Facing Fear : Conduzirá o "Noise Festival" em Nova Iguaçu/RJ

A carioca Facing Fear, que se prepara para lançar o álbum “Ana Jansen” pelo selo Classic Metal Records, já prepara o público para o grande momento que será neste primeiro semestre de 2019. O lyric video do single “Hell’s Killer” – que promove o full length – já foi anunciado pela Brauna Music Productions e, outro single, “Calling Me” também já foi lançado pela banda.

O próximo passo nessa campanha de divulgação será a realização do “Noise Festival”, em Nova Iguaçu/RJ. O evento dedicado à banda e seus fãs acontecerá no Ananias Bar, às 22h30 do dia 6 de abril, com entrada gratuita.

O grupo formado por Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (vocal), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) fará um set list especial com canções novas e outras já conhecidas do repertório. Às vésperas do lançamento do sucessor de “Lutaremos pelo Metal” (2017), a Facing Fear promete levar ao headbanger presente em Nova Iguaçu, a sua habitual performance extrovertida, incendiária e 100% heavy metal.

SERVIÇO:

Noise Festival – Facing Fear

Data: 06/04/2019, 22h30

Local: Ananias Bar – Rua Floresta Miranda, 48, Centro, Nova Iguaçu/RJ

Entrada: gratuita

Produção/patrocínio: J&D Audio, Brian Rock, Ulumo Tatto, YR Fotos e VM Artes

Informação: https://www.facebook.com/Facingfearhmb

Confira o som da Facing Fear pelo streaming

Spotify: https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP

Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012

Napster: https://app.napster.com/artist/facing-fear

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Fonte:Brauna Music Press

Dead Kennedys : Volta ao Brasil comemorar 40 anos de carreira Banda fará apresentações em São Paulo, Belo Horizonte e Brasília.

As vendas para os ingressos do show dos Dead Kennedys em São Paulo começaram nesta sexta, 22. A banda punk volta ao Brasil em turnê latino americana para comemorar seus 40 anos de carreira.

Serão ao todo três apresentações: em São Paulo, a banda toca no Tropical Butantã no dia 25 de maio; em Brasília, o show será na Toinha Brasil Show no dia 26 de maio, e por fim no Mister Rock, em Belo Horizonte, no dia 28 de maio.

Os ingressos estão sendo vendidos pela Ticket Brasile custam de R$ 100 (meia entrada para pista) até R$ 300 (camarote).

Essa será a 4a visita da banda ao Brasil. A última visita foi em 2016, e a banda se apresentou ao lado do Offspring e do Anti-Flag.

Os Dead Kennedys estão preparando um agrado para os fãs de longa data. Comemorando seu aniversário, eles vão lançar um álbum de músicas ao vivo de materiais gravados nos anos 1980, quando Jello Biafra ainda estava na banda. O disco comemorativo inclui clássicos como “Holiday In Cambodia”, “Too Drunk to Fuck” e “Chemical Warfare”

Fonte:Revista Rolling Stone

BLACK LUNG, As cinzas e a fênix do The Flying Eyes

Banda nova, velhos amigos. O Black Lung é Elias Schutzman na bateria e Adam Bufano na guitarra, músicos da agora extinta The Flying Eyes, aqui junto ao vocalista e multi-instrumentista Dave Cavalier. Ancients, o terceiro disco do power trio de Maryland (Baltimore, nos Estados Unidos) chega à América do Sul nas plataformas de streamings pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://onerpm.lnk.to/vVETa.

Ancients soa como uma continuação pesada e com mais riffs do que no derradeiro álbum do The Flying Eyes, Burning the Season (lançado no Brasil em 2017 pela Abraxas em formato digital e em CD digipack). Aqui, o stoner/doom encontra o rock blues setentista em oito composições de melodias cativantes.

Uma curiosidade do Black Lung é que se trata de uma banda sem baixo. São duas guitarras e o punch das músicas é preenchido com diversos efeitos de pedais e cargas extras de peso, mas claro, tudo possível devido à criatividade acima da média dos músicos.

O Black Lung existe desde 2014. O disco de estreia homônimo foi eleito “o melhor disco de estreia” de uma banda de Baltimore e levou o trio ao famoso festival alemão Rockpalast Crossroads. Já o segundo álbum, See The Enemy, foi produzido em 2016 por J. Robbins (The Sword, Clutch) e igualmente impulsionou uma extensa turnê europeia, desta vez ao lado de ícones da cena stoner, como Graveyard, Dead Meadow e All Them Witches.

