Após um ano marcado por grandes conquistas, incluindo apresentações no Rock in Rio, participações em importantes festivais e dez shows na turnê europeia My Years with UFO, do guitarrista Michael Schenker, a Malvada anuncia Cyz Mendes como sua nova vocalista.
A cantora chega para integrar a nova formação da banda, ao lado de Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), e já está trabalhando no próximo álbum do grupo, previsto para 2027, pela gravadora italiana Frontiers Records.
Com 20 anos de carreira, mais de mil apresentações ao vivo e 90 fonogramas, Cyz Mendes possui uma trajetória marcada pela versatilidade e por importantes projetos da música brasileira. Entre seus trabalhos estão a ópera-rock Doze Flores Amarelas, dos Titãs, a gravação de Changes, do Black Sabbath, para a trilha sonora da novela Um Lugar ao Sol, da TV Globo, e sua passagem pela banda Plutão Já Foi Planeta.
“Animada demais com essa nova fase, sempre fui uma pessoa do coletivo, quando elas fizeram o convite eu estava preparando um trabalho solo mas parecia que faltava algo. Assim que ouvi alguns instrumentais, vi que nossas referências estavam tão alinhadas que parecia que nossas composições tinham nascido juntas, além do fato de já admirar muito todas elas e sempre me sentir muito bem nas vezes em que trabalhamos juntas e nos encontramos por aí, realmente foi um match de amizade 3 anos atrás e agora o match musical veio forte então estamos muito preparadas para os próximos passos” afirma Cyz Mendes.
A chegada de Cyz marca o início de uma nova fase para a Malvada, que segue trabalhando em seus próximos passos e promete grandes novidades em breve.
Faixa combina a essência vibrante do Hard Rock clássico com elementos modernos e refrão marcante; grupo paulista também é confirmado no Bangers Open Air 2027.
A banda paulista de Hard Rock e AOR PARADISE INC. lança seu mais novo single, "Head Over Heels". Dando sequência ao intenso ritmo de lançamentos que marcou o retorno do grupo — após os singles "Take Me Higher", "Streets Of Neon Lights", a releitura de "Time" e a elogiada "Angel" —, a nova faixa reafirma a grande fase criativa da banda e prepara o terreno para seu aguardado novo disco, o primeiro registro de longa duração com faixas inéditas em 14 anos (desde o aclamado disco de estreia Time, de 2011).
Para coroar este momento especial de celebração e reconquista dos palcos, a PARADISE INC. também celebra a confirmação oficial como uma das atrações do Bangers Open Air 2027, um dos maiores e mais relevantes festivais de heavy metal e hard rock da América Latina, reforçando a força e a relevância de seu retorno.
Gravada e produzida no Dharma Studios sob o comando de Rodrigo Oliveira (baterista do Korzus e renomado produtor musical), "Head Over Heels" aposta em uma atmosfera pra cima, alto-astral e repleta de energia. A faixa equilibra a pressão sonora característica do Hard Rock com texturas contemporâneas, entregando um arranjo direto e contagiante.
Na instrumentação, a música se destaca pelo riff de guitarra forte e marcante assinado pelo fundador Marcos Peres, impulsionado pela sustentação rítmica precisa e enérgica de Allan Juliano (bateria) e Renato Rush (baixo). O tecladista Collins Freitas adiciona timbres clássicos e um interlúdio com sonoridade moderna, elemento que vem se tornando marca registrada na identidade atual do grupo. Na linha de frente, o vocalista Ivan Martins conduz a canção com positividade e grande alcance, entregando um refrão marcante e uma mensagem vibrante sobre olhar para frente e aproveitar o melhor da vida.
O guitarrista Marcos Peres destaca o dinamismo da faixa:
“Essa música tem um pique bem pra cima, muito alto-astral. Ela conta com o riff de guitarra bem marcado, a pegada firme da bateria e teclados bem clássicos. Toda a concepção instrumental traz um sentimento alegre, vibrante e conta com um refrão muito marcante.”
O vocalista Ivan Martins comenta sobre a mensagem e a interpretação vocal:
“'Head Over Heels' é um clássico hard rock com uma letra que traz a mensagem de seguir em frente e ver o que a vida tem de bom. A linha de voz foi construída justamente para passar essa positividade.”
O tecladista Collins Freitas ressalta a fusão entre o clássico e o moderno:
“É uma música que traz muita energia. A banda entrega muito peso e um interlúdio com uma sonoridade mais moderna, que é uma característica marcante das nossas composições atuais: misturar novos elementos ao Hard Rock.”
1.Take Me Higher 2.One Step Into Paradise 3.Head Over Heels 4.Stolen Heart 5.Angel 6.United 7.You Got A Key 8.All I Want 9.Power 10.Secrets 11.Keep The Dreams Alive
Reconhecida internacionalmente desde o lançamento do álbum Time (2011) — que contou com colaborações de nomes de peso como Doogie White (ex-Rainbow, Yngwie Malmsteen) e Alessandro Del Vecchio (Hardline) —, a PARADISE INC. mostra que o período de hiato serviu para maturar sua musicalidade. Com uma formação sólida e renovada, o grupo mescla com precisão a elegância do AOR tradicional ao peso e à clareza das produções modernas.
Além do novo ciclo em estúdio, a confirmação no lineup do Bangers Open Air 2027 marca a volta triunfal da banda aos grandes festivais, onde apresentará ao vivo tanto os clássicos de sua trajetória quanto os novos singles dessa fase marcante.
O novo single "Head Over Heels" já está disponível em todas as principais plataformas de streaming.
Formação:
Ivan Martins: Vocais Marcos Peres: Guitarra Renato Rush: Baixo Allan Juliano: Bateria Collins Freitas:Teclado
Fonte:Franke Comunicação
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Ozzfest, o icônico festival itinerante de hard rock criado há mais de 30 anos por Ozzy e Sharon Osbourne, retornará em 2027 com três paradas históricas: Reino Unido (Milton Keynes), Estados Unidos (San Bernardino, Califórnia) e, pela primeira vez na história, no México (Cidade do México).
“Ozzy foi o primeiro a lançar seu próprio festival itinerante de metal”, disse Sharon Osbourne, cofundadora do Ozzfest. “E o Ozzfest sempre permanecerá como uma parte importante do legado de Ozzy.”
Promovidas pela Live Nation, as datas de 2027 começarão no próximo verão no Reino Unido (a casa espiritual do Ozzfest) no sábado, 10 de julho de 2027, no The National Bowl em Milton Keynes, antes de retornar aos Estados Unidos no sábado, 11 de setembro de 2027, no Glen Helen Amphitheater em San Bernardino, Califórnia (onde o Ozzfest foi lançado em 1996), e a altamente antecipada primeira edição na Cidade do México, México, na sexta-feira, 18 de setembro de 2027, no Estadio GNP Seguros.
