se manifesta visualmente. Em uma das imagens que compõem a identidade da banda, os três integrantes aparecem enterrados, vistos de cima através de um vidro. A fotografia simboliza o início da trajetória do grupo e o movimento de quem começa a emergir de um espaço historicamente marginal.

“O underground nunca foi metáfora para a gente. Nascemos no underground. Agora estamos saindo dele um pouquinho”, afirma Lucas Lo Drumond.

No álbum PACTO, música, cinema, moda e performance convergem em torno de uma mesma proposta estética. Sem se limitar a uma única vertente do metal, a banda transforma suas influências em matéria-prima para uma obra que busca afirmar sua própria voz, dentro e fora do palco.

O resultado é um álbum que carrega a intensidade do underground e amplia suas possibilidades de expressão, fazendo do metal não apenas um gênero musical, mas o ponto de partida para a construção de um universo próprio e novo.


Assista Pacto:







Formação:


Freitas:Guitarra/Vocal
Carlo Giovani: Baixo
Lucas Lo Drumond: Bateria

Links Relacionados:



Mais em @pacto_banda

Fonte:Agência 1a1 | Media For Music


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Max e Iggor Cavalera revivem Chaos A.D. em show único no Brasil





Fundadores do Sepultura revivem, no dia 10 de março de 2027, o disco que levou o metal brasileiro às paradas mundiais.


Fundadores do Sepultura, Max e Iggor Cavalera mantêm vivo o legado da banda que colocaram entre as mais influentes do heavy metal mundial. À frente do Cavalera, os irmãos voltam ao Brasil em 2027 com a turnê Chaos A.D. MMXXVI, em que celebram 33 anos do clássico Chaos A.D.. Será show único, dia 10 de março, em São Paulo, na Audio. A realização é da Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours.

Ingressos à venda na Fastix: fastix.com.br/events/cavalera-conspiracy-toca-chaos-ad-em-sao-paulo

Chaos A.D. é o quinto álbum de estúdio do Sepultura, lançado em 11 de outubro de 1993 pela Roadrunner Records e ao lado de Roots e Arise, um dos registros mais potentes e queridos pelos fãs da banda e da inconfundível sonoridade forjada pelos irmãos Cavalera.

Depois do sucesso de Arise (1991), a banda ampliou a experimentação e se afastou da rusticidade dos primeiros álbuns e aproximou o já forte e único thrash metal ao groove metal e até do hardcore. Além disso, é o álbum também que traz a primeira música totalmente acústica do Sepultura.

O hardcore está no DNA do disco. Max definiu “Biotech Is Godzilla” como hardcore puro. A faixa tem letra de Jello Biafra, vocalista do Dead Kennedys e ídolo da banda, escrita durante a Eco-92, a conferência mundial sobre meio ambiente realizada no Rio de Janeiro.

“Slave New World”, um protesto contra a censura, tem letra dividida com Evan Seinfeld, do Biohazard, banda nova-iorquina de hardcore. Nas mesmas sessões, o Sepultura gravou versões de “Polícia”, dos Titãs, e “Crucificados pelo Sistema”, do Ratos de Porão, lançadas nos singles do álbum.

O disco também é um retrato do caos do mundo no início dos anos 1990, e do Brasil em particular. “Manifest” simula um boletim de rádio sobre o massacre do Carandiru, em que 111 presos foram mortos pela Polícia Militar de São Paulo em 1992.

“Amen” trata do cerco de Waco, nos Estados Unidos, e termina numa explosão de samba na bateria de Igor. “Territory” ganhou um clipe gravado em Israel sobre o conflito entre israelenses e palestinos, premiado pelo voto do público brasileiro no MTV Video Music Awards de 1994.

A faixa acústica “Kaiowas” homenageia os indígenas guarani-kaiowá, que recorreram ao suicídio coletivo em protesto contra a expulsão de suas terras. A banda a gravou ao vivo entre as ruínas do castelo medieval de Chepstow, no País de Gales.

O disco guarda ainda uma história de família: “Refuse/Resist”, a faixa de abertura, começa com os batimentos cardíacos de Zyon Cavalera, filho de Max, gravados ainda no útero.

A gravação aconteceu no Rockfield Studios, em Monmouth, no País de Gales, por sugestão do produtor Andy Wallace, conhecido pelo trabalho com Nirvana e Slayer. O disco chegou ao 32º lugar da Billboard 200, a principal parada de álbuns dos Estados Unidos. Foi a melhor posição da banda no país até então e o primeiro álbum da Roadrunner a entrar no top 40. No Reino Unido, alcançou o 11º lugar.
De volta às raízes

O Cavalera já vinha revisitando a obra que os irmãos ajudaram a construir. Entre 2016 e 2017, Max e Iggor fizeram a turnê Return to Roots, tocando Roots (1996) na íntegra.