Fonte:Roadie Crew

MAD MONKEES protesta no EP “Guerra”

A banda cearense Mad Monkees estreia na Abraxas Records com o EP Guerra, já disponível nas plataformas de streaming. São três faixas de um roque repleto de riffs e batidas fortes, com referências de stoner e hard rock. Confira: https://onerpm.com/al/1958038119.

Produzido por Klaus Sena, o EP composto por Felipe Cazaux (guitarra/voz), Renan Maia (baixo), Capoo Polacco (guitarra) e PH Barcellos (bateria) sucede o autointitulado disco de estreia, então produzido pelo lendário Carlos Eduardo Miranda e pelo renomado Rodrigo Sanches. Teve, neste meio tempo, o single Are You Going Mad?, com a participação de Cris Botarelli (Far From Alaska), e teve ótima recepção do público da banda.

Sete foi o primeiro single de Guerra. Lançada perto das eleições, a música – a única em português – traz uma crítica aos privilégios dos políticos brasileiros. “O single faz uma analogia entre os pecados capitais e as regalias dos políticos e os seus direitos adquiridos, enquanto o povo perde direitos trabalhistas e vive na lama”, explica o vocalista e guitarrista Felipe Cazaux.

Fonte:Roadie Crew

BATTLE BEAST: Confira o novo vídeo, “Endless Summer”

Os finlandeses do BATTLE BEAST acabaram de lançar seu quinto álbum de estúdio, No More Hollywood Endings, pela Nuclear Blast Records. Para marcar a ocasião, o grupo revelou um novo videoclipe para a faixa Endless Summer, que foi novamente dirigido por Markus Nieminen e produzido por Oy Routafilmi AB.

O tecladista Janne Björkroth afirma: “Endless Summer traz um pouco de sol ao álbum. É uma canção de verão leve que nos leva a uma viagem nostálgica, de volta a um verão despreocupado há alguns anos. Recomendamos que essa música seja usada ao dirigir em um dia ensolarado. Coloque para tocar, abaixe o vidro do carro e deixe o vento soprar pelos seus cabelos.”

No More Hollywood Endings foi gravado por Janne Björkroth, Viktor Gullichsen e Joona Björkroth no JKB Studio. As tarefas de produção e mixagem foram tratadas por Janne. A arte da capa foi criada por Jan Yrlund (KORPIKLAANI, MANOWAR), que trabalhou anteriormente com o BATTLE BEAST em Bringer Of Pain, de 2017.






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Fonte:Roadie Crew

STEVE PERRY : Lança vídeo oficial para “We’re Still Here”

O vocalista STEVE PERRY lançou seu primeiro vídeo musical oficial em quase 25 anos, para a música We’re Still Here, faixa de seu álbum mais recente, Traces.

Uma série de vídeos ao vivo foi lançada anteriormente em apoio a Traces. No entanto, o novo clipe de We’re Still Hererepresenta o primeiro vídeo oficial de Perrycomo artista solo desde Missing You em 1994, e seu primeiro vídeo oficial desde When You Love A Woman, do JOURNEY, lançado em 1996.

O clipe inspirado no neo-noir foi dirigido por Myriam Santos (COMMON, ANDRA DAY, TOMMY LEE) mostra Perry dirigindo um Chevelle SS preto e brilhante de 1970 através das mesmas ruas de Hollywood que o levaram a escrever essa canção emotiva e reflexiva ao lado do produtor/compositor canadense Brian West.

Perry compartilhou a história por trás de We’re Still Here. “Brian e eu tínhamos acabado de começar a escrever a música e estávamos tendo algumas ideias no estúdio”, disse ele. “Quando nós demos uma pausa para o jantar eu fui para este lugar na rua, e essa foi a primeira vez que eu estava em Hollywood há muito tempo. Lá estava eu na Sunset Blvd, Hollywood e Vine, apenas andando por aí. Eu vi uma geração completamente nova de garotos de 16 e 17 anos que estava correndo por aí, apenas aproveitando a vida. Eu senti uma familiaridade com esses garotos. Ainda estamos aqui, fazendo a mesma coisa.”

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RADICAL KARMA : Lança o EP de estreia, “Entre o Fim e o Começo”

O Radical Karma tem em sua formação membros com larga experiência sobretudo no cenário punk rock/hardcore, mas que nele se aprofundam em outro universo, ainda que as raízes estejam fincadas, inevitavelmente, no underground. Após o lançamento de dois singles, com excelente repercussão, o quarteto enfim lança o EP “Entre O Fim E O Começo”. Ouça as quatro faixas aqui:https://ONErpm.lnk.to/RadicalKarma.