O anúncio acontece logo após o aniversário de 30 anos do Ozzfest inaugural em 1996. Será a primeira edição após o falecimento do falecido ícone do rock mundial Ozzy Osbourne e seu histórico show de despedida “Back To The Beginning” em 2025, e o último Ozzfest desde o Réveillon de 2018 no The Forum em Los Angeles, que teve Ozzy como atração principal. A edição de 2027 do Ozzfest promete manter as chamas acesas com um lineup curado por Sharon Osbourne.
Os lineups completos serão revelados nos próximos meses.
Jack Osbourne, filho de Ozzy, discutiu o tão aguardado retorno do Ozzfest durante uma aparição em agosto de 2026 no Page Six Radio da SiriusXM. Questionado sobre como tem sido preparar o Ozzfest do ano que vem, Jack disse: “Tem sido interessante, porque é meio como encontrar aquele carro antigo na oficina e dizer: ‘Tudo bem, vamos fazer esse motor funcionar.’ Mas é legal. Há muita empolgação ao redor disso. E nós vamos anunciar muito em breve — acho que nas próximas semanas vamos anunciar quem é a atração principal e onde vamos fazer. Então tem sido legal.”
Jack continuou revelando que a edição de 2027 do Ozzfest “não vai ser algo de vários dias. Nós vamos meio que manter nossas raízes de… Nós fizemos alguns Ozzfests de dois dias anos atrás, mas vai ser apenas um dia”, disse ele.
Questionado se tem se divertido fazendo a curadoria do Ozzfest do ano que vem, Jack respondeu: “Sim. Só é muito difícil agora. É realmente difícil meio que dizer: ‘Tudo bem, quem está fazendo o quê?’ Porque muitas bandas grandes agora estão fazendo seus próprios festivais, estão fazendo suas próprias coisas, então fica tipo: ‘Tudo bem, quem não tem seu próprio festival? Quem está disponível? Quem tem um preço razoável?’ Porque com todos esses festivais gigantescos, os artistas ficam tipo: ‘É, eu faço por tipo 10 milhões de dólares.’ E você fica tipo: ‘É…'”
Questionado se ele procura por artistas que tenham uma conexão autêntica com Ozzy e o Ozzfest ou que foram inspirados pela música de seu pai, Jack disse: “100%. Sim, sim. E há muitos dos grandes artistas de hoje no gênero que todos meio que passaram pelo Ozzfest em um determinado momento. Nós tivemos todo mundo, de Marilyn Manson, Rob Zombie, DISTURBED, SLIPKNOT. Quero dizer, todos eles meio que surgiram… Bem, não Rob Zombie e Manson, mas DISTURBED e SLIPKNOT e SYSTEM OF A DOWN.”
Jack acrescentou que o Ozzfest continuará mais uma vez com a tradição de destacar novos artistas, dizendo: “Sim, isso ainda vai ser uma grande parte do lineup, novos artistas. E nós provavelmente teremos um espaço para pelo menos um artista sem contrato.”
Villa Park foi o local da apresentação final de Ozzy, o show repleto de estrelas “Back To The Beginning”, que aconteceu em 5 de julho de 2025.
Fonte:Ozzfest
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Sucesso absoluto, o Bangers Open Air 2026 reuniu mais de 40 grandes nomes do metal e hard rock, entre atrações nacionais e internacionais, e levou milhares de headbangers ao Memorial da América Latina ao longo de dois dias históricos.
A edição de 2027 está oficialmente confirmada e já tem data marcada. O festival acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, prometendo elevar ainda mais o padrão da música pesada no país.
O Bangers Open Air é um dos principais festivais de rock e metal do Brasil. Com estrutura de alto nível e curadoria focada na música pesada, o evento se consolidou como uma das experiências mais relevantes do gênero na América Latina.
Além do seu impacto cultural e turístico, o festival integra o calendário oficial de eventos da São Paulo, reforçando sua importância para a cena musical e para a economia criativa da cidade. Participe da nossa #CorridaContraFome!
Ao escolher a modalidade de ingresso Social, a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento é obrigatória. Essa modalidade é válida para qualquer pessoa.
E mesmo que o seu ingresso seja de outra modalidade, convidamos você a fazer sua doação. Sua contribuição faz toda a diferença para quem precisa! As primeiras atrações já foram divulgadas. São elas:
SÁBADO, 24 DE ABRIL DE 2027
EDGUY CHILDREN OF BODOM HAMMERFALL LACUNA COIL KK’S PRIEST QUIET RIOT FLOOR JANSEN BEAST IN BLACK PAIN OF SALVATION SOEN JOHN BUSHTHE OCEAN W.E.T. TWILIGHT FORCE THE OTHER MINDFLOW RIVETSKULL ALLEN KEY RHEGIA PHORNAX PARADISE INC. MADZILLA SCHOOL OF ROCK
DOMINGO, 25 DE ABRIL DE 2027 KING DIAMOND AMON AMARTH
EMPEROR
IMMINENCE
KANONENFIEBER
SOILWORK
ELUVEITIE
METAL CHURCH
BLAZE BAYLEY
EDU FALASCHI
ENFORCER
ANGELUS APATRIDA
CLAUSTROFOBIA
TUATHA DE DANANN
TAURUS
THROW ME TO THE WOLVES
CULTURA TRES
RYGEL
LOSS
YNYS WYDRYN
GARGANT
SERVIÇO
Early Bird - Camarote Pass 2027 (venda encerrada) - Sem taxa de serviço - 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo. - Acesso: Permite acesso à Pista Comum do festival. - Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00) - 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo (o kit deverá ser retirado no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market) - 1 voucher - Welcome drink para uso no festival (1 água ou 1 refrigerante ou 1 cerveja - não cumulativo com outras ações) - 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival (data e local serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up) - Válido para 1 pessoa por 2 dias de festival
Early Bird - Camarote Partner 2027 (venda encerrada) - Sem taxa de serviço - 2 Bangers Pass válidos para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa) + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo. - Acesso: Permite acesso à Pista Comum do festival. - Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00) - 2 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo cada (os kits deverão ser retirados no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market.) - 2 vouchers - Welcome drink para uso no festival (1 água ou 1 refrigerante ou 1 cerveja - não cumulativo com outras ações) - 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up.) - Válido para 2 pessoas por 2 dias de festival
Early Bird - Camarote Pass Adicional 2027 (venda encerrada) Opção exclusiva para quem já possui Blind Ticket ou Early Bird nas modalidades (pass, partner ou combo true) e deseja subir de nível. - Sem taxa de serviço - Acesso: Permite acesso ao Camarote prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo. - Esse ticket é válido como um acesso adicional (não é válido como ingresso de acesso ao festival). - Acesso válido para 1 pessoa ao Camarote Prime por 2 dias de festival - Obrigatório já possuir ingresso para entrada no evento para conseguir comprar este ingresso