Em 2023, regravaram o EP de estreia Bestial Devastation e o primeiro álbum, Morbid Visions e, em 2024, lançaram pela Nuclear Blast a nova versão de Schizophrenia, com Igor Amadeus Cavalera, filho de Max, no baixo e Travis Stone na guitarra.

Desde 2025, o Cavalera leva Chaos A.D. aos palcos do mundo. Em 2026, a turnê Chaos A.D. MMXXVI passou por festivais europeus como o inglês Download e o tcheco Masters of Rock.

Nos shows, os irmãos tocam o disco inteiro e somam a ele músicas que dialogam com a mesma época, como “Polícia”, dos Titãs, gravada pelo Sepultura nas sessões do álbum; “Symptom of the Universe”, do Black Sabbath; e “Chaos B.C.”, a releitura eletrônica de “Refuse/Resist” que saiu na reedição de 1996 do disco.







Serviço


Cavalera toca Chaos A.D. na íntegra

Data: 10 de março de 2027 (quarta-feira)

Local: Audio

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, São Paulo/SP

Ingressos: fastix.com.br/events/cavalera-conspiracy-toca-chaos-ad-em-sao-paulo

Realização: Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Repetente Records | Spiritual Decay encara o ciclo de trabalhar e consumir em ''Stagnant''






Primeiro single da banda de brasileiros radicados em Lisboa pela Repetente Records, selo de músicos do CPM 22, antecipa o EP de estreia.


O Spiritual Decay, banda de post-hardcore formada em Lisboa por músicos brasileiros, estreia na Repetente Records com Stagnant, single que acaba de chegar às plataformas digitais. A faixa fala do ciclo de trabalhar, consumir e repetir que toma quase todo o tempo da vida. É também a primeira música do quarteto pelo selo criado e administrado por Phil Fargnoli e Badauí, do CPM 22, com Rick Lion na direção artística.

Ouça Stagnant: ditto.fm/stagnant-spiritual-decay

Stagnant também antecipa First Four Songs, EP de estreia do Spiritual Decay. O EP terá distribuição digital pela Repetente e edições físicas em vinil de 7 polegadas e fita K7.
Trabalhar, consumir, repetir

O título da música funciona em dois níveis. Stagnant, “estagnado” em inglês, descreve uma sensação de paralisia pessoal e, ao mesmo tempo, um ciclo social mais amplo, em que sobra pouco espaço para imaginar algo diferente.

A letra trata de como a maior parte do tempo vai para o cumprimento de obrigações, sem brecha para explorar outras dimensões da vida, descobrir quem se é ou simplesmente existir fora da lógica do capitalismo. A canção questiona ainda como até o tempo livre acaba moldado pelo consumo.

“A música nasce de uma frustração que todos nós sentimos no dia a dia. Transformar esse sentimento em música foi uma forma de colocá-lo para fora, um momento de catarse”, conta a banda.
Refrão de cara

Stagnant é uma faixa direta e urgente, que já começa pelo refrão e transforma a frustração da letra em descarga de energia. A estrutura curta e repetitiva, quase um mantra, reforça a ideia de estar preso num ciclo que parece impossível de quebrar.

O som do Spiritual Decay vem da linhagem do Revolution Summer, movimento da cena punk de Washington, nos Estados Unidos, que em meados dos anos 1980 abriu caminho para o post-hardcore e o emocore com bandas como Rites of Spring e Embrace.

Fugazi, Quicksand, Title Fight, Drug Church e Fiddlehead aparecem entre as referências mais próximas. A banda nasceu da vontade de desacelerar um pouco o punk e o hardcore e fazer algo mais atmosférico, melódico e introspectivo, em contraponto à sonoridade pesada, marcada pelo beatdown, que ocupa boa parte da cena lisboeta.

Stagnant tem coprodução de Thiago Di Fonzo e Philippe Fargnoli. Di Fonzo gravou vozes e guitarras no Cleonice’s Studio, e Ulpiano Capalbo registrou a bateria no Waahs Records. Fargnoli assina a mixagem e a masterização.
Brasileiros em Lisboa

O Spiritual Decay surgiu no fim de 2023, quando músicos que tinham passado anos espalhados pela cena underground brasileira se reencontraram como imigrantes em Portugal.