Gabriel Zander [voz], Fausto Oi [baixo], Mateus Brandão [guitarra] e Fernando Martins [bateria] se encontraram entre janeiro e dezembro de 2018 e sorrateiramente para ensaios no Estúdio Porto, e sem fazer alarde gravaram um EP com quatro faixas.

A produção é assinada por Philippe Fargnolli [CPM22, Reffer, ex-Dead Fish] e todo o processo foi feito no Estúdio Costella, na capital paulista onde o grupo reside.

Assim como o recorte de um diário, o EP “Entre O Fim E O Começo”, lançado pela Flecha Discos, é repleto de sentimentos que são exteriorizados por meio de causas e efeitos, embalados com um toque melancólico natural e uma melodia espontânea.

A abertura com “Ainda Bem Que Decidiu Ficar”, tem clima pungente, a tensão da letra [e narrativa intensa e envolvente] é refletida na solidez da base e dos riffs.

As canções parecem extensões de experiências vividas e que de alguma forma se conectam e formam um momento de superação – de extremos, do [quase] decesso à celebração a vida.

“Ambar Báltico” é terapêutica, ela aquece e acalma. A princípio emana angústia, desejo por proteção, mas que ao poucos se transforma em um grito de libertação, do anseio à exteriorização: “e doa a quem doer, não deixe de viver; e doa a quem doer seja sempre você”. Já existem planos para a produção de um clipe que ficará a cargo dos irmãos Luca e Davide Bori, da banda soteropolitana Vivendo do Ócio.

O rock alternativo, aquele à margem entre o indie e o mainstream de nomes como Smashing Pumpkins, Pixies e Seaweed, paira entre as referências. Não há uma cartilha a ser seguida, mas alguns dos ensinamentos marcam presença nas entrelinhas.

Assertivas defendidas pela escritora americana Carol J. Adams, autora de “A Política Sexual da Carne” – onde ela denuncia a cultura dominante viril-carnista e toda a opressão arraigada – reverberam em “Referente Ausente”. Na contramão da seriedade do tema, leveza e calmaria na harmonia, um ode pacifista-ativista tal qual a simplicidade de valores do indiano Mahatma Gandhi.

Toda a identidade visual do RK ficou nas mãos da designer e ilustradora Camila Rosa, de Joinville [SC]. Ela vem despontando com sua arte de resistência, onde não poupa cores e mensagens de empoderamento feminino.

Sonoramente a banda traz energia acumulada ao longo de décadas de estrada e o desejo de produzir material de qualidade, “Sinto Muito Que Não Sinta Nada” reflete isso e encerra o EP com a rispidez de quem se encontra em estado de aflição diante da apatia de outrem.

Da bagagem anterior, o Radical Karma carrega a vivência do it yourself e a vontade de tocar em todos os cantos possíveis, de clubes pequenos a grandes festivais espalhados pelo Brasil. O material, que futuramente se juntará a um outro EP e formará um disco cheio, já está disponível nas plataformas digitais. Este é só o começo!

Fonte:Roadie Crew

DEATH ANGEL : Revela capa, data de lançamento e primeiro single do novo álbum, confira!

Os veteranos do thrash metal da Bay Area de San Francisco, DEATH ANGEL, vão lançar seu aguardado nono álbum completo, Humanicide, em 31 de maio, pela Nuclear Blast Records.

Com Humanicide, o DEATH ANGEL não apenas mantém seu trono no universo do thrash metal, como também consegue se manter progredindo em seu estilo. Eles aplicam uma grande variedade de elementos diferentes à sua música, sempre pressionando para adicionar novidade ao som. Desta vez, eles incluíram de tudo, desde partes acústicas e músicos convidados, até mesmo (pela primeira vez) a inclusão de um piano. Todas as 10 músicas fluem perfeitamente, mas cada uma deixa sua própria impressão distinta.

O primeiro single e faixa título, Humanicide, representa triunfalmente a totalidade do álbum, energizando imediatamente o ouvinte. O vocalista Mark Osegueda comenta: “Eu queria escrever algo que os fãs de metal realmente entendessem. Algo sombrio e intenso, algo que ainda faz sentido. Agora, acho que é muito evidente que a Terra está em um estado doentio”.