Early Bird - Pass 2027 (venda encerrada)
– Sem taxa de serviço – 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival – Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00) – 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo – 1 voucher - Welcome drink para uso no festival – 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival (data e local serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026)
Early Bird - Partner 2027 (venda encerrada)
– Sem taxa de serviço – 2 Bangers Pass válido para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa) – Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00) – 2 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo – 2 vouchers - Welcome drink para uso no festival – 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival (data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026)
Blind Ticket - Pass 2027 (venda encerrada)
– Sem taxa de serviço – 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival – Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00) – 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo – 1 voucher - Welcome drink para uso no festival – 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival (data e local serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026)
Blind Ticket - Partner 2027 (venda encerrada)
– Sem taxa de serviço – 2 Bangers Pass válido para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa) – Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00) – 2 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo – 2 vouchers - Welcome drink para uso no festival – 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival (data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026)
Blind Ticket - Combo True 2027 (venda encerrada)
– Sem taxa de serviço – 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival – 1 Lounge Pass válido para os dois dias de festival – Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00) – 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo – 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival (data e local serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026)
BANGERS - LOVERS
FULL EXPERIENCE + 1 VOUCHER PARA FLASH TATTOO NO VENICE INK + TOUR GUIADA PELOS BASTIDORES DO FESTIVAL + KIT ESPECIAL DA EDIÇÃO COM CAMISETA + COPO TERMICO E CHAVEIRO E REGISTRO DIGITAL EXCLUSIVO.
BANGERS - SUPER FÃ
FULL EXPERIENCE + 1 VOUCHER PARA FLASH TATTOO NO VENICE INK + TOUR GUIADA PELOS BASTIDORES DO FESTIVAL + KIT ESPECIAL DA EDIÇÃO COM CAMISETA + COPO TERMICO E CHAVEIRO + REGISTRO DIGITAL EXCLUSIVO + 1 GUITARRA EXCLUSIVA (marca e modelo definidas pelo evento)
DIREITO DE PARTICIPAR DE 2 SIGNING SESSIONS COM ACESSO PREFERENCIAL (ESCOLHA CONFORME DISPONIBILIDADE).
Fonte: Bangers Open Air
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O LEPROSY, tradicional força do Death/Thrash Metal goiano, integra o cast da 80ª edição do 'Roadie Crew - Online Festival', com transmissão marcada para a próxima sexta-feira, 13 de novembro de 2026. O grupo exibirá o videoclipe oficial da faixa "Abandono", composição que une agressividade sonora ao debate sobre o resgate e adoção responsável de animais desamparados.
A faixa integra o aclamado EP "Sangue e Gelo", trabalho que consolida a lírica engajada do quarteto sem abrir mão do peso característico das vertentes extremas. A transmissão do 'Roadie Crew - Online Festival edição #80 | Novembro de 2026' reunirá ainda grandes nomes do cenário nacional, como o Attomica, além de Armadilha, Solymon e Dienasty. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:
A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/
“Sangue E Gelo” já disponível!
O LEPROSY lançou oficialmente no dia 14 de outubro o aguardado EP "Sangue e Gelo" em todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records. Composto por três músicas inéditas, ao lado do single “Abandono” — divulgado em setembro deste ano — e uma versão ao vivo da faixa-título (gravada no ‘30º Goiânia Noise Festival’), o trabalho destaca letras em português. A produção consolida a identidade visceral do grupo em um tributo potente ao legado de Remus Silva.
Neste sábado, 7 de novembro de 2026, o SHITAI invade o palco do La Iglesia, em Pinheiros (SP), integrando o cast da celebração 'Matsu Rocks - Yorugami'. O quarteto divide o lineup com os grupos Helllight e Karranka em uma noite dedicada à brutalidade extrema na capital paulista.
Com portas abertas a partir das 18h, o grupo prepara um repertório impiedoso que antecipa composições inéditas de sua nova etapa de estúdio. A apresentação sintetiza a agressividade técnica do conjunto paulistano em um dos palcos mais tradicionais da cena underground atual. Confira a arte oficial e o serviço completo do festival:
SERVIÇO:
Evento: 'Matsu Rocks - Yorugami' (Matsu Produções) Bandas: SHITAI (Death Metal), Helllight (Doom Metal) e Karranka (Grindcore) Data: 7 de novembro de 2026 (sábado) Horário: 18h às 23h (Início dos shows: 19h) Local: La Iglesia (Rua João Moura, 515, Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP) Informações e Ingressos: https://shotgun.live/events/matsu-rocks-yorugami
Novo álbum a caminho e single já disponível!
Em paralelo à preparação para o evento, a banda finaliza o processo de gravação de seu primeiro full-length com 11 faixas inéditas, capitaneado pelo single “Escaravelho”. Dividida entre a captação de bateria no estúdio Stora Tímpano e a produção geral na Dark Paradise Recordings, a obra sucederá o EP homônimo “Shitai”.
Não perca tempo! Ouça agora mesmo “Escaravelho” em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho
Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR) Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband
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Ex-vocalista da Metamorphose Ambulante, banda carioca dedicada à obra de Raul Seixas, Thebar Ghedes retoma a trajetória autoral ao lado de músicos que já acompanharam nomes como Manu Chao, David Byrne, BNegão, Celso Blues Boy, Baby do Brasil, Pepeu Gomes e Elba Ramalho em álbum que evoca rock dos anos 1980 e 1990 e incorpora influências de blues, MPB e samba.
Após décadas de estrada, Thebar Ghedes retoma sua trajetória com o projeto Thebar e a Metamorphose que acaba de lançar um álbum de estreia autointitulado em que transforma experiências de vida em novas composições. O disco já está disponível nos streamings.
O retorno também representa a ousadia de um artista maduro que, mesmo diante de uma indústria musical profundamente transformada, aceita o desafio de explorar novas formas de criação e dialogar com um público em constante mudança.