Depois de algumas mudanças de formação, a banda se firmou com H. Reis na guitarra e nos vocais, André Pamplona na guitarra, Helio Suzuki no baixo e Thiago Di Fonzo na bateria.

O quarteto estreou em dezembro de 2025 com People Fade Fast, single sobre o luto pela perda de um amigo, lançado em primeira mão pelo site polonês IDIOTEQ.

Em janeiro de 2026 veio Sungazing, apresentada pelo site norte-americano No Echo, especializado em hardcore. No Brasil, o Tenho Mais Discos Que Amigos! destacou a banda entre os lançamentos nacionais.

A experiência de viver longe de casa atravessa as composições. Identidade, deslocamento, isolamento e cansaço aparecem em letras escritas durante a adaptação a outro país.

O nome da banda trata de uma deterioração interna ligada ao vazio, à transformação e à sensação de continuar caminhando mesmo sem estar inteiro.
O EP de estreia

First Four Songs reúne Stagnant, People Fade Fast, Sungazing e uma quarta faixa.

“No fim, o EP é exatamente isso: um registro desse começo e das primeiras músicas que fizeram a gente se entender melhor como banda”, resume o quarteto.

O EP tem produção de Thiago Di Fonzo e Phil Fargnoli. A identidade visual reúne fotografias de Str3tmatic, logotipo de Jordy Kuster e arte de H. Reis.
Próximos passos

Para 2027, a banda planeja lançar músicas novas antes do verão europeu, fazer uma pequena turnê pela Itália em maio, tocar num festival na Alemanha em junho e organizar sua primeira turnê mais extensa pela Europa.

O Brasil também está nos planos, ainda sem data confirmada. “Quando o assunto é Brasil, a vontade de tocar em casa é enorme. Esperamos que as oportunidades apareçam no momento certo. Até lá, seguimos construindo essa história na Europa e levando o Spiritual Decay cada vez mais longe.”






Repetente Records:

A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Fantazmaz, End of Pipe, Abraskadabra, Fim do Silêncio, Malvina e Samwise.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Links Relacionados:

instagram.com/thespiritualdecay

linktr.ee/spiritualdecay



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Novo clipe de Lucas Silveira (Fresno) e Acústicos & Valvulados mostra a resistência à IA em universo distópico






Dirigido por Navarrina, o videoclipe de “Milésima Canção de Amor” cria um mundo pós-apocalíptico onde uma máquina tenta fabricar o que só artista faz.


Num mundo pós-apocalíptico, um cientista excêntrico precisa de mais uma canção. A milésima. Para tirá-la dos artistas, ele prende Rafael Malenotti, vocalista dos Acústicos & Valvulados, e a mente de Lucas Silveira, da Fresno. É assim que a banda apresenta o videoclipe de “Milésima Canção de Amor”, canção de 2001 que ganhou nova versão, especialmente produzida pelo próprio Lucas, em comemoração aos 35 anos do grupo.




Lucas Silveira, da Fresno, surge no clipe em imagem pixelada, numa TV de tubo

Com roteiro, direção e edição de Navarrina, o clipe mostra o que está em jogo: a canção serviria para alimentar uma inteligência artificial. Em meio à sucata do cenário, a imagem de Lucas fica aprisionada em uma TV, e a resistência vem de dentro. Em uma jornada onírica, Rafael Malenotti encontra os demais integrantes dos Acústicos & Valvulados e impede que sua mente seja acessada.





Rafael Malenotti, preso à cadeira do cientista: no set, a banda “invadia o sistema” para salvar a música

Para o vocalista Rafael Malenotti, a dinâmica de gravação traduziu no set essa colisão de universos: “Ver o Lucas emulado dentro daquela caixa de TV, preso enquanto a gente tenta invadir o sistema para salvar a música, foi uma experiência louca. É a nossa comemoração de 35 anos pegando um clássico e jogando numa distopia cibernética.”





Paulo James leva a bateria para as dunas em cena externa do clipe, longe do cenário de sucata.

O baterista e coautor Paulo James aprofunda a raiz orgânica do som diante da provocação trazida pelo roteiro: “A nossa música sempre carregou uma urgência muito crua, construída no suor da estrada e na contramão das fórmulas comerciais. Ver esse DNA resistindo na tela é a metáfora perfeita do momento criativo que vivemos: nenhuma máquina substitui a vivência real de quem compõe.”