O guitarrista Rob Cavestany acrescenta: “Quando eu escrevi a música para a nossa canção Humanicide, eu estava gravando um álbum que teria todos os elementos de um opus épico do thrash. Isso significa uma introdução ao estilo metal clássico que levava a uma feroz ‘Riff-o-Rama’ típica do Bay Area Thrash. Uma das minhas músicas favoritas do DEATH ANGEL, com certeza, que parece a sucessora da nossa Thrown To The Wolves. Mal posso esperar para tocá-la ao vivo.”

Pelo quarto álbum consecutivo, o DEATH ANGEL retornou ao produtor e amigo Jason Suecof(DEICIDE, TRIVIUM) dos estúdios da Audiohammer para gravação e mixagem, juntamente com a masterização do lendário Ted Jensen (SLIPKNOT, PANTERA) da Sterling Sound, que adicionou os retoques finais e deu vida a tudo isso. Brent Elliott White (LAMB OF GOD, MEGADETH) foi o responsável pela ameaçadora arte da capa.

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HARD ON: vídeo traz passo a passo da criação da arte de capa

O artista Marcelo Calenda, do estúdio de retoque e ilustração Revolut, editou um vídeo que traz o passo a passo da criação da arte de capa do segundo álbum da banda de hard rock Hard:On, “Bad Habits Never Die”. “Para fazer esta capa eu perdi mais tempo pensando do que efetivamente desenhando. O ‘making of’ em ‘timelapse’ mostra o processo muito acelerado. Como o título sugeria que maus hábitos não morrem, imaginei um planeta. Pode ser até a Terra em uma situação bem futurista e pós-apocalíptica ou outro planeta, já que o homem é representado por um robô, um androide em meio a algumas coisas que caracterizam maus hábitos da década de 80”, explicou Calenda.

O artista revela que escolheu o estilo de arte baseado na do ilustrador japonês Hajime Sorayama. “Ele fez a capa de ‘That’s the Stuff’ do Autograph e a de ‘Just Push Play’ do Aerosmith, mas eu não queria que fosse exatamente um desenho dos anos 80. Queria que remetesse, como se fosse uma leitura como se a gente tivesse pulado no tempo de um disco como ‘Theatre of Pain’, do Mötley Crüe, direto para esse, mas com um toque de modernidade que também tem no som. Embora o som seja hard rock de raiz, ele tem um toque de modernidade e tentei refletir isso na arte, puxando uma cromia e na paleta de cores, que fosse esse disco do Mötley e as artes carcaterísticas de Sorayama, de androides tão característicos dos anos 80”, revelou o artista, que já criou artes para artistas como 1853, Strangeways, Sun, Adriana Sanchez, Barra da Saia e Opera Mono.

“Bad Habits Never Die” também foi antecipada em videoclipe, gravado no Rocks Studio, com direção de Ricardo Amaro e fotografia e edição de Eric Teixeira. “Tivemos uma ideia simples durante as sessões de gravação do disco. Registramos o vídeo em pouco tempo, valorizando a música e tomando um cuidado especial para capturar as imagens”, observou o baixista Ricardo Bolão.

O repertório de “Bad Habits Never Die” será o seguinte:

1-Bad Habits Never Die
2-Catwalk
3-Dr She
4-Touchdown
5-Sunset Drive
6-Open Your Eyes
7-Kings of the Pit
8-Two to Tango
9-Life

A produção das nove faixas do álbum “Bad Habits Never Die”, que será lançado pela Shinigami Records, foi feita pela banda, ao lado do renomado produtor José “Heavy” Luís Carrato (SP Metal, Ratos de Porão, Platina, A Chave do Sol, Gueto, Camisa de Vênus, Inocentes e outros). A parte instrumental foi registrada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). “Exploramos novos estilos dentro do hard’n’heavy para as novas composições, mas sem perder a essência 80’s do Hard:On”, concluiu Chris Hoff.

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Fonte:Roadie Crew

JINJER: Confira o novo vídeo, “Teacher, Teacher!”

A banda ucraniana JINJER lançou seu novo EP de cinco músicas, Micro, em 11 de janeiro de 2019, através da Napalm Records.

O baixista Eugene Abdiukhanov comenta: “Quase dois anos e meio desde o lançamento e turnê do nosso álbum King Of Everything, todos nós tivemos a vontade de começar a escrever novas músicas. A paixão de criar novas músicas cresceu mais do que você imagina e convertemos toda essa energia em algo especial e novo… E parece que criamos um monstro e mal posso esperar para que todos vocês escutem!”