Com dez faixas — nove inéditas e uma bônus —, Thebar e a Metamorphose aborda temas como condição humana, sociedade, tempo e memória. O repertório parte de referências que atravessam a trajetória de Thebar, mas não se limita à nostalgia: propõe um encontro entre a memória afetiva do rock e a liberdade criativa de quem retorna à música em outra fase da vida.
Thebar e a Metamorfose foi construído ao lado de músicos estrelados que acompanharam nomes como Manu Chao, David Byrne, BNegão e Celso Blues Boy no álbum que evoca a memória do rock dos anos 1970 a 1990 e incorpora influências de blues, MPB e samba.
Thebar define sua sonoridade como “free rock”, uma proposta sem amarras de gênero, que parte das referências musicais dos anos 1970, 1980 e 1990 para explorar novas possibilidades criativas, unindo memória, maturidade e reinvenção artística.
O próprio nome do projeto traduz esse momento de transformação. A metamorfose representa tanto as mudanças vividas pelo artista quanto sua disposição de continuar criando sem abandonar as referências que ajudaram a formar sua identidade.
“Thebar e a Metamorphose é a própria metáfora do título: a transformação de alguém que viveu intensamente os anos 80 e 90 e retorna hoje com maturidade, autenticidade e verdade artística, sem amarras”, afirma Thebar.
Da Metamorphose Ambulante ao novo projeto
À frente da Metamorphose Ambulante nos anos 1990, Thebar Ghedes realizou mais de 350 shows pelo Brasil com a banda que durou quatro anos e passou por palcos importantes da cena musical, como o Circo Voador, no Rio de Janeiro, e a Concha Acústica, em Salvador. A banda também participou frequentemente do "O Baú do Raul", projeto criado por Kika Seixas em homenagem a Raul Seixas.
Nesse período, Thebar cruzou caminhos com nomes importantes da música brasileira, como Frejat, Marcelo Nova, Erasmo Carlos e Sérgio Sampaio. Essas experiências contribuíram para fortalecer sua ligação com o rock nacional e com o universo artístico de Raul.
Dessa fase Thebar resgatou este ano “Chamando Raul", música inédita por três décadas e que agora chega para marcar os 81 anos do Maluco Beleza e celebrar a relação estreita de Thebar com a obra de Raulzito.
Décadas depois, o desafio é construir uma nova etapa sem depender exclusivamente da trajetória já percorrida. Ao retomar a criação autoral, Thebar aposta em letras inteligentes e provocativas, com metáforas e olhar libertário sobre a condição humana, a sociedade e a tecnologia. Na contramão do consumo musical descartável, sua obra valoriza a palavra como instrumento de reflexão e transformação.
Singles anteciparam o álbum
Antes do lançamento do disco completo, seis faixas foram apresentadas como singles e ganharam videoclipes, que já somam quase 2,5 milhões de visualizações no YouTube: “Jogo de Cartas”, “A Partida”, “Solidão Urbana II”, “O Dom”, “Brigar Pelo Poder” e “Gritos da Prisão”.
Assista Gritos da Prisão:
Assista Solidão Urbana:
As músicas percorrem diferentes aspectos da sociedade e da experiência humana, combinando letras reflexivas e provocativas com melodias envolventes, daquelas que conquistam o ouvinte e permanecem na memória. Os refrães fortes e marcantes se somam a arranjos que, muitas vezes, ganham contornos épicos, com corais e construções sonoras que remetem à tradição do rock de Raul Seixas, sem abrir mão de uma identidade própria. O resultado é um repertório que equilibra conteúdo e musicalidade popular.
Rio recebe shows de estreia
Thebar e a Metamorphose têm duas datas à frente para iniciar seu giro de divulgação. Ambos shows acontecem em janeiro, no Rio. No dia 14 de janeiro de 2027, às 20h, o espetáculo será no Teatro Brigitte Blair, em Copacabana. E no dia 30 de janeiro de 2027, será a vez do Audio Rebel, às 19h, em Botafogo.
Além da música, o espetáculo contará com cenografia imersiva e recursos visuais que integram som, imagem e performance, ampliando a experiência do público e traduzindo a identidade artística do projeto.
Ao lado de Thebar Ghedes, o projeto reúne instrumentistas com trajetórias diversas na música brasileira.
Leonardo Gheventer — baixo
Formado pela Universidade Estácio de Sá (UNESA), integrou as bandas Gato de Louça e O Último Reduto. Sua experiência abrange rock, samba e jazz.
Rui Lessa Jr. — bateria
Baterista da cena independente carioca, acompanhou artistas como Carlos Café, Big Gilson, Isidoro Kutno, Alexandre Valladão, Laura Finocchiaro e Mona Villardo. Atualmente, integra a TL-73, banda de Carlos Loffler.
Sandro Lustosa — percussão Com trajetória nacional e internacional, foi integrante da Blitz e trabalhou com Manu Chao, David Byrne, BNegão, Baby do Brasil, Pepeu Gomes, João Donato e Elba Ramalho. Atualmente, acompanha Thebar Ghedes e BNegão.
Alexandre Valladão: Guitarra
Ex-integrante da Metamorphose nos anos 1990, também passou pelas bandas Embromation Society e Veludo. Gravou com Toninho Horta e foi coprodutor do álbum "Indiana Blues", de Celso Blues Boy, que contou com a participação de B.B. King.
Thebar e a Metamorphose faixa a faixa
Solidão Urbana 2: Reflexão sobre a perda de identidade na sociedade moderna.
Blues da Felicidade: Crítica à desconexão humana causada pelo uso excessivo da tecnologia.
Brigar pelo Poder 2: Faixa potente sobre as desigualdades urbanas e o poder no Brasil.
A Partida: Canção atmosférica floydiana sobre o fim de uma relação e a necessidade de partir.
Gritos da Prisão: Reflexão filosófica sobre a desigualdade social e a posse da terra.
Em algum lugar além: Sobre rompimento amoroso e ruminações.
A arte de amar: “a arte de amar é tão gótica; tão forte; tão lúcida”.
Abrigo: Ombro amigo para suportar as ciladas da vida.
Inspirado pela estética oitentista, cantor catarinense encerra a sequência de singles do seu próximo EP com um retrato visceral sobre medo e idealização
Dois corações, duas armaduras e um medo em comum: o de se machucar. É nesse cenário que o cantor e compositor catarinense Carmino lança "Tristes Olhos Verdes", single que versa sobre a vulnerabilidade e a idealização, comparando o amor com um campo de batalha medieval.
Escute “Tristes Olhos Verdes” no YouTube
"Tristes Olhos Verdes" remete à sonoridade dos anos 1980 e cita o clássico "Take on Me" no contraste entre uma letra densa e um indie rock pulsante, cheio de ganchos melódicos e sintetizadores voltados para a pista. O single fecha a trilogia iniciada por "Querido Querubim" e "Pégaso", antecipando o novo EP do artista, previsto para a reta final de 2026.