Rafael Cony, músico e ator, interpreta o cientista que prende os artistas no clipe, de barba longa, chapéu de caveiras e luvas de veludo

Gravado em São Gabriel e em Bacupari, no Rio Grande do Sul, o clipe é realização de Navarrina Filmes, Havell Brothers e Babel Filmes. Para Navarrina, a produção é só o começo de uma parceria: “Somos fãs dos Acústicos & Valvulados desde sempre. A gente se conheceu no Planeta Atlântida, em 2025, e dali já saiu a vontade de fazer algo juntos. O Ferro Velho do Darci nos deu o apocalipse pronto, e foi só construir o mundo do cientista em cima dele. E não vai parar por aqui: já temos outros roteiros escritos.”

Fora da tela, a resposta dos Acústicos & Valvulados à máquina é a mesma de sempre: subir no palco. Em atividade desde 1991, o quinteto de Porto Alegre chega aos 35 anos em turnê pelo país, com Rafael Malenotti (voz), Paulo James (bateria), Alexandre Móica (guitarra), Daniel Mossmann (guitarra) e Diego Lopes (baixo). 



Acústicos & Valvulados feat. Lucas Silveira - Milésima Canção de Amor (Videoclipe Oficial)







Links Relacionados:





Fonte:Vermell Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

quarta-feira, 11 de novembro de 2026

Max e Iggor Cavalera Celebram “Chaos A.D.” Em Show Ùnico Em São Paulo






Fundadores do Sepultura revivem disco de 1993 com apresentação no dia 10 de março de 2027, na Audio, em São Paulo.


Chaos A.D. é o quinto álbum de estúdio do Sepultura, lançado em 11 de outubro de 1993 pela Roadrunner Records e ao lado de Roots e Arise, um dos registros mais potentes e queridos pelos fãs da banda e da inconfundível sonoridade forjada pelos irmãos Cavalera.

Depois do sucesso de Arise (1991), a banda ampliou a experimentação e se afastou da rusticidade dos primeiros álbuns e aproximou o já forte e único thrash metal ao groove metal e até do hardcore. Além disso, é o álbum também que traz a primeira música totalmente acústica do Sepultura.

O hardcore está no DNA do disco. Max definiu “Biotech Is Godzilla” como hardcore puro. A faixa tem letra de Jello Biafra, vocalista do Dead Kennedys e ídolo da banda, escrita durante a Eco-92, a conferência mundial sobre meio ambiente realizada no Rio de Janeiro.

“Slave New World”, um protesto contra a censura, tem letra dividida com Evan Seinfeld, do Biohazard, banda nova-iorquina de hardcore. Nas mesmas sessões, o Sepultura gravou versões de “Polícia”, dos Titãs, e “Crucificados pelo Sistema”, do Ratos de Porão, lançadas nos singles do álbum.

O disco também é um retrato do caos do mundo no início dos anos 1990, e do Brasil em particular. “Manifest” simula um boletim de rádio sobre o massacre do Carandiru, em que 111 presos foram mortos pela Polícia Militar de São Paulo em 1992.

“Amen” trata do cerco de Waco, nos Estados Unidos, e termina numa explosão de samba na bateria de Igor. “Territory” ganhou um clipe gravado em Israel sobre o conflito entre israelenses e palestinos, premiado pelo voto do público brasileiro no MTV Video Music Awards de 1994.

A faixa acústica “Kaiowas” homenageia os indígenas guarani-kaiowá, que recorreram ao suicídio coletivo em protesto contra a expulsão de suas terras. A banda a gravou ao vivo entre as ruínas do castelo medieval de Chepstow, no País de Gales.

O disco guarda ainda uma história de família: “Refuse/Resist”, a faixa de abertura, começa com os batimentos cardíacos de Zyon Cavalera, filho de Max, gravados ainda no útero.

A gravação aconteceu no Rockfield Studios, em Monmouth, no País de Gales, por sugestão do produtor Andy Wallace, conhecido pelo trabalho com Nirvana e Slayer. O disco chegou ao 32º lugar da Billboard 200, a principal parada de álbuns dos Estados Unidos. Foi a melhor posição da banda no país até então e o primeiro álbum da Roadrunner a entrar no top 40. No Reino Unido, alcançou o 11º lugar.
De volta às raízes

O Cavalera já vinha revisitando a obra que os irmãos ajudaram a construir. Entre 2016 e 2017, Max e Igor fizeram a turnê Return to Roots, tocando Roots (1996) na íntegra.