O vídeo oficial da música Teacher, Teacher! pode ser visto abaixo

No começo do ano, Abdiukhanov disse à rede francesa ‘Loud TV’ que a banda entraria no estúdio no outono para começar a gravar novas músicas. “Nós vamos gravar um EP – quatro ou cinco músicas, absolutamente novas”, disse ele. “Vai ser uma direção diferente, será uma abordagem diferente, mas ainda JINJER. Vai ser progressivo”.

O terceiro álbum do JINJER, King Of Everything, foi lançado em julho de 2016 pela Napalm Records.

O segundo LP da banda, Cloud Factory – que foi lançado em 2014 – foi reeditado no começo do ano com duas faixas ao vivo.

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Fonte:Roadie Crew

MISERY INDEX: Confira o novo vídeo, “Naysayer”

A banda de Death Metal norte-americana MISERY INDEX lançou um videoclipe oficial para a música Naysayer, tirada do último álbum da banda, Rituals Of Power. A chegada do clipe coincide com o lançamento da turnê europeia do grupo, que começa hoje, 23 de março, no Heidelberg Deathfest. O MISERY INDEX será apoiado pelo THE LION’S DAUGHTER, assim como pelo WORMROT e o TRUTH CORRODED.

A banda comenta sobre o vídeo: “Para comemorar o lançamento de nossa primeira turnê para o novo álbum, oferecemos um vídeo para a faixa Naysayer.

“O vídeo foi filmado várias semanas atrás em nosso espaço de ensaios em Baltimore e tem a intenção de capturar a banda em nosso cenário criativo mais primitivo. A ideia era dar vida e animar visualmente o que é talvez a música mais feroz e implacável do álbum.

“Naysayer é direto ao ponto; afasta os capuzes daqueles que buscam se esconder atrás das paredes (materiais ou digitais) e os chama pela sua inveracidade e desumanidade. Tenho certeza de que todos nós conhecemos alguns ‘naysayers’.

“Aumente o som, deixe arrebentar tudo e cante junto.”

Rituals Of Power foi lançado em 8 de março pela Season Of Mist. A arte do disco foi criada por Raphael Gabrio.

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Confira “Ride With The Devil” e “Crash And Burn”, novas músicas do MÖTLEY CRÜE

Duas novas músicas do MÖTLEY CRÜE, Ride With The Devil e Crash And Burn, podem ser ouvidas abaixo. As faixas aparecem em The Dirt Soundtrack, que acompanha o filme da Netflix The Dirt, baseado na biografia do MÖTLEY CRÜE de 2001, que atingiu a lista de best-sellers do The New York Times.

Lançada ontem (22 de março), a trilha sonora de 18 músicas masterizada pelo ganhador do Grammy, Dave Donnelly, apresenta uma coleção de clássicos do MÖTLEY CRÜE que ressaltam os momentos significativos que moldam o filme. O álbum inclui 14 favoritas dos fãs e faixas que alcançaram o topo das paradas, como Dr. Feelgood, que ficou em sexto lugar no Hot 100 da Billboard e Girls, Girls, Girls, que alcançou o segundo lugar no Top 200 da Billboard. Além destas, também aparecem na trilha sonora os sucessos Kickstart My Heart, Same Ol’ Situation (S.O.S.), Shout At The Devil e a icônica balada Home Sweet Home.

Exclusivamente para a trilha sonora do filme, o MÖTLEY CRÜE gravou quatro novas músicas, incluindo o single The Dirt (Est. 1981) (feat. Machine Gun Kelly), que mescla versos de rap em torno dos riffs de guitarra. As três outras novas músicas são Ride With The Devil, Crash And Burn, e um cover de Like A Virgin, da MADONNA.

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Fonte:Roadie Crew

AMON AMARTH divulga “Raven’s Flight”, primeiro single do novo álbum, “Berserker”

A banda sueca AMON AMARTH lançará seu novo álbum, Berserker, no dia 3 de maio pela Metal Blade Records. O disco foi gravado na Sphere Studios em North Hollywood, Califórnia, com o produtor Jay Ruston, que trabalhou anteriormente com o ANTHRAX, STEEL PANTHER, URIAH HEEP e STONE SOUR.

O primeiro single do álbum, Raven’s Flight, pode ser visto abaixo.

“O álbum anterior foi um álbum conceitual, mas não queríamos entrar em uma situação em que cada álbum tem que ser um disco conceitual, então esse é diferente”, declarou o frontman Johan Hegg. “Nós queríamos nos afastar disso e tentar soar um pouco mais diversificado, com as letras e tudo mais. Eu tenho ideias de muitas coisas diferentes, de coisas históricas e fontes mitológicas. Às vezes você só pega algo que está na sua mente e não tem que ter um significado maior por trás disso – às vezes é apenas uma ótima letra de metal que se encaixa com uma ótima música de metal, e essas são ótimas músicas de metal.