A narrativa acompanha essa tensão: o que começa como a busca por entender alguém fechado ganha uma virada no final, quando o eu lírico desconstrói a idealização e questiona se realmente amava o outro ou apenas a imagem de si mesmo refletida naquele olhar. Para Carmino, esse dilema é a chave para entender o conceito da faixa:
“Essa foi uma das letras mais difíceis de escrever até hoje, talvez por considerá-la muito pessoal. Fui escrevendo imaginando o romance como um campo de batalha medieval, em que cada um usa suas armaduras por medo de se machucar. A gente produziu esse som sob essa mesma sensação, já que o estúdio estava em processo de mudança e eu passando por vários processos pessoais”, conta o artista.
Arte da capa por Alessa Cynthia / Carmino
Essa atmosfera ganha corpo com influências de Terno Rei, The 1975, Fontaines D.C. e Christian Leave. A faixa tem produção e arranjos de Demis Kohler e Carmino no Estúdio Euphonia, além das participações de Ruan Mueller (bateria), Joaquim Roxo (contrabaixo) e Elieser de Jesus (arranjos vocais).
Viabilizado com apoio do Fundo Municipal de Apoio à Cultura de Guabiruba (SC), o lançamento marca a maturação do trabalho de Carmino, que é atuante na região sul do Brasil desde meados de 2018, estreou nas plataformas com o álbum Casa de Badalação & Tédio (2024) e dividiu palco com nomes expressivos como Sophia Chablau e uma Enorme Perda de Tempo, Paira e Cidade Dormitório.
Segundo lançamento da banda curitibana de thrash metal aborda o tempo, a autodestruição e os limites da humanidade.
Após o single "Nuclear Democracy", a banda curitibana de thrash metal KronnaH apresenta "Soldiers of Death", seu novo single e videoclipe, gravado no estúdio Seko Audioworks, em Curitiba. "No primeiro lançamento, abordamos a decadência da ordem e as consequências dos excessos humanos, mas agora ampliamos o campo de reflexão ao tratar da passagem do tempo, da obsessão pela destruição e do medo da própria finitude", explica o fundador Daniel Brisolla (guitarra e vocal). "A produção ficou a cargo da banda, com auxílio de Márcio Seko, que produziu, mixou e masterizou. Por sinal, o Seko, que é o dono do Seko Audioworks, era da banda do meu pai, Furpie, que surgiu por volta de 1992 e fazia uma mescla bem interessante de estilos", completa.
A temática de "Soldiers of Death" parte de uma contradição essencial da humanidade: enquanto o homem desenvolve continuamente novas formas de destruir o mundo, permanece assombrado pela inevitabilidade da própria morte. "A letra fala sobre a passagem do tempo e como cada vez mais o homem inventa coisas para destruir o mundo enquanto sente medo do próprio fim. Musicalmente, nossas referências vêm basicamente do thrash oitentista, de Sepultura, Slayer, Metallica, Exodus e Sodom, mas também traz algo de Pantera", detalha o guitarrista e vocalista.
Formada em setembro de 2021, a KronnaH conta com Daniel Brisolla e seu irmão, Davi Brisolla (bateria), além de Pedro Trevisan (baixo) e James Rocha (guitarra).
"Last Caesar" dá sequência direta a "The Death Is Dead" e conduz a uma viagem no tempo pelos últimos anos da Era Humana.
O No More Death, projeto de thrash metal liderado pelo vocalista, guitarrista e compositor Tiago Torres (ex-Mad Dragzter), lança "Last Caesar", sucessor de "The Death Is Dead" (2025). O novo álbum dá continuidade à proposta conceitual da estreia, aprofundando uma narrativa sobre o destino da humanidade, a fé, a destruição e a possibilidade de uma nova existência. Musicalmente, apresenta uma sonoridade mais agressiva, sombria e técnica, com influências de Slayer, Testament e Exodus.
Enquanto o primeiro trabalho aborda o início das eras e da humanidade, "Last Caesar" mergulha em seu capítulo final, marcado pela ascensão de um líder usurpador que estabelece uma nova ordem mundial e conquista a devoção de bilhões de pessoas. "A história acompanha a ascensão de um líder usurpador que estabelece uma nova ordem mundial e conquista a devoção de bilhões de pessoas, enquanto uma pequena parcela da população se recusa a se submeter à sua autoridade. O conceito combina elementos de ficção distópica, referências religiosas e reflexões escatológicas, aprofundando a proposta lírica apresentada no debut", explica Torres.
Com oito faixas, o álbum desenvolve diferentes episódios dessa história. Canções como "Apostasy", "Fake Peace" e "Merchants of Faith" abordam a perseguição religiosa, a falsa sensação de estabilidade e a exploração da fé. Já "2077" retrata a resistência diante da vigilância tecnológica, enquanto "Ear with an Awl" e "Pride, Destruction, Extinction" conduzem a narrativa ao confronto final, à derrota do usurpador e ao início de uma nova criação.
Assim como no álbum de estreia, "Last Caesar" conta com a coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, pelos timbres, pela mixagem e pela masterização, além da gravação de todos os solos de guitarra. A arte da capa é assinada por Jean Michel, da DSNS Art, profissional que já desenvolveu trabalhos para nomes como Metal Church, Queensrÿche e Michael Sweet. O material já está disponível nas plataformas digitais. O CD físico será lançado de forma independente no Brasil e pela ROXX Records nos Estados Unidos e no restante do mundo. Um videoclipe da faixa-título também está previsto para este período pós-lançamento, além de um lyric video de "Fake Peace".
Thrash or be Thrashed. NO MORE DEATH. A Morte está morta.
Quarteto se apresenta no dia 21 de novembro, no Expo Center Norte, em meio a uma intensa agenda de shows e à preparação de um novo single.
A Violett segue ampliando seu espaço na cena do rock nacional e tem mais um importante compromisso pela frente. No dia 21 de novembro (sábado), o quarteto sobe ao palco da Tattoo Week São Paulo 2026, no Expo Center Norte, na capital paulista. A apresentação acontece em uma noite que também contará com Fresno, Dead Fish e Bad Luv, reunindo diferentes vertentes do rock e da música alternativa.
Realizada entre os dias 20 e 22 de novembro, a Tattoo Week é um dos principais encontros dedicados à tatuagem e ao body piercing, reunindo artistas, profissionais, marcas e público em uma programação que vai além da arte na pele. Shows, competições e experiências culturais fazem parte do evento, que transforma o Expo Center Norte em um ponto de encontro de diferentes expressões artísticas.