Em 2023, regravaram o EP de estreia Bestial Devastation e o primeiro álbum, Morbid Visions e, em 2024, lançaram pela Nuclear Blast a nova versão de Schizophrenia, com Igor Amadeus Cavalera, filho de Max, no baixo e Travis Stone na guitarra.





Seviço:

Data: 10 de março de 2027 (quarta-feira)

Local: Audio


Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, São Paulo/SP

Ingressos: Fastix

Realização: Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours







Links Relacionados:


cavaleraconspiracy.net


youtube.com


Facebook


Instagram :cavaleraconspiracy


X: cavconspiracy


Tik Tok cavconspiracy

Fonte:Cavalera/Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

ALMANON: Força do Metal Extremo sul-mato-grossense invade Marília/SP no festival 'Horde of Demons Fest'






O ALMANON, expoente do Black/Death Metal do Mato Grosso do Sul, inicia a temporada de 2027 ao vivo no consagrado palco do Cão Pererê, em Marília/SP, no dia 09 de janeiro. Ao lado dos grupos Warforged e Chaoslace, o evento 'Horde of Demons Fest' celebra alianças históricas da cena extrema com apresentações brutais a partir das 22h.

Consolidando sua identidade crua e orgânica após a repercussão do aclamado "Primitive Infernal" (2025), o ALMANON aproveita a data para intensificar a pré-produção do aguardado álbum de estúdio "Sumerian Dynasty", previsto para ser lançado ainda em 2027. O show no interior paulista promete antecipar a atmosfera obscura e impiedosa dessa nova fase da carreira. Garanta sua presença adquirindo os ingressos antecipados via chave PIX e confira abaixo o cartaz e serviço completo do evento:






Serviço:



Evento: 'Horde of Demons Fest'
Bandas: ALMANON (Death/Black Metal - MS), Warforged (Black Metal - PR/SP) e Chaoslace (Brutal Death Metal - SP)
Data: 09 de Janeiro de 2027 (sábado)
Horário: 22h
Local: Cão Pererê (Rua Coronel José Brás, 1627 – Marília/SP)
Informações e Ingressos: R$ 30 (antecipado) / R$ 40 (na hora); chave PIX: 14991647039



Garanta a edição física de “Primitive Infernal”

Enquanto este novo álbum segue em processo de pré-produção, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu atual trabalho, “Primitive Infernal”, que consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.

Confira as opções remanescentes:CD Físico: R$ 35,00 (+ frete)
Streaming/Download: Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal



ATENÇÃO PRODUTORES:


A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metalbr@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)


Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES







Links Relacionados: 
 



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

terça-feira, 10 de novembro de 2026

SHITAI: Grupo de Death/Grind confirma presença no 'Lucifull Fest' nesta sexta-feira em SP







O SHITAI, expoente paulista do Death/Grind, sobe ao palco do Centro Cultural Butantã nesta sexta-feira, dia 13 de novembro de 2026, a partir das 20h, como uma das atrações de peso do festival independente 'Lucifull Fest'.

Atualmente em estúdio gravando o aguardado álbum de estreia — sucessor do homônimo "Shitai" —, o quinteto divide o palco com os grupos Trassas, Sacrifix e Subser, prometendo uma apresentação intensa e visceral. Garanta seu ingresso antecipado no valor de segundo lote por R$ 15,00 e confira todas as informações do evento no cartaz completo e serviço abaixo:







SERVIÇO:


Evento: 'Lucifull Fest'
Bandas: SHITAI, Trassas, Sacrifix e Subser
Data: 13 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Centro Cultural Butantã (Rua Padre Justino, 674 - Vila Pirajussara, São Paulo/SP)
Ingressos: Segundo Lote a R$ 15,00
Informações e Ingressos: https://uticket.com.br/evento/lucifull-fest-no-centro-cultural-butanta/01MDRABWTNTR5U



Novo álbum a caminho e single já disponível!

Em paralelo à preparação para o evento, a banda finaliza o processo de gravação de seu primeiro full-length com 11 faixas inéditas, capitaneado pelo single “Escaravelho”. Dividida entre a captação de bateria no estúdio Stora Tímpano e a produção geral na Dark Paradise Recordings, a obra sucederá o EP homônimo “Shitai”.

Não perca tempo! Ouça agora mesmo “Escaravelho” em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband










Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES



Links Relacionados:


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Pietà transforma a tragédia das enchentes no Rio Grande do Sul em angústia na faixa “From Dust to Mud”

  




Integrante do novo álbum “Who’s Watching”, música reflete o impacto da catástrofe de 2024 em meio a uma sonoridade que dialoga com Celtic Frost, Meshuggah e Soilwork.