“Para mim, este é o AMON AMARTH 2.0″, continuou Hegg. “Eu acho que o que fizemos aqui é nos dar o espaço para explorar outras partes da nossa musicalidade e quem somos como uma banda. Se você está contente com o que você fez, qual é o ponto de continuar? Nós sempre queremos criar novas ideias, encontrar novas maneiras de fazer as coisas e criar espetáculos maiores e melhores, e realmente tentar melhorar cada aspecto do que a banda é. Queremos tentar continuar crescendo e fazer isso pelo tempo que tivermos a possibilidade de fazê-lo, porque este é o melhor emprego do mundo”.

O último álbum do AMON AMARTH, Jomsviking estreou no 19º lugar na parada Billboard 200 em março de 2016. O disco foi lançado pela Metal Blade na América do Norte e pela Sony Music internacionalmente. O primeiro registro conceitual da carreira do AMON AMARTH foi produzido e mixado por Andy Sneap (JUDAS PRIEST, MEGADETH, TESTAMENT, ACCEPT).

O AMON AMARTH trabalhou com um baterista de sessão, Tobias Gustafsson (VOMITORY, CUT UP), durante as sessões de gravação de Jomsviking, após a saída do antigo baterista Fredrik Andersson. A banda conta hoje com o baterista Jocke Wallgren, do OCTOBER TIDE.

Fonte:Roadie Crew

HEAVY METAL ONLINE: Existe união entre os produtores do Brasil?

Neste mês de março o HEAVY METAL ONLINE chegou à sua octogésima nona edição e como sempre trazendo assuntos de extrema relevância para o Metal brasileiro.
Desta vez, Clinger Carlos Teixeira abordou um tema que muito se discute no meio underground: “Existe união entre os produtores do Brasil?”, onde pode-se conferir um bate-papo com produtores de diversos festivais catarinenses como River Rock Festival, Iceberg Rock, Armagedon Metal Fest, Rock In Hell do Campo, Otacílio Rock Festival e outros, mostrando um pouco mais do projeto “UP – União dos Produtores de Festivais de SC”, que visa unir TODOS os promotores catarinenses. Assista:




O HEAVY METAL ONLINE também contou com uma firme opinião do seu apresentador falando um pouco mais sobre a reciprocidade das bandas com público, imprensa e também as assessorias de imprensa, que muitas vezes deixam um pouco a desejar, neste sentido.

Além dos famosos blocos 3x3, 3x1 e ‘Heavy Metal Online indica’, onde são apresentados de maneira dinâmica inúmeros artistas, lojas e sites espalhados pelo país.

Para conferir os programas anteriores:

  https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos

Contato: contato@heavymetalonline.com.br

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Fonte: Sangue Frio Produções

Broken & Boned : È atração no "II Circuito Marabense de Skate", em Marabá/PA

O município paraense Marabá, que fica a 500 km da capital Belém, fará 125 anos de no dia 5 de abril e, no dia 6, está programada para acontecer na Praça Monsenhor Baltazar, a “Etapa Marabá Birthday” do “II Circuito Marabense de Skate” realizada pela Associação Marabaense de Skate (AMASK) e Secretaria Municipal de Esporte e Lazer (SEMEL) de Marabá.

A competição será dividida em cinco categorias, e na parte musical terá animação com Voxx DJ estendendo-se às apresentações ao vivo de Eletric Blues Dogs, Kranyon e Broken & Boned que promove o álbum “Hypocrisy Hymns” e seu single “A Fable”. Este será o primeiro evento com a Broken & Boned em sua cidade natal, depois de uma série de compromissos após o lançamento de seu álbum.

A programação será aberta ao público e começará às 09h00. Todas as pessoas estão convidadas a prestigiarem esse evento, que une música e esporte e corrobora para a inclusão social de forma responsável, saudável e participativa.