Para a Violett, a participação representa mais uma oportunidade de levar sua música a novos públicos, em um momento de intensa atividade. Formada por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria), a banda de Itu (SP) já ultrapassou a marca de 250 apresentações desde sua criação, em 2022.
A experiência acumulada nos palcos tem sido uma das principais forças do grupo. Em pouco mais de três anos, as quatro integrantes percorreram diferentes cidades, participaram de festivais e dividiram eventos e palcos com artistas como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, consolidando gradualmente sua presença no circuito brasileiro.
E a Violett não pretende diminuir o ritmo. Enquanto cumpre uma sequência de apresentações pelo interior e pela capital paulista, a banda prepara o lançamento de um novo single, previsto ainda para novembro. A novidade deve marcar mais um passo em sua trajetória autoral.
Recentemente, o quarteto também chamou a atenção nas redes sociais ao divulgar uma versão de “Highway Tune”, um dos grandes sucessos do Greta Van Fleet. A releitura evidencia algumas das influências musicais da Violett e reforça a conexão das integrantes com o rock clássico, que integra o universo sonoro da banda.
Além da Tattoo Week, a agenda de novembro inclui apresentações em Boituva, Porto Feliz, Indaiatuba e Americana, mantendo a banda em constante contato com o público.
Com uma trajetória construída principalmente na estrada, a Violett chega à Tattoo Week São Paulo 2026 levando a experiência de centenas de shows e a expectativa de uma nova fase musical.
A ND Productions, em parceria com a Fastix e CultMix Live, abrem vendas de ingressos (acesse aqui) para o show do Hatebreed em São Paulo/SP, no dia 10 de setembro de 2027, no Carioca Club. Será a única apresentação no Brasil.
O Hatebreed vem com a turnê do ainda inédito álbum Fatal Paradox, que chega ao mundo em 6 de novembro. É o nono disco de estúdio e o primeiro em seis anos.
Gravado de forma independente, com controle criativo total pela primeira vez na carreira, o álbum tem produção de Chris “Zeuss” Harris, parceiro de longa data da banda e produtor de nomes como Rob Zombie e Shadows Fall.
O disco traz ainda a participação de John Tardy, vocalista do Obituary, um dos nomes clássicos do death metal, na faixa “Sacrifice Season”.
O vocalista Jamey Jasta definiu o trabalho como o disco mais pesado e mais “das cavernas” da banda, uma volta ao básico. O baterista Matt Byrne fala em um material mais rápido e influenciado pelo thrash metal do Slayer.
Quatro faixas já foram apresentadas ao público: “Make The Demons Obey”, “Kill Count Increase”, a faixa-título e “The Carrion Choir”.
Sobre “Kill Count Increase”, que abre o álbum, Jasta resume: “É Hatebreed direto e na cara. Rápido. Pesado”. O disco fecha com uma versão de “Poison Planet”, do Corrosion of Conformity, banda americana que nos anos 1980 ajudou a aproximar o punk hardcore do metal, caminho que o Hatebreed levaria adiante na década seguinte. Trajetória
Formado em 1994 em Bridgeport, Connecticut, o Hatebreed surgiu na cena hardcore da Costa Leste americana e logo se tornou referência. O disco de estreia, Satisfaction Is the Death of Desire (1997), vendeu 158 mil cópias e segue como a estreia mais vendida da história da Victory Records, gravadora que reunia boa parte dos grandes nomes do hardcore americano.
A ascensão veio com Perseverance (2002), lançado pela Universal e primeiro disco da banda na Billboard 200, a principal parada de álbuns dos Estados Unidos. O clipe de “I Will Be Heard” chegou a ser banido da MTV, mas a música ganhou espaço quando o próprio Jasta passou a apresentar o Headbangers Ball, programa de metal da MTV2.
Na sequência, The Rise of Brutality (2003) estreou no 30º lugar da Billboard e rendeu à banda a indicação ao Grammy de Melhor Performance de Metal por “Live for This”, disputada com o Motörhead.
Supremacy (2006) foi o primeiro disco do Hatebreed a entrar nas paradas de vários países fora dos EUA. The Divinity of Purpose (2013) segue como o maior sucesso da banda nas paradas americanas, com o 20º lugar na Billboard 200, e abriu caminho para The Concrete Confessional (2016) e Weight of the False Self (2020), que o site Blabbermouth considerou o melhor trabalho da banda em mais de uma década.
Lançada em 2016, “Looking Down the Barrel of Today” se aproxima de 130 milhões de streams e é a música mais ouvida da banda na era digital.
No palco, o Hatebreed passou pelos maiores festivais do gênero, como Ozzfest, Wacken e Download, e excursionou ao lado de Slayer, Slipknot, Megadeth e Lamb of God.
A banda tem fama de ter um dos shows mais intensos do metal, com rodas e coros do início ao fim, e foi indicada duas vezes ao prêmio de melhor banda ao vivo do Revolver Golden Gods.
A influência também é medida na nova geração: Knocked Loose, Parkway Drive e Trivium citam o Hatebreed como referência, e a revista Alternative Press o incluiu entre as bandas mais influentes da história do hardcore. Para a Metal Hammer, o grande mérito do Hatebreed foi ter se tornado a banda de hardcore que os fãs de metal escutam. Formação
Faixa integra o EP de estreia “Hardcore Is Not Dead”, que reúne cinco músicas marcadas por riffs pesados, agressividade e críticas à realidade contemporânea.
Diretamente de João Pessoa, na Paraíba, a Best Foe acaba de lançar o lyric video de “Never Retreat”, faixa que integra seu EP de estreia, “Hardcore Is Not Dead”. Com riffs pesados, e vocais agressivos, a música traduz a proposta da banda: um hardcore direto, intenso e sem concessões, que transforma experiências pessoais e inquietações sociais em música.
Assista ao lyric video de “Never Retreat”:
Lançada originalmente como single em outubro de 2025, “Never Retreat” foi a primeira amostra da sonoridade que a Best Foe desenvolveria em seu trabalho de estreia. Agora, a faixa ganha uma nova apresentação audiovisual, ampliando o alcance de uma banda que busca seu espaço na cena independente brasileira.
Com cinco músicas, “Hardcore Is Not Dead” vai além da agressividade sonora. Suas letras abordam desigualdade, manipulação, alienação, violência, hipocrisia, uso de drogas e os conflitos de uma sociedade cada vez mais desumana. As composições têm como ponto de partida, principalmente, experiências reais de TG, vocalista e idealizador do projeto.