Quando a PIETÀ retomou suas atividades em 2024 para iniciar a composição do recém-lançado álbum “Who’s Watching”, a realidade do Rio Grande do Sul impôs um cenário de destruição impossível de ser ignorado. As históricas enchentes que assolaram o estado naquele ano tornaram-se o ponto de partida para uma das composições mais importantes do novo registro: “From Dust to Mud”, quarta faixa do CD.



Ouça:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6m9wXApc1a2dgdKPaYRfhi



Com a participação especial do guitarrista convidado Michel Oliveira nos solos, a música afasta-se de abstrações para retratar o impacto físico e psicológico da catástrofe climática e social vivida pelos gaúchos. Segundo a banda, a música é a visão de um cidadão acordando da cegueira ideológica fascista no meio do caos da enchente. "Estávamos em pleno processo de retomada da banda em 2024 quando vimos cidades inteiras debaixo d'água, a poeira do cotidiano virando lama da noite para o dia e o desespero tomando conta de tudo. “From Dust to Mud” nasceu dessa ferida aberta. Não tinha como falar de um mundo doente sem registrar o que aconteceu no nosso próprio quintal, com o abandono e a sensação de impotência diante da força da natureza e da falha humana", relata o vocalista e guitarrista Leandro Sberzesengik.



Para dar forma a essa atmosfera sufocante ao longo das 17 faixas do álbum, a dupla formada por Leandro Sberzesengik (guitarras e voz) e Leandro Bernal Mohr (guitarras, baixo e programação de bateria) expandiu o vocabulário habitual da PIETÀ. Embora o grupo carregue o DNA do Grindcore e do Hardcore desde o fim dos anos 80, a construção de “Who’s Watching” — gravado em 2025 no Big Hill Studios — absorveu referências que privilegiam diversas influências. Durante a concepção do trabalho, sonoridades como a escuridão abissal de “Monotheist” (álbum de 2006 dos suíços do Celtic Frost), a complexidade dissonante do Meshuggah e a pegada moderna do Soilwork serviram como norte para moldar a identidade do disco.



"Para traduzir esse clima opressivo das letras, precisávamos de texturas diferentes daquelas que fazíamos nos anos 90. A atmosfera pesadaça e arrastada do “Monotheist”, do Celtic Frost, foi uma referência enorme para o disco, assim como a frieza dos riffs do Meshuggah e a dinâmica de guitarras do Soilwork. Misturamos essas referências com a nossa bagagem do Grindcore e do Death Metal para criar um som que reflete exatamente a anomalia psíquica dos dias de hoje", explica Leandro Bernal Mohr.



Lançado de forma 100% independente em setembro de 2026, o CD físico “Who’s Watching” conta ainda com uma homenagem póstuma ao baixista original Sergio "Orelha" Mondin (in memoriam). O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda pelo correio ou na loja Zeppelin, em Porto Alegre.



Sobre a Pietà:



Ativa desde o final da década de 1980 em Porto Alegre, a PIETÀ faz parte do início da música extrema no Rio Grande do Sul. Guiada pelo conceito próprio de "Chaotic Grindcore" e pelo lema de "quebrar padrões dos que quebram padrões", a banda cruza Grindcore com letras em português, inglês, espanhol e italiano. Atualmente integrado pelos fundadores Leandro Sberzesengik e Leandro Bernal Mohr, o grupo soma em sua trajetória cinco demo tapes, participações em coletâneas no Brasil e no exterior, o single “Kaos” e os álbuns “Reconscience” (1996), “Chaotic Grindcore” (2015) e “Who’s Watching” (2026).



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/pieta_chaoticgrindcore

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



Symmetrya lança o álbum "Beyond the Darkness" no streaming








O terceiro disco de estúdio da banda catarinense consolida a união entre Power/Prog Metal, literatura e artes plásticas, trazendo músicas inspiradas.



A banda brasileira de Power/Prog Metal SYMMETRYA anuncia a disponibilização de seu terceiro álbum de estúdio, “Beyond the Darkness” (2018), em todas as plataformas de streaming. O lançamento dá sequência no projeto de resgate digital do catálogo do grupo, que recolocou no streaming os álbuns “Eternal Search” (2007) e “Last Dawn” (2014), além de ter preparado o terreno com a liberação de singles promocionais como “Inner Force” e “Insidious”. O próximo lançamento será o single “Armageddon”.