SERVIÇO:

II Circuito Marabense de Skate – Etapa Marabá Birthday

Data: 6 de abril de 2019

Local: pista de skate da Praça Monsenhor Baltazar

Categorias: Mirim – Femimino – Iniciante – Amador – Master

Participação: Rayssa Leal, A Fadinha do Skate

Animação: Voxx DJ

Bandas: Eletric Blues Dogs, Kranyon e Broken & Boned

Informações: https://www.instagram.com/amask_maraba

Confira o álbum “Hypocrisy Hymns” da Broken & Boned pelas plataformas de streaming

Spotify: https://open.spotify.com/embed/artist/6O3qktvFAHe25V7pYErdRy

Deezer: https://www.deezer.com/en/album/54110582

Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Broken_Boned_Hypocrisy_Hymns?id=Bssiifnl5umsllqhqya2b42ldnu&hl=en&fbclid=IwAR2TKokORKSBLYKYe449sTU7kaUoVQH8i6IMsWXiIkQgEBdBYXEpf2olc0U

iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/hypocrisy-hymns/1329754804

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Foonte:Brauna Music Press

Steelwild : È convidada para o Noise Festival com Facing Fear

Acontecerá no sábado, 6 de abril, em Nova Iguaçu/RJ, o “Noise Festival” que será o primeiro evento de pré-divulgação do álbum da Facing Fear, “Ana Jansen”. O full length será lançado pela Classic Metal Recordscom previsão para este primeiro semestre de 2019.

Marcado para o Ananias Bar a partir das 21h00, o show do grupo carioca contará com a abertura da banda de hard’n’heavy Steelwild de Nilópolis/RJ, que está com os singles “Survive” e “Take me Out” lançados nas plataformas de streaming.

O Ananias Bar fica na Rua Floresta Miranda, 48, Centro, Nova Iguaçu/RJ, e a entrada para o evento será gratuita.

Serviço:

Noise Festival – Facing Fear e Steelwild

Data: 06/04/2019, 22h30

Local: Ananias Bar – Rua Floresta Miranda, 48, Centro, Nova Iguaçu/RJ

Entrada: gratuita

Informação: https://www.facebook.com/events/271283437096662/

Whatsapp: +55 21.9.883.79020

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Fonte:Brauna Music Press

Slipknot : Ganha certificado de platina em três músicas pela primeira vez

Snuff, do disco All Hope Is Gone, atingiu a 1 milhão de cópias vendidas.

Após passarem por uma turbulenta semana com a saída do percussionista, Chris Fehn, e alegações judiciais, Slipknot ganhou seus primeiros singles certificados pela Platinum.

A música “Snuff”do álbum All Hope Is Gone (2008), alcançou o marco juntamente com “Before I Forget” e “Wait And Bleed”.

As três canções foram certificadas com platina nos Estados Unidos, o que equivale a 1 milhão de cópias vendidas.

Na última semana, o ex-integrante da banda, Chris Fehn abriu um processo contra os outros membros da banda. O motivo é porque o músico acredita que não estava recebendo uma parte justa do lucro do grupo.

Diante da situação, o restante do Slipknot decidiu retirar Fehn da banda. Em seu site, o Slipknot publicou última segunda, 18, um comunicado oficial explicando o ocorrido.

“O foco do Slipknot é o sexto álbum, e a nossa turnê mundial que está chegando, a melhor até agora. O Chris sabe porque ele não é mais parte da banda”, escreveu a banda.

Fonte: Revista Rolling Stone

RED COINS : Divulga single inédito da música “Once I Had a Girl”

A revelação do stoner rock brasileiro Red Coins acaba de lançar seu novo single intitulado “Once I Had a Girl” e que estará presente no novo álbum da banda. O power trio tem se preparado para uma série de lançamentos e promete resgatar a energia presente em bandas como Queens of the Stone Age, Led Zeppelin e Silverchair.

Escute a nova música da Red Coins: https://spoti.fi/2ujWPbV

Ficha técnica:
Bateria captada no Musota Records.
Baixo, guitarra e voz captados no Estúdio Aurora.
Mix e Master no Estúdio Aurora. Mixado e Masterizado por Aecio de Souza
Direção de Arte das Capas dos Singles por Rodrigo Ferreirinha
Fotógrafo oficial: Fábio Requer

A história da Red Coins começa muito tempo atrás. As longas sessões realizadas nos fundos da casa de um dos músicos resultaram em um punhado de riffs, que se encontram em algum lugar entre o blues e o rock pesado. Logo após o fim do projeto anterior, Johnny (vocal e guitarra) e Suzuki (bateria) iniciaram a composição do que viria a ser o primeiro álbum do novo projeto da dupla. Durante o processo, com um esboço das músicas, perceberam que ainda faltava um elo para o edifício, e, por indicação, Fabrizio Loes (baixo) se uniu ao grupo, consolidando o power trio Red Coins.