A sonoridade combina a urgência característica do hardcore com guitarras marcantes, bases pesadas e a energia dos breakdowns, estabelecendo uma conexão entre a tradição internacional do gênero e a força da cena nordestina.
A trajetória da Best Foe começou de maneira inesperada em 2025, durante o hiato da Rotten Flies, banda na qual TG atua como guitarrista. Enquanto o grupo procurava um novo vocalista, o músico passou a compor novas músicas que, inicialmente, seriam destinadas à Rotten Flies, mas nunca chegaram a ser ensaiadas.
Na mesma época, TG foi demitido de seu emprego como vendedor. Em vez de abandonar as composições, decidiu utilizar o dinheiro da rescisão trabalhista para financiar suas gravações.
O que nasceu como uma iniciativa pessoal, sem a intenção inicial de formar outra banda, ganhou novas proporções. TG convidou músicos e amigos para registrar o material em estúdio e, aos poucos, o projeto se transformou na Best Foe.
O EP reúne participações de nomes conhecidos da cena pesada. Marconi Jr., do Headspawn, gravou as baterias, enquanto VH, também responsável pela produção, assumiu o baixo. TG registrou guitarras e vocais, e Emerson Nascimento contribuiu com o solo de guitarra em “Won’t You Hear Me”.
Alf Cantalice, também do Headspawn, participa nos vocais de “Destructive Habits”. O disco conta ainda com Eduardo Jarry, Vitor Branco e VH nos gang vocals. Eduardo Jarry colaborou na composição das letras de “My DNA”, “Never Retreat” e “Won’t You Hear Me”.
Outro destaque é a arte da capa, assinada por Daniel Ete, artista gráfico e músico com passagem por bandas como Muzzarelas, Drakula, Bong Brigade, Zumbis do Espaço e João Gordo & Brutal Brega.
Atualmente formada por TG (vocal), Emerson Nascimento (guitarra), Novinho (baixo) e Demetrius (bateria), a Best Foe pretende levar aos palcos a mesma intensidade registrada em estúdio, valorizando a proximidade com o público, a atitude DIY (Do It Yourself) e o espírito de união que acompanha o hardcore desde suas origens.
O título “Hardcore Is Not Dead” não foi escolhido por acaso. Mais do que nomear o primeiro registro da banda, funciona como uma declaração de princípios: mesmo diante das transformações da indústria musical, o hardcore continua sendo uma ferramenta de contestação, expressão e resistência.
Banda promete apresentação mais teatral, música inédita e gravação de show durante evento que marca o retorno de Syang aos palcos brasileiros, no dia 22 de dezembro, na Arena Galeria.
Depois de um período dedicado às composições e longe dos palcos, o Final Disaster está pronto para voltar à ação — e promete transformar seu próximo show em uma verdadeira experiência de horror! A banda é uma das atrações confirmadas para a apresentação que marcará o retorno da cantora e guitarrista Syang aos palcos brasileiros, no dia 22 de dezembro (terça-feira), na Arena Galeria, localizada no prédio da tradicional Galeria do Rock, no centro de São Paulo. A banda Cúpula também integra o evento.
Para tornar a ocasião ainda mais especial, o Final Disaster prepara uma série de novidades. Além de lançar seu novo EP, “Ao Vivo”, o grupo apresentará uma composição inédita e promete um repertório diferente do habitual, com uma produção ainda mais teatral, explorando os elementos de terror que se tornaram sua marca registrada.
O vocalista Kito Vallim não esconde a empolgação em dividir o palco com uma das figuras mais marcantes da história do rock e metal nacional.
“A Syang é uma lenda viva! Estar presente em um evento como o retorno dela é fazer parte da história! Então vamos levar o horror da forma mais brutal possível para marcar nosso nome neste capítulo da história!”, declara.
E as surpresas não param por aí. Segundo Kito, a banda pretende aproveitar a apresentação para registrar material que será disponibilizado futuramente aos fãs.
“Estamos preparando um set diferente e mais teatral do habitual. Vamos filmar o show para lançar algumas músicas posteriormente!”, revela o vocalista.
Pioneiro na proposta do Horror Metal, o Final Disaster construiu sua identidade combinando a agressividade do metal com a atmosfera sombria e elementos inspirados no universo do terror. Com performances que vão além da execução musical, o grupo aposta no impacto visual e na teatralidade para transformar suas apresentações em experiências intensas.
O show de dezembro representa, portanto, mais do que o retorno da banda aos palcos: será também uma oportunidade de apresentar ao público uma nova etapa de sua trajetória, antecipando os próximos passos do Final Disaster.
Uma noite histórica para o rock nacional
A apresentação também marca o aguardado retorno de Syang aos palcos brasileiros, após quase duas décadas de ausência. A cantora e guitarrista inicia uma nova fase de sua carreira, revisitando clássicos de sua trajetória e apresentando novos singles produzidos por Addasi Addasi, da Fuel Music.
No repertório, estão previstas músicas de seu álbum solo “Syang” (1999), incluindo “Olha Pra Mim” e “Angus e Elvis”, além de outras surpresas.
Para a ocasião, a artista será acompanhada por músicos convidados, entre eles o guitarrista Kiko Peres, integrante da formação original do Natiruts, e o baterista Dino Verdade, fundador da Bateras Beat.
Syang iniciou sua trajetória como guitarrista do P.U.S., nome importante do metal brasileiro nos anos 1990, com quem gravou o EP “Third World” (1990) e os álbuns “P.U.S.” (1991), “Sin Is The Only Salvation” (1994) e “Presets” (1996).
Com Final Disaster, Cúpula e Syang reunidos no mesmo evento, a noite promete celebrar diferentes gerações do rock pesado brasileiro, unindo história, novidades e a energia das apresentações ao vivo.
Evento acontece no Red Star, no dia 7 de novembro, e dá continuidade à tradição de reunir convidados da cena punk em versões rockabilly de clássicos do gênero. Banda vem de apresentação bastante elogiada com João Gordo no Rock in Rio.
O encontro entre a irreverência do punk rock e a energia contagiante do rockabilly promete agitar São Paulo neste sábado, 7 de novembro, com mais uma edição do “Punkabilly 2026”, evento comandado pelo Asteroides Trio. A festa acontece no Red Star, a partir das 19h, com convidados especiais, abertura de Ronald And the Wild Bobbers e discotecagem do DJ Junior Core.