Ouça “Beyond the Darkness”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2Mqah8kd8g0V50Bxy73fYM



Ao longo de sua trajetória, a banda construiu uma forte identidade baseada na intersecção da música pesada com outras expressões artísticas. Se em discos anteriores as composições mergulhavam no universo literário de Stephen King e na jornada mística de Paulo Coelho, em “Beyond the Darkness” a banda expandiu essas fronteiras líricas e conceituais para abraçar a fragilidade humana e as artes visuais.



Um dos pilares conceituais do registro é a faixa “Lights Go Down”, estruturada como uma homenagem à litografia “I Encontro”, do saudoso multiartista joinvilense Juarez Machado. A banda transpôs o preto e branco da obra de arte para a construção de uma letra que aborda o amor em sua forma mais racional, crua e objetiva. O disco atinge seu clímax na épica “Insidious”, faixa de mais de oito minutos que encerra o tracklist com uma reflexão sobre o impacto do câncer, narrando do diagnóstico à batalha diária pela sobrevivência.



No aspecto técnico, “Beyond the Darkness” representa o auge produtivo do quinteto. O disco foi produzido por Menderson Madruga ao lado da própria banda. A concepção visual ficou sob a responsabilidade de Carlos Fides (Edu Falaschi, Noturnall), que traduziu perfeitamente o peso e a melancolia lírica para a arte da capa.



A gravação do material contou com Jurandir Jr. (vocais), Alexandre Lamim (guitarras), Gean Carlos (baixo), Milton Maia (teclados) e Marcos Vinícius (bateria). Na época de seu lançamento físico original, o álbum foi celebrado pela mídia especializada. O material foi aclamado na época do seu lançamento físico, sendo eleito pelos leitores da revista Roadie Crew como o 14º melhor lançamento de 2018. A imprensa especializada reforçou a qualidade do registro, como pontuado pelo resenhista Harley Caires no portal Underground Extremo: "Antes de falar das composições quero dar um destaque para a sonoridade, tudo muito equilibrado e no timbre certo, evitando que o trabalho torne-se um pleno exibicionismo musical. (...) No geral esse terceiro trabalho fortalece não só a sua discografia mas sim a cena catarinense, que há tempos vem se mostrando ativa e potente, recomendado não apenas para fãs de Prog/Power, mas sim para todos aqueles que gostam de qualidade musical."



O crítico ainda destacou faixas específicas, ressaltando o equilíbrio da banda: "‘Fragments of Life’ é grudenta, desafio ouvir a melodia dela e não passar cantarolando por dias, mas “Beyond the Darkness” me cativou nos momentos que a banda flerta com o peso, como em “Seeds of Suicide” e “Crime of the Century”, “Insidious” é a mais longa e vai fazer a alegria de fãs de virtuosidade, assim como “Black Mirror” irá tirar um sorriso dos fãs de Fates Warning."



Confira a resenha do álbum:

https://www.undergroundextremo.com/2019/06/resenha-beyond-darkness-symmetrya.html?m=1



Atualmente reformulada com Wagner Hermes (guitarra) e Filipe Moreira (baixo) integrando o time ao lado de Jurandir Jr., Alexandre Lamim e Marcos Vinicius, o SYMMETRYA trabalha na pré-produção do seu quarto disco de inéditas, previsto para o próximo ano.



Ouça Lights Go Down":








Sobre o Symmetrya:



Formada em Joinville (SC) no início dos anos 2000, a banda construiu uma carreira sólida no cenário underground brasileiro. Com influências que vão do Hard Rock clássico ao Prog Metal moderno, a banda já dividiu palco com gigantes mundiais como Primal Fear, Dark Moor, Sonata Arctica e Angra. A banda segue trabalhando na pré-produção de seu quarto álbum de estúdio.



Créditos da foto: Divulgação



Links Relacionados:

Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial

Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official

YouTube: https://www.youtube.com/@SymmetryaMetal

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!






Fear Factory Anuncia novo álbum ''Roboticist'' e lança novo single/videoclipe ''Detonizer''






Há mais de três décadas, os pioneiros do metal industrial Fear Factory exploram o atrito entre o homem e a máquina, retratando a ascensão da inteligência artificial e a perda de controle da humanidade sobre suas próprias criações. Hoje, a banda anuncia a próxima evolução dessa jornada cibernética com o lançamento do seu décimo primeiro álbum de estúdio, Roboticist, que chega em 9 de abril de 2027 pela Nuclear Blast Records.

A morte já não é mais o fim. A máquina não precisa mais da humanidade; ela herda o futuro.