Encoberto por um dos maiores centros financeiros do mundo, há o solo – bruto, sujo e primitivo. Escondidos sob gravatas e prédios, há a irracionalidade e o instinto. Dessa lama de caos e suor, nasce uma pura e visceral intensidade. A maior parte das faixas têm a cadência inconfundível do blues e riffs contínuos do stoner rock. Os anos 90 e 2000 marcam a estética do som, com a presença de elementos que remetem ao grunge, nu metal e punk rock. Bandas como Queens of the Stone Age, Led Zeppelin, Nirvana, Silverchair, NOFX e The Hives fazem parte do acervo de influências dos músicos.

O que é Red Coins?
O blues urbano não é mais tão azul.
O homem volta à caça, agora entre o concreto e o asfalto.
A moeda é vermelha, do sangue do trabalho.
Se vamos cair, vamos cair juntos em um amor bruto, intenso e livre.

Formação:

Johnny Gomes: Guitarra/Vocal
Rafael Suzuki: Bateria
Fabrizio Loes: Baixo

Links Relacionados:

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Facebook: https://www.facebook.com/redcoinsband

Fonte:Roadie Crew

ALICE IN CHAINS: Confira o terceiro episódio do filme baseado no novo álbum

O terceiro episódio do filme baseado no novo álbum do ALICE IN CHAINS, intitulado Black Antenna, produzido e dirigido pelo cineasta Adam Mason, podem ser vistos abaixo. Inspirado pelo som do primeiro álbum da banda em cinco anos, Rainier Fog, de 2018, Masoncriou um impressionante filme de ficção científica de 90 minutos que está sendo lançado em dez segmentos / vídeos episódicos, com cada episódio seguindo para uma diferente música do álbum.

“Sou fã da banda há muito tempo”, diz Mason. “E esta foi uma oportunidade para fazer algo novo e inspirador ao lado do cinema independente. O som e a visão entre o álbum e o filme estão intimamente interligados – foi uma sinergia brilhante que levou a um projeto realmente único.”

“Sempre brincamos com a ideia de criar vídeos para cada música em um dos nossos álbuns”, diz o baterista Sean Kinney. “Não apenas fizemos isso para Rainier Fog, a coisa ficou totalmente fora de controle e fizemos todo um maldito filme. Tudo o que será visto nos vídeos serão filmagens de Black Antenna para preceder o lançamento do filme completo.”

O primeiro trabalho de estúdio da banda em cinco anos, Rainier Fog marca algumas novidades para o ALICE IN CHAINS: é seu primeiro álbum para a BMG e sua primeira gravação em sua cidade natal, Seattle, em mais de 20 anos (vale ressaltar que o título do álbum é uma homenagem a Seattle). O processo de gravação de Rainier Fog também levou a banda ao Henson Recording Studios, em Los Angeles, e ao estúdio do produtor Nick Raskulinecz, em Nashville. Rainier Fog é o terceiro álbum do ALICE IN CHAINS gravado com Raskulinecz e o engenheiro Paul Figueroa. O álbum foi mixado por Joe Barresi (QUEENS OF THE STONE AGE, TOOL).

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Fonte:Roadie Crew

ENTHRONED : Divulga nome, data de lançamento e primeiro single do novo álbum

O maior nome do black metal da Bélgica, o ENTHRONED lançará seu novo álbum, Cold Black Suns, no dia 7 de junho, pela Season Of Mist. O primeiro single do disco, Silent Redemption, pode ser ouvido abaixo.

A banda comenta: “Estamos orgulhosos de apresentar nosso primeiro single, Silent Redemption, do próximo álbum, Cold Black Suns. Essa faixa revela uma das muitas camadas da esperada 11ª obra. Com Silent Redemption, nós vamos levá-lo ao Aokigahara, a infame Suicide Forest no Japão, para caminhar entre os Yūrei. Mantendo a marca registrada de nossa banda, este novo álbum oferece outro tom na música, deixando o ouvinte desolado e furioso. “

A capa de Cold Black Suns foi criada por Neraath e pode ser vista ao lado.

Ao longo dos últimos 25 anos, o ENTHRONED expandiu os limites do black metal e a profundidade da filosofia do “caminho da mão esquerda”. O quinteto canalizou essa dedicação para o seu mais novo disco; um álbum de black metal sombrio e esmagador onde riffs frios, atmosferas de congelar o sangue e percussão ritualística são a chave para forjar seus opus mais maduros e perfeitos até hoje.

Em 2016, Phorgath e o guitarrista ZarZax partiram do ENTHRONED em termos amigáveis, e foram substituídos por Norgaath e Shagal (da banda argentina VIBRION), respectivamente.

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Fonte:Roadie Crew