Realizado desde 2013, o “Punkabilly” se consolidou como um encontro entre diferentes gerações do punk nacional, colocando músicos históricos do gênero para interpretar clássicos e músicas contemporâneas em versões rockabilly. Ao longo de suas edições, o evento já recebeu nomes como Clemente (Inocentes), Edwiges (Menstruação Anárquika), Supla, João Gordo (Ratos de Porão), Ariel (Restos de Nada) e Lupita Romero (Pornomassacre), entre outros.
A edição deste ano chega em um momento especial para o Asteroides Trio. Recentemente, o grupo dividiu o palco com João Gordo no Rock in Rio 2026, em uma homenagem aos 50 anos do álbum de estreia dos Ramones.
A apresentação, realizada no Palco Supernova, levou ao festival uma releitura dos clássicos da banda norte-americana, misturando a velocidade do punk à sonoridade característica do rockabilly.
A parceria com o vocalista do Ratos de Porão, aliás, já ultrapassou os palcos. Depois de um primeiro álbum dedicado a versões de músicas do Ratos de Porão, João Gordo e o Asteroides Trio lançaram “Hallucinogenum Infernale” (Neves Records), trabalho composto por músicas inéditas que aprofundam a mistura de punk, rockabilly e uma abordagem sonora mais sombria e visceral.
Formado em 2006, em Arujá, no interior paulista, o Asteroides Trio construiu sua identidade musical a partir da combinação entre a energia do punk rock e as raízes do rockabilly. Com Leandro Franco (vocal e bateria), Claudio Formiga (guitarra) e Rodney Calfa (baixo acústico), o grupo aposta em apresentações intensas, marcadas pelo ritmo acelerado, pela atitude irreverente e por releituras que dão uma nova roupagem a músicas conhecidas do público.
Essa mistura é justamente o espírito do Punkabilly, evento que, há mais de uma década, promove encontros entre músicos da cena underground, aproximando estilos e gerações sem abrir mão da atitude que caracteriza o punk rock.
No sábado, o Asteroides Trio volta a comandar essa celebração, mantendo viva a proposta de transformar clássicos do punk em versões inusitadas, com muito rockabilly, convidados e a energia característica dos shows da banda.
O Punkabilly 2026 tem apoio do Red Star e da Neves Records.
SERVIÇO — PUNKABILLY 2026:
Evento: Punkabilly 2026 com Asteroides Trio e convidados
Banda de Death/Thrash Metal sediada em Londres apresenta performance em estúdio de faixa integrante do álbum de estreia "Necrosphere".
O quarteto de Death/Thrash Metal INCARCERATED, sediado em Londres, anuncia o lançamento de um novo vídeo no formato “Live Session” para a música "Brief Life / Death Relief". A faixa, que é a quarta do tracklist do álbum de estreia da banda, "Necrosphere" (2026), ganha agora um registro oficial em vídeo gravado no Rogue Studios, na capital inglesa.
Assista ao vídeo de "Brief Life / Death Relief":
A produção do material ficou a cargo de Alessio Garavello no próprio Rogue Studios, em um trabalho conjunto com a House Of The Goat Media. A faixa traz letras escritas pelo vocalista e guitarrista Lander da Silva e apresenta a performance do grupo tocando ao vivo em estúdio, oferecendo uma visão direta da energia e precisão da banda.
SOBRE O INCARCERATED:
O INCARCERATED surgiu no cenário pós-pandemia com a proposta de resgatar a agressividade clássica do Metal extremo, aliando peso a temáticas sociopolíticas, eventos históricos e reflexões sobre a condição humana. Após o lançamento do primeiro EP homônimo em 2022, o quarteto alçou novos voos com seu álbum de estreia, "Necrosphere" (2026). Gravado no Rogue Studios (Londres) com produção de Alessio Garavello, o disco foi mixado e masterizado na Dinamarca por Flemming Rasmussen, veterano mundialmente conhecido por definir a sonoridade de clássicos do Metallica. Atualmente o grupo tem feitos shows para promover o álbum e já trabalha em novas composições.
Banda sergipana prepara sequência de apresentações para o final do ano, marcando o lançamento oficial do novo trabalho ao lado de bandas parceiras da cena local.
A banda TOOCRAZY divulgou as datas das suas próximas apresentações pelo Nordeste para promover o recém-lançado EP "Ignomínia". O destaque da agenda é o Ignomínia Fest, evento próprio que marcará o show oficial de lançamento do novo registro fonográfico.
O Ignomínia Fest está marcado para o dia 14 de novembro, às 20h, no Tribu's Music Pub, localizado na Rua Pedro Mandarino, 1887, bairro Coroa do Meio, em Aracaju. A noite de celebração do novo momento do TOOCRAZY contará com apresentações das bandas convidadas Cryminor e Word’s Guerrilla. Os ingressos para o festival já estão disponíveis, custando R$ 25 (individual) e R$ 40 (modalidade "casadinha").
Sobre a realização do festival e a expectativa para apresentar o novo material, a banda comenta: "O Ignomínia Fest é a concretização de todo o esforço que colocamos neste EP. Nós compusemos as quatro faixas pensando exatamente na energia do palco, no contato direto com o público. Fazer esse show de lançamento em casa, no Tribu's Music Pub, e ainda dividir a noite com bandas parceiras como a Cryminor e a Word’s Guerrilla é de muita satisfação. Estamos prontos para descarregar a agressividade das músicas novas ao vivo e mostrar na prática a força dessa nossa nova fase."
O repertório do show será focado nas quatro faixas inéditas — "Feridas", "Cegueira", "Monsanto" e "Fábrica de Ódio" — que mostram a atual sonoridade do grupo, além de revisitar composições dos lançamentos anteriores. Após o festival de lançamento, o quarteto formado por Yhuri Tojal (vocal), Crisly Silva (baixo), Antonio Alves (guitarra) e Joarlan Smith (bateria) seguirá cumprindo agenda com mais duas datas confirmadas em Aracaju:
29 de novembro: Chê Music Bar
19 de dezembro: Iron's Pub
Sobre a banda:
Em atividade desde o início de 2017 em Aracaju (SE), o TOOCRAZY construiu sua identidade sonora a partir do Punk Rock, assimilando progressivamente o peso e a velocidade do Metal e Grindcore. Estabilizada como um quarteto desde 2024, a banda acumula uma trajetória de quase dez anos no circuito independente do Nordeste, período em que dividiu o palco com nomes como Krisiun, Dead Fish e Surra. A discografia do grupo inclui EPs iniciais e o álbum completo "Chaotic", lançado em 2022. Atualmente, o foco está na promoção do EP "Ignomínia", do vídeo clipe de “Cegueira” e na agenda de shows.
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