Junto com o anúncio do álbum, o Fear Factory  desencadeia uma nova onda de devastação industrial com o inédito single "Detonizer". Marcado por fúria mecanizada, agressividade implacável e um verdadeiro ataque cibernético, o novo álbum marca a estreia em estúdio da formação atual da banda: o guitarrista fundador Dino Cazares, o vocalista Milo Silvestro, o baterista Pete Webber e o baixista Tony Campos.

Nenhum interruptor pode conter essa ignição — prepare-se para a detonação. Produzido pela Doom Inc. / Undaunted Media, dirigido por Thomas Mignone e com efeitos visuais de Gabriel Connor, o clipe dá continuidade à narrativa cinematográfica de ficção científica iniciada na faixa-título, "Roboticist". Assista ao videoclipe oficial de "Detonizer".

"A Cybernetic Industries assumiu o controle da inteligência artificial, orquestrando a extinção da humanidade", declara Dino Cazares, guitarrista do FEAR FACTORY, sobre o novo trabalho. "As máquinas herdaram o futuro. SEM SANGUE. SEM CARNE. APENAS MÁQUINA. Bem-vindos à era ROBOTICIST."

Sobre a nova faixa "Detonizer", Cazares acrescenta: "A contagem regressiva para a destruição começou. É hora de DETONAR O SISTEMA."

Garanta sua pré-venda/pré-salve Roboticist:

https://fearfactory.bfan.link/roboticist-album

Ouça 'Detonizer':

https://fearfactory.bfan.link/detonizer



O álbum Roboticist já está disponível em pré-venda nos seguintes formatos:

CD Acrílico


Vinil Duplo (2LP):

Light Rose (Rosa Claro)


Silver (Prata - Exclusivo Nuclear Blast Mailorder)


Clear (Vinil Transparente)


Solid Red (Vermelho Sólido - Exclusivo Revolver)


Splatter (Exclusivo Metal Injection)


Picture Disc (Exclusivo da Banda)






FEAR FACTORY
Roboticist
Data Lançamento: 09 de Abril 2027

01. Roboticist
02. Decentralization
03. Detonizer
04. Eradicator
05. Welcome to the Factory
06. Unsynthesizable
07. No Blood No Flesh
08. Synthetic Savior
09. Neural Infection Scanner
10. De-Extinction
11. Fragments






Roboticist foi produzido, engenheirado, misturado e masterizado por Damien Rainaud no Mix Unlimited, com arte da capa criada por Jean-Baptiste Robilliard (Rhubarbes Lab). O lançamento do álbum neste momento crucial dá continuidade ao legado do FEAR FACTORY com seus conceitos proféticos de ficção científica ricamente detalhados, impulsionando sua narrativa em um mundo onde as criações da humanidade se tornaram oficialmente suas sucessoras.

Uma data se torna um aviso. Um aviso se torna uma contagem regressiva. Uma contagem regressiva se torna realidade.

Vivencie o FEAR FACTORY ao vivo enquanto a banda avança pelos Estados Unidos com a Cybernetic Domination Tour.

FEAR FACTORY ao vivo

Datas nos EUA

Soul Of a New War Machine Tour

(Co-headliners: MUSHROOMHEAD)

10/11 – Sauget, IL @ Pop's


11/11 – Nashville, TN @ Basement East

CYBERNETIC DOMINATION TOUR

(Bandas de apoio: DARKEST HOUR e BROTALITY)

13/11 – Wichita, KS @ Wave


14/11 – Denver, CO @ Oriental Theater


15/11 – Colorado Springs, CO @ Black Sheep


17/11 – Billings, MT @ Pub Station


18/11 – Great Falls, MT @ The Newberry


20/11 – Seattle, WA @ El Corazon


21/11 – Portland, OR @ Hawthorne Theatre


22/11 – Boise, ID @ Shrine Social Club


24/11 – Fresno, CA @ Strummers


25/11 – San Diego, CA @ House Of Blues


27/11 – Pomona, CA @ The Glasshouse


28/11 – Los Angeles, CA @ Whiskey


29/11 – Los Angeles, CA @ Whiskey

Ingressos para todas as datas estão à venda em Fearfactory.com



Formação:

Dino Cazares: Guitarra
Milo Silvestro: Vocal
Tony Campos : Baixo
Pete Webber : Bateria
Damien Rainaud : Teclado


 Fear Factory - Detonizer (Official Music Video) - YouTube



Fonte:Nuclear Blast Records 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!